Jack kirby

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American comic book artist, writer, and editor (1917–1994)

Jack Kirby (nacido Jacob Kurtzberg; 28 de agosto de 1917 - 6 de febrero de 1994) fue un dibujante de cómics, escritor y editor estadounidense, ampliamente considerado como uno de los los principales innovadores del medio y uno de sus creadores más prolíficos e influyentes. Creció en la ciudad de Nueva York y aprendió a dibujar figuras de dibujos animados rastreando personajes de tiras cómicas y caricaturas editoriales. Ingresó a la incipiente industria de los cómics en la década de 1930, dibujando varias características de cómics bajo diferentes seudónimos, incluido Jack Curtiss, antes de finalmente decidirse por Jack Kirby. En 1940, él y el escritor y editor Joe Simon crearon el exitoso personaje de superhéroe Capitán América para Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. Durante la década de 1940, Kirby se asoció regularmente con Simon, creando numerosos personajes para esa compañía y para National Comics Publications, que más tarde se convertiría en DC Comics.

Después de servir en el Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial, Kirby produjo trabajos para DC Comics, Harvey Comics, Hillman Periodicals y otras editoriales. En Crestwood Publications, él y Simon crearon el género de las historietas románticas y luego fundaron su propia compañía de historietas de corta duración, Mainline Publications. Kirby participó en la iteración de la década de 1950 de Timely, Atlas Comics, que en la década siguiente se convirtió en Marvel. Allí, en la década de 1960, Kirby creó muchos de los personajes principales de la compañía, incluidos los Cuatro Fantásticos, Hulk, Ant-Man, Thor, Iron Man, los X-Men, Silver Surfer y Black Panther, entre otros. muchos otros. Los títulos de Kirby obtuvieron grandes ventas y elogios de la crítica, pero en 1970, sintiendo que había sido tratado injustamente, en gran parte en el ámbito de los créditos de autoría y los creadores. derechos, Kirby dejó la empresa por su rival DC.

En DC, Kirby creó su saga del Cuarto Mundo, que abarcó varios títulos de historietas. Si bien estas series no tuvieron éxito comercial y fueron canceladas, los Nuevos Dioses del Cuarto Mundo han continuado como una parte importante del Universo DC. Kirby regresó brevemente a Marvel a mediados y finales de la década de 1970, luego se aventuró en la animación televisiva y los cómics independientes. En sus últimos años, Kirby, a quien se ha llamado "el William Blake de los cómics", comenzó a recibir un gran reconocimiento en la prensa convencional por los logros de su carrera, y en 1987 fue uno de los tres miembros inaugurales de la Salón de la fama del cómic de Will Eisner. En 2017, Kirby fue nombrado póstumamente una Leyenda de Disney por sus creaciones no solo en el campo de la publicación, sino también porque esas creaciones formaron la base de la franquicia de medios de The Walt Disney Company's financieramente y críticamente exitosa, Marvel Cinematic Universe.

Kirby se casó con Rosalind Goldstein en 1942. Tuvieron cuatro hijos y permanecieron casados hasta su muerte por insuficiencia cardíaca en 1994, a la edad de 76 años. Los Premios Jack Kirby y el Salón de la Fama de Jack Kirby fueron nombrados en su honor, y se le conoce como "El Rey" entre los fanáticos de los cómics por sus muchas contribuciones influyentes al medio.

Primeros años (1917–1935)

Jack Kirby nació Jacob Kurtzberg el 28 de agosto de 1917, en 147 Essex Street en el Lower East Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York, donde se crió. Sus padres, Rose (Bernstein) y Benjamin Kurtzberg, eran inmigrantes judíos austríacos, y su padre se ganaba la vida como trabajador en una fábrica de ropa. En su juventud, Kirby deseaba escapar de su vecindario. Le gustaba dibujar y buscaba lugares donde pudiera aprender más sobre el arte. Esencialmente autodidacta, Kirby citó entre sus influencias a los artistas de tiras cómicas Milton Caniff, Hal Foster y Alex Raymond, así como a caricaturistas editoriales como C.H. Sykes, 'Ding' Cariño y Rollin Kirby. Fue rechazado por la Alianza Educativa porque dibujaba 'demasiado rápido con carboncillo', según Kirby. Más tarde encontró una salida para sus habilidades dibujando caricaturas para el periódico de Boys Brotherhood Republic, una "ciudad en miniatura" en East 3rd Street, donde los niños de la calle dirigían su propio gobierno.

A los 14 años, Kirby se inscribió en el Instituto Pratt en Brooklyn y se fue después de una semana. “Yo no era el tipo de estudiante que Pratt buscaba. Querían personas que trabajaran en algo para siempre. No quería trabajar en ningún proyecto para siempre. Tenía la intención de hacer las cosas".

Carrera

Ingreso a los cómics (1936-1940)

Captain America Comics #1 (marzo cubierto de fecha 1941). Cubrir el arte de Kirby y Joe Simon.

Kirby se unió al Lincoln Newspaper Syndicate en 1936, trabajando allí en tiras cómicas para periódicos y en viñetas de consejos de un solo panel como ¡¡¡Tu salud es lo primero!!! (bajo el seudónimo de Jack Curtiss ). Permaneció hasta finales de 1939, cuando comenzó a trabajar para la compañía de animación teatral Fleischer Studios como intermediario (un artista que completa la acción entre los fotogramas de los principales movimientos) en los dibujos animados de Popeye al mismo tiempo en 1935. Dejó el estudio antes de la huelga de Fleischer en 1937. "Pasé de Lincoln a Fleischer," él recordó. "De Fleischer tuve que salir a toda prisa porque no podía con ese tipo de cosas," describiéndola como "una fábrica en cierto sentido, como la fábrica de mi padre. Estaban fabricando cuadros."

