Jacques lipchitz
Jacques Lipchitz (22 de agosto [OS 10 de agosto] 1891 - 26 de mayo de 1973) fue un escultor cubista. Lipchitz retuvo componentes altamente figurativos y legibles en su trabajo hasta 1915-1916, después de lo cual los elementos naturalistas y descriptivos fueron silenciados, dominados por un estilo sintético de Crystal Cubism. En 1920 Lipchitz realizó su primera exposición individual, en Léonce Rosenberg's Galerie L'Effort Moderne en París. Huyendo de los nazis, se mudó a los EE. UU. y se instaló en la ciudad de Nueva York y, finalmente, en Hastings-on-Hudson.
Vida y carrera
Jacques Lipchitz nació Chaim Jacob Lipschitz, en una familia Litvak, hijo de un contratista de obras en Druskininkai, Lituania, entonces dentro del Imperio Ruso. Estudió en la escuela primaria de Vilnius y en la Escuela de Arte de Vilnius. Bajo la influencia de su padre, estudió ingeniería entre 1906 y 1909, pero poco después, apoyado por su madre, se mudó a París (1909) para estudiar en la École des Beaux-Arts y la Académie Julian.
Fue allí, en las comunidades artísticas de Montmartre y Montparnasse, donde se unió a un grupo de artistas que incluía a Juan Gris y Pablo Picasso y donde su amigo, Amedeo Modigliani, pintó Jacques y Berthe Lipchitz.
Viviendo en este ambiente, Lipchitz pronto comenzó a crear escultura cubista. En 1912 expuso en el Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts y el Salon d'Automne con su primera exposición individual en la Galerie L'Effort Moderne de Léonce Rosenberg en París en 1920. En 1922 la Fundación Barnes en Merion, Pensilvania, le encargó la ejecución de siete bajorrelieves y dos esculturas.
Con la innovación artística en su apogeo, en la década de 1920 experimentó con formas abstractas que llamó esculturas transparentes. Más tarde desarrolló un estilo más dinámico, que aplicó con efecto revelador a las composiciones de bronce de figuras y animales.
En 1924-25, Lipchitz se convirtió en ciudadano francés por naturalización y se casó con Berthe Kitrosser. Con la ocupación alemana de Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la deportación de judíos a los campos de exterminio nazis, Lipchitz tuvo que huir de Francia. Con la ayuda del periodista estadounidense Varian Fry en Marsella, escapó del régimen nazi y se fue a los Estados Unidos. Allí, finalmente se instaló en Hastings-on-Hudson, Nueva York.
Fue uno de los 250 escultores que expusieron en la Tercera Exposición Internacional de Escultura celebrada en el Museo de Arte de Filadelfia en el verano de 1949. Ha sido identificado entre setenta de esos escultores en una fotografía Vida revista publicada que fue tomada en la exposición. En 1954, una retrospectiva de Lipchitz viajó desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York hasta el Centro de Arte Walker en Minneapolis y el Museo de Arte de Cleveland. En 1959, su serie de pequeños bronces Hasta el límite de lo posible se mostró en Fine Arts Associates en Nueva York.
En sus últimos años, Lipchitz se involucró más en su fe judía, incluso refiriéndose a sí mismo como un "judío religioso" en una entrevista en 1970. Comenzó a abstenerse de trabajar en Shabat y se puso Tefillin diariamente, a instancias del Lubavitcher Rebe, el rabino Menachem Schneerson.
A partir de 1963 regresa a Europa durante varios meses de cada año y trabaja en Pietrasanta, Italia. Desarrolló una estrecha amistad con su compañero escultor, Fiore de Henríquez. En 1972 se publicó su autobiografía, en coautoría con H. Harvard Arnason, con motivo de una exposición de su escultura en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Muerte y legado
Jacques Lipchitz murió en Capri, Italia. Un contingente que incluía al rabino Gershon Mendel Garelik voló con su cuerpo a Jerusalén para el entierro.
Su villa toscana Bozio fue donada a Chabad-Lubavitch en Italia y actualmente alberga un campamento de verano judío anual en sus instalaciones.
Obras seleccionadas
- Sailor con guitarra – 1917
- Dibujo de una escultura – 1916
- Bañera – 1916–17
- Mujer con libro – 1918, en Carleton College
- Bañera, bronce – 1923–1925
- Nuda reclinable con guitarra – 1928, un primer ejemplo de Cubismo
- Bailarina con vela – 1928
- Bailarina – 1929
- La Canción de los Vowels –Le Chant des Voyelles), – 1931 funden esculturas de bronce en la Universidad de Cornell; Universidad de Princeton; UCLA; Stanford University; Kykuit Estate Gardens (Nueva York), París, y el Museo Kröller-Müller (Países Bajos)
- Bull and Condor – 1932
- Busto de mujer – 1932
- David y Goliat – 1933
- Figuras Abrazando – 1941
- Prometeo Estrangular la Vultura – 1944
- Nacimiento de las Musas 1944–1950, Massachusetts Institute of Technology (MIT) campus, Cambridge, Massachusetts
- Rescate II- 1947
- Madre e hijo – 1949 en el Museo de Arte Honolu
- John F. Kennedy Memorial, Londres - 1965. Esto fue originalmente en Marylebone Road pero desde 2019 ha estado en el lobby de la International Students House, Londres en 229 Great Portland Street
- Daniel Greysolon, Sieur du Lhut - 1965 en la Universidad de Minnesota Duluth
- Bellerophon Taming Pegasus: Versión grande – 1966–1977, comenzó en 1966 y llegó a la Facultad de Derecho de Columbia en piezas para su montaje en 1977
- Paz en la Tierra – 1967–1969
- Government of the People 1976
Galería
Jacques Lipchitz, 1914, Acrobat en Horseback ()Acrobate à cheval)
Jacques Lipchitz, 1918, Instrumentos de musique ()Vida), bajo relieve, piedra
Jacques Lipchitz, 1918, Le Guitariste ()El reproductor de guitarra)
Jacques Lipchitz, 1919, Pierrot
Jacques Lipchitz, 1919-20, Harlequin con Clarinet
Jacques Lipchitz, 1920, Harlequin con Clarinet
Jacques Lipchitz, 1920, Hombre con guitarra
Jacques Lipchitz, 1920, Retrato de Jean Cocteau
Madre e hijo, 1930, Museo de Arte Honolu
Government of the People, escultura de bronce de Jacques Lipchitz, dedicada 1976, Filadelfia
Nacimiento de las Musas, bronce, 1944-1950, En memoria de Jerome Wiesner - en la colección permanente del Massachusetts Institute of Technology
El Espíritu de la Empresa, 1960, en Fairmount Park, Filadelfia
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