Jacques Offenbach

Offenbach en 1860s

Jacques Offenbach (también Francés:[Principio неренния ненниканная наника], Alemán: [ ] ()escucha); 20 de junio de 1819 – 5 de octubre de 1880) fue un compositor francés nacido en Alemania, celular e empresario del período romántico. Es recordado por sus casi 100 operetas de los 1850 a los 1870, y su ópera incompleta Los Tales de Hoffmann. Fue una poderosa influencia en los compositores posteriores del género operetta, especialmente Johann Strauss Jr. y Arthur Sullivan. Sus obras más conocidas fueron revividas continuamente durante el siglo XX, y muchas de sus operetas continúan siendo escenificadas en el siglo XXI. Los Tales de Hoffmann sigue siendo parte del repertorio de ópera estándar.

Nacido en Colonia, hijo de un cantor de sinagoga, Offenbach mostró talento musical temprano. A la edad de 14 años, fue aceptado como estudiante en el Conservatorio de París, pero descubrió que los estudios académicos no le satisfacían y se fue después de un año. De 1835 a 1855 se ganó la vida como violonchelista, alcanzando fama internacional, y como director de orquesta. Su ambición, sin embargo, era componer piezas cómicas para el teatro musical. Encontrar la gestión de París' Compañía Opéra-Comique desinteresada en la puesta en escena de sus obras, en 1855 alquiló un pequeño teatro en los Campos Elíseos. Allí presentó una serie de piezas propias de pequeño formato, muchas de las cuales se hicieron populares.

En 1858, Offenbach produjo su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers ("Orfeo en el inframundo"), que fue excepcionalmente bien recibida y sigue siendo una de sus obras más tocadas. Durante la década de 1860, produjo al menos 18 operetas de larga duración, así como más piezas en un acto. Sus obras de este período incluyen La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) y La Périchole (1868). El humor atrevido (a menudo sobre intrigas sexuales) y, en su mayoría, suaves puyas satíricas en estas piezas, junto con la facilidad de Offenbach para la melodía, las hizo conocidas internacionalmente, y las versiones traducidas tuvieron éxito en Viena, Londres y otros lugares de Europa.

Offenbach se asoció con el Segundo Imperio Francés de Napoleón III; el emperador y su corte fueron genialmente satirizados en muchas de las operetas de Offenbach. Napoleón III le concedió personalmente la ciudadanía francesa y la Légion d'Honneur. Con el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, Offenbach perdió el favor de París debido a sus conexiones imperiales y su origen alemán. Sin embargo, siguió teniendo éxito en Viena y Londres. Se restableció en París durante la década de 1870, con renacimientos de algunos de sus favoritos anteriores y una serie de obras nuevas, y realizó una popular gira por los Estados Unidos. En sus últimos años se esforzó por terminar Los cuentos de Hoffmann, pero murió antes del estreno de la ópera, que ha entrado en el repertorio estándar en versiones completadas o editadas por otros músicos.

Vida y carrera

Primeros años

Offenbach en los años 1840

Offenbach nació Jacob (o Jakob) Offenbach en el seno de una familia judía en la ciudad alemana de Colonia, que entonces formaba parte de Prusia. Su lugar de nacimiento en el Großer Griechenmarkt estaba a poca distancia de la plaza que ahora lleva su nombre, la Offenbachplatz. Fue el segundo hijo y el séptimo de diez hijos de Isaac Juda Offenbach né Eberst (1779–1850) y su esposa Marianne, née Rindskopf (c. 1783–1840). Isaac, que provenía de una familia de músicos, había abandonado su oficio original como encuadernador y se ganaba la vida de forma itinerante como cantor en las sinagogas y tocando el violín en los cafés. Generalmente se le conocía como "der Offenbacher", por su ciudad natal, Offenbach am Main, y en 1808 adoptó oficialmente Offenbach como apellido. En 1816 se instaló en Colonia, donde se estableció como maestro, impartiendo lecciones de canto, violín, flauta y guitarra, y componiendo música tanto religiosa como profana.

Cuando Jacob tenía seis años, su padre le enseñó a tocar el violín; en dos años, el niño estaba componiendo canciones y bailes, ya la edad de nueve años comenzó a tocar el violonchelo. Como para entonces era el cantor permanente de la sinagoga local, Isaac podía pagar para que su hijo tomara lecciones del violonchelista Bernhard Breuer. Tres años más tarde, según registra el biógrafo Gabriel Grovlez, el niño interpretaba sus propias composiciones, "cuyas dificultades técnicas aterrorizaban a su maestro", Breuer. Junto con su hermano Julius (violín) y su hermana Isabella (piano), Jacob tocaba en un trío en salones de baile, posadas y cafés locales, interpretando música de baile popular y arreglos operísticos. En 1833, Isaac decidió que los dos hijos con más talento musical, Julius y Jacob (entonces de 18 y 14 años), necesitaban dejar la escena musical provincial de Colonia para estudiar en París. Con el generoso apoyo de los melómanos locales y de la orquesta municipal, con la que ofrecieron un concierto de despedida el 9 de octubre, los dos jóvenes músicos, acompañados de su padre, realizaron el viaje de cuatro días a París en noviembre de 1833.

Isaac había recibido cartas de presentación para el director del Conservatorio de París, Luigi Cherubini, pero necesitó toda su elocuencia para persuadir a Cherubini incluso de que le diera una audición a Jacob. La edad y la nacionalidad del niño fueron obstáculos para la admisión. Cherubini había rechazado varios años antes la admisión de Franz Liszt, de 12 años, por motivos similares, pero finalmente accedió a escuchar tocar al joven Offenbach. Lo escuchó tocar y lo detuvo, diciendo: "Basta, joven, ahora eres alumno de este Conservatorio". Julius también fue admitido. Ambos hermanos adoptaron formas francesas de sus nombres, Julius se convirtió en Jules y Jacob se convirtió en Jacques.

Influencias tempranas: Luigi Cherubini y Fromental Halévy (top); Louis-Pierre Norblin y Friedrich von Flotow (below)

Isaac esperaba conseguir un empleo permanente en París, pero no lo consiguió y volvió a Colonia. Antes de irse, encontró varios alumnos para Jules; las modestas ganancias de esas lecciones, complementadas con los honorarios ganados por ambos hermanos como miembros de los coros de la sinagoga, los mantuvieron durante sus estudios. En el conservatorio, Jules fue un estudiante diligente; se graduó y se convirtió en un exitoso director y profesor de violín, y dirigió la orquesta de su hermano menor durante varios años. Por el contrario, Jacques estaba aburrido de los estudios académicos y se fue después de un año. La lista de estudiantes del conservatorio anota contra su nombre "Tacado el 2 de diciembre de 1834 (se fue por su propia voluntad)".