En esa época, la industria estadounidense de las historietas estaba en auge. Kirby comenzó a escribir y dibujar para el empaquetador de cómics Eisner & Iger, una de las pocas empresas que crean cómics a pedido de los editores. A través de esa compañía, Kirby hizo lo que recordaba como su primer trabajo de historietas, para Revista Wild Boy. Esto incluyó tiras como la aventura de ciencia ficción "The Diary of Dr. Hayward" (bajo el seudónimo de Curt Davis), la película occidental de lucha contra el crimen "Wilton of the West" (como Fred Sande), la aventura de capa y espada "El conde de Montecristo" (nuevamente como Jack Curtiss), y el humor presenta a "Abdul Jones" (como Ted Grey) y "Socko the Seadog" (como Teddy), de diversas formas para Jumbo Comics y otros clientes de Eisner-Iger. Usó por primera vez el apellido Kirby como el seudónimo Lance Kirby en dos "Lone Rider" Historias occidentales en Famous Funnies #63–64 de Eastern Color Printing (octubre-noviembre de 1939). Finalmente se decidió por el seudónimo de Jack Kirby porque le recordaba al actor James Cagney. Sin embargo, se ofendió con quienes sugirieron que cambiara su nombre para ocultar su herencia judía.

Asociación con Joe Simon

Kirby pasó a la editorial de cómics y distribuidora de periódicos Fox Feature Syndicate, donde ganaba un salario razonable de $15 a la semana. Comenzó a explorar la narrativa de superhéroes con la tira cómica The Blue Beetle, publicada de enero a marzo de 1940, protagonizada por un personaje creado por el seudónimo Charles Nicholas, un nombre de la casa que Kirby conservó durante los tres meses. tira larga Durante este tiempo, Kirby conoció y comenzó a colaborar con el dibujante y editor de Fox Joe Simon, quien además de su trabajo como personal continuó trabajando por cuenta propia. Simon recordó en 1988: "Me encantó el trabajo de Jack y la primera vez que lo vi no podía creer lo que estaba viendo". Me preguntó si podíamos hacer algún trabajo independiente juntos. Yo estaba encantada y lo llevé a mi pequeña oficina. Trabajamos desde el segundo número de Blue Bolt hasta... unos 25 años."

Después de dejar Fox y colaborar en el primer número de Fawcett Comics' Captain Marvel Adventures ([marzo] 1941), el primer título en solitario para el superhéroe presentado anteriormente, y para el cual se le dijo a Kirby que imitara al creador C.C. De acuerdo con el estilo de dibujo de Beck, el dúo fue contratado para formar parte del personal de la editorial de la revista pulp Martin Goodman's Timely Comics (que más tarde se convertiría en Marvel Comics). Allí, Simon y Kirby crearon al superhéroe patriótico Capitán América a fines de 1940. Simon, quien se convirtió en el editor de la compañía, con Kirby como director de arte, dijo que negoció con Goodman para darle al dúo el 25 por ciento de las ganancias de la película. El primer número de Captain America Comics, publicado a principios de 1941, se agotó en días, y la tirada del segundo número se fijó en más de un millón de copias. El éxito del título estableció al equipo como una fuerza creativa notable en la industria. Después de que se publicó el primer número, Simon le pidió a Kirby que se uniera al personal de Timely como director de arte de la compañía.

Con el éxito del personaje del Capitán América, Simon dijo que sentía que Goodman no les estaba pagando a la pareja el porcentaje de ganancias prometido, por lo que buscó trabajo para los dos en National Comics Publications (más tarde rebautizada como DC Comics). Kirby y Simon negociaron un trato que les pagaría un total de $500 a la semana, a diferencia de los $75 y $85 que ganaban respectivamente en Timely. La pareja temía que Goodman no les pagaría si se enteraba de que se iban a mudar a National, pero muchas personas conocían su plan, incluido el asistente editorial de Timely, Stan Lee. Cuando Goodman finalmente lo descubrió, les dijo a Simon y Kirby que se fueran después de terminar el trabajo en Captain America Comics #10. Kirby estaba amargamente convencido de que fue específicamente Lee quien los traicionó, ignorando la voluntad de Simon de darle el beneficio de la duda.

Kirby y Simon pasaron sus primeras semanas en National tratando de idear nuevos personajes mientras la compañía buscaba la mejor manera de utilizar a la pareja. Después de algunas asignaciones fantasma fallidas asignadas por el editor, Jack Liebowitz de National les dijo que "hagan lo que quieran". Luego, la pareja renovó la función Sandman en Adventure Comics y creó el superhéroe Manhunter. En julio de 1942 comenzaron la función Boy Commandos. La actual "pandilla de niños" La serie del mismo nombre, lanzada más tarde ese mismo año, fue la primera característica nacional del equipo creativo en graduarse en su propio título. Vendió más de un millón de copias al mes, convirtiéndose en el tercer título más vendido de National. Consiguieron un éxito con el equipo de pandillas de niños del frente, Newsboy Legion, que aparece en Star-Spangled Comics. En 2010, el escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, observó que "al igual que Jerry Siegel y Joe Shuster, el equipo creativo de Joe Simon y Jack Kirby era una marca de calidad y un historial comprobado".

Segunda Guerra Mundial (1943–1945)

Kirby en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial

Con la Segunda Guerra Mundial en marcha, Liebowitz esperaba que Simon y Kirby fueran reclutados, por lo que les pidió a los artistas que crearan un inventario del material que se publicaría en su ausencia. La pareja contrató a escritores, entintadores, rotulistas y coloristas para crear material para un año. Kirby fue reclutado por el Ejército de los EE. UU. el 7 de junio de 1943. Después de un entrenamiento básico en Camp Stewart, cerca de Savannah, Georgia, fue asignado a la Compañía F del 11º Regimiento de Infantería. Aterrizó en la playa de Omaha en Normandía el 23 de agosto de 1944, 2+ 1⁄2 meses después del Día D, aunque las reminiscencias de Kirby situarían su llegada solo 10 días después. Kirby recordó que un teniente, al enterarse de que el dibujante de cómics Kirby estaba bajo su mando, lo convirtió en un explorador que avanzaría a las ciudades y dibujaría mapas e imágenes de reconocimiento, un deber extremadamente peligroso.

Carrera de posguerra (1946-1955)

Young Romance #1 (Oct. 1947). Cubrir el arte de Kirby y Simon.

Después de la guerra, Simon consiguió trabajo para Kirby y para él mismo en Harvey Comics, donde, a principios de la década de 1950, el dúo creó títulos como la aventura de pandillas para niños Boy Explorers Comics, el niño- pandilla occidental Boys' Ranch, el cómic de superhéroes Stuntman y, en boga con la moda de las películas en 3-D, Captain 3-D. Simon y Kirby también trabajaron por cuenta propia para Hillman Periodicals (el cómic de ficción criminal Real Clue Crime) y para Crestwood Publications (Justice Traps the Guilty).

