Jacques Rivette

Jacques Rivette (francés: [ʒak ʁivɛt]; 1 de marzo de 1928 - 29 de enero de 2016) fue un director y crítico de cine francés más comúnmente asociado con la Nueva Ola francesa y la revista de cine Cahiers du Cinéma. Hizo veintinueve películas, entre ellas L'Amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine and Julie Go Boating (1974) y La Belle Noiseuse (1991). Su trabajo se caracteriza por su improvisación, narrativas sueltas y tiempos de ejecución prolongados.

Inspirado por Jean Cocteau para convertirse en cineasta, Rivette rodó su primer cortometraje a los veinte años. Se mudó a París para seguir su carrera, frecuentando la casa de Henri Langlois. Cinémathèque Française y otros cine-clubes; allí conoció a François Truffaut, Jean-Luc Godard, Éric Rohmer, Claude Chabrol y otros futuros miembros de la Nueva Ola. Rivette comenzó a escribir críticas cinematográficas y en 1953 fue contratado por André Bazin para Cahiers du Cinéma. En sus críticas, expresaba su admiración por las películas estadounidenses, especialmente las de directores de género como John Ford, Alfred Hitchcock y Nicholas Ray, y fue profundamente crítico con el cine francés convencional. Los artículos de Rivette, admirados por sus compañeros, fueron considerados los mejores y más agresivos escritos de la revista, en particular su artículo de 1961 "Sobre la abyección" (Sobre la abyección). y su influyente serie de entrevistas con directores de cine coescritas con Truffaut. Continuó realizando cortometrajes, entre ellos Le Coup de Berger, que a menudo se cita como la primera película de la Nueva Ola. Más tarde, Truffaut le dio crédito a Rivette por el desarrollo del movimiento.

Aunque fue el primer director de la Nueva Ola que comenzó a trabajar en un largometraje, Paris Belongs to Us no se estrenó hasta 1961, cuando Chabrol, Truffaut y Godard estrenaron sus propios primeros largometrajes y Popularizó el movimiento en todo el mundo. Rivette se convirtió en editor de Cahiers du Cinéma a principios de la década de 1960 y luchó públicamente contra la censura francesa de su segundo largometraje, La monja (1966). Luego reevaluó su carrera y desarrolló un estilo cinematográfico único con L'amour fou. Influenciado por la agitación política de mayo del 68, el teatro de improvisación y una entrevista en profundidad con el cineasta Jean Renoir, Rivette comenzó a trabajar con grandes grupos de actores en el desarrollo de personajes y en permitir que los acontecimientos se desarrollaran ante la cámara. Esta técnica dio lugar a Out 1, de trece horas de duración, que, aunque rara vez se proyecta, se considera el Santo Grial de los cinéfilos. Sus películas de la década de 1970, como Celine y Julie Go Boating, a menudo incorporaban fantasía y eran mejor consideradas. Sin embargo, después de intentar hacer cuatro películas consecutivas, Rivette sufrió un ataque de nervios y su carrera se ralentizó durante varios años.

A principios de la década de 1980, inició una sociedad comercial con la productora Martine Marignac, quien produjo todas sus películas posteriores. La producción de Rivette aumentó a partir de entonces y su película La Belle Noiseuse recibió elogios internacionales. Se retiró después de completar Alrededor de una pequeña montaña (2009), y tres años después se reveló que padecía la enfermedad de Alzheimer. Muy reservado sobre su vida personal, Rivette estuvo brevemente casado con la fotógrafa y guionista Marilù Parolini a principios de la década de 1960 y luego se casó con Véronique Manniez.

Biografía

1928-1950: primeros años y traslado a París

Jacques Pierre Louis Rivette nació en Rouen, Sena Marítimo, Francia, hijo de André Rivette y Andrée Amiard, en una familia "donde todos son farmacéuticos". Según su amigo de la infancia André Ruellan, el padre de Rivette era un pintor experto al que le encantaba la ópera. Su hermana menor dijo que su casa en Rouen estaba al lado de un cine, donde recordaba haber visto los dibujos animados Felix le Chat de Pathé Baby con Rivette y sus abuelos. Rivette, educado en el Lycée Pierre-Corneille, dijo que estudió brevemente literatura en la universidad "sólo para mantenerme ocupado". Inspirado por el libro de Jean Cocteau sobre el rodaje de La Bella y la Bestia (1946), Rivette decidió dedicarse al cine y comenzó a frecuentar cine-clubs. En 1948 rodó su primer cortometraje, Aux Quatre Coins, en la sección Côte Sainte-Catherine de Rouen. Al año siguiente, se mudó a París con su amigo Francis Bouchet, porque "si querías hacer películas, era la única manera". El día de su llegada conoció al futuro colaborador Jean Gruault, quien lo invitó a ver Les dames du Bois de Boulogne (1945) en el Ciné-Club du Quartier Latin. Éric Rohmer, cuyo crítico cinematográfico admiraba Rivette, pronunció una charla durante la proyección.

Aunque Rivette presentó su película al Institut des Hautes Études Cinématographiques porque "era el tipo de cosas que habrían agradado a mis padres", no fue aceptado por la escuela. Tomó cursos en la Sorbona, pero comenzó a frecuentar proyecciones en la Cinémathèque Française de Henri Langlois con Bouchet en lugar de asistir a clases. En la Cinémathèque, Rivette, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Suzanne Schiffman, Gruault y Bouchet se sumergieron en películas del cine mudo y temprano "talkie" épocas que antes no conocían. Él y este grupo de jóvenes cinéfilos se conocieron mientras se sentaban habitualmente en la primera fila del Cinématographique para las proyecciones; Rivette conoció a Truffaut en una proyección de Las reglas del juego (1939) y a menudo se sentaba junto a Godard durante varios meses sin siquiera dirigirle la palabra antes de que éste se presentara. Rivette participó activamente en los debates posteriores a la proyección y Rohmer dijo que en los concursos de cine del Studio Parnasse era "imbatible". Rivette le dio crédito a las proyecciones y conferencias de Langlois por ayudarlo a perseverar durante su empobrecimiento inicial en París: "Una palabra tuya me salvó y abrió las puertas del templo". A diferencia de sus contemporáneos, Rivette asistió a proyecciones en la Cinémathèque hasta bien entrada la década de 1970.