Virtuoso del violonchelo

Habiendo dejado el conservatorio, Offenbach estaba libre del severo academicismo del currículo de Cherubini, pero como escribe el biógrafo James Harding, "también estaba libre de morirse de hambre". Consiguió algunos trabajos temporales en orquestas de teatro antes de obtener un nombramiento permanente en 1835 como violonchelista en la Opéra-Comique. No era más serio allí de lo que había sido en el conservatorio, y regularmente le descontaban la paga por hacer bromas durante las actuaciones; en una ocasión, él y el violonchelista principal tocaron notas alternas de la partitura impresa, y en otra sabotearon a algunos de sus colegas. atriles para hacerlos colapsar en medio de la actuación. Sin embargo, las ganancias de su trabajo orquestal le permitieron tomar lecciones con el violonchelista Louis-Pierre Norblin. Causó una buena impresión en el compositor y director de orquesta Fromental Halévy, quien le dio lecciones de composición y orquestación y le escribió a Isaac Offenbach en Colonia que el joven iba a ser un gran compositor. Algunas de las primeras composiciones de Offenbach fueron programadas por el director Louis Antoine Jullien. Offenbach y otro joven compositor, Friedrich von Flotow, colaboraron en una serie de obras para violonchelo y piano. Aunque la ambición de Offenbach era componer para el teatro, no pudo entrar en el teatro parisino en este momento de su carrera; con la ayuda de Flotow, construyó una reputación componiendo y tocando en los salones de moda de París.

Offenbach como un joven virtuoso cello, dibujo de Alexandre Laemlein de 1850

Entre los salones en los que Offenbach aparecía con más frecuencia estaba el de la condesa de Vaux. Allí conoció a Hérminie d'Alcain (1827–1887), la hija de un general carlista. Se enamoraron, pero él aún no estaba en condiciones económicas para proponerle matrimonio. Para extender su fama y poder adquisitivo más allá de París, realizó giras por Francia y Alemania. Entre aquellos con los que actuó estaban Anton Rubinstein y, en un concierto en la Colonia natal de Offenbach, Liszt. En 1844, probablemente a través de conexiones familiares inglesas de Hérminie, se embarcó en una gira por Inglaterra. Allí, se comprometió de inmediato para actuar con algunos de los músicos más famosos de la época, incluidos Mendelssohn, Joseph Joachim, Michael Costa y Julius Benedict. The Era escribió sobre su actuación debut en Londres: "Su ejecución y gusto excitaron tanto el asombro como el placer, el genio que exhibió equivalía a una inspiración absoluta". La prensa británica informó sobre una actuación triunfal del mando real; The Illustrated London News escribió: "Herr Jacques Offenbach, el asombroso violonchelista, actuó el jueves por la noche en Windsor ante el emperador de Rusia, el rey de Sajonia, la reina Victoria y el príncipe Alberto con gran éxito." El uso de "Herr" en lugar de 'Monsieur', lo que refleja el hecho de que Offenbach seguía siendo un ciudadano prusiano, era común a toda la cobertura de la prensa británica de la gira de 1844 de Offenbach. La ambigüedad de su nacionalidad a veces le causó dificultades en su vida posterior.

Offenbach regresó a París con su reputación y su cuenta bancaria muy mejoradas. El último obstáculo que quedaba para su matrimonio con Hérminie era la diferencia en las religiones que profesaban; se convirtió al catolicismo romano, con la condesa de Vaux actuando como su patrocinadora. Se desconocen los puntos de vista de Isaac Offenbach sobre la conversión de su hijo del judaísmo. La boda tuvo lugar el 14 de agosto de 1844; la novia tenía 17 años y el novio 25. El matrimonio duró toda la vida y fue feliz, a pesar de algunos devaneos extramatrimoniales por parte de Offenbach. Después de la muerte de Offenbach, un amigo dijo que Hérminie "le dio coraje, compartió sus pruebas y lo consoló siempre con ternura y devoción".

Offenbach caricatured in 1858 by Nadar

Volviendo a los salones familiares de París, Offenbach silenciosamente cambió el énfasis de su trabajo de ser un violonchelista que también componía a ser un compositor que tocaba el violonchelo. Ya había publicado muchas composiciones, y algunas de ellas se habían vendido bien, pero ahora comenzó a escribir, interpretar y producir burlesques musicales como parte de sus presentaciones de salón. Divirtió a los 200 invitados de la condesa de Vaux con una parodia de Le désert, actualmente de moda, de Félicien David, y en abril de 1846 ofreció un concierto en el que siete elementos operísticos de su propia composición se estrenaron ante un público que incluía a destacados críticos musicales. Después de algunos estímulos y algunos contratiempos temporales, parecía a punto de irrumpir en la composición teatral cuando París se vio convulsionada por la revolución de 1848, que derribó a Luis Felipe del trono y provocó un grave derramamiento de sangre en las calles de la capital. Offenbach se apresuró a llevar a Hérminie y a su hija recién nacida a reunirse con su familia en Colonia. Pensó que era político volver temporalmente al nombre de Jacob.

Al regresar a París en febrero de 1849, Offenbach encontró cerrados los grandes salones. Volvió a trabajar como violonchelista y director ocasional en la Opéra-Comique, pero no se animó en sus aspiraciones de componer. Su talento había sido notado por el director de la Comédie-Française, Arsène Houssaye, quien lo nombró director musical del teatro, con el encargo de ampliar y mejorar la orquesta. Offenbach compuso canciones y música incidental para once dramas clásicos y modernos para la Comédie-Française a principios de la década de 1850. Algunas de sus canciones se hicieron muy populares y adquirió una valiosa experiencia escribiendo para el teatro. Houssaye escribió más tarde que Offenbach había hecho maravillas por su teatro. Sin embargo, la dirección de la Opéra-Comique no se mostró interesada en encargarle que compusiera para su escenario. El compositor Debussy escribió más tarde que el establecimiento musical no podía hacer frente a la ironía de Offenbach, que exponía la "calidad falsa y exagerada" de las óperas que preferían: "el gran arte ante el que no se permitía sonreír".

Bouffes-Parisiens, Campos Elíseos

Entre 1853 y 1855, Offenbach escribió tres operetas en un acto y logró que se representaran en París. Todos fueron bien recibidos, pero las autoridades de la Opéra-Comique permanecieron impasibles. Offenbach encontró más aliento en el compositor, cantante y empresario Florimond Ronger, conocido profesionalmente como Hervé. En su teatro, el Folies-Nouvelles, que se inauguró el año anterior, Hervé fue pionero en la ópera cómica ligera francesa u "opérette". En The Musical Quarterly, Martial Teneo y Theodore Baker escribieron: "Sin el ejemplo de Hervé, quizás Offenbach nunca se hubiera convertido en el músico que escribió Orphée aux Enfers., La belle Hélène, y tantas otras obras triunfantes." Offenbach se acercó a Hervé, quien accedió a presentar una nueva opereta en un acto con letra de Jules Moinaux y música de Offenbach, llamada Oyayaye ou La reine des îles. Fue presentado el 26 de junio de 1855 y fue bien recibido. El biógrafo de Offenbach, Peter Gammond, lo describe como "una encantadora tontería". La pieza retrata a un contrabajista, interpretado por Hervé, naufragado en una isla caníbal, que tras varios encuentros peligrosos con la jefa de los caníbales escapa utilizando su contrabajo como barco. Offenbach siguió adelante con los planes de presentar él mismo sus obras en su propio teatro y abandonar cualquier idea de aceptación por parte de la Opéra-Comique.

