Jaco pastorius
Juan Francisco Antonio "Jaco" Pastorius III (1 de diciembre de 1951 - 21 de septiembre de 1987) fue un bajista, compositor y productor de jazz estadounidense. Grabó álbumes como solista y líder de banda y fue miembro del grupo de fusión de jazz Weather Report de 1976 a 1981. También colaboró con numerosos artistas, sobre todo con Pat Metheny y Joni Mitchell.
Su forma de tocar el bajo con frecuencia estilizaba el funk y empleaba solos líricos, acordes de bajo y un uso innovador de los armónicos. A partir de 2017, fue el único de los siete bajistas incluidos en el Salón de la Fama del Jazz DownBeat que ha sido conocido por su trabajo en el bajo eléctrico, y ha sido elogiado como uno de los mejores bajistas de todo el tiempo.
Pastorius sufría de adicción a las drogas y problemas de salud mental y, a pesar de su aclamación generalizada, durante la última parte de su vida tuvo problemas para mantener su trabajo debido a su falta de confiabilidad. En frecuentes dificultades financieras, a menudo no tenía hogar a mediados de la década de 1980. Murió en 1987 como resultado de las heridas sufridas en una golpiza afuera de un club nocturno del sur de Florida.
Desde su muerte en 1987, su trabajo ha seguido siendo muy influyente. Fue elegido para el Salón de la Fama de DownBeat en 1988 y fue el tema de la película documental de 2014 Jaco.
Biografía
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Primeros años
John Francis Pastorius nació el 1 de diciembre de 1951 en Norristown, Pensilvania, Estados Unidos. Era el mayor de los tres hijos de Stephanie, su madre finlandesa, y Jack Pastorius, un cantante y baterista de jazz que pasaba gran parte de su tiempo de gira. Su familia se mudó a Oakland Park cerca de Fort Lauderdale cuando tenía ocho años. El abolicionista estadounidense temprano Francis Daniel Pastorius es su antepasado.
El apodo de Pastorius, "Jaco", fue adoptado y fue parcialmente influenciado por su amor por los deportes, así como por el árbitro Jocko Conlan. En 1974, comenzó a deletrearlo "Jaco" después de que su vecino, el pianista Alex Darqui, lo escribiera mal. Su hermano lo llamó "Mowgli" después del niño salvaje en El libro de la selva porque era enérgico y pasaba gran parte de su tiempo sin camisa en la playa, trepando árboles, corriendo por el bosque y nadando en el océano. Asistió a la escuela católica St. Clement's en Wilton Manors y fue monaguillo en St. Clement's Church. Su nombre de confirmación fue Anthony, expandiendo así su nombre a John Francis Anthony Pastorius. Fue intensamente competitivo y se destacó en béisbol, baloncesto y fútbol.
Tocaba la batería hasta que se lesionó la muñeca jugando al fútbol cuando tenía trece años. El daño fue lo suficientemente grave como para justificar una cirugía correctiva e inhibió su capacidad para tocar la batería.
Entre 1968 y 1969, a la edad de 17 años, Pastorius comenzó a apreciar el jazz y había ahorrado suficiente dinero para comprar un contrabajo. Su tono profundo y suave lo atrajo, aunque puso a prueba sus finanzas. Tuvo dificultades para mantener el instrumento, lo que atribuyó a la humedad de Florida. Cuando se despertó un día y descubrió que se había roto, lo cambió por un Fender Jazz Bass de 1962.
En su adolescencia tocó el bajo para Wayne Cochran y el C.C. (Circuito de Chitlin) Jinetes.
Educación
A principios de la década de 1970, Pastorius enseñó bajo en la Universidad de Miami, donde se hizo amigo del guitarrista de jazz Pat Metheny, quien también formaba parte de la facultad. Con Paul Bley y Bruce Ditmas, Pastorius y Metheny grabaron un álbum sin título, comúnmente conocido como Jaco (Improvising Artists, 1974). Pastorius luego tocó en el álbum debut de Metheny, Bright Size Life (ECM, 1976). Grabó su álbum debut en solitario, Jaco Pastorius (Epic, 1976), con Michael Brecker, Randy Brecker, Herbie Hancock, Hubert Laws, Sam & Dave, David Sanborn y Wayne Shorter.
