Jack limon
John Uhler Lemmon III (8 de febrero de 1925 - 27 de junio de 2001) fue un actor estadounidense. Considerado igualmente competente tanto en papeles dramáticos como cómicos, Lemmon era conocido por su personalidad ansiosa de clase media en la pantalla en películas dramáticas, lo que llevó a The Guardian a acuñarlo como "el tragicomediante más exitoso". de su edad."
Protagonizó más de sesenta películas y fue nominado para un Premio de la Academia ocho veces, ganó dos y recibió muchos otros reconocimientos, incluidos seis Globos de Oro (incluido el premio honorífico Cecil B. DeMille), dos Premios del Festival de Cine de Cannes, dos Copas Volpi, un Oso de Plata, tres premios BAFTA y dos premios Emmy. En 1988, recibió el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute por sus contribuciones al cine estadounidense.
Sus películas más conocidas incluyen Mister Roberts (1955, por la que ganó el Oscar del año como Mejor Actor de Reparto), Some Like It Hot (1959), El apartamento (1960), Días de vino y rosas (1962), Irma la Douce (1963), La gran Race (1965), Save the Tiger (1973, por la que ganó el premio a Mejor actor), The China Syndrome (1979), Missing (1982) y Glengarry Glen Ross (1992). También actuó en varias obras de Broadway, lo que le valió nominaciones a los premios Tony por Tributo y la reposición de 1986 de Long Day's Journey into Night.
Lemmon tuvo una larga colaboración con el actor y amigo de la vida real Walter Matthau, que The New York Times llamó "una de las parejas más exitosas de Hollywood' 34; que abarcó diez películas entre 1966 y 1998; La galleta de la fortuna (1966), La extraña pareja (1968) y su secuela La extraña pareja II (1998), La portada (1974)), Buddy Buddy (1981), JFK (1991), Grumpy Old Men (1993) y su secuela Grumpier Old Men (1995), The Grass Harp (1995), y Mar adentro (1997).
Vida temprana y educación
Lemmon nació el 8 de febrero de 1925 en un ascensor del Hospital Newton-Wellesley en Newton, Massachusetts. Era el único hijo de Mildred Burgess (de soltera LaRue; 1896–1967) y John Uhler Lemmon II (1893–1962), presidente de Donut Corporation of America. John Uhler Lemmon II era de ascendencia irlandesa y Jack Lemmon se crió como católico. Sus padres tuvieron un matrimonio difícil y se separaron permanentemente cuando Lemmon tenía 18 años, pero nunca se divorciaron. Asistió a la Escuela Primaria John Ward en Newton y a la Escuela Rivers en Weston, Massachusetts. A menudo enfermo cuando era niño, Lemmon tuvo tres operaciones importantes en los oídos antes de cumplir los 10 años. Había pasado dos años en el hospital cuando cumplió los 12.
Durante su aceptación del premio a la trayectoria, afirmó que sabía que quería ser actor desde los ocho años. Comenzó a actuar en producciones escolares. Lemmon asistió a Rivers Country Day School y Phillips Andover Academy (Promoción de 1943), donde se dedicó a los deportes de pista con éxito, y a Harvard College (Promoción de 1947), donde vivió en Eliot House. En Harvard, fue presidente del Hasty Pudding Club y vicepresidente de Dramatic y Delphic Clubs. Sin embargo, a excepción del teatro y la música, fue un estudiante normal.
Con la prohibición de actuar en el escenario debido a un período de prueba académico, Lemmon rompió las reglas de Harvard para aparecer en papeles usando seudónimos como Timothy Orange.
Miembro del V-12 Navy College Training Program, Lemmon fue comisionado por la Marina de los Estados Unidos y sirvió brevemente como alférez en el portaaviones USS Lake Champlain durante la Segunda Guerra Mundial antes de regresar a Harvard después de completar su servicio militar. Después de graduarse con un título en Ciencias del Servicio de Guerra en 1947, estudió actuación con la entrenadora Uta Hagen en HB Studio en la ciudad de Nueva York. También era pianista, se dedicó al instrumento a los 14 años y aprendió a tocar de oído. Durante aproximadamente un año en la ciudad de Nueva York, trabajó sin remuneración como mesero y maestro de ceremonias en el bar Old Knick en la Segunda Avenida. También tocó el piano en el lugar.