Poster por el amigo de Offenbach Nadar

Offenbach había elegido su teatro, la Salle Lacaze en los Campos Elíseos. La ubicación y el momento eran ideales para él. París estuvo a punto de llenarse entre mayo y noviembre de visitantes de Francia y del extranjero para la Gran Exposición de 1855. La Salle Lacaze estaba al lado del recinto ferial. Más tarde escribió:

En los Campos Elíseos, había un pequeño teatro que dejar, construido para [el mago] Lacaze pero cerrado durante muchos años. Sabía que la Exposición de 1855 traería a mucha gente a esta localidad. Para mayo, había encontrado veinte partidarios y el 15 de junio conseguí el alquiler. Veinte días después, recogí mis libretistas y abrí el "Théâtre des Bouffes-Parisiens".

La descripción del teatro como "pequeño" era exacto: solo podía albergar una audiencia de 300 personas como máximo. Por lo tanto, se adaptaba bien a los pequeños elencos permitidos por las leyes de licencia vigentes: Offenbach estaba limitado a tres personajes hablantes (o cantantes) en cualquier pieza. Con fuerzas tan pequeñas, las obras de larga duración estaban fuera de discusión, y Offenbach, como Hervé, presentó veladas de varias piezas en un acto. La apertura del teatro fue una carrera frenética, con menos de un mes entre la emisión de la licencia y la noche de apertura el 5 de julio de 1855. Durante este período, Offenbach tuvo que "equipar el teatro, reclutar actores, orquesta y personal, busque autores para escribir material para el programa de apertura y componga la música." Entre los que reclutó con poca antelación se encontraba Ludovic Halévy, sobrino del primer mentor de Offenbach, Fromental Halévy. Ludovic era un funcionario respetable con pasión por el teatro y un don para el diálogo y el verso. Mientras mantenía su carrera en el servicio civil, colaboró (a veces bajo seudónimos discretos) con Offenbach en 21 obras durante los siguientes 24 años.

Halévy escribió el libreto de una de las piezas del programa de apertura, pero la obra más popular de la velada tuvo letra de Moinaux. Les deux aveugles, "Los dos ciegos" es una comedia sobre dos mendigos que fingen ceguera. Durante los ensayos, hubo cierta preocupación de que el público pudiera juzgarlo de mal gusto, pero no solo fue el éxito de la temporada en París: pronto estuvo sonando con éxito en Viena, Londres y otros lugares. Otro éxito de ese verano fue Le violoneux, que convirtió a Hortense Schneider en una estrella en su primer papel para Offenbach. A los 22 años, cuando hizo una audición para él, se comprometió en el acto. Desde 1855 fue un miembro clave de sus empresas durante gran parte de su carrera.

Los Campos Elíseos en 1855 aún no eran la gran avenida trazada por el barón Haussmann en la década de 1860, sino una allée sin pavimentar. No se podía esperar que el público que acudía en masa al teatro de Offenbach en el verano y el otoño de 1855 se aventurara allí en las profundidades del invierno parisino. Buscó un lugar adecuado y encontró el Théâtre des Jeunes Élèves, conocido también como Salle Choiseul o Théâtre Comte, en el centro de París. Se asoció con su propietario y trasladó el Bouffes-Parisiens allí para la temporada de invierno. La compañía regresó a la Salle Lacaze para las temporadas de verano de 1856, 1857 y 1859, actuando en la Salle Choiseul en el invierno. La legislación promulgada en marzo de 1861 impidió que la compañía utilizara ambos teatros y se interrumpieron las apariciones en la Salle Lacaze.

Sala Choiseul

La primera pieza de Offenbach para el nuevo hogar de la compañía fue Ba-ta-clan (diciembre de 1855), una pieza bien recibida de frivolidad oriental simulada, a un libreto de Halévy. Lo siguió con 15 operetas más en un acto durante los siguientes tres años. Todos eran para los pequeños elencos permitidos bajo su licencia, aunque en la Salle Choiseul se le concedió un aumento de tres a cuatro cantantes.

Hortense Schneider, la primera estrella creada por Offenbach

Bajo la dirección de Offenbach, el Bouffes-Parisiens representó obras de muchos compositores. Estos incluyeron nuevas piezas de Leon Gastinel y Léo Delibes. Cuando Offenbach le pidió permiso a Rossini para revivir su comedia Il signor Bruschino, Rossini respondió que estaba complacido de poder hacer cualquier cosa por "el Mozart de los Campos Elíseos". Offenbach veneraba a Mozart por encima de todos los demás compositores. Tenía la ambición de presentar la ópera cómica en un acto olvidada de Mozart Der Schauspieldirektor en el Bouffes-Parisiens, y adquirió la partitura de Viena. Con un texto traducido y adaptado por Léon Battu y Ludovic Halévy, lo presentó durante las celebraciones del centenario de Mozart en mayo de 1856 como L'empresario; fue popular entre el público y también mejoró en gran medida la posición crítica y social de los Bouffes-Parisiens. Por orden del emperador Napoleón III, la compañía actuó en el palacio de las Tullerías poco después de la primera representación de la pieza de Mozart.

En un largo artículo en Le Figaro en julio de 1856, Offenbach trazó la historia de la ópera cómica. Declaró que la primera obra digna de ser llamada opéra-comique fue Blaise le savetier de Philidor de 1759, y describió la divergencia gradual de las nociones italiana y francesa de la ópera cómica, con entusiasmo e imaginación. y alegría de los compositores italianos, y astucia, sentido común, buen gusto e ingenio de los compositores franceses. Llegó a la conclusión de que la ópera cómica se había vuelto demasiado grandiosa e inflada. Su disquisición fue preliminar al anuncio de un concurso abierto para aspirantes a compositores. Un jurado de compositores y dramaturgos franceses, incluidos Daniel Auber, Fromental Halévy, Ambroise Thomas, Charles Gounod y Eugène Scribe, consideró 78 entradas; Se pidió a los cinco participantes preseleccionados que prepararan un libreto, Le docteur Miracle, escrito por Ludovic Halévy y Léon Battu. Los ganadores conjuntos fueron Georges Bizet y Charles Lecocq. Bizet se convirtió y siguió siendo un devoto amigo de Offenbach. Lecocq y Offenbach se desagradaron y su rivalidad posterior no fue del todo amistosa.

Aunque los Bouffes-Parisiens tocaron a sala llena, el teatro estuvo constantemente al borde de quedarse sin dinero, principalmente debido a lo que su biógrafo Alexander Faris llama 'la incorregible extravagancia de Offenbach como director'. 34;. Un biógrafo anterior, André Martinet, escribió: “Jacques gastó dinero sin contar. Trozos enteros de terciopelo fueron tragados en el auditorio; trajes devorados ancho tras ancho de raso." Además, Offenbach fue personalmente generoso y generosamente hospitalario. Para impulsar las finanzas de la compañía, se organizó una temporada en Londres en 1857, con la mitad de la compañía permaneciendo en París para tocar en la Salle Choiseul y la otra mitad actuando en el St James's Theatre en el West End de París. Londres. La visita fue un éxito, pero no causó la sensación que causaron las obras posteriores de Offenbach en Londres.

