Jack mayordomo Yeats

Jack Butler Yeats RHA (29 de agosto de 1871 - 28 de marzo de 1957) fue un artista irlandés y medallista olímpico. W. B. Yeats era su hermano.

El estilo inicial de Butler era el de un ilustrador; solo comenzó a trabajar regularmente en óleos en 1906. Sus primeros cuadros son simples representaciones líricas de paisajes y figuras, predominantemente del oeste de Irlanda, especialmente de la casa de su infancia en Sligo. El trabajo de Yeats contiene elementos del romanticismo. Más tarde adoptaría el estilo del expresionismo.

Biografía

Yeats nació en Londres, Inglaterra. Era el hijo menor del retratista irlandés John Butler Yeats y hermano de W. B. Yeats, quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1923. Creció en Sligo con sus abuelos maternos, antes de regresar con sus padres. casa en Londres en 1887.

Yeats asistió a la Escuela de Arte de Chiswick con sus hermanas Elizabeth y Susan, aprendiendo "Dibujo a mano alzada en todas sus ramas, Geometría práctica y perspectiva, cerámica y pintura de azulejos, diseño con fines decorativos, como en papeles pintados, Muebles, Carpintería metálica, Vidrieras".

Al principio de su carrera, Yeats trabajó como ilustrador para revistas como Boy's Own Paper y Judy, dibujó tiras cómicas, incluida la parodia de Sherlock Holmes. "Casas Chubb-Lock" para Comic Cuts y escribió artículos para Punch bajo el seudónimo "W. Pájaro". En 1894 se casó con Mary Cottenham, también nativa de Inglaterra y dos años mayor que él, y residió en Wicklow según el Censo de Irlanda de 1911.

Desde alrededor de 1920, se convirtió en un artista intensamente expresionista, pasando de la ilustración al simbolismo. Simpatizaba con la causa republicana irlandesa, pero no políticamente activo. Sin embargo, creía que 'un pintor debe ser parte de la tierra y de la vida que pinta', y su propio desarrollo artístico, como modernista y expresionista, ayudó a articular un Dublín moderno del siglo XX, en parte al representar temas específicamente irlandeses, pero también al hacerlo a la luz de temas universales como la soledad del individuo y la universalidad de la difícil situación del hombre. Samuel Beckett escribió que "Yeats está con los grandes de nuestro tiempo... porque ilumina, como sólo los grandes se atreven a iluminar, la situación sin problemas de la existencia". El crítico de arte y autor marxista John Berger también rindió homenaje a Yeats desde una perspectiva muy diferente, elogiando al artista como un "gran pintor" con un "sentido del futuro, una conciencia de la posibilidad de un mundo diferente al que conocemos".

Sus temas favoritos incluían el paisaje irlandés, los caballos, el circo y los actores ambulantes. Sus primeras pinturas y dibujos se distinguen por una enérgica sencillez de líneas y colores, sus pinturas posteriores por un tratamiento extremadamente vigoroso y experimental de pintura a menudo aplicada de forma espesa. Con frecuencia abandonó por completo el pincel, aplicó pintura en una variedad de formas diferentes y estaba profundamente interesado en el poder expresivo del color. A pesar de su posición como el artista irlandés más importante del siglo XX (y el primero en venderse por más de un millón de libras esterlinas), no aceptó alumnos ni permitió que nadie lo viera trabajar, por lo que sigue siendo una figura única. El artista más cercano a él en estilo es su amigo, el pintor austriaco Oskar Kokoschka.

En 1943 aceptó a Victor Waddington como su único distribuidor y gerente comercial. Waddington desempeñó un papel crucial en su carrera y reputación.

Además de la pintura, Yeats tenía un gran interés en el teatro y la literatura. Era un amigo cercano de Samuel Beckett. Diseñó escenarios para el Abbey Theatre, y allí también se produjeron tres de sus propias obras. Entre sus obras literarias se encuentran La flor descuidada, Los amarantos (muy admirada por Beckett), Ah, bueno, un romance a perpetuidad, Y A Ti También, y La Vida Encantada. Las pinturas de Yeats suelen llevar títulos poéticos y evocadores. Fue elegido miembro de la Royal Hibernian Academy en 1916. Murió en Dublín en 1957 y fue enterrado en el cementerio Mount Jerome.

Yeats tiene la distinción de ser el primer medallista de Irlanda en los Juegos Olímpicos tras la creación del Estado Libre de Irlanda. En los Juegos Olímpicos de Verano de 1924 en París, Yeats' la pintura The Liffey Swim ganó una medalla de plata en el segmento de arte y cultura de los Juegos. En los registros del concurso, la pintura se titula simplemente Nadar.

Obras

En noviembre de 2010, una de las obras de Yeats, A Horseman Enters a Town at Night, pintada en 1948 y anteriormente propiedad del novelista Graham Greene, se vendió por casi 350.000 libras esterlinas en un Christie& #39;s subasta en Londres. Una obra más pequeña, Man in a Room Thinking, pintada en 1947, se vendió por 66.000 libras esterlinas en la misma subasta. Su pintura Sleep Sound (1955) fue comprada por David Bowie en 1993 por 45 500 £ y vendida en una subasta en 2016 por 233 000 £. En 1999, la pintura, The Wild Ones, se vendió en Sotheby's en Londres por más de 1,2 millones de libras esterlinas. Los subastadores de Whyte tienen el precio de venta récord mundial de una pintura de Yeats, Reverie (1931), que se vendió por 1 400 000 € en noviembre de 2019.

The Model, hogar de The Niland Collection, en Sligo, se ocupa de una de las mejores y más extensas colecciones de obras de Jack B. Yeats que existen. Presenta exposiciones regulares curadas de su trabajo, en particular, The Outside en 2011, Enter the Clowns - The Circus as Metaphor, 2013; Ha llegado la música, 2014; Universo Pintado, 2018; Baladas de agua salada, 2021.

Alojamiento de museos

• El modelo, Sligo
• El Museo de la Caza, Limerick
• National Gallery of Ireland, Dublin
• Crawford Art Gallery, Cork
• National Gallery of Canada, Ottawa
• Walters Art Museum, Baltimore
  • El Funeral Swinford en el Museo de Arte Walters
• Colección de Arte Municipal, Waterford
• Museo Ulster, Belfast
• Museo de Arte Snite, Universidad de Notre Dame
  • Driftwood en una cueva en el Museo de Arte Snite