Jacob lorenzo
Jacob Armstead Lawrence (7 de septiembre de 1917 - 9 de junio de 2000) fue un pintor estadounidense conocido por su interpretación de temas históricos afroamericanos y la vida contemporánea. Lawrence se refirió a su estilo como "cubismo dinámico", aunque según su propio relato, la influencia principal no fue tanto el arte francés como las formas y los colores de Harlem. Dio vida a la experiencia afroamericana usando negros y marrones yuxtapuestos con colores vivos. También enseñó y pasó 16 años como profesor en la Universidad de Washington.
Lawrence es uno de los pintores afroamericanos más conocidos del siglo XX, conocido por sus ilustraciones modernistas de la vida cotidiana, así como narraciones de la historia afroamericana y figuras históricas. A la edad de 23 años ganó reconocimiento nacional con su The Migration Series de 60 paneles, que describía la Gran Migración de los afroamericanos del sur rural al norte urbano. La serie fue comprada conjuntamente por Phillips Collection en Washington, D.C. y el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. Las obras de Lawrence se encuentran en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluido el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo Whitney, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Americano Reynolda House y el Museo de Arte del Noroeste. Su pintura de 1947 The Builders cuelga en la Casa Blanca.
Biografía
Primeros años
Jacob Lawrence nació el 7 de septiembre de 1917 en Atlantic City, Nueva Jersey, adonde habían emigrado sus padres desde el sur rural. Se divorciaron en 1924. Su madre lo puso a él y a sus dos hermanos menores en un hogar de acogida en Filadelfia. Cuando tenía 13 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Nueva York, donde se reencontró con su madre en Harlem. Lawrence conoció el arte poco después cuando su madre lo inscribió en clases después de la escuela en un asentamiento de artes y oficios en Harlem, llamado Utopia Children's Center, en un esfuerzo por mantenerlo ocupado. El joven Lawrence a menudo dibujaba patrones con crayones. Al principio copiaba los patrones de las alfombras de su madre.
Después de abandonar la escuela a los 16 años, Lawrence trabajó en una lavandería y una imprenta. Continuó con el arte, asistiendo a clases en el Harlem Art Workshop, impartidas por el destacado artista afroamericano Charles Alston. Alston lo instó a asistir al Harlem Community Art Center, dirigido por la escultora Augusta Savage. Savage obtuvo una beca para la Escuela de Artistas Estadounidenses para Lawrence y un puesto remunerado en la Works Progress Administration, establecida durante la Gran Depresión por la administración del presidente Franklin D. Roosevelt. Lawrence también continuó sus estudios, trabajando con Alston y Henry Bannarn, otro artista del Renacimiento de Harlem, en el taller de Alston-Bannarn. También estudió en Harlem Art Workshop en Nueva York en 1937. Harlem brindó una formación crucial para la mayoría de los artistas negros en los Estados Unidos. Lawrence fue uno de los primeros artistas formados en y por la comunidad afroamericana de Harlem. A lo largo de su extensa carrera artística, Lawrence se concentró en explorar la historia y las luchas de los afroamericanos.
El "duro, brillante, quebradizo" Los aspectos de Harlem durante la Gran Depresión inspiraron a Lawrence tanto como los colores, formas y patrones dentro de las casas de sus residentes. "Incluso en la casa de mi madre" Lawrence le dijo al historiador Paul Karlstrom: "La gente de la generación de mi madre decoraba sus casas con todo tipo de colores... así que pensarías en términos de Matisse". Usó medios a base de agua a lo largo de su carrera. Lawrence comenzó a llamar la atención por sus representaciones dramáticas y animadas tanto de escenas contemporáneas de la vida urbana afroamericana como de eventos históricos, todo lo cual representó en formas nítidas, colores brillantes y claros, patrones dinámicos y a través de posturas y movimientos reveladores. gestos
Carrera
Al comienzo de su carrera, desarrolló el enfoque que hizo su reputación y siguió siendo su piedra de toque: crear series de pinturas que contaban una historia o, con menos frecuencia, representaban muchos aspectos de un tema. Los primeros fueron relatos biográficos de figuras clave de la diáspora africana. Tenía solo 21 años cuando su serie de 41 pinturas del general haitiano Toussaint L'Ouverture, quien lideró la revolución de los esclavos que finalmente obtuvo la independencia, se mostró en una exhibición de artistas afroamericanos en el Museo de Arte de Baltimore. A esto le siguió una serie de pinturas de la vida de Harriet Tubman (1938-1939) y Frederick Douglass (1939-1940).