El equipo encontró su mayor éxito en el período de posguerra al crear cómics románticos. Simon, inspirado en Macfadden Publications' La revista de confesiones románticas True Story, trasplantó la idea a los cómics y con Kirby creó una maqueta del primer número de Young Romance. Al mostrárselo al gerente general de Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pidió el 50 % de las ganancias del cómic. Los editores de Crestwood, Teddy Epstein y Mike Bleier, estuvieron de acuerdo y estipularon que los creadores no aceptarían dinero por adelantado. Young Romance #1 (fecha de portada, octubre de 1947) "se convirtió en el mayor éxito de Jack y Joe en años". El título pionero vendió un asombroso 92% de su tirada, lo que inspiró a Crestwood a aumentar la tirada en el tercer número para triplicar el número inicial de copias. Publicado inicialmente cada dos meses, Young Romance rápidamente se convirtió en un título mensual y produjo el spin-off Young Love—juntos, los dos títulos vendieron dos millones de copias por mes, según Simon—posteriormente junto con Young Brides y In Love, este último "presentando historias románticas completas". Young Romance generó docenas de imitadores de editores como Timely, Fawcett, Quality y Fox Feature Syndicate. A pesar del exceso, los títulos románticos de Simon y Kirby continuaron vendiendo millones de copias al mes.

Amargo que Timely Comics' La iteración de la década de 1950, Atlas Comics, había relanzado al Capitán América en una nueva serie en 1954, Kirby y Simon crearon Fighting American. Simon recordó: "Pensamos en mostrarles cómo hacer el Capitán América". Si bien el cómic inicialmente retrataba al protagonista como un héroe dramático anticomunista, Simon y Kirby convirtieron la serie en una sátira de superhéroes con el segundo número, después de las audiencias Army-McCarthy y la reacción del público contra los EE. UU. que hostigaban a los rojos. Senador Joseph McCarthy.

Después de Simón (1956-1957)

A instancias de un vendedor de Crestwood, Kirby y Simon lanzaron su propia compañía de historietas, Mainline Publications, asegurando un acuerdo de distribución con Leader News a finales de 1953 o principios de 1954, subarrendando espacio de Harvey Publications de su amigo Al Harvey. en 1860 Broadway. Mainline, que existió desde 1954 hasta 1955, publicó cuatro títulos: Western Bullseye: Western Scout; el cómic bélico Foxhole porque EC Comics y Atlas Comics estaban teniendo éxito con los cómics bélicos, pero promocionando los suyos como escritos y dibujados por veteranos reales; In Love porque su cómic romántico anterior Young Love seguía siendo ampliamente imitado; y el cómic policiaco Police Trap, que afirmaba estar basado en relatos auténticos de funcionarios encargados de hacer cumplir la ley. Después de que el dúo reorganizó y volvió a publicar el arte de una vieja historia de Crestwood en In Love, Crestwood se negó a pagarle al equipo, que buscó una auditoría de las finanzas de Crestwood. Tras la revisión, los abogados de la pareja declararon que la compañía les debía $130,000 por el trabajo realizado durante los últimos siete años. Crestwood les pagó $10,000 además de sus pagos atrasados recientes. La asociación entre Kirby y Simon se había vuelto tensa. Simon dejó la industria por una carrera en publicidad, mientras que Kirby continuó trabajando por cuenta propia. "Él quería hacer otras cosas y yo me quedé con los cómics", " Kirby recordó en 1971. 'Estuvo bien. No había ninguna razón para continuar la sociedad y nos separamos como amigos."

En este momento, a mediados de la década de 1950, Kirby hizo un regreso temporal a la antigua Timely Comics, ahora conocida como Atlas Comics, el antecesor directo de Marvel Comics. El entintador Frank Giacoia se había acercado al editor en jefe Stan Lee en busca de trabajo y sugirió que podría "hacer que Kirby volviera aquí para dibujar algunas cosas". Mientras trabajaba independientemente para National Comics Publications, el futuro DC Comics, Kirby dibujó 20 historias para Atlas entre 1956 y 1957: Comenzando con el libro de cinco páginas "Mine Field" en Battleground #14 (noviembre de 1956), Kirby dibujó a lápiz y en algunos casos entintó (con su esposa, Roz) y escribió historias del héroe occidental Black Rider, el Yellow Claw parecido a Fu Manchu y más. Pero en 1957, los problemas de distribución provocaron la "implosión del Atlas" eso dio como resultado que se eliminaran varias series y que no se asignara material nuevo durante muchos meses. Sería al año siguiente antes de que Kirby regresara a la naciente Marvel.

Para DC en esta época, Kirby co-creó con los escritores Dick y Dave Wood el cuarteto de aventuras sin superpoderes Challengers of the Unknown en Showcase #6 (febrero de 1957), mientras contribuía a antologías como House of Mystery. Durante 30 meses de trabajo independiente para DC, Kirby dibujó un poco más de 600 páginas, que incluyeron 11 historias de Green Arrow de seis páginas en World's Finest Comics y Adventure Comics que, en una rareza, Kirby se tatuó a sí mismo. Kirby reformuló al arquero como un héroe de ciencia ficción, alejándolo de sus raíces en la fórmula de Batman, pero enajenando al co-creador de Green Arrow, Mort Weisinger.

Comenzó a dibujar Sky Masters of the Space Force, una tira cómica de periódico, escrita por los hermanos Wood e inicialmente entintada por Wally Wood, que no es pariente suyo. Kirby dejó National Comics Publications debido en gran parte a una disputa contractual en la que el editor Jack Schiff, que había estado involucrado en conseguir que Kirby y los hermanos Wood obtuvieran el contrato de Sky Masters, afirmó que Kirby le debía derechos de autor. s parte de las ganancias de la tira. Schiff demandó con éxito a Kirby. Algunos editores de DC lo habían criticado por detalles artísticos, como no dibujar 'los cordones de las botas de un soldado de caballería'; y mostrando a un nativo americano "montando su caballo por el lado equivocado."