Carrera
1949–1965: Primeros años
Lemmon se convirtió en actor profesional y trabajó en la radio y en Broadway. Su debut cinematográfico fue un pequeño papel como yesero en la película The Lady Takes a Sailor (1949), pero ya había aparecido en programas de televisión, que sumaron alrededor de 400 entre 1948 y 1953.
Lemmon creía que su carrera teatral estaba a punto de despegar cuando apareció en Broadway por primera vez en 1953 en una reposición de la comedia Room Service, pero la producción cerró después de dos semanas. A pesar de este contratiempo, fue descubierto por el cazatalentos Max Arnow, que entonces trabajaba para Columbia, y el enfoque de Lemmon se desplazó hacia las películas y Hollywood. El jefe de Columbia, Harry Cohn, quiso cambiar el nombre de Lemmon, en caso de que se usara para describir la calidad de las películas del actor, pero se resistió con éxito.
Su primer papel como protagonista fue en la comedia Debería pasarte a ti (1954), que también presentaba a la consolidada Judy Holliday en el papel principal femenino. Bosley Crowther en su reseña para The New York Times describió a Lemmon como alguien que posee "una personalidad cálida y atractiva". La pantalla debería ver más de él." Los dos protagonistas pronto se reunieron en Phffft (también 1954). Kim Novak tuvo un papel secundario como un breve interés amoroso por el personaje de Lemmon. "Si no fuera por Judy, no estoy seguro de que me hubiera concentrado en las películas", le dijo a The Washington Post en 1986 al principio de su carrera. tenía una actitud esnob hacia las películas sobre el escenario. Se las arregló para negociar un contrato con Columbia que le permitió un margen de maniobra para perseguir otros proyectos, algunos de los términos de los cuales dijo que "nadie había conseguido antes". Firmó un contrato de siete años, pero terminó quedándose con Columbia durante 10 años. La aparición de Lemmon como el alférez Pulver en Mister Roberts (1955), con James Cagney y Henry Fonda, para Warner Bros., le valió a Lemmon el Oscar al Mejor Actor de Reparto. El director John Ford decidió elegir a Lemmon después de ver su prueba de pantalla de Columbia, que había sido dirigida por Richard Quine. En una reunión improvisada en el lote del estudio, Ford persuadió al actor para que apareciera en la película, aunque Lemmon no se dio cuenta de que estaba conversando con Ford en ese momento.
En la farsa militar Operation Mad Ball (1957) ambientada en una base del ejército estadounidense en Francia después de la Segunda Guerra Mundial, Lemmon interpretó a un soldado raso calculador. Conoció al comediante Ernie Kovacs, quien coprotagonizó, y se hicieron buenos amigos, apareciendo juntos en dos películas posteriores, como un brujo en Bell, Book and Candle (1958, una película que aparentemente no le gustaba) y It Happened to Jane (1959), las tres bajo la dirección de Richard Quine. Lemmon protagonizó seis películas dirigidas por Quine. Los otros fueron My Sister Eileen (1955), The Notorious Landlady (1962) y How to Murder Your Wife (1965).
Lemmon trabajó con el director Billy Wilder en siete películas. Su asociación comenzó con la comedia de flexión de género Some Like It Hot (1959), con Tony Curtis y Marilyn Monroe. Su papel requería que realizara el 80% del papel como drag. Las personas que conocieron a su madre, Millie Lemmon, dijeron que había imitado su personalidad e incluso su peinado. La crítica Pauline Kael dijo que era "demoníacamente divertido" en la parte. La secuencia de películas con Wilder continuó con The Apartment (1960) junto a Shirley MacLaine. La película recibió críticas mixtas de los críticos en ese momento, aunque hoy en día ha sido reevaluada como un clásico. Recibió 11 nominaciones, ganando cinco Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director. Lemmon recibió nominaciones al Oscar por sus actuaciones en Some Like it Hot y The Apartment. Se reunió con MacLaine en Irma la Douce (1963). MacLaine, al observar la relación del director con su protagonista masculino, creía que se trataba de un 'encaprichamiento profesional'.