Su maestro Charles Alston evalúa el trabajo de Lawrence en un ensayo para una exposición en el Harlem YMCA 1938:
Después de escapar milagrosamente de la huella de las ideas académicas y de los vogues actuales en el arte, ha seguido un curso de desarrollo dictado por sus propias motivaciones internas... Trabajando en el medio muy limitado de tempera plana logró una riqueza y brillantez de armonías de color tanto notable y emocionante... Lawrence simboliza más que nadie que conozco, la vitalidad, la seriedad y la promesa de una nueva y socialmente consciente generación de artistas negros.
El 24 de julio de 1941, Lawrence se casó con la pintora Gwendolyn Knight, también alumna de Savage. Ella ayudó a preparar los paneles de yeso para sus pinturas y contribuyó a las leyendas de las pinturas en sus obras de múltiples pinturas.
La Serie de Migraciones
Lawrence completó el conjunto de 60 paneles de pinturas narrativas titulado Migración del negro o Y los migrantes siguieron llegando, ahora llamado Serie de migración, en 1940-1941. La serie retrató la Gran Migración, cuando cientos de miles de afroamericanos se mudaron del sur rural al norte urbano después de la Primera Guerra Mundial. Como trabajaba con témpera, que se seca rápidamente, planeó todas las pinturas con anticipación y luego aplicó un un solo color dondequiera que estuviera usándolo en todas las escenas para mantener la consistencia tonal. Solo entonces pasó al siguiente color. La serie se exhibió en la Downtown Gallery de Greenwich Village, lo que lo convirtió en el primer artista afroamericano representado por una galería de Nueva York. Esto le trajo el reconocimiento nacional. Selecciones de esta serie aparecieron en una edición de 1941 de Fortune. La serie completa fue comprada conjuntamente y dividida por la Colección Phillips en Washington, D.C., que tiene las pinturas impares, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que tiene las pinturas pares. Sus primeros trabajos incluyeron representaciones generales de la vida cotidiana en Harlem y también una importante serie dedicada a la historia afroamericana (1940-1941).
Otra serie biográfica de veintidós paneles dedicada al abolicionista John Brown siguió en 1941-1942. Cuando estas parejas se volvieron demasiado frágiles para exhibirlas, Lawrence, trabajando por encargo, recreó las pinturas como un portafolio de serigrafías en 1977.
En 1943, Howard Devree, escribiendo en The New York Times, pensó que Lawrence en su siguiente serie de treinta imágenes había "concentrado aún más su atención en la vida polifacética de su gente en Harlem". Llamó al set 'un documento social increíble'. y escribió:
El color de Lawrence es muy vivo para sus interpretaciones. Un fuerte enfoque semiabstracto le ayuda a llegar a sus declaraciones básicas o arquetípicas. Frente a este trabajo se siente como si se diera una experiencia elemental extraordinaria. Lawrence ha crecido tanto en su uso del ritmo como en su diseño y fluidez.
Segunda Guerra Mundial
En octubre de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, Lawrence fue reclutado por la Guardia Costera de los Estados Unidos y se desempeñó como especialista en asuntos públicos con la primera tripulación integrada racialmente en el USCGC Sea Cloud, bajo la dirección de Carlton Skinner. Continuó pintando y dibujando mientras estaba en la Guardia Costera, documentando la experiencia de la guerra en todo el mundo. Produjo 48 pinturas durante este tiempo, todas las cuales se han perdido. Alcanzó el grado de suboficial de tercera clase.
Obras perdidas
En octubre y noviembre de 1944, el MOMA exhibió los 60 paneles de migración más 8 de las pinturas que Lawrence creó a bordo del Sea Cloud. Posó, aún con su uniforme, frente a un cartel que decía: 'Jacob Lawrence, The Migration Series and Works Created in the US Coast Guard'. La Guardia Costera envió las ocho pinturas a exhibiciones en todo Estados Unidos. En el desorden y cambios de personal que supuso la desmovilización al final de la guerra desaparecieron.
Posguerra
En 1945, la Fundación Guggenheim le otorgó una beca en bellas artes. En 1946, Josef Albers reclutó a Lawrence para que se uniera a la facultad del programa de arte de verano en Black Mountain College.
Al regresar a Nueva York, Lawrence continuó pintando pero se deprimió; en 1949, ingresó en el Hillside Hospital de Queens, donde permaneció durante once meses. Pintando allí, produjo su Serie Hospital, obras que no eran características de él en el enfoque de sus temas. estados emocionales como paciente hospitalizado.