Él y sus amigos también asistieron a proyecciones en el Ciné-Club du Quartier Latin, dirigido por Rohmer. Aunque Rivette comenzó a escribir críticas cinematográficas en 1950 para la Gazette du Cinéma, fundada por Rohmer con Bouchet como asistente, la revista dejó de publicarse después de cinco números; Rivette dijo que ser crítico nunca fue su objetivo, pero lo calificó como "un buen ejercicio". Ese año realizó su segundo cortometraje, Le Quadrille, producido y protagonizado por Godard, quien recaudó el dinero robando y vendiendo la colección de su abuelo de primeras ediciones raras de Paul Valéry. Rivette describió Le Quadrille como una película en la que “no sucede absolutamente nada”. Son sólo cuatro personas sentadas alrededor de una mesa, mirándose." Según el crítico de cine Tom Milne, tenía "una cierta cualidad hipnótica y obsesiva ya que, durante 40 minutos, intentaba mostrar lo que sucede cuando no pasa nada". Cuando la película se proyectó en el Ciné-Club du Quartier Latin, recuerda Rivette, "después de diez minutos, la gente empezó a irse y, al final, los únicos que se quedaron fueron Jean-Luc y una chica". 34; Más tarde, llamándola letrista, dijo que Isidore Isou, el fundador del letrismo, consideraba la película "ingeniosa".

1950-1956: crítica cinematográfica y Le Coup du Berger

Después de conocerse y colaborar casualmente, Rivette y sus compañeros cinéfilos se hicieron amigos cercanos en septiembre de 1950 en el Festival Indépendant du Film Maudit (Festival Independiente de Cine Maldito), un festival de cine en Biarritz producido por los críticos de cine Jacques Doniol-Valcroze, André Bazin y miembros de Objectif 49 (un grupo de artistas de vanguardia). A Rivette, Godard, Truffaut y el futuro director de fotografía Charles Bitsch, que llegaron a la gala vestidos con ropa informal, el portero les negó la entrada hasta que Cocteau les permitió entrar. Abiertamente antagonistas de los miembros de Objectif 49, criticaron ruidosamente el festival. La velada consolidó la amistad del grupo, lo que les valió la reputación de ser bohemios y "jóvenes turcos". y alborotadores. Chabrol, Grualult, Rohmer y Jean Douchet también asistieron y se alojaron juntos en el dormitorio del Biarritz Lycée durante el festival. Rivette criticó el festival en la edición de noviembre de Gazette du cinéma, calificando a Objectif 49 de arrogante y reivindicando una victoria sobre ellos. Rápidamente fue considerado el líder del grupo, a quien Bazin llamó los "Hitchcocko-Hawksianos". Rivette y sus nuevos amigos se unieron al pasar días enteros viendo repetidas proyecciones de una película y caminando juntos a casa hablando sobre lo que habían visto.

En 1951, Bazin fundó una revista de cine, Cahiers du Cinéma, y contrató a la mayoría de los "Hitchcocko-Hawksians"; Rivette comenzó a escribir para la revista en febrero de 1953. Rivette defendió a directores de Hollywood como Howard Hawks y Fritz Lang y a directores internacionales como Roberto Rossellini y Kenji Mizoguchi. Fue muy crítico con los directores establecidos de qualité française y escribió que tenían miedo de correr riesgos y estaban corrompidos por el dinero. Según el escritor de Cahiers, Fereydoun Hoveyda, los primeros colaboradores de la revista eran políticamente de derechas, excepto Pierre Kast y Rivette. A principios de 1954, Rivette y Truffaut (apodados "Truffette y Rivaut") iniciaron una serie de entrevistas con directores de cine a quienes admiraban. Las entrevistas, influyentes en la crítica cinematográfica, fueron grabadas en una grabadora portátil Grundig que pesaba más de 4,1 kg (9 libras) y que nunca fue utilizada por los periodistas. Aunque la mayoría de los reportajes de entretenimiento se limitaban a fragmentos o anécdotas de actores de cine, Rivette y Truffaut conocieron a los directores que entrevistaron y publicaron sus entrevistas en profundidad palabra por palabra. De 1954 a 1957, Cahiers du Cinéma publicó una serie de entrevistas con destacados directores de cine, entre ellos Jacques Becker, Abel Gance, Hawks, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, Jean Renoir, Roberto Rossellini y Orson Welles.

Mientras escribía críticas, Rivette continuó su carrera cinematográfica; Durante el verano de 1952 realizó su tercer cortometraje, Le Divertissement. Charles Bitsch lo llamó "un Marivaudage al estilo Rohmer entre hombres y mujeres jóvenes". Rivette, asistente de Jacques Becker y Jean Renoir, fue director de fotografía del cortometraje Une Visite (1954) de Truffaut y del cortometraje Bérénice de Rohmer (1954). Ansioso por hacer un largometraje, habló de elaboradas adaptaciones de obras de André Gide, Raymond Radiguet y Ernst Jünger. Con el apoyo financiero de Chabrol y el productor Pierre Braunberger, Rivette realizó el cortometraje de 35 mm Le Coup du Berger (1956). Escrita por Rivette, Chabrol y Bitsch, la película trata sobre una joven que recibe un abrigo de visón de su amante y debe ocultárselo a su marido; El comentario hablado de Rivette describe la acción como movimientos en un juego de ajedrez. En la película intervinieron Jacques Doniol-Valcroze y Jean-Claude Brialy, con Godard, Truffaut, Bitsch y Robert Lachenay como extras. Rodada en dos semanas en el apartamento de Chabrol, el presupuesto se destinó íntegramente a la compra de material cinematográfico. Fue distribuida por Braunberger en 1957. Truffaut llamó a Le Coup du berger la inspiración para él, Chabrol, Alain Resnais y Georges Franju para hacer sus primeras películas: “Había comenzado. Y todo había comenzado gracias a Jacques Rivette. De todos nosotros, él era el más decidido a actuar”. Rohmer elogió la puesta en escena de la película y escribió que tenía "más verdad y buen cine que todas las demás películas francesas estrenadas el año pasado".

1957-1961: París nos pertenece y la nueva ola francesa

En 1957, el director neorrealista italiano Roberto Rossellini anunció que quería producir una serie de películas sobre la vida en Francia. Varios miembros de la Nueva Ola francesa presentaron guiones que se convertirían en sus primeras películas, entre ellos Le Beau Serge (1958) de Chabrol, El signo de Leo de Rohmer > (1959) y Los 400 golpes de Truffaut (1959). Rivette estaba ansioso por hacer una película con la ayuda de Rossellini y se reunió con él y el coguionista Gruault para hablar sobre la Cité Universitaire como un "crisol de culturas e ideas" en París. Rossellini sugirió que investigaran el proyecto; poco después recibieron 100.000 ₣ por su guión, titulado La Cité, pero Rossellini abandonó el proyecto y se fue a la India para hacer su propia película.

Rivette y Gruault revisaron su historia basándose en la crítica de Rossellini y escribieron Paris Belongs to Us. Su título es un juego de palabras con la cita de Charles Péguy: "París no pertenece a nadie". Con equipo prestado, un préstamo de 80.000 ₣ de Cahiers du Cinéma y extremos de carretes de cortometraje proporcionados por Chabrol, la película muda se rodó en el verano de 1958 y se añadió sonido al año siguiente. Entre los lugares de rodaje de Rivette se encuentran el tejado del Théâtre Sarah-Bernhardt, la Rue des Cannettes, la Place Sorbonne y el puente de las Artes. Luchó por terminar la película y encontrar distribuidores.