Marvel Comics en la Edad de Plata (1958–1970)

Varios meses más tarde, después de su separación de DC, Kirby comenzó a trabajar independientemente regularmente para Atlas a pesar de albergar sentimientos negativos sobre Stan Lee (el primo de la esposa del editor de Timely, Martin Goodman), a quien Kirby creía que le había revelado a Timely en la década de 1940 que él y Simon estaban trabajando en secreto en un proyecto para National. Debido a las bajas tasas de páginas, Kirby pasaba de 12 a 14 horas diarias en su mesa de dibujo en casa, produciendo de cuatro a cinco páginas de obras de arte por día. Su primer trabajo publicado en Atlas fue la portada y la historia de siete páginas "Descubrí el secreto de los platillos voladores" en Strange Worlds #1 (diciembre de 1958). Inicialmente con Christopher Rule como su entintador habitual, y más tarde con Dick Ayers, Kirby se basó en todos los géneros, desde cómics románticos hasta cómics de guerra, cómics sobre crímenes y cómics occidentales, pero dejó su huella principalmente con una serie de historias de ciencia ficción y fantasía sobrenatural que presentaban monstruos gigantes al estilo de las películas de autocine con nombres como Groot, la Cosa del Planeta X; Grottu, Rey de los Insectos; y Fin Fang Foom para las numerosas series de antología de la empresa, como Amazing Adventures Strange Tales Tales to Astonish Tales of Suspense, y World of Fantasy. Sus extraños diseños de poderosas criaturas sobrenaturales resultaron ser un éxito entre los lectores. Además, trabajó de forma independiente para Archie Comics en esta época y se reunió brevemente con Joe Simon para ayudar a desarrollar las series The Fly y The Double Life of Private Strong. Además, Kirby dibujó algunos números de Classics Illustrated.

Fue en Marvel que Kirby aceleró una vez más en los cómics de superhéroes, comenzando con The Fantastic Four #1 (noviembre de 1961), que algunos han observado que comparte muchos elementos de Kirby' s Desafiadores de lo Desconocido. La histórica serie se convirtió en un éxito que revolucionó la industria con su naturalismo comparativo y, eventualmente, un alcance cósmico informado por la imaginación aparentemente ilimitada de Kirby, que encajaba bien con la cultura juvenil de expansión de la conciencia de la década de 1960. Durante casi una década, Kirby proporcionó el estilo de la casa de Marvel, creando muchos de los personajes de Marvel y diseñando sus motivos visuales. A pedido del editor en jefe, a menudo proporcionaba a los artistas nuevos en Marvel 'desglose'; diseños, sobre los cuales dibujarían a lápiz para familiarizarse con el aspecto de Marvel. Como describió el artista Gil Kane:

Jack era la figura más influyente en la vuelta de la fortuna de Marvel desde que se unió a la compañía... No fue sólo que Jack concibió la mayoría de los personajes que se están haciendo, pero... El punto de vista y la filosofía del dibujo de Jack se convirtieron en la filosofía rectora de toda la editorial y, más allá de la editorial, de todo el campo... Jack y utilízalo como una cartilla. Consiguieron artistas... y les enseñaron los ABCs, lo que equivalía a aprender a Jack Kirby... Jack era como la Sagrada Escritura y simplemente tenían que seguirlo sin desviación. Eso es lo que me dijeron... Fue como enseñaron a todos a reconciliar todas esas actitudes opuestas a un solo punto de vista maestro.

Lo más destacado del mandato de Kirby también incluye a Hulk, Thor, los X-Men y Magneto, Doctor Doom, Uatu the Watcher, Ego the Living Planet, los Inhumans y su ciudad oculta de Attilan, y Black Panther., historietas' primer superhéroe negro, y su nación afrofuturista, Wakanda. Inicialmente, a Kirby se le asignó la tarea de escribir con lápiz la primera historia de Spider-Man, pero cuando le mostró a Lee las primeras seis páginas, Lee recordó: "¡Odiaba la forma en que lo estaba haciendo! No es que lo hiciera mal, simplemente no era el personaje que yo quería; fue demasiado heroico". Luego, Lee recurrió a Steve Ditko para dibujar la historia que aparecería en Amazing Fantasy #15, para la cual Kirby, no obstante, dibujó la portada. Lee y Kirby reunieron a varios de sus personajes recién creados en el título del equipo Los Vengadores y recuperarían personajes antiguos de la década de 1940, como el Submarino y el Capitán América. En años posteriores, Lee y Kirby se disputarían quién merecía crédito por creaciones como Los Cuatro Fantásticos.

Fantastic Four #72 (marzo de 1968). Cubrir el arte de Kirby y Joe Sinnott, ilustrando a Kirby Krackle.

La historia citada con frecuencia como el mejor logro de Lee y Kirby es "La trilogía de Galactus" en Fantastic Four #48–50 (marzo-mayo de 1966), narra la llegada de Galactus, un gigante cósmico que quería devorar el planeta, y su heraldo, Silver Surfer. Fantastic Four #48 fue elegido como #24 en la encuesta de las 100 mejores maravillas de todos los tiempos de los lectores de Marvel en 2001. El editor Robert Greenberger escribió en su introducción a la historia que " Cuando el cuarto año de los Cuatro Fantásticos llegó a su fin, Stan Lee y Jack Kirby parecían estar calentando. En retrospectiva, fue quizás el período más fértil de cualquier título mensual durante la era de Marvel." El historiador de cómics Les Daniels señaló que "[l]os elementos místicos y metafísicos que dominaron la saga se adaptaban perfectamente a los gustos de los lectores jóvenes en la década de 1960", y Lee pronto descubrió que la historia era una de las favoritas en campus universitarios. Kirby continuó expandiendo los límites del medio, diseñando portadas e interiores de foto-collage, desarrollando nuevas técnicas de dibujo, como el método para representar campos de energía ahora conocido como 'Kirby Krackle', y otros experimentos.

En 1968 y 1969, Joe Simon estuvo involucrado en un litigio con Marvel Comics sobre la propiedad del Capitán América, iniciado por Marvel después de que Simon registrara la renovación de los derechos de autor del Capitán América a su propio nombre. Según Simon, Kirby acordó apoyar a la compañía en el litigio y, como parte de un trato que Kirby hizo con el editor Martin Goodman, cedió a Marvel cualquier derecho que pudiera haber tenido sobre el personaje.

