Jacques callot
Jacques Callot (francés: [ʒak kalo]; c. 1592 – 1635) fue un grabador barroco y dibujante del Ducado de Lorena (un estado independiente en la frontera noreste de Francia, la frontera suroeste de Alemania y superpuesto al sur de los Países Bajos). Es una persona importante en el desarrollo de la estampa maestra antigua. Realizó más de 1.400 grabados que narran la vida de su época, con soldados, payasos, borrachos, gitanos, mendigos, así como la vida cortesana. También grabó muchas imágenes religiosas y militares, y muchos grabados presentaban extensos paisajes de fondo.
Vida y formación
Callot nació y murió en Nancy, la capital de Lorena, ahora en Francia. Provenía de una familia importante (su padre era maestro de ceremonias en la corte del duque) y, a menudo, se describe a sí mismo con un estatus noble en las inscripciones de sus grabados. A la edad de quince años fue aprendiz de orfebre, pero poco después viajó a Roma donde aprendió grabado con un expatriado francés, Philippe Thomassin. Probablemente luego estudió grabado con Antonio Tempesta en Florencia, donde vivió desde 1612 hasta 1621. Se conservan más de 2.000 dibujos preparatorios y estudios para grabados, pero no se conocen pinturas suyas, y probablemente nunca se formó como pintor.
Durante su período en Florencia, se convirtió en un maestro independiente y trabajó a menudo para la corte de los Medici. Después de la muerte de Cosme II de' Medici durante 1621, regresó a Nancy donde vivió el resto de su vida, visitando París y los Países Bajos más tarde durante la década. Fue encargado por las cortes de Lorena, Francia y España, y por editoriales, sobre todo en París. Aunque permaneció en Nancy, sus grabados se distribuyeron ampliamente por Europa; Rembrandt fue un gran coleccionista de ellos.
Innovaciones técnicas: échoppe, nuevo suelo duro, stop-out
Su técnica fue excepcional y fue ayudada por importantes avances técnicos que realizó. Desarrolló el échoppe, un tipo de aguja de grabado con una sección ovalada inclinada en el extremo, que permitía a los grabadores crear una línea abultada, como podían hacer los grabadores.
También parece haber sido responsable de una receta mejorada para la base de grabado que cubría la plancha y se quitaba para formar la imagen, usando barniz para laúd en lugar de una fórmula a base de cera. Esto permitió que las líneas se grabaran más profundamente, lo que prolongó la vida útil de la placa en la impresión y también redujo en gran medida el riesgo de "mordidas feas", de modo que el ácido atraviesa el suelo hasta la placa donde no está destinados a producir manchas o manchas en la imagen. Anteriormente, el riesgo de cometer faltas siempre había estado presente, evitando que un grabador invirtiera demasiado tiempo en una sola placa que corría el riesgo de arruinarse por faltas. Ahora los grabadores podían hacer el trabajo muy detallado que antes era monopolio de los grabadores, y Callot aprovechó las nuevas posibilidades.
También hizo un uso más extenso y sofisticado de múltiples "stoppings-out" de lo que habían hecho los grabadores anteriores. Esta es la técnica de dejar que el ácido se disuelva ligeramente sobre toda la placa, y luego tapar aquellas partes de la obra que el artista desea mantener superficiales cubriéndolas con tierra antes de volver a bañar la placa en ácido. Logró una sutileza sin precedentes en los efectos de distancia y luces y sombras mediante un cuidadoso control de este proceso. La mayoría de sus impresiones eran relativamente pequeñas, hasta unas seis pulgadas o 15 cm en su dimensión más larga.
Uno de sus devotos, el parisino Abraham Bosse difundió las innovaciones de Callot por toda Europa con el primer manual de grabado publicado, que fue traducido al italiano, holandés, alemán e inglés.
Miserias de la guerra
Sus grabados más famosos son sus dos series de grabados, cada una sobre "las miserias y desgracias de la guerra". Estos se conocen como Les Grandes Misères de la guerre, que consisten en 18 grabados publicados durante 1633, y el anterior e incompleto Les Petites Misères, en referencia a sus tamaños, grandes y pequeños. (aunque incluso el conjunto grande mide solo unos 8 x 13 cm). Estas imágenes muestran a soldados saqueando y quemando su camino a través de pueblos, campos y conventos, antes de ser arrestados y ejecutados de diversas formas por sus superiores, linchados por campesinos o sobreviviendo para vivir como mendigos lisiados. Al final los generales son recompensados por su monarca. Durante 1633, el año en que se publicó el conjunto más grande, Lorena había sido invadida por los franceses durante los Treinta años. La obra de arte de War and Callot todavía se destaca con Los Desastres de la Guerra de Francisco Goya (The Disasters of War), que fue influenciado por Callot: (Goya poseía una serie de grabados), como una de las declaraciones artísticas más poderosas de la inhumanidad de la guerra.
Enanas grotescas
(feminine)La serie de Callot de "Grotesque Dwarves" inspiraría a Derby Porcelana y a otras empresas a crear figuras de cerámica conocidas como "Mansion House Dwarves" o "Enanos grotescos". El título anterior proviene de un padre y un hijo a quienes se les pagó para pasear por Mansion House en Londres con sombreros de gran tamaño que contenían anuncios.
Varie Figure Gobbi – Serie de 21 aguafuertes, 1616
Varie Figure Gobbi, Städelsches Kunstinstitut
Enano enmascarado con las piernas contorsionadas
Enano destrozado con Hood
El enano gordo
El Enano Hunchbacked
El Enano Potbellied con el Sombrero Tall
Enano con Violin
Ejemplo del trabajo de Jacques Callot.
Otras obras destacadas
- Una gran serie que representa commedia dell'arte cifras Balli di Sfessania, en un estilo simple, caricatura-como, desde sus años en Florencia.
- Serie sobre las Vidas de Cristo y María.
- Serie sobre la historia del Hijo Pródigo.
- El gigante Tifeo bajo el monte Ischia (1617).
- La Feria de Impruneta (1620).
- La Feria de Gondreville (1624).
- La Temptación de San Antonio (1635, Museo Fitzwillaim). Temptación de San Antonio
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