En París nos pertenece, Anne (Betty Schneider), una joven estudiante parisina que ensaya para una producción de Pericles de Shakespeare, se enfrenta a la muerte súbita del compositor de la obra, una grabación perdida de su partitura musical, una sociedad secreta que busca dominar el mundo, un periodista estadounidense excéntrico y paranoico, el suicidio del productor de la obra y la misteriosa muerte de su hermano. Chabrol, Godard, Jacques Demy y Rivette aparecen en papeles menores.

Le Beau Serge y Los 400 golpes tuvieron éxito, y en el Festival de Cine de Cannes de 1959, Truffaut y Chabrol utilizaron su fama para promocionar Paris nos pertenece y ayuda a Rivette a terminar la película. Según Truffaut, que obtuvo fondos para su realización, "El estreno de Paris nous appartient es una puntuación para cada miembro del equipo de Cahiers du cinéma". Ayudó a Rivette a estrenarla en el Studio des Ursulines el 16 de diciembre de 1961, seguido de una presentación en el cine Agriculteurs de París. Aunque las críticas sobre la película fueron variadas, L'Express la elogió. Pierre Marcabru de Combat dijo: "La conexión entre imagen y sonido nunca ha sido tan llamativa, evocadora o necesaria", y Jeander de Libération elogió la película& #39;la descripción de "la confusión moral e intelectual de estos jóvenes que están reprimidos por su época más que sus mayores". Rivette, que más tarde dijo "Es la película de un niño de dieciséis años, pero tal vez en su ingenuidad esté su fuerza", ganó el Trofeo Sutherland a la mejor ópera prima del cine británico. Instituto.

A pesar de ser el primero de sus amigos en empezar a trabajar en un largometraje, Chabrol, Truffaut y Godard vieron sus primeros largometrajes distribuidos antes que Rivette en lo que la prensa francesa llamó cine de la Nueva Ola. Más tarde, Rivette comparó la Nueva Ola con la pintura impresionista; La disponibilidad de pintura en tubos, que permitía a los artistas pintar al aire libre, era similar a los avances tecnológicos que permitían a los cineastas rodar en las calles. Innovaciones técnicas como una película más rápida y la grabadora de sonido portátil Nagra estuvieron disponibles después de que el director terminó Paris Belongs to Us.

1962-1967: editor de Cahiers du cinéma y la controversia de La monja

Después del fracaso financiero de París nos pertenece, Rivette lanzó sin éxito una adaptación cinematográfica de la novela de Denis Diderot La Religieuse al productor Georges de Beauregard. Sin desanimarse, Rivette y el coguionista Gruault comenzaron a escribir el guión. En 1962, Rivette sugirió que la esposa de Godard, Anna Karina, sería perfecta para el papel principal. Godard estuvo de acuerdo, pero de Beauregard y el productor Eric Schulmberger rechazaron la idea después de que una revisión de la Commission de Controle (la junta de censura francesa) dijera que sería prohibida.

Godard y Karina recibieron financiación del productor teatral Antoine Bourseiller para producir una versión teatral de La Religieuse. Rivette dirigió y Godard produjo la obra de tres horas, que se inauguró en el Studio des Champs-Élysées el 6 de febrero de 1963 y cerró el 5 de marzo. Aunque la producción fue un fracaso económico, recibió buenas críticas y Karina ganó varios premios por su actuación; Lotte Eisner lo llamó "el teatro más bello que he visto desde Bertolt Brecht". La puesta en escena de Rivette, al estilo clásico de Marivaux, fue intencionadamente sencilla. Él y Gruault continuaron reelaborando el guión de la película (que finalmente fue aprobado por la junta de censura), pero Bourseiller no podía permitirse el lujo de producir una versión cinematográfica, por lo que el proyecto fue archivado.

Después de la muerte de André Bazin en 1958, Rohmer se convirtió en editor jefe de Cahiers du cinéma. En 1962, Rohmer estaba a menudo en desacuerdo con su personal por no promover a los cineastas de la Nueva Ola. Después de varios fracasos financieros, los directores querían una mejor publicidad, con Cahiers un "instrumento de combate" de la Nueva Ola. Rohmer describió a los cineastas de la Nueva Ola en la edición de diciembre de 1962 antes de su renuncia en junio de 1963, cuando Rivette se convirtió en su sucesor. Rohmer dijo más tarde que la presión para dejar Cahiers fue lo mejor que le pasó como director de cine.

Bajo el liderazgo de Rivette, Cahiers pasó de ser una revista cinematográfica apolítica a una revista marxista que examinaba la relación entre la política y la cultura moderna. A diferencia de Rohmer, Rivette permitió a escritores como Michel Delahaye y Jean-Louis Comolli publicar artículos gravitando hacia la política y la filosofía y no necesariamente relacionados con el cine. Escribieron piezas sobre Martin Heidegger y Louis Althusser y entrevistaron a no cineastas como Roland Barthes y el compositor Pierre Boulez. La entrevista de Rivette y Delahaye a Barthes en 1963 se considera el punto de inflexión para Cahiers como revista que analiza el cine desde una perspectiva semiótica. Rivette era un editor ambicioso y económicamente irresponsable; poco después de publicar un costoso número doble de 250 páginas sobre películas estadounidenses, Cahiers necesitaba ayuda financiera. Fue comprada por el propietario de una revista para adolescentes, Daniel Filipacchi, y su estilo se volvió "más llamativo" y más orientado a los jóvenes. Rivette siguió siendo editor hasta abril de 1965 y fue reemplazado por Jean-Louis Comolli y Jean Narboni. Contribuyó con artículos a la revista hasta 1969.

Inmediatamente después de que Rivette dejara Cahiers, Beauregard estaba listo para hacer La monja (1966) y Rivette y Gruault revisaron nuevamente su guión. Rivette calificó el guión como un registro de la obra de teatro, con una "textura muy escrita". El 31 de agosto de 1965, los censores dijeron a Beauregard que la película "corre el riesgo de ser eliminada total o parcialmente". Beauregard ignoró la advertencia y Rivette comenzó a disparar en octubre. La película fue controvertida antes de su finalización; miembros de la Iglesia católica en Francia iniciaron una campaña de envío de cartas en oposición y presionaron al comisario de policía de París, Maurice Papon, y al ministro de Información, Alain Peyrefitte, para que tomaran medidas. Ambos dijeron que lo prohibirían.

Rivette terminó La monja en 1966. Aunque fue aprobada dos veces por la junta de censura en marzo, el nuevo ministro de Información, Yvon Bourges, anuló las aprobaciones en abril y prohibió la película. En respuesta, Beauregard inició una campaña pública en su defensa; Muchos periodistas, incluidos Godard y Chabrol, escribieron editoriales exigiendo el estreno de la película. Un "Manifiesto de los 1.789" En apoyo lo firmaron Jacques Prévert, Raymond Queneau, Marguerite Duras y varios editores de libros franceses importantes, y muchos sacerdotes y monjas católicos denunciaron el efecto de la prohibición sobre la libertad de expresión. Rivette dijo a Revista Le Figaro: "Era como si nos hubieran guillotinado", y en Rouen su padre André defendió con vehemencia la película contra los esfuerzos de la ciudad por prohibirla..