Al mismo tiempo, Kirby estaba cada vez más insatisfecho con su trabajo en Marvel, por razones que el biógrafo de Kirby, Mark Evanier, sugirió que incluyen el resentimiento por la prominencia de Lee en los medios, la falta de control creativo total, la ira por el incumplimiento de las promesas percibidas por el editor Martin Goodman, y la frustración por el hecho de que Marvel no le dio crédito específicamente por la trama de su historia y por sus creaciones y co-creaciones de personajes. Empezó a escribir y dibujar algunas películas secundarias para Marvel, como "The Inhumans" en Amazing Adventures volumen dos, así como historias de terror para el título de antología Chamber of Darkness, y recibió todo el crédito por hacerlo; pero en 1970, a Kirby se le presentó un contrato que incluía términos desfavorables como la prohibición de represalias legales. Cuando Kirby se opuso, la gerencia se negó a negociar cualquier cambio de contrato, descartando sin rodeos su contribución al éxito de Marvel, ya que consideraban a Lee el único responsable. Kirby, aunque ganaba $ 35,000 al año trabajando independientemente para la compañía (ajustado por inflación, el equivalente a casi $ 234,000 en 2021), posteriormente dejó Marvel en 1970 para unirse a DC Comics, bajo la dirección del director editorial Carmine Infantino.

DC Comics y la saga del Cuarto Mundo (1971–1975)

Los dioses nuevos#1 (marzo de 1971) Cover art by Kirby and Don Heck.

Kirby pasó casi dos años negociando un acuerdo para mudarse a DC Comics, donde a fines de 1970 firmó un contrato de tres años con una opción por dos años adicionales. Produjo una serie de títulos interrelacionados bajo el apodo general de 'El cuarto mundo', que incluía una trilogía de títulos nuevos: Nuevos dioses Míster milagro y The Forever People — así como el existente Superman's Pal Jimmy Olsen. Kirby eligió el último libro porque la serie no tenía un equipo creativo estable y no No quiero costarle a nadie un trabajo.

Los tres libros que originó Kirby trataban aspectos de la mitología que había tocado previamente en Thor. The New Gods establecería este nuevo mito, mientras que en The Forever People Kirby intentaría mitificar la vida de los jóvenes que observaba a su alrededor. El tercer libro, Mister Miracle fue más un mito personal. El personaje del título era un artista del escape, en el que Mark Evanier sugiere que Kirby canalizó sus sentimientos de restricción. La esposa de Mister Miracle se basó en el personaje de la esposa de Kirby, Roz, e incluso caricaturizó a Stan Lee en las páginas del libro como Funky Flashman, una representación que Lee encontró hiriente mientras Kirby intentaba minimizar el insulto cuando lo confrontaban. al respecto por el protegido de Lee, Roy Thomas, quien fue insultado de manera similar con el compañero de Flashman, Houseroy.

El villano central de la serie del Cuarto Mundo, Darkseid, y algunos de los conceptos del Cuarto Mundo, aparecieron en Jimmy Olsen antes del lanzamiento de los otros libros del Cuarto Mundo, dando a los nuevos títulos una mayor exposición a compradores potenciales. Las figuras de Superman y los rostros de Jimmy Olsen dibujados por Kirby fueron redibujados por Al Plastino y luego por Murphy Anderson. Les Daniels observó en 1995 que "la mezcla de Kirby de jerga y mito, ciencia ficción y la Biblia, resultó en una bebida embriagadora, pero el alcance de su visión ha perdurado". En 2007, el escritor de cómics Grant Morrison comentó que "los dramas de Kirby se escenificaban a través de vistas jungianas de símbolos y tormentas en bruto... La saga del Cuarto Mundo crepita con el voltaje de la imaginación ilimitada de Jack Kirby que suelto en papel."

Además de sus esfuerzos artísticos, Kirby propuso una variedad de nuevos formatos para los cómics, como la planificación de recopilar sus historias publicadas del Cuarto Mundo en libros de tapa cuadrada, un formato que luego se llamaría libro de bolsillo comercial, que eventualmente se convertiría en práctica estándar en la industria. Sin embargo, Infantino y compañía no fueron receptivos y las propuestas de Kirby solo llegaron a producir los one-shot en blanco y negro Spirit World e In the Days of the Mob en 1971.

Kirby luego produjo otras series de DC como OMAC, Kamandi, The Demon y Kobra, y trabajó en largometrajes existentes como "The Losers" en Nuestras Fuerzas de Combate. Junto con su ex socio Joe Simon por última vez, trabajó en una nueva encarnación de Sandman. Kirby produjo tres números de la serie de antología 1st Issue Special y creó Atlas the Great, un nuevo Manhunter y los Dingbats of Danger Street.

El asistente de producción de Kirby en ese momento, Mark Evanier, contó que las políticas de DC de la época no estaban sincronizadas con los impulsos creativos de Kirby, y que a menudo se vio obligado a trabajar en personajes y proyectos que no le gustaban. Mientras tanto, algunos artistas de DC no querían a Kirby allí, ya que amenazaba sus puestos en la empresa; también tenían mala sangre por la competencia anterior con Marvel y problemas legales con él. Como trabajaba desde California, pudieron socavar su trabajo mediante rediseños en la oficina de Nueva York.

Regreso a Marvel (1976-1978)

En la convención de cómics Marvelcon '75, en 1975, Stan Lee usó un panel de discusión de los Cuatro Fantásticos para anunciar que Kirby regresaba a Marvel después de haberse ido en 1970 para trabajar para DC Comics. Lee escribió en su columna mensual, 'Stan Lee's Soapbox', 'Mencioné que tenía un anuncio especial que hacer. Cuando comencé a hablar sobre el regreso de Jack, a una audiencia totalmente incrédula, la cabeza de todos comenzó a dar vueltas cuando el propio Kirby llegó bailando el vals. por el pasillo para unirse a nosotros en la tribuna! Puedes imaginar cómo se sintió hacer el payaso. una vez más con el cocreador de la mayoría de las mejores tiras cómicas de Marvel."

De vuelta en Marvel, Kirby escribió y dibujó la serie mensual Capitán América, así como el one-shot Captain America's Bicentennial Battles en la enorme tesorería. formato. Creó la serie The Eternals, que presentaba una raza de gigantes alienígenas inescrutables, los Celestiales, cuya intervención detrás de escena en la humanidad primordial eventualmente se convertiría en un elemento central de la continuidad del Universo Marvel. Produjo una adaptación y expansión de la película 2001: A Space Odyssey, así como un intento fallido de hacer lo mismo para la clásica serie de televisión The Prisoner. Escribió y dibujó Black Panther y dibujó numerosas portadas a lo largo de la línea.