Informe meteorológico
Antes de grabar su álbum debut, Pastorius asistió a un concierto en Miami de la banda de jazz fusión Weather Report. Después del concierto, se acercó al teclista Joe Zawinul, quien dirigía la banda. Como era su costumbre, se presentó diciendo: "Soy John Francis Pastorius III". Soy el mejor bajista del mundo." Zawinul admiró su descaro y pidió una cinta de demostración. Después de escuchar la cinta, Zawinul se dio cuenta de que Pastorius tenía una habilidad considerable. Mantuvieron correspondencia y Pastorius le envió a Zawinul una mezcla aproximada de su álbum en solitario.
Después de que el bajista Alphonso Johnson dejara Weather Report, Zawinul le pidió a Pastorius que se uniera a la banda. Pastorius debutó como banda en el álbum Black Market (Columbia, 1976), en el que compartió la silla del bajo con Johnson. Pastorius se estableció por completo como único bajista de la banda para la grabación de Heavy Weather (Columbia, 1977), que contenía el éxito "Birdland" nominado al Grammy.
Durante su tiempo con Weather Report, Pastorius comenzó a abusar del alcohol y las drogas ilegales, lo que exacerbó los problemas mentales existentes y lo llevó a un comportamiento errático. Dejó Weather Report en 1982 debido a conflictos con los compromisos de gira de sus otros proyectos, además de una creciente insatisfacción con el enfoque sintetizado y orquestado de Zawinul para la música de la banda.
Boca a boca
Warner Bros. firmó con Pastorius un contrato favorable a fines de la década de 1970 basado en su habilidad innovadora y su calidad de estrella, que esperaban generaría grandes ventas. Utilizó este contrato para montar su big band Word of Mouth, que estaba formada por Chuck Findley a la trompeta, Howard Johnson a la tuba, Wayne Shorter, Michael Brecker y Tom Scott a las cañas, Toots Thielemans a la armónica, Peter Erskine y Jack DeJohnette a los batería y Don Alias a la percusión. Este fue el grupo que grabó su segundo disco en solitario, Word of Mouth (Warner Bros., 1981).
En 1982, Pastorius realizó una gira con Word of Mouth como una gran banda de 21 integrantes. Mientras estaba en Japón, para alarma de los miembros de su banda, se afeitó la cabeza, se pintó la cara de negro y arrojó su bajo a la bahía de Hiroshima. Le diagnosticaron trastorno bipolar a fines de 1982 después de la gira. Pastorius había mostrado signos de trastorno bipolar antes de su diagnóstico, pero estos signos fueron descartados como excentricidades, defectos de carácter y por el propio Pastorius como una parte normal de su personalidad despreocupada.
A pesar de la atención de la prensa, el boca a boca se vendió mal. Warner Bros. no quedó impresionado con las cintas de demostración de Holiday for Pans. Pastorius lanzó un tercer álbum, Invitation (1983), una grabación en vivo de la gira Word of Mouth por Japón. Como los problemas de alcohol y drogas dominaron su vida, tuvo problemas para encontrar trabajo y terminó por quedarse sin hogar. En 1985, mientras filmaba un video instructivo (Bajo eléctrico moderno), Pastorius le dijo al entrevistador, Jerry Jemmott, que aunque había sido elogiado a menudo por su habilidad, deseaba que alguien le diera un trabajo. Sin embargo, el mismo año, dio un concierto muy elogiado en Bruselas (Bélgica) con Toots Thielemans.