Godard escribió un extenso editorial criticando al ministro de Cultura, André Malraux. Poco después, Malraux defendió públicamente La monja, permitiendo su estreno en el Festival de Cannes de 1966, donde no estuvo sujeta a censura. En Cannes, la película fue elogiada por la crítica y Beauregard posteriormente demandó con éxito a la junta de censura. El presidente francés, Charles de Gaulle, calificó la controversia de "tonta" y ordenó al recién nombrado Ministro de Información, Georges Gorce, que levantara la prohibición. La monja se estrenó finalmente el 26 de julio de 1967, y la publicidad ayudó a convertirla en la única película exitosa de Rivette hasta ese momento. Aunque recibió muchas buenas críticas, Guy Daussois de Le Populaire dijo que estaba "marcado por una esquematización y una excesiva simplicidad que rara vez se encuentran, sin absolutamente ninguna profundidad humana".

La monja estaba protagonizada por Karina como Suzanne Simonin, una joven obligada a ingresar en un convento por su familia, que es torturada física y psicológicamente. Intenta escapar mientras lidia con su odiosa madre, una madre superiora empática, un abogado indiferente, una monja lesbiana y un monje comprensivo pero lujurioso. Según Rivette, "El rodaje de La Religieuse fue difícil... Me sentí preocupado porque Había hecho la pieza antes como un juego con los sentimientos, ensayos, etc, y cuando rodé la película me di cuenta de que como la gente estaba haciendo el mismo texto, las mismas palabras, mi mente estaba divagando y ya no escuchaba el palabras". Karina calificó la dirección de Rivette como hiperactiva; constantemente "entraba y salía de todos los rincones... siempre mirando este o aquel detalle".

Después de la polémica en torno a La monja, Rivette realizó una serie de documentales sobre el director Jean Renoir para la serie de televisión francesa Cinéastes de notre temps que se emitió en 1966 como Jean Renoir, el patrón. Por esta época, Rivette y Gruault trabajaron en un guión para La toma del poder de Luis XIV; Rivette decidió que no quería dirigir otro drama de época y Rossellini dirigió la película en 1966.

1968-1972: activismo político y estilo cinematográfico

En febrero de 1968, Henri Langlois fue expulsado de la Cinémathèque Francaise por Malraux y el Ministro de Asuntos Culturales Pierre Moinot; una junta directiva nombrada por el gobierno asumió el control, y Rivette y sus viejos amigos se reunieron para luchar por la victoria de Langlois. reinstalación. Con la oficina de Cahiers du Cinéma como sede, miembros actuales y anteriores del personal, incluidos Rivette, Truffaut, Godard, Rohmer y Chabrol, comenzaron campañas masivas de envío de cartas y llamadas telefónicas para conseguir apoyo. A los pocos días, cineastas de todo el mundo anunciaron que suspenderían las proyecciones de sus películas a menos que Langlois fuera reintegrado. Los periodistas de Le Monde y Combat expresaron su apoyo y el 12 de febrero varios cientos de miembros de la industria cinematográfica protestaron frente a la Cinémathèque. Dos días después, una protesta de más de 3.000 personas fue respondida por policías armados con garrotes. Rivette habló en una conferencia de prensa y encabezó una carga más allá de una de las barricadas policiales, entrando brevemente a la Cinémathèque con Anne Wiazemsky. En marzo de 1968, Rivette fue nombrado miembro de un comité asesor y al mes siguiente Langlois fue reintegrado a la Cinémathèque.

Las protestas llevaron a la creación de los Etats généraux du cinéma Francais, un comité de trabajadores de la industria cinematográfica que querían más libertad para hacer películas y menos control por parte del Centre national de la cinématographie. En una reunión de mayo a la que asistió Rivette, el comité convocó a una huelga de los trabajadores de la industria cinematográfica y al cierre del Festival de Cine de Cannes de 1968 en solidaridad. Rivette llamó a Truffaut a Cannes para comunicarle la noticia, y Truffaut, Godard y otros directores suspendieron el festival. En París, los Etats généraux du cinéma Francais organizaron protestas callejeras masivas como parte del movimiento de protesta Mayo del 68.

La siguiente película de Rivette fue L'amour fou (1969). Frustrado por las convenciones cinematográficas, quiso crear una atmósfera de improvisación. Rivette prescindió de guión, lista de planos y dirección específica, experimentando con escenarios y grupos de actores. Con un presupuesto limitado, rodó la película en cinco semanas. Después de ver las actuaciones del grupo de teatro de improvisación experimental del director Marc'O, Rivette eligió a los actores de Marc'O, Jean-Pierre Kalfon y Bulle Ogier, como protagonistas; Otros artistas de Marc'O aparecieron en papeles secundarios. Según el director, eligió a Kalfon debido a su diferencia con Rivette, ya que era consciente de los aspectos autobiográficos del personaje.

La película tiene varias capas, incluido un grupo teatral que ensaya una producción de Andrómaca de Jean Racine; un equipo de documentales de televisión que filma la realización de la obra en 16 mm y una historia entre bastidores sobre la relación entre el director de escena (Kalfon) y su esposa y actriz principal (Ogier). La película termina con una discusión de una hora entre Kalfon y Ogier, durante la cual destruyen su apartamento y su contenido. A Kalfon se le permitió dirigir la obra de teatro durante el rodaje. Rivette eligió a André S. Labarthe como director del equipo de televisión después de trabajar con él en Cinéastes de notre temps, lo que le permitió dirigir el metraje en 16 mm. A continuación, Rivette y el director de fotografía Alain Levent filmaron a los actores del escenario y al equipo de televisión en 35 mm desde lejos y sin intervenir. La película fue totalmente improvisada, incluida la escena en la que Kalfon y Ogier destruyen su apartamento (que tuvo que realizarse en una sola toma por motivos presupuestarios). Estrenada en 1969, la película de 252 minutos recibió críticas positivas. L'amour fou le dio a Rivette su segundo Trofeo Sutherland del Instituto Británico de Cine.

El director encontró su estilo cinematográfico durante la realización de esta película. Según Rivette, "con la improvisación, automáticamente escuchas" y un autor es un "analista, una persona que debe escuchar lo que dice la gente; todas las palabras son importantes". Hay que escuchar a todos y no tener ideas preconcebidas como director". Estimulado por su nueva técnica cinematográfica, Rivette invitó a más de cuarenta actores (incluidos Jean-Pierre Leaud, Juliet Berto, Michael Lonsdale y Bulle Ogier) para que cada uno desarrollara un personaje para una nueva película sin trama ni interacción entre ellos. Luego desarrolló la estructura básica de lo que se convertiría en Out 1 (1971). De abril a junio de 1970, Rivette filmó más de 30 horas de metraje en 16 mm mientras su elenco improvisaba una historia que involucraba teorías de conspiración y ensayos teatrales.