Entre 1954 y 1956, Lawrence produjo una serie de 30 paneles llamada "Struggle: From the History of the American People" que representaba escenas históricas de 1775 a 1817. La serie, originalmente planeada para incluir sesenta paneles, incluye referencias a eventos actuales como las audiencias Army-McCarthy de 1954, y a veces exploran aspectos relativamente oscuros o descuidados de la historia estadounidense, como una mujer, Margaret Cochran Corbin, en combate o el muro construido por negros esclavizados invisibles que protegieron a las fuerzas estadounidenses en la Batalla de Nueva Orleans. En lugar de los títulos tradicionales, Lawrence etiquetó cada panel con una cita, ya sea para agregar una voz individual a su trabajo o inyectar un vocabulario ponderado. El discurso de Patrick Henry, famoso por la frase 'Dame la libertad o dame la muerte', lo subtituló con un pasaje diferente: '¿Es la vida tan querida, o la paz tan dulce, como para ser comprado a precio de cadenas y esclavitud." Un panel que muestra a los negros luchando contra los británicos está subtitulado con las palabras de un hombre que demandó por la emancipación de la esclavitud en 1773: '¡No tenemos propiedad! ¡No tenemos esposas! ¡Sin hijos! ¡No tenemos ciudad! ¡Ningún país!" Tres paneles (Paneles 14, 20 y 29) se perdieron, y otros tres solo se localizaron en 2017, 2020 y 2021. La tensa política de mediados de la década de 1950 impidió que la serie encontrara un comprador para el museo, y los paneles se vendieron. a un coleccionista privado que las revendía como obras individuales.
El Museo de Arte de Brooklyn montó una exposición retrospectiva de su obra en 1960.
Publicaciones
Lawrence ilustró varias obras para niños. Harriet and the Promised Land apareció en 1968 y utilizó la serie de pinturas que contaban la historia de Harriet Tubman. Fue catalogado como uno de los mejores libros ilustrados del año por The New York Times y elogiado por el Boston Globe: "El autor' Los talentos artísticos, la sensibilidad y la comprensión de la experiencia negra han dado como resultado un libro que realmente crea, dentro del lector, una experiencia espiritual." Siguieron dos volúmenes similares basados en su serie John Brown y Great Migration. Lawrence creó ilustraciones para una selección de 18 de las Fábulas de Esopo para Windmill Press en 1970, y University of Washington Press publicó el conjunto completo de 23 cuentos en 1998.
Enseñanza y obras tardías
Lawrence enseñó en varias escuelas después de su primera etapa como docente en Black Mountain College, incluida la New School for Social Research, Art Students League, Pratt Institute y Skowhegan School. Se convirtió en artista visitante en la Universidad de Washington en 1970 y fue profesor de arte allí desde 1971 hasta 1986. Allí fue asesor de posgrado del litógrafo y pintor abstracto James Claussen.
Poco después de mudarse al estado de Washington, Lawrence hizo una serie de cinco pinturas sobre el viaje hacia el oeste del pionero afroamericano George Washington Bush. Estas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo de Historia del Estado de Washington.
Realizó varios encargos importantes en esta parte de su carrera. En 1980, completó Exploración, un mural de 40 pies de largo hecho de porcelana sobre acero, que comprende una docena de paneles dedicados al esfuerzo académico. Se instaló en el Centro Blackburn de la Universidad de Howard. El Washington Post lo describió como "enormemente sofisticado pero sin pretensiones " y dijo:
Los colores son competentemente planos, pero debido a que la porcelana está capa, y porque Lawrence aquí y allí pinta en mandíbulas negras fuertes, su mural tiene la mirada de un rico relieve. Está lleno de rimas visuales. La pequeña escena de John Henry, el hombre del acero, en el panel final se hace eco de una imagen de un escultor en la escena del arte: Está martillando otro pico, por razones muy diferentes, en un bloque de piedra. Este no es el arte del que uno se cansa, porque no es el tipo de trabajo que uno puede leer a la vez.
Lawrence produjo otra serie en 1983, ocho serigrafías llamadas Hiroshima Series. Encargado de proporcionar ilustraciones a toda página para una nueva edición de una obra de su elección, Lawrence eligió Hiroshima (1946) de John Hershey. Representó en un lenguaje visual abstracto a varios sobrevivientes en el momento del bombardeo en medio de la destrucción física y emocional.
La pintura Teatro de Lawrence fue encargada por la Universidad de Washington en 1985 y se instaló en el vestíbulo principal del Meany Hall for the Performing Arts.