Muerte
El 11 de septiembre de 1987, Pastorius se coló en el escenario de un concierto de Santana en el Teatro Musical Sunrise en Sunrise, Florida. Después de ser expulsado del local, se dirigió al Midnight Bottle Club en Wilton Manors. Según los informes, después de patear una puerta de vidrio, luego de que se le negara la entrada al club, se vio envuelto en una confrontación violenta con un empleado del club que era un experto en artes marciales. Pastorius fue hospitalizado por múltiples fracturas faciales y lesiones en el ojo derecho y el brazo izquierdo, y entró en coma. Hubo señales alentadoras de que saldría del coma y se recuperaría, pero pronto se desvanecieron. Una hemorragia cerebral unos días después lo llevó a la muerte cerebral. Le quitaron el soporte vital y murió el 21 de septiembre de 1987, a la edad de 35 años, en el Centro Médico General de Broward en Fort Lauderdale. Pastorius fue enterrado en la Sección L, Bloque 219, Tumba 8 en el cementerio Our Lady Queen of Heaven en North Lauderdale, Florida.
El empleado del club enfrentó un cargo de asesinato en segundo grado. Se declaró culpable de homicidio involuntario y fue condenado a veintidós meses de prisión y cinco años de prisión. libertad condicional. Después de cumplir cuatro meses de prisión, fue puesto en libertad condicional por buena conducta.
Legado
El legado de Jaco Pastorius es uno de los más impactantes en el mundo del bajo eléctrico en el jazz y en general para todos los géneros, a pesar de sus últimos años viciados y controvertidos, aunque con el paso del tiempo su trabajo comenzó a ser más apreciado por músicos Conocido por su carrera en solitario con el álbum homónimo Jaco Pastorius, la canción "Donna Lee" es recordado por mostrar su increíble sensación y velocidad en el bajo eléctrico, un nivel de habilidad que no se había visto antes. En sus contribuciones a Weather Report, es recordado por sus líneas de bajo increíblemente precisas y rápidas, tocadas con entusiasmo y entusiasmo. El hecho de que entrara en la escena musical con solo 16 años ha inspirado a futuros músicos como Victor Wooten. El legado de Jaco, aunque tiene algunos aspectos que muchos consideran negativos, muestra abrumadoramente su habilidad inigualable y pionero en el mundo del jazz y la interpretación del bajo eléctrico.
Tiene un sobrino, David Pastorius.
Presencia escénica y técnicas de bajo
Hasta aproximadamente 1970, la mayoría de los bajistas de jazz tocaban el contrabajo, también conocido como contrabajo. En ese momento, con pocas excepciones (como los bajistas en los tríos que dirigía Bill Evans), los bajistas normalmente permanecían en un segundo plano con el baterista, formando la sección rítmica, mientras que el saxofonista, el trompetista o el vocalista manejaban la melodía y dirigían la música. banda. Pastorius tenía otras ideas para el bajista. Tocaba un bajo eléctrico al que le había quitado los trastes. Tocó rápido y fuerte, cantó e hizo volteretas. Esparció polvo en el escenario para poder bailar como James Brown. Bromeaba y hablaba con la multitud. Como se describe a sí mismo como un vagabundo de la playa de Florida, a menudo andaba descalzo y sin camisa. Era alto, delgado y fuerte, y para alguien que practicaba deportes, el apodo "Jocko" adaptar. Sus pulgares eran de "doble articulación" y sus dedos eran largos y delgados.
Después de aprender sobre armónicos artificiales, los agregó a su técnica y repertorio. (Los armónicos naturales, también conocidos como armónicos de cuerda al aire, se tocan tocando ligeramente la cuerda en un traste mientras se toca la cuerda, lo que da como resultado una nota que suena como una campana. Los armónicos artificiales, también llamados armónicos falsos, implican tocar con la mano izquierda mano como de costumbre mientras usa un dedo o el pulgar de la mano derecha en el traste una octava más alta, simultáneamente tocando y deteniendo la nota). Un ejemplo citado a menudo es la introducción a "Birdland".
Se destacó por sus líneas de bajo virtuosas que combinaban ritmos afrocubanos, inspirados en gente como Cachao López, con R&B para crear líneas funk de semicorcheas sincopadas con notas fantasma. Tocó estos con un "ancla móvil" técnica del pulgar en la mano derecha, anclándose en la pastilla del puente mientras toca las cuerdas E y A y silenciando la cuerda E con el pulgar mientras toca las cuerdas más agudas. Los ejemplos incluyen "Vamos, ven aquí" del álbum Jaco Pastorius y "The Chicken" de El concierto de cumpleaños.