Out 1 estaba protagonizado por Jean-Pierre Leaud como Colin, un estafador parisino que se hace pasar por sordomudo y comienza a recibir mensajes anónimos que hacen referencia a La caza de Lewis Carroll. del Snark y Histoire des Treize (Los Trece) de Honoré de Balzac. Colin se obsesiona con los mensajes y comienza a creer que una sociedad secreta utópica como la del cuento de Balzac se está poniendo en contacto con él. Lo llevan a una boutique y conoce a Frederique (Juliet Berto), una joven ladrona. Colin y Frederique usan cartas robadas para rastrear lo que creen que es el grupo secreto, Trece, en una casa donde dos grupos de actores están ensayando producciones de Prometheus Bound y Siete de Esquilo. Contra Tebas.

Out 1 se proyectó sólo una vez en su versión original de 760 minutos en la Maison de la Culture de Le Havre, del 9 al 10 de septiembre de 1971. Más de 300 personas asistieron al estreno que duró un fin de semana. y Martin Even de Le Monde lo llamó un "viaje más allá del cine" porque la mayor parte del público había viajado desde París para verlo. Originalmente pensado como una transmisión televisiva de 12 capítulos, la Office de Radiodiffusion-Television Francaise se negó a comprarlo. Con la ayuda de Suzanne Schiffman, Rivette pasó más de un año editando una versión de 260 minutos titulada Out 1: Spectre y publicada en 1974. Out 1 fue muy elogiado y se convirtió en un película de culto. Debido a que fue notoriamente difícil de ver en su totalidad, y los críticos Jonathan Rosenbaum y Dennis Lim han llamado a la película un "Santo Grial" para cinéfilos. La primera proyección de la versión original fue en el Festival de Cine de Rotterdam en febrero de 1989. Finalmente se mostró en la televisión francesa a principios de la década de 1990 y se mostró por primera vez en los EE. UU. en el Museo de la Imagen en Movimiento en diciembre de 2006 ante un público vendido. nuestra audiencia.

1973-1982: películas fantásticas y crisis nerviosas

Durante el verano de 1973, Rivette intentó hacer Phénix, una película sobre el mundo teatral parisino de principios del siglo XX, protagonizada por Jeanne Moreau. Debido a limitaciones presupuestarias, se vio obligado a abandonar el proyecto. Luego, Rivette hizo su película más aclamada por la crítica, Céline y Julie Go Boating (1974). "Aller en bateau" ("ir en bote") es la jerga francesa para "atrapado en la ficción" o "llevado a dar una vuelta". Rivette se reunió con amigas, las actrices Juliet Berto y Dominique Labourier, para desarrollar dos personajes y creó una trama y un guión con su colaborador Eduardo de Gregorio. Más tarde dijo que durante este período de preproducción, "nunca se había divertido tanto". No creo que nunca me haya reído tanto". A diferencia de sus dos películas anteriores, Rivette no utilizó la improvisación durante el rodaje y dijo que la trama fue cuidadosamente construida de antemano.

Lleno de referencias a Alicia en el país de las maravillas, Jean Cocteau y Marcel Proust, Céline y Julie van en barco comienza cuando Julie (Labourier) y Céline (Berto) se conocen por oportunidad y hacerse amigos. Comienzan a visitar una misteriosa "Casa de la Ficción" donde cada día se desarrolla el mismo melodrama (basado en dos cuentos de Henry James) que termina con el asesinato de una joven por la enigmática Sophie (Marie-France Pisier). Filmada en cinco semanas durante el verano de 1973, Céline y Julie Go Boating ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 1974. Fue producida por Barbet Schroeder y distribuida por Les films du losange. Jonathan Rosenbaum la elogió y escribió que conocía "muchas mujeres que consideran Céline et Julie vont en bateau su película favorita sobre la amistad femenina".

Luego, Rivette concibió y obtuvo financiación para una serie de cuatro películas, Scènes de la vie parallèle. Cada película giraría en torno a dos protagonistas femeninas. La primera parte iba a ser una historia de amor, la segunda parte una fantasía, la tercera parte una aventura y la cuarta parte una comedia musical. Según Rivette, su intención para el ciclo de películas era "inventar un nuevo enfoque de la actuación cinematográfica en el que el habla, reducida a frases esenciales y fórmulas precisas, desempeñara el papel de puntuación poética". Ni un regreso al cine mudo ni una pantomima, ni una coreografía: algo más, donde los movimientos de los cuerpos, su contrapunto y su inscripción en el espacio de la pantalla, serán la base de [una] puesta en escena ." La tetralogía, que refleja la situación política en Francia, incluida la reacción conservadora después de mayo del 68 y la elección de Valéry Giscard d'Estaing, estaría unida por partituras musicales improvisadas. Rivette colaboró en los escenarios con de Gregorio y Parolini.

En Duelle (Une quarantaine) (1976), la Reina de la Noche (Juliet Berto) lucha contra la Reina del Sol (Bulle Ogier) por un diamante mágico que permitirá permanecer al ganador. en el París actual. En Noroît (Une vengeance) (1976), la pirata Morag (Geraldine Chaplin) busca venganza contra la pirata Giulia (Bernadette Lafont) por matar a su hermano. Duelle se rodó en marzo y abril de 1975, y Noroît se rodó en Bretaña en mayo. De Gregorio vio La tragedia del vengador de Cyril Tourneur y se la sugirió a Rivette. El guión, escrito en inglés del siglo XV, causó algunas dificultades a las actrices.

En agosto de 1975, Rivette comenzó a rodar la primera parte de la serie: Marie et Julien, una historia de amor protagonizada por Albert Finney y Leslie Caron. Después de tres días de rodaje, Rivette se derrumbó debido al agotamiento nervioso y se abandonó la producción de la serie. Rivette dijo más tarde que "se desmoronó físicamente... Había sobreestimado mi propia fuerza". Aunque Marguerite Duras se ofreció a terminar la película, los actores se negaron a continuar sin Rivette. En 2003, dijo que Marie et Julien estaba basada en una historia real de una mujer que se suicidó. La cuarta película de comedia musical de Rivette habría sido protagonizada por Anna Karina y Jean Marais. Noroît se estrenó en Londres y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1976, pero nunca se distribuyó. Éste y Duelle recibieron críticas mediocres, lo que causó problemas a Rivette con la serie. productores. El director dijo que a Susan Sontag le gustaba Noroît, y Jean Rouch reconoció en su trama antiguos mitos africanos, donde Rivette había incluido mitos celtas.