Orphée aux enfers

Poster para una producción del siglo XIX Orfeo en el Inframundo

En 1858, el gobierno levantó las restricciones de licencia sobre el número de artistas y Offenbach pudo presentar obras más ambiciosas. Su primera opereta de larga duración, Orphée aux enfers ("Orfeo en el inframundo"), se presentó en octubre de 1858. Offenbach, como de costumbre, se dedicó libremente a la producción, con escenografía de Gustave Doré, suntuoso vestuario, un elenco de veinte protagonistas, y un nutrido coro y orquesta.

Como la empresa estaba especialmente escasa de dinero tras una temporada fallida en Berlín, se necesitaba con urgencia un gran éxito. Al principio, la producción parecía ser simplemente un éxito modesto. Pronto se benefició de una reseña indignada de Jules Janin, el crítico del Journal des Débats; condenó la pieza por blasfemia e irreverencia (aparentemente a la mitología romana pero en realidad a Napoleón y su gobierno, generalmente vistos como los objetivos de su sátira). Offenbach y su libretista Hector Crémieux aprovecharon esta publicidad gratuita y se unieron a un animado debate público en las columnas del diario parisino Le Figaro. La indignación de Janin hizo que el público ansiara ver la obra, y la recaudación en taquilla fue prodigiosa. Entre los que querían ver la sátira del emperador estaba el propio emperador, que dirigió una representación en abril de 1860. A pesar de muchos grandes éxitos durante el resto de la carrera de Offenbach, Orphée aux enfers permaneció su más popular. Gammond enumera entre las razones de su éxito, "los valses arrebatadores" con reminiscencias de Viena pero con un nuevo sabor francés, las canciones de charla y, sobre todo, por supuesto, el can-can que había llevado una vida traviesa en lugares bajos desde la década de 1830 o por ahí y ahora se convirtió en una moda educada, tan desinhibido como siempre."

En la temporada de 1859, los Bouffes-Parisiens presentaron nuevas obras de compositores como Flotow, Jules Erlanger, Alphonse Varney, Léo Delibes y el propio Offenbach. De las nuevas piezas de Offenbach, Geneviève de Brabant, aunque al principio solo fue un éxito moderado, luego fue revisada y ganó mucha popularidad, donde el dúo de los dos gendarmes se convirtió en un número favorito en Inglaterra y Francia y la base para los Marines' Himno en los EE. UU.

Principios de 1860

Offenbach con su único hijo, Auguste, 1865

La década de 1860 fue la década más exitosa de Offenbach. A principios de 1860, se le concedió la ciudadanía francesa por mandato personal de Napoleón III, y al año siguiente fue nombrado Caballero de la Légion d'Honneur; este nombramiento escandalizó a aquellos miembros altivos y exclusivos del establecimiento musical que resentían tal honor para un compositor de ópera ligera popular. Offenbach comenzó la década con su único ballet independiente, Le papillon ("La mariposa"), producido en la Ópera en 1860. Logró lo que entonces fue una exitosa serie de 42 actuaciones, sin, como dice el biógrafo Andrew Lamb, "darle mayor aceptación en círculos más respetables". Entre otras operetas del mismo año, finalmente tuvo una pieza presentada por la Opéra-Comique, el Barkouf en tres actos. No fue un éxito; su trama giraba en torno a un perro, y Offenbach intentó imitaciones caninas en su música. Ni el público ni la crítica quedaron impresionados, y la pieza sobrevivió solo siete representaciones.

Aparte de ese contratiempo, Offenbach floreció en la década de 1860, con éxitos que superaron en gran medida a los fracasos. En 1861 dirigió la compañía en una temporada de verano en Viena. Al encontrarse con casas repletas y críticas entusiastas, Offenbach encontró Viena muy de su agrado. Incluso volvió, por una sola noche, a su antiguo papel como virtuoso del violonchelo en una actuación de mando ante el emperador Francisco José. Ese éxito fue seguido por un fracaso en Berlín. Offenbach, aunque nació ciudadano prusiano, observó: "Prusia nunca hace nada para hacer felices a los de nuestra nacionalidad". Él y la compañía se apresuraron a regresar a París. Mientras tanto, entre sus operetas de esa temporada se encontraban el largo Le pont des soupirs y el en un acto M. Choufleuri restera chez lui le....

En 1862, nació el único hijo de Offenbach, Auguste (fallecido en 1883), el último de cinco hijos. En el mismo año, Offenbach renunció como director de Bouffes-Parisiens y entregó el cargo a Alphonse Varney. Continuó escribiendo la mayoría de sus obras para la compañía, con la excepción de piezas ocasionales para la temporada de verano en Bad Ems. A pesar de los problemas con el libreto, Offenbach completó una ópera seria en 1864, Die Rheinnixen, una mezcolanza de temas románticos y mitológicos. La ópera se presentó con cortes sustanciales en la Ópera de la Corte de Viena y en Colonia en 1865. No se volvió a representar hasta 2002, cuando finalmente se representó en su totalidad. Desde entonces se le han dado varias producciones. Contenía un número, el 'Elfenchor', descrito por el crítico Eduard Hanslick como 'encantador, seductor y sensual', que Ernest Guiraud adaptó más tarde como la Barcarolle en Los cuentos de Hoffman. Después de diciembre de 1864, Offenbach escribió con menos frecuencia para Bouffes-Parisiens y muchas de sus nuevas obras se estrenaron en teatros más grandes.

Después de 1860

Las principales damas de Offenbach (en horario desde la parte superior izquierda): Marie Garnier en Orphée aux enfers, Zulma Bouffar en Les brigands, Léa Silly (no identificado), y Rose Deschamps en Orphée aux enfers

Entre 1864 y 1868, Offenbach escribió cuatro de las operetas por las que se le recuerda principalmente: La belle Hélène (1864), La Vie parisienne (1866), La Grande-Duchesse de Gérolstein (1867) y La Périchole (1868). A Halévy se unió como libretista de todos ellos Henri Meilhac. Offenbach, quien los llamó "Meil" y "Hal", dijo de esta trinidad: "Je suis sans doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d'Esprit," un juego de palabras traducido vagamente como "Ciertamente soy el Padre, pero cada uno de ellos es mi Hijo y lleno de espíritu".

Para La belle Hélène, Offenbach consiguió que Hortense Schneider interpretara el papel principal. Desde su temprano éxito en sus óperas cortas, se había convertido en una de las principales estrellas del escenario musical francés. Ahora cobraba grandes honorarios y era notoriamente temperamental, pero Offenbach insistió en que ninguna otra cantante podría igualarla como Hélène. Los ensayos para el estreno en el Théâtre des Variétés fueron tempestuosos, con Schneider y la principal mezzosoprano Léa Silly peleándose, el censor preocupado por la sátira de la corte imperial y el director del teatro tratando de controlar la sátira de Offenbach. extravagancia con los gastos de producción. Una vez más el éxito de la pieza fue asegurado sin darse cuenta por el crítico Janin; su escandalizado aviso fue fuertemente contrarrestado por los críticos liberales y la publicidad subsiguiente volvió a atraer al público en tropel.