Otras creaciones de Marvel de Kirby en este período incluyen Machine Man y Devil Dinosaur. La última colaboración de cómics de Kirby con Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience, se publicó en 1978 como parte de la serie Marvel Fireside Books y se considera el primer gráfico de Marvel. novedoso.

Cine y animación (1979–1980)

Aún insatisfecho con el trato que le dio Marvel y con una oferta de empleo de Hanna-Barbera, ayudado por el hecho de que vivía cerca en la misma ciudad, Kirby dejó Marvel para trabajar en animación. En ese campo para Ruby-Spears Productions realizó diseños para Turbo Teen, Thundarr the Barbarian y otras series animadas para televisión. Además de una paga superior a su trabajo de cómics, Kirby disfrutó de excelentes relaciones con el personal, especialmente con los artistas más jóvenes que generalmente lo acreditan como su inspiración. Trabajó en la serie de animación Los Nuevos Cuatro Fantásticos, reencontrándose con el guionista Stan Lee y mantuvieron sus relaciones suficientemente cordiales a nivel profesional. Ilustró una adaptación de la película de Walt Disney The Black Hole para la tira cómica sindicada Walt Disney's Treasure of Classic Tales en 1979–80.

En 1979, Kirby dibujó el arte conceptual para el guion del productor de cine Barry Geller adaptando la novela de ciencia ficción de Roger Zelazny, Lord of Light, de la que Geller había comprado los derechos.. En colaboración, Geller le encargó a Kirby que dibujara diseños de escenarios que se usarían como representaciones arquitectónicas para un parque temático de Colorado que se llamaría Science Fiction Land; Geller anunció sus planes en una conferencia de prensa en noviembre a la que asistieron Kirby, la ex estrella del fútbol americano Rosey Grier, el escritor Ray Bradbury y otros. Si bien la película no llegó a buen término, los dibujos de Kirby se usaron para la 'Canadian Caper' de la CIA, en la que algunos miembros de la embajada de EE. UU. en Teherán, Irán, que habían evitado capturados en la crisis de los rehenes en Irán, pudieron escapar del país haciéndose pasar por miembros de un equipo de exploración de locaciones de películas.

Últimos años (1981–1994)

Topps Comics ' Bombast #1 (abril de 1993). Cubrir el arte de Kirby.

A principios de la década de 1980, Kirby y Pacific Comics, una nueva editorial de cómics que no está en los quioscos, hizo uno de los primeros acuerdos de la industria para series propiedad de creadores, lo que resultó en Captain Victory and the Galactic Rangers y la miniserie de seis números Silver Star (posteriormente recopilada en formato de tapa dura en 2007). Esto, junto con acciones similares de otros editores de historietas independientes como Eclipse Comics (donde Kirby co-creó el personaje Destroyer Duck en una serie de historietas benéficas publicada para ayudar a Steve Gerber a pelear un caso legal contra Marvel), ayudó a establecer un precedente para terminar el monopolio del sistema de trabajo por contrato, en el que los creadores de cómics, incluso los autónomos, no tenían derechos sobre los personajes que creaban.

En 1983, Richard Kyle le encargó a Kirby que creara una tira autobiográfica de 10 páginas, 'Street Code', que se convirtió en uno de los últimos trabajos publicados en vida de Kirby. Fue publicado en 1990, en el segundo número de Kyle's revival of Argosy. Kirby continuó realizando trabajos periódicos para DC Comics durante la década de 1980, incluida una breve reposición de su "Cuarto Mundo" saga en la miniserie Super Powers de 1984 y 1985 y la novela gráfica de 1985 The Hunger Dogs. Los ejecutivos de DC, Jenette Kahn y Paul Levitz, hicieron que Kirby rediseñara los personajes del Cuarto Mundo para la línea de juguetes Super Powers como una forma de darle derecho a regalías por varias de sus creaciones de DC. En 1985, Kirby y Gil Kane ayudaron a crear el concepto y los diseños de la serie animada de televisión de Ruby-Spears The Centurions. DC publicó una serie de cómics basada en el programa y Kenner produjo una línea de juguetes.

En el ocaso de su vida, Kirby pasó mucho tiempo discutiendo con los ejecutivos de Marvel sobre los derechos de propiedad de sus tableros de páginas originales. En Marvel, muchas de estas páginas propiedad de la empresa (debido a reclamos de derechos de autor obsoletos y legalmente dudosos) se regalaron como obsequios promocionales a los clientes de Marvel o simplemente se robaron de los almacenes de la empresa. Después de la aprobación de la Ley de derechos de autor de 1976, que amplió en gran medida las capacidades de derechos de autor de los artistas, los editores de historietas comenzaron a devolver el arte original a los creadores, pero en el caso de Marvel, solo si firmaban un comunicado reafirmando la propiedad de Marvel sobre el derechos de autor. En 1985, Marvel emitió un comunicado que exigía que Kirby afirmara que su arte fue creado por contrato, lo que le permitió a Marvel retener los derechos de autor a perpetuidad, además de exigir que Kirby renunciara a todas las regalías futuras. Marvel le ofreció 88 páginas de su arte (menos del 1% de su producción total) si firmaba el acuerdo, pero se reservó el derecho de reclamar el arte si Kirby violaba el acuerdo. Después de que Kirby criticó públicamente a Marvel, llamando matones a la compañía y alegando que estaban reteniendo arbitrariamente sus creaciones, Marvel finalmente devolvió (después de dos años de deliberaciones) aproximadamente 1,900 o 2,100 páginas de las 10,000 a 13,000 estimadas que Kirby dibujó para la compañía.

Para el productor Charles Band, Jack Kirby realizó el arte conceptual de las películas Doctor Mortalis y Mindmaster, que luego se estrenaría como Doctor Mordrid (1992) y Mandroid (1993), respectivamente. Doctor Mordrid comenzó como una adaptación planificada del personaje de Marvel Comics Dr. Strange, pero la opción de Band expiró.