Según el director, tardó más de un año en recuperarse de su crisis nerviosa. El productor Stéphane Tchalgadjieff había renegociado el contrato de la serie Scènes de la vie parallèle para exigir sólo una película más, la primera o cuarta parte prevista. Rivette decidió que quería filmar ambos o ninguno e hizo una película no relacionada, Merry-Go-Round (1981). Tchalgadjieff le había dicho que Maria Schneider quería hacer una película con él y el actor Joe Dallesandro y Rivette estuvieron de acuerdo. Filmada en 1978 pero no terminada hasta 1981, la película es una historia de detectives sobre una hermana desaparecida y una herencia. Rivette se basó en la improvisación durante su producción, que describió después de unos días como "yendo muy mal". Aunque Schneider también se estaba recuperando de una enfermedad y ella y Rivette querían abandonar el proyecto, el elenco y el equipo los persuadieron para continuar. Rivette dijo: "Había dos personas con problemas de salud durante el rodaje y no había dinero en absoluto". Más de un año después de completarse el rodaje, añadió imágenes de los compositores de la película, Barre Phillips y John Surman, en interpretación a pesar de su falta de relación con la trama o los personajes. Merry-Go-Round, estrenada en cines en 1981, recibió críticas mediocres.

En 1980, Rivette decidió rehacer Out 1. Ogier, el único miembro del reparto original disponible para el proyecto, y su hija Pascale Ogier trabajaron con Rivette en los personajes como lo había hecho el director una década antes. Con la coguionista Suzanne Schiffman realizaron el cortometraje de 30 minutos Paris s'en va (1980) como boceto del eventual largometraje Le Pont du Nord (1982), que se distribuyó en 1982. Le Pont du Nord estaba protagonizada por Bulle y Pascale Ogier como dos mujeres que conocen e investigan un extraño mapa de París parecido a Serpientes y Escaleras y un hombre misterioso llamado Max. Rivette tuvo dificultades para encontrar financiación, y el Centre national de la cinématographie se negó tres veces a financiar la película. El director se acomodó a su ajustado presupuesto haciendo que el personaje de Bulle Ogier fuera claustrofóbico, porque no podía permitirse muchas escenas interiores. Según la biógrafa de Rivette, Mary Wiles, como Paris Belong to Us es un reflejo de la Francia de los años cincuenta y Out 1 de los años sesenta, Le Pont du Nord completa una trilogía que refleja el entorno social y político de la Francia de los años 70.

1983-1991: asociación con Marignac y mayor reconocimiento

Las dificultades de Rivette para conseguir apoyo financiero para sus películas a finales de la década de 1970 lo llevaron a asociarse comercialmente con Pierre Grise Productions y la productora Martine Marignac (1946-2022). La empresa fue la principal distribuidora y financiera de todas sus películas posteriores. Su primera película, Love on the Ground (1984), nuevamente trataba sobre un grupo teatral y la confusión entre ficción y realidad. Geraldine Chaplin y Jane Birkin interpretan a los miembros de una compañía teatral que son invitados a aparecer en una nueva obra que se asemeja a la vida real de su director (Kalfon) y la misteriosa desaparición de su esposa.

En una ruptura con su estilo complejo y experimental, Rivette adaptó a continuación Cumbres borrascosas de Emily Brontë. Basada en la primera parte de la novela y ambientada en el sur de Francia de la década de 1930, Hurlevent estaba protagonizada por tres actores desconocidos: Fabienne Babe como Catherine, Lucas Belvaux como Roch (Heathcliff) y Oliver Cruveiller como Catherine'. Su hermano, William. Hurlevent, la primera película de Rivette en años sin su habitual grupo de actores y técnicos y basada en la película de Balthus. Ilustraciones en tinta china, fue lanzado en 1985.

Rivette recibió elogios de la crítica por su película de 1988 La Bande des quatre (Gang of Four), sobre cuatro estudiantes de teatro cuyas vidas alternan lúdicamente entre el teatro y la vida real y hacen -creer. Según el director, que quería hacer una película sobre jóvenes que trabajan en una obra de teatro, "siempre es mucho más interesante mostrar el trabajo que el resultado". La película recibió una mención de honor en el 39º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Disfrutó tanto trabajando con las cuatro jóvenes actrices de La Bande des quatre que Rivette volvió al teatro. Las actrices habían interpretado una escena de Suréna de Pierre Corneille en La Bande des quatre, por lo que Rivette, las actrices y otros artistas ensayaron de Corneille. >Tite et Bérénice, Bajazet de Jean Racine y una obra de Pierre de Marivaux (que finalmente fue descartada "porque era demasiado duro"). Después de varias semanas de ensayos, las actrices estaban listas para representar las dos obras, que se representaron en el Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis del 18 de abril al 20 de mayo de 1989. Según Rivette, la obra de Corneille era más interesante para el actrices; era "muy profundo". Es un autor que me parece muy denso, muy lleno de historia, de pensamiento".

Saul Austerlitz calificó el éxito de La Bande des quatre's. El segundo aliento de Rivette como cineasta"; esto condujo a La Belle Noiseuse (La bella alborotadora) (1991), la película más aclamada de la carrera posterior de Rivette. Basada libremente en el cuento de Balzac "La obra maestra desconocida", describe la relación entre el pintor solitario y poco inspirado Frenhofer (Michel Piccoli), su esposa y ex modelo Liz (Birkin) y su nueva modelo, Marianne (Emmanuelle Beart). Marianne inspira a Frenhofer a terminar su obra maestra, La Belle Noiseuse, abandonada hace mucho tiempo, mientras Liz y el novio de Marianne se vuelven cada vez más celosos. La película de cuatro horas muestra el progreso de la pintura en tiempo real, una pincelada a la vez, con primeros planos de las manos del pintor abstracto francés Bernard Dufour. Según Rivette, "Intentamos realmente hacer una película que no hablara de pintura, sino que se acercara a ella". La película le valió el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes de 1991 y el Premio Méliès del Sindicato Francés de Críticos de Cine. Recibió cinco nominaciones a los premios César, incluidas Mejor Película y Mejor Director (la única nominación de Rivette en esa categoría). Poco después de su éxito en Cannes, se estrenó en cines una versión de dos horas, La Belle Noiseuse: Divertimento.

1992-2009: películas posteriores y jubilación

Luego, Rivette hizo una película en dos partes sobre la vida de Juana de Arco titulada Juana la doncella: Juana la doncella, Parte 1: Las batallas y Juana la Doncella, Parte 2: Las Prisiones (1994). La película de Rivette se diferenciaba de las conocidas interpretaciones de Joan de Carl Theodor Dreyer y Robert Bresson, centrándose en su popularidad en Francia más que en su sufrimiento y martirio. Basada libremente en los recuerdos de Rivette de los libros de Charles Péguy sobre Joan, la película se rodó parcialmente en su ciudad natal de Rouen. Joan the Maiden, protagonizada por Sandrine Bonnaire, se estrenó en 1994.