Últimos años y muerte
El Museo Whitney de Arte Estadounidense produjo una exhibición de toda la carrera de Lawrence en 1974, al igual que el Museo de Arte de Seattle en 1986.
En 1999, él y su esposa establecieron la Fundación Jacob y Gwendolyn Lawrence para la creación, presentación y estudio del arte estadounidense, con un énfasis particular en el trabajo de artistas afroamericanos. Representa sus propiedades y mantiene un archivo de búsqueda de casi mil imágenes de su trabajo.
Lawrence continuó pintando hasta unas semanas antes de su muerte por cáncer de pulmón el 9 de junio de 2000, a la edad de 82 años.
Vida privada
Su esposa, Gwendolyn Knight, lo sobrevivió y murió en 2005 a la edad de 91 años.
Reconocimiento
- 1945: Premio a una beca en las bellas artes de la Fundación Guggenheim
- 1970: Premio a la Medalla de Spingarn por el NAACP por sus logros destacados
- 1971: Elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño
- 1978: Elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
- 1983: Elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras
- 1990: Premio a la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos
- 1995: Elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias
- 1996: The Meadows School of the Arts at Southern Methodist University le otorgó el Premio Algur H. Meadows a la Excelencia.
- 1998: Premio al más alto honor del estado de Washington, La medalla de crédito de Washington
Las dieciocho instituciones que otorgaron títulos honorarios a Lawrence incluyen la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, la Universidad de Howard, el Amherst College y la Universidad de Nueva York.
Legado
The New York Times lo describió como "uno de los principales pintores figurativos modernos de Estados Unidos" y "entre los cronistas visuales más apasionados de la experiencia afroamericana." Poco antes de su muerte afirmó: "...para mí, una pintura debe tener tres cosas: universalidad, claridad y fuerza. Claridad y fuerza para que quede estéticamente bien. Universalidad para que pueda ser comprendida por todos los hombres."
Una exposición retrospectiva del trabajo de Lawrence, planificada antes de su muerte, se inauguró en la Colección Phillips en mayo de 2001 y viajó al Museo Whitney de Arte Americano, el Instituto de Bellas Artes de Detroit, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles Art y el Museo de Bellas Artes de Houston. La exhibición debía coincidir con la publicación de Jacob Lawrence: Paintings, Drawings, and Murals (1935-1999), A Catalog Raisonne. Su última obra pública encargada, el mural de mosaicos Nueva York en tránsito realizado con cristal de Murano, se instaló en octubre de 2001 en la estación de metro de Times Square en la ciudad de Nueva York.
En 2005, Dixie Café, un dibujo a pincel y tinta de 1948 de Lawrence, fue seleccionado para sugerir la Ley de Derechos Civiles de 1964 en un panel de sellos postales de EE. UU. que conmemora los hitos del Movimiento por los Derechos Civiles. La hoja de sellos se llamaba Para formar una unión más perfecta.
En mayo de 2007, la Asociación Histórica de la Casa Blanca compró The Builders (1947) de Lawrence en una subasta por 2,5 millones de dólares. La pintura ha estado colgada en la Sala Verde de la Casa Blanca desde 2009.
El Museo de Arte de Seattle ofrece la Beca Gwendolyn Knight y Jacob Lawrence, un premio de $10,000 para "individuos cuyo trabajo original refleje la de Lawrences' preocupación por la excelencia artística, la educación, la tutoría y la erudición dentro de los contextos culturales y los sistemas de valores que informaron su trabajo y el trabajo de otros artistas de color."
La Galería Jacob Lawrence de la Escuela de Arte + Historia del Arte + Diseño de la Universidad de Washington ofrece una residencia anual del legado de Jacob Lawrence.
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluidos el Museo Británico, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Smithsonian de Arte Americano, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney, la Colección Phillips, el Museo de Brooklyn, el Galería Nacional de Arte y Museo Casa Reynolda de Arte Estadounidense, Instituto de Arte de Chicago, Museo de Arte Contemporáneo de Madison, Instituto de Artes de Kalamazoo, Instituto de Arte de Minneapolis, Museo de Arte Estadounidense de Minnesota, Facultad de Arte y Diseño de Savannah Museo, el Museo de Arte de Seattle, el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Museo de Arte de Carolina del Norte, el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, el Musei Vaticani, la Escuela Paul G. Allen de Ciencias de la Computación e Ingeniería, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Arte de Saint Louis, el Museo de Bellas Artes de Virginia, el Museo Studio en Harlem, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Por tland Art Museum, el Museo del Río Hudson y el Centro de Arte Walker en Minneapolis.