El primer papel de Lemmon en una película dirigida por Blake Edwards fue en Days of Wine and Roses (1962), donde interpretó a Joe Clay, un joven empresario alcohólico. El papel, por el que fue nominado al Oscar a Mejor Actor, era uno de los favoritos de Lemmon. En ese momento, había aparecido en 15 comedias, un western y una película de aventuras. "La gente de la película le pone una etiqueta en el dedo gordo del pie: 'comedia ligera' — y esa es la única forma en que piensan en ti, comentó en una entrevista durante 1984. 'Sabía muy bien que podía interpretar drama. Las cosas cambiaron después de Days of Wine and Roses. Esa fue una de las películas más importantes que he hecho nunca. Days of Wine and Roses fue la primera película en la que Lemmon participó en la producción de la película a través de su productora Jalem. La asociación de Lemmon con Edwards continuó con The Great Race (1965), que lo reunió con Tony Curtis. Su salario esta vez fue de $ 1 millón, pero la película no devolvió su gran presupuesto en taquilla. Variety, en su reseña del 31 de diciembre de 1964, comentó: "nunca ha habido un villano tan cobarde como Jack Lemmon".
1966-1978: mitad de carrera
En 1966, Lemmon comenzó la primera de sus muchas colaboraciones con el actor Walter Matthau en La galleta de la fortuna. La película ha sido descrita por el crítico de cine británico Philip French como su "única película verdaderamente genial". Matthau ganó un premio de la Academia por su actuación en la película. Finalmente siguieron otras nueve películas con ellos como coprotagonistas, incluidas The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) y Buddy Buddy. (1981).
En 1967, la productora de Lemmon, Jalem, produjo la película Cool Hand Luke, protagonizada por Paul Newman en el papel principal. La película fue un éxito de taquilla y de crítica. Newman, en agradecimiento, le ofreció el papel de Sundance Kid en Butch Cassidy and the Sundance Kid, pero Lemmon lo rechazó.
La película Lemmon-Matthau más conocida es The Odd Couple (1968), basada en la obra de Neil Simon, con los personajes principales Felix Unger (Lemmon) y Oscar Madison (Matthau), respectivamente neurótico y cínico. La muy admirada comedia Kotch (1971), la única película dirigida por Lemmon, fue protagonizada por Matthau, quien fue nominado al Oscar al Mejor Actor. The Out-of-Towners (1970) fue otra película con guión de Neil Simon en la que apareció Lemmon.
En 1972, en la 44.ª edición de los Premios de la Academia, Jack Lemmon entregó el Premio Honorario de la Academia a la leyenda del cine mudo Charlie Chaplin.
Lemmon protagonizó con Juliet Mills Avanti! (1972) y apareció con Matthau en The Front Page (1974). Ambas películas fueron dirigidas por Wilder. Sintió que Lemmon tenía una tendencia natural hacia la sobreactuación que tenía que ser moderada; La biografía de Wilder Nadie es perfecto cita al director diciendo: "Lemmon, lo describiría como un jamón, un buen jamón, y con el jamón hay que recortar". un poco gordo." Sin embargo, Wilder también dijo una vez: "La felicidad es trabajar con Jack Lemmon".
Lemmon en Save the Tiger (1973) interpreta a Harry Stoner, un hombre de negocios en el comercio de prendas de vestir que encuentra a alguien para cometer un incendio premeditado incendiando su almacén para evitar la bancarrota. El proyecto fue rechazado por varios estudios, pero Paramount estaba preparado para hacer la película si tenía un presupuesto de solo $ 1 millón. Lemmon estaba tan interesado en desempeñar el papel que trabajó por escala sindical, entonces $ 165 a la semana. El papel era exigente; al igual que el personaje, Lemmon estuvo cerca del punto de quiebre: "Empecé a desmoronarme como lo hizo el personaje", él recordó. "Seguí profundizando más y más en la desesperación del personaje". Por esta película, Lemmon ganó el Oscar al Mejor Actor. Habiendo ganado el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por Mister Roberts, se convirtió en el primer actor en lograr ese doble en particular, aunque Helen Hayes había logrado esta hazaña tres años antes en las categorías femeninas equivalentes.