Para Topps Comics, fundada en 1993, Kirby retuvo la propiedad de los personajes utilizados en varias series de lo que la empresa denominó "The Kirbyverse". Estos títulos se derivaron principalmente de diseños y conceptos que Kirby había guardado en sus archivos, algunos destinados inicialmente a la entonces desaparecida Pacific Comics, y luego licenciados a Topps para lo que se convirtió en 'Jack Kirby's Secret City'. Saga" mitos Phantom Force fue el último cómic en el que Kirby trabajó antes de su muerte. La historia fue coescrita por Kirby con Michael Thibodeaux y Richard French, basada en un discurso de ocho páginas para un cómic de Bruce Lee sin usar en 1978. Los números 1 y 2 fueron publicados por Image Comics con varios artistas de Image escribiendo sobre Kirby.;s lápices. Genesis West publicó el número 0 y los números 3 a 8, y Kirby proporcionó lápices para los números 0 y 4. Thibodeaux proporcionó el arte para los números restantes de la serie después de la muerte de Kirby.

Vida y muerte personales

A principios de la década de 1940, Kirby y su familia se mudaron a Brooklyn. Allí, Kirby conoció a Rosalind 'Roz'. Goldstein, que vivía en el mismo edificio de apartamentos. La pareja comenzó a salir poco después. Kirby le propuso matrimonio a Goldstein en su cumpleaños número 18 y los dos se comprometieron. Se casaron el 23 de mayo de 1942. La pareja tuvo cuatro hijos juntos: Susan (n. 6 de diciembre de 1945), Neal (n. de mayo de 1948), Barbara (n. de noviembre de 1952) y Lisa (n. de septiembre de 1960).

Después de ser reclutado en el ejército de los EE. UU. y servir en el Teatro Europeo en la Segunda Guerra Mundial, Kirby se escribía regularmente con su esposa por correo electrónico, y Roz le enviaba cartas todos los días mientras trabajaba en una tienda de lencería y vivía con su madre en 2820 Brighton 7th Street en Brooklyn. Durante el invierno de 1944, Kirby sufrió una congelación severa y fue llevado a un hospital en Londres para su recuperación. Los médicos consideraron amputarle las piernas a Kirby, que se habían vuelto negras, pero finalmente se recuperó y pudo volver a caminar. Regresó a los Estados Unidos en enero de 1945, asignado a Camp Butner en Carolina del Norte, donde pasó los últimos seis meses de su servicio como parte del parque automotor. Kirby fue dado de baja con honores como soldado de primera clase el 20 de julio de 1945, después de haber recibido una insignia de soldado de infantería de combate, una medalla de campaña de Europa/África/Oriente Medio con una estrella de batalla de bronce.

En 1949, Kirby compró una casa para su familia en Mineola, Nueva York, en Long Island. Este sería el hogar de la familia durante los próximos 20 años, con Kirby trabajando en un estudio en el sótano de solo 10 pies (3,0 m) de ancho, al que la familia se refirió jocosamente como 'The Dungeon'. Se mudó con la familia al sur de California a principios de 1969, tanto para vivir en un clima más seco por el bien de la salud de su hija Lisa como para estar más cerca de los estudios de Hollywood que Kirby creía que podrían proporcionarle trabajo.

En una entrevista, la nieta de Kirby, Jillian Kirby, dijo que Kirby era un "demócrata liberal".

El 6 de febrero de 1994, Kirby murió a la edad de 76 años de insuficiencia cardíaca en su casa de Thousand Oaks, California. Fue enterrado en Valley Oaks Memorial Park en Westlake Village, California.

Estilo artístico y logros

Brent Staples escribió en el New York Times:

Creó una nueva gramática de narración y un estilo cinematográfico de movimiento. Personajes de madera una vez en cascada de un marco a otro —o incluso de página a página— que amenazan caer directamente del libro en el regazo del lector. La fuerza de los golpes arrojados era visible y explosivamente evidente. Incluso en reposo, un personaje de Kirby pulsado con tensión y energía de una manera que hace que las versiones de películas de los mismos personajes parezcan estáticas por comparación.

Jack Kirby ha sido referido como el "superhéroe del estilo", su obra de arte descrita por John Carlin en Masters of American Comics como "deliberadamente primitivo y grandilocuente" 34; y en otros lugares se ha comparado con el arte cubista, futurista, primitivista y outsider. Sus contribuciones a la forma de los cómics, incluidos los muchos personajes que creó o co-creó y los muchos géneros en los que trabajó, lo han llevado a ser considerado el dibujante de cómics definitivo. Dada la cantidad de lugares en los que ahora se pueden encontrar las obras de arte de Kirby, los juguetes basados en sus diseños y el éxito de las películas basadas en su trabajo, Charles Hatfield y Ben Saunders lo declaran 'uno de los arquitectos principales'. de la imaginación americana." Se le consideraba un artista trabajador y se calcula que dibujó al menos 20 318 páginas de arte publicado y otras 1385 portadas en su carrera. Publicó 1.158 páginas solo en 1962. Kirby definió los cómics en dos períodos. Su trabajo a principios de la década de 1940 con Joe Simon en la tira de Capitán América, y luego sus cómics de superhéroes de la década de 1960 con Stan Lee en Marvel Comics y por su cuenta en DC Comics. Kirby también creó historias en casi todos los géneros de cómics, desde el Street Code autobiográfico hasta la fantasía apocalíptica de ciencia ficción de Kamandi.

Aproximación narrativa al cómic

Al igual que muchos de sus contemporáneos, Kirby estaba enormemente en deuda con Milton Caniff, Hal Foster y Alex Raymond, quienes codificaron muchos de los tropos del arte narrativo en tiras cómicas de aventuras. También se ha sugerido que Kirby dibujó de Burne Hogarth, cuyo trabajo de figuras dinámicas puede haber informado la forma en que Kirby dibujó figuras; "Sus feroces saltos y sus figuras grotescamente articuladas parecen descender directamente de las formas dinámicamente contorsionadas de Hogarth". Su estilo se basó en estas influencias, todos artistas importantes en el momento en que Kirby estaba aprendiendo su oficio, con Caniff, Foster y Raymond entre ellos impartiendo a la tira cómica de aventuras secuenciales un enfoque altamente ilustrativo basado en la realización del escenario en un grado muy alto. Donde Kirby se separó de estas influencias, y donde su estilo impactó en la formación del arte de los cómics, fue en su alejamiento de un enfoque ilustrado a uno más dinámico. El estilo artístico de Kirby fue uno que capturó la energía y el movimiento dentro de la imagen, haciendo sinergia con el texto y ayudando a servir a la narrativa. En contraste, los sucesores del enfoque ilustrativo, como Gil Kane, encontraron que su trabajo finalmente llegó a un punto muerto. El arte ilustraría, pero la falta de movimiento hizo que el lector contemplara tanto el arte como la palabra escrita. Artistas posteriores como Bryan Hitch y Alex Ross combinaron los enfoques de Kirby y Kane, utilizando fondos muy realistas contrastados con personajes dinámicos para crear lo que se conoció como un enfoque de pantalla ancha para los cómics.