Barbe-bleue fue un éxito a principios de 1866 y rápidamente se reprodujo en otros lugares. La Vie parisienne más adelante en el mismo año fue un nuevo punto de partida para Offenbach y sus libretistas; por primera vez en una pieza de gran formato eligieron un escenario moderno, en lugar de disfrazar su sátira bajo un manto clásico. No necesitó un impulso accidental de Janin, sino que fue un éxito instantáneo y prolongado entre el público parisino, aunque sus temas muy parisinos lo hicieron menos popular en el extranjero. Gammond describe el libreto como 'casi digno de [W.S.] Gilbert', y la partitura de Offenbach como 'sin duda la mejor hasta ahora'. La pieza fue protagonizada por Zulma Bouffar, quien inició un romance con el compositor que duró al menos hasta 1875.

En 1867, Offenbach tuvo su mayor éxito. El estreno de La Grande-Duchesse de Gérolstein, una sátira del militarismo, tuvo lugar dos días después de la inauguración de la Exposición de París, un atractivo internacional aún mayor que la exposición de 1855 que le había ayudado a lanzar su carrera compositiva. carrera profesional. El público parisino y los visitantes extranjeros acudieron en masa a la nueva opereta. Los soberanos que vieron la pieza incluyeron al rey de Prusia acompañado por su primer ministro, Otto von Bismarck. Halévy, con su experiencia como alto funcionario, vio más claramente que la mayoría la amenaza inminente de Prusia; escribió en su diario, "Bismarck está ayudando a duplicar nuestras ganancias. Esta vez es de la guerra de la que nos reímos, y la guerra está a nuestras puertas. La Grande-Duchesse de Gérolstein fue seguida rápidamente por una serie de piezas exitosas: Robinson Crusoé, Geneviève de Brabant (versión revisada; ambas de 1867), Le château à Toto, Le pont des soupirs (versión revisada) y L'île de Tulipatan (todas de 1868).

En octubre de 1868, La Périchole marcó una transición en el estilo de Offenbach, con una sátira menos exuberante y un interés romántico más humano. Lamb lo llama Offenbach's 'más encantador'. puntaje. Hubo algunas quejas críticas por el cambio, pero la pieza, con Schneider a la cabeza, hizo un buen negocio. Se produjo rápidamente en Europa y América del Norte y del Sur. De las piezas que le siguieron a finales de la década, Les brigands (1869) fue otra obra más inclinada a la ópera cómica romántica que a la opéra bouffe. Fue bien recibido, pero posteriormente no ha sido revivido tan a menudo como las operetas más conocidas de Offenbach.

Guerra y secuelas

Offenbach regresó apresuradamente de Ems y Wiesbaden antes del estallido de la guerra franco-prusiana en 1870. Luego fue a su casa en Étretat y arregló que su familia se mudara a la seguridad de San Sebastián en el norte de España, y se unió a ellos en breve. después. Tras alcanzar la fama bajo Napoleón III, satirizarlo y ser recompensado por él, Offenbach fue universalmente asociado con el antiguo régimen: se le conocía como "el sinsonte del Segundo Imperio". Cuando el imperio cayó a raíz de la aplastante victoria de Prusia en Sedán (1870), la música de Offenbach cayó repentinamente en desgracia. Francia se vio invadida por sentimientos violentamente antialemanes y, a pesar de su ciudadanía francesa y Légion d'honneur, su nacimiento y crianza en Colonia lo hicieron sospechoso. Sus operetas ahora eran vilipendiadas con frecuencia como la encarnación de todo lo superficial y sin valor en el régimen de Napoleón III. La Grande-Duchesse de Gérolstein fue prohibida en Francia por su sátira antimilitarista.

Programa para la primera producción de Londres La Périchole

Aunque su audiencia parisina lo abandonó, Offenbach ya se había vuelto muy popular en Inglaterra. John Hollingshead del Gaiety Theatre presentó las operetas de Offenbach a un público numeroso y entusiasta. Entre 1870 y 1872, el Gaiety produjo 15 de sus obras. En el Teatro Realeza, Richard D'Oyly Carte presentó La Périchole en 1875. También en Viena, se produjeron regularmente obras de Offenbach. Mientras la guerra y sus secuelas asolaban París, el compositor supervisó producciones vienesas y viajó a Inglaterra como invitado del Príncipe de Gales.

A finales de 1871, la vida en París había vuelto a la normalidad y Offenbach puso fin a su exilio voluntario. Sus nuevas obras Le roi Carotte (1872) y La jolie parfumeuse (1873) fueron modestamente rentables, pero las lujosas recuperaciones de sus éxitos anteriores hicieron mejores negocios. Decidió volver a la dirección teatral y se hizo cargo del Théâtre de la Gaîté en julio de 1873. Su espectacular reposición de Orphée aux enfers allí fue muy rentable; un intento de repetir ese éxito con una nueva y lujosa versión de Geneviève de Brabant resultó menos popular. Junto con los costos de producciones extravagantes, la colaboración con el dramaturgo Victorien Sardou culminó en un desastre financiero. Una costosa producción de La haine de Sardou en 1874, con música incidental de Offenbach, no logró atraer al público a la Gaîté, y Offenbach se vio obligado a vender sus intereses en la Gaîté e hipotecar regalías futuras.

En 1876, una exitosa gira por los Estados Unidos en relación con su Exposición del Centenario permitió a Offenbach recuperar algunas de sus pérdidas y pagar sus deudas. Comenzando con un concierto en Gilmore's Garden ante una multitud de 8000 personas, dio una serie de más de 40 conciertos en Nueva York y Filadelfia. Para eludir una ley de Filadelfia que prohibía los espectáculos los domingos, disfrazó sus números de opereta como piezas litúrgicas y anunció un "Gran Concierto Sagrado de M. Offenbach". "Dis-moi, Vénus" de La belle Hélène se convirtió en "Litanie", y otros números igualmente seculares se anunciaron como "Prière " o "Himno". Las autoridades locales no se dejaron engañar y el concierto no se llevó a cabo. En el Booth's Theatre de Nueva York, Offenbach dirigió La vie parisienne y su reciente (1873) La jolie parfumeuse. Regresó a Francia en julio de 1876, con unos beneficios atractivos pero no espectaculares.

Las últimas operetas de Offenbach disfrutaron de una renovada popularidad en Francia, especialmente Madame Favart (1878), que presentaba una trama de fantasía sobre la vida real de la actriz francesa Marie Justine Favart, y La fille du tambour-major (1879), que fue la más exitosa de sus operetas de la década de 1870.