Lo que también era tan característico de Jaco era cómo tocaba su música y las líneas de bajo con un increíble nivel de competencia no solo con las notas, sino también con el ritmo y la sensación de la música. Otra característica de la forma de tocar de Jaco fue su uso de la "técnica de la octava" que se usa muy a menudo con el bajo slap. El uso de la técnica con fingerstyle por parte de Jaco fue revolucionario en su momento, ya que anteriormente solo se había utilizado realmente en guitarras. Esta técnica se demuestra en las pistas "Portrait of Tracy" de Jaco Pastorius y en "Birdland" de Tiempo Pesado. Otro aspecto de su interpretación fue el uso intensivo de corridas cromáticas; estos se tocaron con una velocidad y precisión inmensas y se convirtieron en muy característicos de su estilo. Estos se pueden escuchar en "Opus Pocus" de Jaco Pastorius, y "Puerto de entrada" de Pasaje Nocturno.
Equipo
Bajo de Doom
Pastorius tocó varios Fender Jazz Bass a lo largo de los años, pero el más famoso fue un Jazz Bass de 1962 al que llamó Bass of Doom. Cuando tenía 21 años, Pastorius adquirió el bajo, al que modificó quitando los trastes. No está claro cuándo se quitaron los trastes, ya que sus recuerdos variaron a lo largo de los años. Una historia es que usó un cuchillo de mantequilla común para quitar los trastes y selló el diapasón con resina epoxi.
En 1986, los luthiers Kevin Kaufman y Jim Hamilton repararon el bajo después de que se rompiera en muchos pedazos. Después de la reparación, Pastorius grabó una sesión con Mike Stern, luego el bajo fue robado de un banco de un parque en Manhattan en 1986. Fue encontrado en una tienda de guitarras en 2006, pero el dueño de la tienda se negó a entregarlo. La familia Pastorius reclutó abogados para que la ayudaran, pero estuvo a punto de quebrar en 2010. Robert Trujillo, bajista de Metallica, consideraba a Pastorius como uno de sus héroes y sentía que la familia debería tener el bajo. Trujillo ayudó a pagar para que se lo devolvieran, aunque lo ha usado en vivo y es su custodio.
Fender comenzó a ofrecer una versión sin trastes de su Jazz Bass estándar a mediados de la década de 1980, y en 1999 comenzó a ofrecer el "Fender Jaco Pastorius Jazz Bass" en su serie Artist y en la serie Custom Shop. Estos instrumentos se inspiraron en el Bass of Doom, con la versión Custom Shop con un diapasón sellado con resina epoxi. En la década de 2000, la marca económica de Fender, Squier, ofrecía el "Squier Vintage Modified Fretless Jazz Bass" que también recordaba al instrumento de Jaco.
Desde la década de 1980, otras compañías han ofrecido bajos sin trastes similares o inspirados en el Bass of Doom, como Tokai y Edwards.
Amplificación y efectos
Pastorius usó el "Variamp" Controles EQ (ecualización) en sus dos amplificadores Acoustic 360 (fabricados por Acoustic Control Corporation) para aumentar las frecuencias de rango medio, acentuando así el tono gruñido natural de su Fender Jazz Bass pasivo sin trastes y la combinación de cuerdas redondeadas. También controló el color de su tono con una unidad de retardo digital MXR de montaje en rack que alimentaba un segundo equipo de amplificación acústica.
Durante los últimos tres años de su vida, usó gabinetes Hartke debido al carácter de los conos de aluminio de los altavoces (a diferencia de los conos de papel de los altavoces). Estos proporcionaron un sonido brillante y claro. Por lo general, usaba el retraso en un modo similar a un coro, proporcionando un efecto de duplicación estéreo brillante. A menudo usaba el control de fuzz integrado en el Acoustic 360. Para el solo de bajo 'Slang/Third Stone From the Sun' en el álbum en vivo de Weather Report 8:30 (1979), Pastorius usó el retardo digital MXR para colocar en capas y bucles una figura cordal y luego hizo un solo sobre ella; la misma técnica, con un riff de bajo en bucle, se puede escuchar durante su solo en el video del concierto de Joni Mitchell Shadows and Light.