Con su gran presupuesto, la película no fue un éxito financiero. Por eso, Martine Marignac quería hacer una película rápida y económica; Rivette, sin ideas, comenzó a formar un elenco. Se puso en contacto con Nathalie Richard, Marianne Denicourt y Laurence Côte, quienes le dieron una idea para una película sobre los salones de baile de taxis de la ciudad de Nueva York de la década de 1920; esto llevó a Arriba, abajo, frágil (1995). Richard, Denicourt y Côte interpretan a tres mujeres que luchan por superar obstáculos personales, con números musicales en un misterioso club nocturno que comentan sus vidas. En la película, un guiño a los musicales detrás de escena de Hollywood de los años 1920 y 1930, Anna Karina aparece como una cantante de club nocturno cuyas canciones hacen referencia a sus películas anteriores con Godard. Up, Down, Fragile se proyectó en el 19º Festival Internacional de Cine de Moscú.

La película policial de Rivette, Top Secret (1998), presentaba a Bonnaire como una joven científica cuyo hermano (Grégoire Colin) la convence de que su padre fue asesinado. por Walser (Jerzy Radziwilowicz) y busca venganza. Rivette dijo que la película, basada libremente en el mito de Electra, fue influenciada más por la obra menos conocida de Jean Giraudoux que por las versiones clásicas de Esquilo, Sófocles y Eurípides. Top Secret rinde homenaje a Double Indemnity (1944), y la biógrafa Mary Wiles vio influencias de Extraños en un tren de Hitchcock (1951).) y Vértigo (1958). Wiles calificó las tres películas de Rivette con Bonnaire como feministas y escribió que "revelan una profunda conexión personal con [Rivette]".

Va savoir (2001) protagonizada por Jeanne Balibar y Sergio Castellitto como una pareja atrapada en una farsa romántica mientras intentan poner en escena Come tu mi vuoi y buscar un manuscrito perdido. Rivette rinde homenaje a Howard Hawks' comedias locas e incluye una referencia a Sucedió una noche (1934). El personaje del director teatral de la película, Ugo, se parece intencionadamente a Gerard en París nos pertenece. Al año siguiente se lanzó una versión más larga, Va Savoir+. Según Saul Austerlitz, es "una película impresionante y es otro pico más en la excepcional carrera de Jacques Rivette".

En 2002, Rivette publicó un libro con guiones de tres de sus películas no realizadas, entre ellas Marie et Julien. El guión de Marie et Julien nunca se completó y las imágenes de los tres días de rodaje se perdieron; Rivette trabajó a partir de "notas crípticas" tomada por su asistente, Claire Denis, que el director de fotografía William Lubtchansky había conservado durante décadas. Su trabajo en un guión legible para la publicación lo llevó a resucitar el proyecto. Rivette, Pascal Bonitzer y Christine Laurent colaboraron en el guión con los actores durante la producción de la revisada La historia de Marie y Julien (2003). Rivette eligió a Béart y Radziwilowicz para los papeles principales y dijo que era "más interesante y más emocionante". trabajar con actores con los que había trabajado anteriormente, y algunos diálogos en las notas originales se mantuvieron sin cambios. Aunque la película carecía de la partitura musical improvisada que conecta las dos primeras películas, el personaje de Madame X se parece a la diosa de la luna y a Marie, la diosa del sol. Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2003.

En 2007, Rivette realizó La duquesa de Langeais, una fiel adaptación de la novela de Balzac, y la segunda de la trilogía de Balzac, Histoire des treize, cuya introducción inspiró Out 1. Jeanne Balibar y Guillaume Depardieu interpretan a unos amantes en la Mallorca de principios de 1823 que se ven envueltos en una relación atormentada y frustrante. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2007. En 2009, Rivette realizó 36 vues du pic Saint-Loup; Jane Birkin interpretó a una mujer que regresa al grupo de circo de su infancia después de la muerte de su padre y comienza un romance con un rico vagabundo italiano (Sergio Castellitto). La película, que se estrenó en el 66º Festival Internacional de Cine de Venecia, fue la última del director.

Vida personal

Los primeros años de Rivette en París fueron empobrecidos y se sabía que vivía ascéticamente con recursos mínimos; Chabrol dijo que estaba muy delgado y apenas comía, comparando su sonrisa con la del gato de Cheshire. Gruault describió a Rivette como "delgada, de cabello oscuro y con ojos oscuros muy vivaces en un rostro demacrado de palidez cerosa... añádase a eso una sonrisa forzada y nerviosa de alguien que tiene que hacer esfuerzos constantes para ganar". aceptación por parte de una sociedad que parecía considerar irremediablemente hostil." Sus opiniones eran muy apreciadas entre sus compañeros y, según Douchet, "[Rivette] era un gran conversador". Era el alma secreta del grupo, el pensador ocultista, un poco censor”. Godard dijo: "Puede que me guste mucho una película, pero si Rivette dijera: "No es buena", dijo. entonces estaría de acuerdo con él... era como si tuviera un acceso privilegiado a la verdad cinematográfica." Truffaut consideraba a Rivette su mejor amigo y se les veía con frecuencia en las proyecciones. Truffaut dijo que en los años 50, Rivette era el único miembro del grupo que ya era capaz de dirigir un largometraje.

La amistad de Rivette con Rohmer era compleja debido al papel directo de Rivette en el despido de Rohmer de Cahiers du Cinéma. Rivette y Rohmer se respetaban mutuamente, pero peleaban por posiciones políticas y estéticas de Cahiers' y por cuestiones financieras. Volvieron a ser amigos íntimos después de que Rohmer se interesara por las películas de improvisación de Rivette, elogiando L'amour fou y actuando en Out 1. Más tarde, Rohmer llamó a Out 1 "un monumento capitolio en la historia del cine moderno, una parte esencial del patrimonio cinematográfico." Rivette también admiraba las películas de Rohmer y calificó Les Rendez-vous de Paris (1995) como una "película de gracia absoluta". A varios escritores de Cahiers durante la era Rohmer no les agradaba, como Douchet, Jean Domarchi, Fereydoun Hoveyda, Phillippe Demonsablon, Claude Beylie y Phillippe d'Hugues, quienes decían que Rivette "tenía un santo". -Por cierto, era un jacobino intransigente que te consideraba un idiota si no estabas de acuerdo con él. Determinaba lo que era moral y correcto, como un monitor de pasillo." Antoine de Baecque escribió que estos escritores respetaban a Rivette, pero lo consideraban "brusco, arrogante y dogmático". y que "no dudaba en excomulgar a adversarios o mediocridades". Sin embargo, los escritores de Cahiers André Labarthe y Michel Delahaye lo elogiaron; Delahaye dijo que "era el más brillante, con un carisma incomparable".