Últimos años

Los Tales de Hoffmann – escena del estreno, mostrando a Adèle Isaac como la muerta Antonia, con Hippolyte Belhomme, Marguerite Ugalde, Pierre Grivot, Émile-Alexandre Taskin, y Jean-Alexandre Talazac

A pesar de lo rentable que fue La fille du tambour-major, su composición dejó a Offenbach menos tiempo para trabajar en su preciado proyecto, la creación de una exitosa ópera seria. Desde principios de 1877, había estado trabajando cuando podía en una pieza basada en una obra de teatro, Les contes fantastiques d'Hoffmann, de Jules Barbier y Michel Carré. Offenbach sufría de gota desde la década de 1860, y a menudo lo llevaban al teatro en una silla. Ahora con problemas de salud, era consciente de su propia mortalidad y deseaba apasionadamente vivir lo suficiente para completar la ópera Les contes d'Hoffmann ("The Tales of Hoffmann"). Se le escuchó decirle a Kleinzach, su perro, "daría todo lo que tengo para estar en el estreno". Sin embargo, Offenbach no vivió para terminar la pieza. Dejó la partitura vocal sustancialmente completa y había comenzado con la orquestación. Ernest Guiraud, un amigo de la familia, asistido por Auguste, el hijo de Offenbach, de 18 años, completó la orquestación, realizando cambios significativos, así como los cortes sustanciales exigidos por el director de la Opéra-Comique, Carvalho. La ópera se vio por primera vez en la Opéra-Comique el 10 de febrero de 1881; Guiraud añadió recitativos para el estreno en Viena, en diciembre de 1881, y posteriormente se hicieron otras versiones.

Offenbach murió en París en 1880 a la edad de 61 años. Su causa de muerte fue certificada como insuficiencia cardíaca provocada por gota aguda. Le dieron un funeral de estado; The Times escribió: "La multitud de hombres distinguidos que lo acompañaron en su último viaje en medio de la simpatía general del público demuestra que el difunto compositor fue considerado uno de los maestros de su arte". 34; Está enterrado en el cementerio de Montmartre.

Obras

En The Musical Times, Mark Lubbock escribió en 1957:

La música de Offenbach es tan característica individual como la de Delius, Grieg o Puccini, junto con la gama y variedad. Podría escribir números "singing" como la canción de París en La Belle Hélène, "Au mont Ida trois déesses"; canciones cómicas como el "Piff Paff Pouf" del General Boum y el ridículo conjunto en la pelota de los sirvientes en La Vie Parisienne"Votre habit a craqué dans le dos". Era un especialista en la escritura de música que tenía una calidad rapaz e histérica. El famoso can-can desde Orphée aux Enfers lo tiene, y también tiene la final de la fiesta de los sirvientes... que termina con la canción delirante "Tout tourne, tout danse". Entonces, como contraste, podría componer canciones de una sencillez, gracia y belleza como la canción de la carta La Périchole, "Chanson de Fortunio", y la tierna canción de amor de la Gran Duquesa a Fritz: "Dites-lui qu'on l'a remarqué distingué".

Entre otros números conocidos de Offenbach se encuentran Doll Song, "Les oiseaux dans la charmille" (Los cuentos de Hoffmann); "Voici le saber de mon père" y '¡Ah! Que j'aime les militaires" (La Gran Duquesa de Gerolstein); y "Tu n'es pas beau" en La Périchole, que según Lamb fue la última gran canción de Offenbach para Hortense Schneider.

Operetas

Según sus propios cálculos, Offenbach compuso más de 100 óperas. Tanto el número como el sustantivo son discutibles: algunas obras se revisaron tan extensamente que evidentemente contó las versiones revisadas como nuevas, y los comentaristas generalmente se refieren a todas sus obras teatrales, excepto algunas, como operetas, en lugar de óperas. Offenbach se reservó el término opérette (inglés: operetta) u opérette bouffe para algunas de sus obras en un acto, utilizando más a menudo el término opéra bouffe por sus de larga duración (aunque hay varios ejemplos de este tipo en uno y dos actos). Fue solo con el mayor desarrollo del género Operette en Viena después de 1870 que el término francés operette comenzó a usarse para obras de más de un acto. Offenbach también utilizó el término opéra-comique para al menos 24 de sus obras en uno, dos o tres actos.

Las primeras operetas de Offenbach eran piezas de un acto para pequeños elencos. Más de 30 de estos fueron presentados antes de su primera "opéra bouffon" a gran escala, Orphée aux enfers, en 1858, y compuso más de 20 más de ellos durante el resto de su carrera. Lamb, siguiendo el precedente del estudio de 1930 de Henseler sobre el compositor, divide las piezas de un acto en cinco categorías: "(i) idilios campestres; (ii) operetas urbanas; (iii) operetas militares; (iv) farsas; y (v) burlesques o parodias." Offenbach disfrutó de su mayor éxito en la década de 1860. Sus operetas más populares de la década se han mantenido entre las más conocidas.

Textos y configuración de palabras

Librettistas y sucesores: reloj de izquierda, Ludovic Halévy, Henri Meilhac, Johann Strauss II, Arthur Sullivan

Las primeras ideas para las tramas solían provenir de Offenbach, con sus libretistas trabajando en líneas acordadas con él. Lamb escribe: “En este sentido, Offenbach estaba bien servido y era hábil para descubrir talentos. Al igual que Sullivan, y a diferencia de Johann Strauss II, siempre fue bendecido con temas viables y libretos genuinamente ingeniosos. Se aprovechó de la flexibilidad rítmica del idioma francés, pero a veces la llevó al extremo, obligando a las palabras a tener acentos poco naturales. Harding comenta que "obtuvo mucha violencia en el idioma francés". Una característica frecuente de la configuración de palabras de Offenbach era la repetición sin sentido de sílabas aisladas de palabras para lograr un efecto cómico; un ejemplo es el quinteto de reyes en La belle Hélène: "Je suis l'époux de la reine/Poux de la reine/Poux de la reine" y "Le roi barbu qui s'avance/Bu qui s'avance/Bu qui s'avance."

Estructura musical

En general, Offenbach siguió formas simples y establecidas. Sus melodías suelen ser breves y sin variaciones en su ritmo básico, rara vez, en palabras de Hughes, escapan 'al despotismo de la frase de cuatro compases'. En la modulación, Offenbach fue igualmente cauteloso; rara vez cambiaba una melodía a una clave remota o inesperada, y se mantenía mayormente en un patrón tónico-dominante-subdominante. Dentro de estos límites convencionales, empleó mayores recursos en su variado uso del ritmo; en un solo número contrastaría el ritmo rápido de un cantante con una frase amplia y suave para otro, ilustrando sus diferentes caracteres. De manera similar, a menudo cambiaba rápidamente entre tonos mayores y menores, contrastando efectivamente personajes o situaciones. Cuando lo deseaba, Offenbach podía utilizar técnicas no convencionales, como el leitmotiv, utilizado en todo momento para acompañar al epónimo Docteur Ox (1877) y para parodiar a Wagner en La carnaval des revues (1860).

Orquesta

En sus primeras piezas para los Bouffes-Parisiens, el tamaño del foso de la orquesta había restringido a Offenbach a una orquesta de 16 músicos. Compuso para flauta, oboe, clarinete, fagot, dos trompas, pistón, trombón, timbales y percusión y una pequeña sección de cuerdas de siete músicos. Tras mudarse a la Salle Choiseul tuvo una orquesta de 30 músicos. El musicólogo y especialista en Offenbach Jean-Christophe Keck señala que cuando había orquestas más grandes disponibles, ya sea en los teatros más grandes de París o en Viena o en cualquier otro lugar, Offenbach componía o reorganizaba la música existente, en consecuencia. Las partituras sobrevivientes muestran su instrumentación para viento y metales adicionales, e incluso percusión adicional. Cuando estaban disponibles, escribía para cor anglais, arpa y, excepcionalmente, discos de Keck, un oficleido (Le Papillon), campanas tubulares (Le carnaval des revues), y una máquina de viento (Le voyage dans la lune).