1979–2001: roles finales
Lemmon fue nominado al Oscar a Mejor Actor por su papel en El síndrome de China (1979), por la que también obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes. En Tribute, un drama teatral presentado por primera vez en 1979, interpretó a un agente de prensa que tiene cáncer mientras intenta reparar la relación con su hijo. La producción de Broadway tuvo 212 funciones, pero obtuvo críticas mixtas. Sin embargo, Lemmon fue nominado al premio Tony al mejor actor en una obra de teatro. Por su papel en la versión cinematográfica de 1980, Lemmon obtuvo otra nominación al Oscar.
Su última nominación al Oscar fue por Desaparecido (1982), como un padre conservador cuyo hijo ha desaparecido en Chile durante el período en que el país estuvo bajo el gobierno de Augusto Pinochet; ganó otro premio de Cannes por su actuación. Un fracaso contemporáneo fue su última película con Billy Wilder, Buddy Buddy (1981). El personaje de Lemmon intenta suicidarse en un hotel mientras un asesino a sueldo (Matthau) está en la suite contigua. Otro fracaso de taquilla fue su última película con Blake Edwards, otro de sus amigos; en ¡Así es la vida! (1986), apareció en la parte autobiográfica del director con Edwards' esposa, Julie Andrews. La esposa de Lemmon, Felicia Farr, interpretó un papel de seductora. Se dice que su carrera posterior se vio afectada por otras malas decisiones, como Mass Appeal (1984), sobre un sacerdote católico conservador, Macaroni (1985), una historia sobre viejos amigos del ejército con Marcello Mastroianni y Así es la vida. Lemmon recibió el premio AFI Life Achievement Award en 1988.
Lemmon fue nominado a un premio Tony por segunda y última vez por una reposición de Journey into Night de Eugene O'Neill's Long Day's Journey en 1986; Lemmon había asumido el papel principal de James Tyrone en una producción dirigida por Jonathan Miller. Tuvo una presentación en Londres en 1987, la primera obra de teatro de Lemmon en la ciudad, y siguió una versión para televisión. Un regreso a Londres en 1989 para la obra antibélica Veterans' Day, con Michael Gambon, fue mal recibida por la crítica y, tras un público modesto, pronto cerró. Lemmon también trabajó con Kevin Spacey en las películas The Murder of Mary Phagan (1987), Dad (1989) y Glengarry Glen Ross (1992).), así como la producción de Long Day's Journey into Night.
Lemmon y Matthau tuvieron pequeños papeles en la película JFK (1991) de Oliver Stone, en la que ambos aparecían sin compartir tiempo de pantalla. El dúo se reunió en Grumpy Old Men (1993). La película fue un éxito sorpresa. Más adelante en la década, protagonizaron juntos The Grass Harp (1995), Grumpier Old Men (1995), Out to Sea (1997) y La extraña pareja II (1998). Mientras que Grumpier Old Men recaudó un poco más que su predecesora, The Odd Couple II fue una decepción de taquilla.
En 1996, Lemmon fue nominado a un premio Grammy a la mejor palabra hablada o álbum no musical por su narración de 'Harry S Truman: A Journey To Independence'. Casi al mismo tiempo, Lemmon protagonizó junto con James Garner la comedia My Fellow Americans (1996) como dos expresidentes enfrentados. El elenco de apoyo incluyó a Dan Aykroyd y Lauren Bacall.
Por su papel en la versión de Twelve Angry Men (1997), dirigida por William Friedkin, Lemmon fue nominado a Mejor actor en una película hecha para televisión en los Globos de Oro de 1998. La ceremonia de entrega de premios fue memorable porque Ving Rhames, quien ganó el Globo de Oro por su interpretación de Don King: Only in America, asombró a la multitud y a la audiencia televisiva llamando a Lemmon al escenario y entregándole él el premio. Lemmon intentó no aceptar pero Rhames insistió. La multitud emocionada le dio a Lemmon una ovación de pie a lo que él respondió: "Este es uno de los momentos más agradables y dulces que he conocido en mi vida". El papel era el del jurado contencioso, interpretado en la versión cinematográfica original de 1957 por Henry Fonda. Lemmon apareció en la nueva versión con George C. Scott y se reunió con él en otra película para televisión, esta vez Inherit the Wind (1999).