Según David Thomson, Rivette era "famoso por tener poca o ninguna vida hogareña, y ciertamente no una vida privada que se superpusiera con su trabajo". Por su cuenta, preferiría sentarse en la oscuridad viendo otra película; en 1956, fue descrito como "demasiado distante y terriblemente intelectual". Bulle Ogier describió a Rivette como una persona muy reservada sobre su vida: "No tengo idea de lo que hace". Sólo lo veo cuando estamos filmando" o cuando se topaba con él en público, aunque se sintiera cercana a él. Según Ogier, padecía neurosis y ansiedad que a menudo le impedían contestar el teléfono, y hablar de su vida personal sería una indiscreción y una traición. Laurence Côte dijo que unirse al círculo íntimo de amigos de confianza de Rivette era difícil y requería "superar una serie de obstáculos y respetar los códigos". Martine Marignac dijo que Rivette era muy modesto y tímido, y que su círculo de amigos cercanos se acostumbró a no saber nada de él durante períodos prolongados. Marignac también dijo que "se pasa la vida yendo al cine, pero también leyendo, escuchando música. Está claro que el mundo de la realidad le asalta." Jonathan Romney informó que en la década de 1970, "Rivette a veces se ausentaba sin permiso de sus propios rodajes, invariablemente lo encontraban viendo alguna rareza en uno de los cines de arte de la margen izquierda". Jean-Pierre Léaud, que describió a Rivette como un amigo íntimo, dijo que él "fue la única persona que vio todo en una película". Y nos transmitió todo lo que vio, poniendo en marcha nuestras propias ideas estéticas". El director fue el tema de un documental de 1990, Jacques Rivette, the Night Watchman, dirigido por Claire Denis y Serge Daney. Travis Mackenzie Hoover escribió que el documental retrata a Rivette con "tendencias solitarias" y como "una especie de transeúnte sin hogar ni país, deambulando o holgazaneando en el espacio público en lugar de vigilar alguna tierra firme personal."

En 1960, apareció brevemente con su novia Marilù Parolini en el documental de cinéma-vérité de Jean Rouch y Edgar Morin, Chronique d'un été. Parolini fue secretaria en Cahiers y, más tarde, fotógrafa de rodaje para Rivette y otros cineastas de la Nueva Ola. Ella y Rivette se casaron, pero se separaron poco después de que cerrara la versión teatral de The Nun y finalmente se divorciaron. Continuaron una relación profesional; Parolini colaboró con Rivette en L'amour fou, Duelle, Noroît y Love on the Ground como coguionista y tomó fotografías en los sets de The Nun y Celine and Julie Go Boating. Parolini murió en Italia el 21 de abril de 2012.

El 20 de abril de 2012, el crítico de cine David Ehrenstein publicó en línea que Rivette tenía la enfermedad de Alzheimer. Bonitzer y Marignac dijeron más tarde que comenzó a sentir los efectos de la enfermedad durante la experiencia negativa del rodaje de 36 vues du pic Saint-Loup. Los días de rodaje duraron una media de cuatro horas y Rivette a menudo perdía la pista de lo que ya se había filmado, lo que provocó que los tiempos de ejecución fueran más cortos que sus películas anteriores. A mediados de la década de 2000, Rivette conoció a su segunda esposa, Veronique Manniez. Se casaron poco después de que a él le diagnosticaran Alzheimer. Marignac dijo que "gracias a ella, evitó los hospitales y pudo quedarse en casa". Rivette y su esposa vivían en la sección Rue Cassette de París, donde lo atendieron médicos y cuidadores durante los últimos ocho años de su vida.

Muerte

Rivette murió el 29 de enero de 2016 por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer a la edad de 87 años, en su casa de París. El presidente François Hollande lo recordó como "uno de los más grandes cineastas" y elogiado por la Ministra de Cultura Fleur Pellerin. Los miembros de la industria cinematográfica francesa lo elogiaron; Serge Toubiana dijo que "Rivette fue sin duda la figura más reflexiva, reflexiva e intelectual de la Nueva Ola". Bulle Ogier escribió que la obra de Rivette era inventiva, investigada y bien estructurada. Sólo le interesaba hacer películas." Isabelle Regnier escribió sobre la naturaleza reservada de Rivette y observó que el misterio sobre su vida "prevalece en su tumba". El director de la Cinémathèque française, Frédéric Bonnaud, calificó a Rivette de influyente y dijo que siempre trató de inventar un nuevo tipo de cine con cada película que hacía. Pascale Bonitzer, colaboradora desde hace mucho tiempo, dijo que "era un poco un outsider en la Nouvelle Vague y, al mismo tiempo, era su alma, una de las más radicales y la más confidencial". Jean-Michel Frodon dijo que encarnaba "el espíritu de la Nueva Ola". Hélène Frappat elogia su uso de la puesta en escena en su interpretación de mujeres. Martin Scorsese lo llamó un artista fascinante que fue "el más experimental de los directores de la Nueva Ola francesa".

Richard Brody llamó a Rivette "el más abierto y el más reticente de los cineastas franceses", afirmando que todas las películas de Rivette "representan un esfuerzo por capturar la plenitud de un mundo interior"., la gama de obsesiones y misterios de toda una vida." A diferencia de otros obituarios que se centraban principalmente en su carrera cinematográfica, Brody elogió a Rivette por su influencia en la crítica cinematográfica, destacando su artículo de 1961 "Sobre la abyección", una reseña de la película sobre el holocausto de Gillo Pontecorvo. Kapò. Brody lo llamó "una piedra de toque para discutir cualquier película en la que se cometan atrocidades". En Francia, Jean-Marie Pottier también elogió "Sobre la abyección" como "uno de los textos más famosos de la historia del cinéfilo francés". Otros críticos de cine que han elogiado anteriormente el artículo incluyen a Serge Daney y Antoine de Baecque, y la famosa cita de Godard "los travellings son una cuestión de moralidad" son una cuestión de moralidad. fue influenciado por el artículo. El director artístico del Festival de Cine de Locarno, Carlo Chatrian, escribió que Rivette "hizo el primer y mejor intento de transponer las ideas de André Bazin a escritos críticos" en su libro. y elogió artículos como "El genio de Howard Hawks" y "Carta sobre Rossellini."

Rivette fue enterrada el 5 de febrero de 2016 en el cementerio de Montmartre en París, no lejos de la tumba de François Truffaut. Bonitzer, Marignac y Narboni hablaron en el funeral. También asistieron la hermana y los sobrinos de Rivette. Véronique Manniez-Rivette dijo a los asistentes al funeral que así como se dice que los ángeles cantan durante los momentos de silencio a las veinte minutos de la hora, Rivette había muerto a las 12:20 p.m. A él se dedicó el número de marzo de 2016 de Cahiers du Cinéma. En mayo de 2016, la Cinémathèque française anunció que los tres primeros cortometrajes de Rivette habían sido redescubiertos por su viuda y estaban siendo restaurados y luego proyectados en el Festival Coté Court en junio.

Obras

• Jacques Rivette filmografía
• Jacques Rivette bibliografía
• Temas y estilo en las obras de Jacques Rivette