Hughes describe la orquestación de Offenbach como "siempre hábil, a menudo delicada y, en ocasiones, sutil". Él cita la canción de Plutón en Orphée aux enfers, introducida por una frase de tres compases para clarinete solo y fagot solo en octavas repetidas inmediatamente en flauta solista y fagot solo una octava más alta. En opinión de Keck, la partitura orquestal de 'Offenbach' está llena de detalles, contravoces elaboradas, interacciones diminutas coloreadas por interjecciones de los instrumentos de viento de madera o metal, todo lo cual establece un diálogo con las voces. Su refinamiento de diseño iguala al de Mozart o Rossini."

Método de composición

Offenbach solía componer en medio del ruido y las distracciones. Según Keck, Offenbach primero tomaba nota de las melodías que le sugería un libreto en un cuaderno o directamente en el manuscrito del libretista. Luego, utilizando papel manuscrito de partitura completa, escribió las partes vocales en el centro, luego un acompañamiento de piano en la parte inferior, posiblemente con notas sobre la orquestación. Cuando Offenbach se sintió seguro de que la obra sería interpretada, comenzó la orquestación completa, a menudo empleando un sistema codificado.

Parody and influences

Offenbach de André Gill, 1866

Offenbach era bien conocido por parodiar a otros compositores' música. Algunos vieron el chiste y otros no. Adam, Auber y Meyerbeer disfrutaron de las parodias de Offenbach de sus partituras. Meyerbeer se aseguró de asistir a todas las producciones de Bouffes-Parisiens, siempre sentado en el palco privado de Offenbach. Entre los compositores que no se divirtieron con las parodias de Offenbach estaban Berlioz y Wagner. Offenbach se burló de los "esfuerzos por lo antiguo" de Berlioz, y su sátira inicial alegre de las pretensiones de Wagner se endureció más tarde en una verdadera aversión. Berlioz reaccionó poniendo entre paréntesis a Offenbach y Wagner como "el producto de la mente loca alemana", y Wagner, ignorando a Berlioz, respondió escribiendo algunos versos poco halagüeños sobre Offenbach.

En general, la técnica paródica de Offenbach consistía simplemente en tocar la música original en circunstancias inesperadas e incongruentes. Deslizó el himno revolucionario prohibido La Marseillaise en el coro de dioses rebeldes en Orphée aux enfers, y citó el aria "Che farò" del Orfeo de Gluck en la misma obra; en La belle Hélène citó al trío patriótico de Guillaume Tell de Rossini y se parodió a sí mismo en el conjunto para los reyes de Grecia, en el que el acompañamiento cita al rondeau de Orphée aux enfers. En sus piezas de un acto, Offenbach parodiaba 'Largo al factotum' de Rossini. y arias familiares de Bellini. En Croquefer (1857), un dueto consta de citas de La Juive de Halévy y Robert le Diable de Meyerbeer y Les hugonotes. Incluso en su período posterior, menos satírico, incluyó una cita paródica de La fille du régiment de Donizetti en La fille du tambour- mayor.

Otros ejemplos del uso de la incongruencia por parte de Offenbach son señalados por el crítico Paul Taylor: "En La belle Hélène, los reyes de Grecia denuncian a París como 'un vil séducteur' a un tempo de vals que en sí mismo es inadecuadamente seductor... la frase que suena a orinal 'L'homme à la pomme' se convierte en el núcleo absurdo de un gran conjunto de bacalao." Otra letra con música absurdamente ceremoniosa es "Votre habit a craqué dans le dos" ("Tu abrigo se ha partido por la espalda") en La vie parisienne. El rondó de la Gran Duquesa de Gérolstein "Ah! Que j'aime les militaires" es rítmica y melódicamente similar al final de la Séptima Sinfonía de Beethoven, pero no está claro si la similitud es paródica o coincidente.

En la última década de Offenbach, notó un cambio en el gusto del público: ahora se prefería un estilo más simple y romántico. Harding escribe que Lecocq se había alejado con éxito de la sátira y la parodia, volviendo al "espíritu genuino de la opéra-comique y su peculiar alegría francesa". Offenbach hizo lo mismo en una serie de 20 operetas; el director de orquesta y musicólogo Antonio de Almeida nombra la mejor de ellas como La fille du tambour-major (1879).

Otros trabajos

Dr. Miracle y Antonia en el estreno de 1881 Los Tales de Hoffmann

De las dos óperas serias de Offenbach, Die Rheinnixen, un fracaso, no fue revivida hasta el siglo XXI. Su segundo intento, Los cuentos de Hoffmann, se pensó originalmente como una gran ópera. Cuando Léon Carvalho aceptó la obra para su producción en la Opéra-Comique, Offenbach accedió a convertirla en una opéra comique con diálogo hablado. Estaba incompleto cuando murió; Faris especula que, de no haber sido por la muerte prematura de Georges Bizet, se le habría pedido a Bizet, en lugar de a Guiraud, que completara la pieza y lo habría hecho de manera más satisfactoria. El crítico Tim Ashley escribe: "Estilísticamente, la ópera revela una notable amalgama de influencias francesas y alemanas... Los corales weberianos son el prefacio de la narrativa de Hoffmann". Olympia ofrece un gran aria de coloratura directamente de la gran ópera francesa, mientras que Antonia se canta a sí misma con música que recuerda a Schubert."

Aunque escribió música de ballet para muchas de sus operetas, Offenbach escribió solo un ballet, Le papillon. La partitura fue muy elogiada por su orquestación y contenía un número, el 'Valse des rayons', que se convirtió en un éxito internacional. Entre 1836 y 1875 compuso varios valses y polkas individuales, y suites de danzas. Incluyen un vals, Abendblätter ("Evening Papers") compuesto para Viena con Morgenblätter de Johann Strauss ("Morning Papers" 34;) como pieza complementaria. Otras composiciones orquestales incluyen una pieza de estilo del siglo XVII con solo de violonchelo, que se convirtió en una obra estándar del repertorio de violonchelo. Poco de la música orquestal no operística de Offenbach se ha interpretado con regularidad desde su muerte.

Offenbach compuso más de 50 canciones no operísticas entre 1838 y 1854, la mayoría con textos en francés, de autores como Alfred de Musset, Théophile Gautier y Jean de La Fontaine, y también diez con textos en alemán. Entre las más populares de estas canciones están "À toi" (1843), dedicada a la joven Hérminie d'Alcain como muestra temprana de su amor. Recientemente se redescubrió un Ave María para soprano solo en la Bibliothèque nationale de France.

Arreglos y ediciones

Aunque las oberturas de Orphée aux enfers y La belle Hélene son bien conocidas y se graban con frecuencia, las partituras que normalmente se interpretan y graban no fueron compuestas por Offenbach, sino que fueron arregladas de Carl Binder y Eduard Haensch, respectivamente, para los estrenos en Viena de las dos obras. Los propios preludios de Offenbach son mucho más cortos.