Lemmon fue una voz invitada en el episodio "The Twisted World of Marge Simpson" de Los Simpson. (1997), como dueño del negocio de pretzels. Por su papel de Morrie Schwartz en su último papel televisivo, Tuesdays with Morrie (1999), Lemmon ganó el premio Primetime Emmy como actor principal destacado en una miniserie o película. Su último papel cinematográfico no fue acreditado: el narrador de la película de Robert Redford The Legend of Bagger Vance.
Vida privada
Lemmon se casó dos veces. Él y su primera esposa, la actriz Cynthia Stone, con quien tuvo un hijo, Chris Lemmon (nacido en 1954), se divorciaron. Lemmon se casó con la actriz Felicia Farr el 17 de agosto de 1962, mientras filmaba Irma La Douce en París. La hija de la pareja, Courtney, nació en 1966. Lemmon fue el padrastro de Denise, del matrimonio anterior de Farr con Lee Farr. Era amigo cercano de los actores Tony Curtis y Kevin Spacey, entre otros.
Su publicista Geraldine McInerney dijo: "Recuerdo que Jack me dijo una vez que vivió aterrorizado toda su vida pensando que nunca conseguiría otro trabajo". Aquí estaba uno de los actores más establecidos de Estados Unidos y, sin embargo, no tenía ninguna confianza. Era como si cada trabajo fuera a ser el último. A medida que avanzaba la década de 1970, Lemmon aumentó su consumo de alcohol para hacer frente al estrés. Fue multado por conducir bajo los efectos del alcohol en 1976 y finalmente dejó el alcohol a principios de la década de 1980. En un episodio de 1998 del programa de televisión Inside the Actors Studio, afirmó que era un alcohólico en recuperación.
Lemmon era conocido como la "estrella" de la transmisión televisiva de la tercera ronda repleta de celebridades del AT&T Pebble Beach Pro-Am anual, que se lleva a cabo en Pebble Beach Golf Links cada febrero. La galería repleta de Lemmon estaba allí no solo por su humor, sino también para animarlo en su búsqueda de toda la vida para 'hacer el corte'. a la cuarta ronda, algo que nunca pudo lograr. El aficionado que más ayuda a su equipo en la parte Pro-Am recibe anualmente el Premio Jack Lemmon. Durante las décadas de 1980 y 1990, Lemmon formó parte del consejo asesor del National Student Film Institute. Lemmon era un demócrata registrado.
Muerte
Lemmon murió de cáncer de vejiga el 27 de junio de 2001. Había padecido la enfermedad en privado durante dos años antes de su muerte. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Westwood, California. (Las tumbas de Marilyn Monroe, Walter Matthau, George C. Scott, Rodney Dangerfield y el director de cine Billy Wilder se encuentran en el mismo cementerio). La lápida de Lemmon se lee como una pantalla de título de una película: 'JACK LIMÓN en". Los invitados que asistieron a la ceremonia privada incluyeron a Billy Wilder, Shirley MacLaine, Kevin Spacey, Gregory Peck, Sidney Poitier, Kirk Douglas, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, la viuda de Frank Sinatra, Barbara, y el hijo de Walter Matthau, Charlie..
Créditos de actuación y reconocimientos
Lemmon recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia y ganó por Mister Roberts (1955) y Save the Tiger (1973). Fue nominado por Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960), Days of Wine and Roses (1962), El síndrome de China (1979), Tribute (1981) y Missing (1982). Recibió dos nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en Tribute (1979) y Long Day's Journey into Night (1986). Recibió cuatro Globos de Oro de 21 nominaciones y recibió el Globo de Oro Cecil B. DeMille Award por su trayectoria en 1991. El año anterior ganó el premio Screen Actors Guild Life Achievement Award. Se le rindió homenaje en el Kennedy Center Honors en 1996. Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960.
En 1986, la Junta Nacional de Revisión de Películas de EE. UU. otorgó a Lemmon un "Logro profesional" Otorgar; dos años más tarde, el American Film Institute le otorgó su Lifetime Achievement Award en marzo de 1988. En 1995, Lemmon recibió la primera Medalla de las Artes de Harvard. En 1996, Lemmon recibió el premio Oso de Oro Honorario en el 46º Festival Internacional de Cine de Berlín.
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