Apariciones especiales
Pastorius apareció como invitado en muchos álbumes de otros artistas, incluido Ian Hunter de Mott the Hoople, y grabó un solo en la canción principal de su álbum All American Alien Boy en 1976. Él puede ser escuchada en el álbum de Airto Moreira I'm Fine, How Are You? (1977). Su sonido característico es prominente en Everyday Everynight (1978) de Flora Purim, en el que tocó la melodía de bajo para una composición de Michel Colombier titulada "The Hope", e interpretó bajo y voz en una de sus propias composiciones, titulada "Las Olas". Otras grabaciones incluyeron trabajos en cuatro álbumes de Joni Mitchell entre 1976 y 1980 (Hejira; Don Juan's Reckless Daughter; Mingus; y Shadows and Light) y Land of the Midnight Sun de Al Di Meola, lanzado en 1976. Cerca del final de su carrera, trabajó a menudo con el guitarrista Mike Stern, el guitarrista Biréli Lagrène y el baterista Brian Melvin.
Premios y distinciones
Pastorius recibió dos nominaciones a los premios Grammy en 1977 por su álbum debut homónimo: una a la mejor interpretación de jazz de un grupo y otra a la mejor interpretación de jazz de un solista ("Donna Lee"). En 1978, recibió una nominación al Grammy a la Mejor interpretación de jazz de un solista por su trabajo en el álbum Heavy Weather de Weather Report.
La revistaBass Player le otorgó el segundo lugar en una lista de los cien mejores bajistas de todos los tiempos, detrás de James Jamerson. Después de su muerte en 1987, los lectores de la revista Down Beat lo votaron para su Salón de la Fama, uniéndose a los bajistas Jimmy Blanton, Ray Brown, Ron Carter, Charles Mingus, Charlie Haden y Milt Hinton..
Marcus Miller dijo que "la composición de Jaco era tan única como su forma de tocar".
Muchos músicos han compuesto canciones en su honor, como "Jaco" de Pat Metheny; en el álbum Pat Metheny Group (1978), "Mr. Pastorio" de Marcus Miller en el álbum Amandla de Miles Davis, y "Pastorius Mentioned" de Rod Argent. en su álbum de 1978 Moving Home. Otros que le han dedicado composiciones incluyen a Randy Brecker, Eliane Elias, Chuck Loeb, John McLaughlin, Bob Moses, Ana Popović, Dave Samuels y Yellowjackets.
El 2 de diciembre de 2007, al día siguiente de su cumpleaños, se realizó un concierto denominado "20 Aniversario Homenaje a Jaco Pastorius" se llevó a cabo en el Broward Center for the Performing Arts en Fort Lauderdale, Florida, con actuaciones de Jaco Pastorius Big Band y apariciones de Randy Brecker, Dave Bargeron, Peter Erskine, Jimmy Haslip, Bob Mintzer, Gerald Veasley, los hijos de Pastorius John y Julius Pastorius, la hija de Pastorius, Mary Pastorius, Ira Sullivan, Bobby Thomas Jr. y Dana Paul. Casi veinte años después de su muerte, Fender lanzó el Jaco Pastorius Jazz Bass, un instrumento sin trastes en su serie Artist.
Se le ha llamado "posiblemente el bajista eléctrico más importante e innovador de la historia" y "quizás el bajista eléctrico más influyente de la actualidad".
William C. Banfield, director de Estudios Africanos, Música y Sociedad en Berklee College, describió a Pastorius como uno de los pocos virtuosos estadounidenses originales que definieron un movimiento musical, además de Jimi Hendrix, Louis Armstrong, Thelonious Monk, Charlie Christian, Bud Powell, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Sarah Vaughan, Bill Evans, Charles Mingus y Wes Montgomery.
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