En 1938, Manuel Rosenthal armó el popular ballet Gaîté Parisienne a partir de sus propios arreglos orquestales de melodías de las obras escénicas de Offenbach, y en 1953 el mismo compositor armó una suite sinfónica, Offenbachiana, también de música de Offenbach. Jean-Christophe Keck considera que la obra de 1938 es "nada más que un pastiche vulgarmente orquestado"; en opinión de Gammond, sin embargo, hace "toda justicia" a Offenbach.

Los esfuerzos por presentar ediciones críticas de las obras de Offenbach se han visto obstaculizados por la dispersión de sus partituras autógrafas en varias colecciones después de su muerte, algunas de las cuales no permiten el acceso a los estudiosos.

Offenbach y Strauss, 1871 dibujos animados.

Legado y reputación

Influencia

El músico y autor Fritz Spiegl escribió en 1980: "Sin Offenbach no habría existido la Ópera Savoy... ni Die Fledermaus ni Merry Widow. Los dos creadores de las óperas de Savoy, el libretista Gilbert y el compositor Sullivan, estaban en deuda con Offenbach y sus socios por sus estilos musicales y satíricos, incluso tomando prestados componentes de la trama. Por ejemplo, Faris argumenta que el falso Ba-ta-clan oriental influyó en El Mikado, incluidos los nombres de sus personajes: Ko-ko-ri-ko de Offenbach. y Ko-Ko de Gilbert; Faris también compara Le pont des soupirs (1861) y The Gondoliers (1889): "en ambas obras hay coros à la barcarolle para gondoleros y contadini [en] tercios y sextos; Offenbach tiene un almirante veneciano que habla de su cobardía en la batalla; Gilbert y Sullivan tienen a su duque de Plaza-Toro que lideró su regimiento desde atrás." Les Géorgiennes (1864) de Offenbach, al igual que Princess Ida (1884) de Gilbert y Sullivan, representa una fortaleza femenina desafiada por hombres disfrazados. El caso más conocido en el que una ópera de Savoy se basa en la obra de Offenbach es Los piratas de Penzance (1879), donde tanto Gilbert como Sullivan siguen el ejemplo de Les brigands (1869) en su tratamiento de la policía, avanzando pesadamente ineficazmente en tiempo pesado de marcha. Les brigands se presentó en Londres en 1871, 1873 y 1875; para el primero de ellos, Gilbert hizo una traducción al inglés del libreto de Meilhac y Halévy.

Por mucho que el joven Sullivan fuera influenciado por Offenbach, la influencia evidentemente no fue en una sola dirección. Hughes observa que dos números en Maître Péronilla (1878) de Offenbach tienen "un parecido asombroso" a "Mi nombre es John Wellington Wells" de El hechicero de Gilbert y Sullivan (1877).

Elegy a Offenbach por Clement Scott en la revista Punch

No está claro cuán directamente influyó Offenbach en Johann Strauss. Había animado a Strauss a dedicarse a la opereta cuando se conocieron en Viena en 1864, pero no fue hasta siete años después que Strauss lo hizo. Sin embargo, las operetas de Offenbach estaban bien establecidas en Viena, y Strauss trabajó en las líneas establecidas por su colega francés; en la década de 1870 en Viena, un compositor de opereta que no lo hizo fue llamado rápidamente al orden por la prensa. En opinión de Gammond, el compositor vienés más influenciado por Offenbach fue Franz von Suppé, quien estudió cuidadosamente las obras de Offenbach y escribió muchas operetas exitosas usándolas como modelo.

En su artículo de 1957, Lubbock escribió: "Offenbach es, sin duda, la figura más importante en la historia del 'musical'," y trazó el desarrollo del teatro musical desde Offenbach hasta Irving Berlin y Rodgers y Hammerstein, pasando por Franz Lehár, André Messager, Sullivan y Lionel Monckton.

Reputación

Durante la vida de Offenbach, y en las notas necrológicas de 1880, los críticos meticulosos (llamados "Musical Snobs Ltd" por Gammond) se mostraron en desacuerdo con la apreciación del público. En un artículo de 1980 en The Musical Times, George Hauger comentó que esos críticos no solo subestimaron a Offenbach, sino que supusieron erróneamente que su música pronto sería olvidada. Aunque la mayoría de los críticos de la época hicieron esa suposición errónea, algunos percibieron la calidad inusual de Offenbach; en The Times, Francis Hueffer escribió, 'ninguno de sus numerosos imitadores parisinos ha sido capaz de competir con Offenbach en su mejor momento'. Sin embargo, el periódico se unió a la predicción general: "Es muy dudoso que alguna de sus obras sobreviva". The New York Times compartió esta opinión: "No se puede negar que tenía el don de la melodía en un grado muy extraordinario, pero escribió currente calamo, y la falta de desarrollo de sus inspiraciones más selectas impedirá, es de temer, que lleguen incluso a la próxima generación". Después de la producción póstuma de The Tales of Hoffmann, The Times reconsideró parcialmente su juicio, escribiendo, "Les Contes de Hoffmann [will ] confirman la opinión de quienes lo consideran un gran compositor en todos los sentidos de la palabra". Luego cayó en lo que Gammond llama "mojigatería victoriana" al dar por sentado que la ópera 'mantendrá la fama de Offenbach mucho después de que sus composiciones más ligeras hayan desaparecido de la memoria'.

El crítico Sacheverell Sitwell comparó las dotes líricas y cómicas de Offenbach con las de Mozart y Rossini. Friedrich Nietzsche llamó a Offenbach un "genio artístico" y un "payaso", pero escribió que "casi todos" de las obras de Offenbach logra media docena de "momentos de perfección desenfrenada". Émile Zola comentó sobre Offenbach y su obra en una novela (Nana) y un ensayo, "La féerie et l'opérette IV/V". Si bien reconoce que las mejores operetas de Offenbach están llenas de gracia, encanto e ingenio, Zola culpa a Offenbach por lo que otros han hecho con el género. Zola llama a la opereta un 'enemigo público' y una "bestia monstruosa". Mientras que algunos críticos vieron la sátira en las obras de Offenbach como una protesta social, un ataque contra el establecimiento, Zola vio las obras como un homenaje al sistema social en el Segundo Imperio.

Otto Klemperer era un admirador; Al final de su vida reflexionó: "En el Kroll hicimos La Périchole. Esa es una partitura realmente encantadora. También lo son Orfeo en el inframundo y Belle Hélène. Quienes lo llamaban 'El Mozart de los bulevares' no estaban muy equivocados". Debussy, Bizet, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov amaban las operetas de Offenbach. Debussy los calificó mejor que Los cuentos de Hoffmann: "La única obra en la que [Offenbach] trató de ser serio no tuvo éxito". Un crítico de Londres escribió, sobre la muerte de Offenbach:

En algún lugar leí que algunos de los últimos trabajos de Offenbach le muestran ser capaz de un trabajo más ambicioso. Yo, por ejemplo, me alegro de que haya hecho lo que hizo, y sólo desearía haber hecho más de lo mismo.

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

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