El dinamismo y la energía de Kirby sirvieron para empujar al lector a través de la historia donde un enfoque ilustrativo y detallado haría que la vista se detuviera. Su reducción de la presentación de una escena dada a una que representa la apariencia de movimiento ha llevado a Kirby a ser descrito como cinematográfico en su estilo. Después de haber trabajado en Fleischer Studios antes de dedicarse a los cómics, Kirby tenía experiencia en técnicas de animación para producir movimiento. También se dio cuenta de que los cómics no estaban sujetos a las mismas restricciones que las tiras de periódico. Mientras que otros dibujantes de cómics recrearon los diseños que usaba ese formato, Kirby utilizó rápidamente el espacio creado por una página de cómic completa. Como describe Ron Goulart, '(h)e dividió las páginas de formas nuevas e introdujo paneles de presentación que se extendían a lo largo de dos páginas'. El propio Kirby describió la creación de su estilo dinámico como una reacción tanto al cine como a la necesidad de crear y competir: “Me encontré compitiendo con la cámara de cine. Tuve que competir con la cámara. Me sentí como John Henry... Arranqué a mis personajes de los paneles. Los hice saltar por toda la página. Traté de hacer que fuera cohesivo para que fuera más fácil de leer... Tenía que poner a mis personajes en posiciones extremas y, al hacerlo, creé un estilo extremo que fuera reconocible por todos."

Estilo

Fantastic Four #51 (junio 1966) p. 14. Collage y figura a lápiz de Jack Kirby, tintas de Joe Sinnott, cartas de Artie Simek, diálogo de Stan Lee, ilustrando el uso del collage de Kirby

A principios de la década de 1940, Kirby en ocasiones ignoraba los bordes de los paneles. Se dibujaría un personaje en un panel, pero su hombro y brazo se extenderían fuera del borde, hacia el canalón y, a veces, sobre un panel cercano. Se puede sacar un personaje de un panel, con los pies en el panel original y el cuerpo en el siguiente. Los propios paneles se superpondrían y Kirby encontraría nuevas formas de organizar los paneles en la página de un cómic. Sus figuras fueron representadas como ágiles y elegantes, aunque Kirby las colocaría empujando desde la página hacia el lector. A fines de la década de 1940 y 1950, Kirby se alejó de los cómics de superhéroes y, trabajando con Joe Simon, probó suerte en varios géneros. Kirby y Simon crearon el género de las historietas románticas, y al trabajar tanto en este como en los géneros bélico, occidental y criminal, el estilo de Kirby cambió. Dejó atrás los diversos marcos y diseños de paneles. La naturaleza de estos géneros le permitió canalizar la energía hacia la pose y el bloqueo de los personajes, forzando el drama hacia las limitaciones del panel.

Cuando Kirby y Stan Lee se unieron en Marvel Comics, su arte se desarrolló nuevamente. Sus personajes y representaciones se volvieron más abstractos, menos anatómicamente correctos. Colocaba figuras en tres planos de la profundidad de un panel para sugerir tres dimensiones. Sus antecedentes serían menos detallados donde no quería que se dibujara la vista. Sus figuras se movían activamente a lo largo de las diagonales, y utilizó el escorzo para hacer que un personaje pareciera retroceder más profundamente en el panel, de modo que pareciera moverse hacia el lector, fuera de la página. Durante la década de 1960, Kirby también desarrolló un talento para crear collages, inicialmente utilizándolos dentro de las páginas de The Fantastic Four. Presentó la Zona Negativa como un lugar dentro del Universo Marvel que solo se ilustraría a través de un collage. Sin embargo, la reproducción dentro de los cómics publicados de los collages, sumado a la baja tarifa por página que se le pagaba y el tiempo que tardaban en desarrollarse, hizo que se descartara su uso. Kirby volvería más tarde al uso del collage en su trabajo del Cuarto Mundo en DC Comics. Aquí los utilizó con mayor frecuencia en las páginas de Superman's Pal, Jimmy Olsen.

El estilo de Kirby a fines de la década de 1960 fue tan apreciado por Stan Lee que lo instituyó como el estilo de la casa de Marvel. Lee instruía a otros artistas para que dibujaran más como Jack, y también les asignaba libros para trabajar en el uso de los desgloses de la historia de Kirby para que pudieran adaptarse más al estilo de Kirby. Con el tiempo, el estilo de Kirby se ha hecho tan conocido que las imitaciones, los homenajes y los pastiches se conocen como Kirbyesque.

Kirby Krackle, también conocido como Kirby Dots, es la convención artística de Kirby de representar el efecto de la energía. Dentro del dibujo, se utiliza un campo de imágenes pseudofractales negras para representar el espacio negativo alrededor de tipos de energía no especificados. Kirby Krackles se utilizan normalmente en ilustraciones de explosiones, humo, explosiones de pistolas de rayos, "cosmic" energía y fenómenos del espacio exterior. La tecnología avanzada que extrajo Kirby, desde el estado afrofuturista de Wakanda, pasando por las Cajas Madre de los Nuevos Dioses hasta las naves espaciales y el diseño de los Celestiales, se reúne bajo el término colectivo "Kirby Tech". John Paul Leon lo ha descrito como "Es tecnología; es mecánico incluso si es alienígena, pero está dibujado de una manera tan orgánica que no lo cuestionas. Es solo una extensión de su mundo. No estoy seguro de quién más podrías decir que hizo eso." Charles Hatfield vincula la descripción de la tecnología de Kirby con la idea de lo sublime tecnológico de Leo Marx, utilizando específicamente la definición de lo sublime de Edmund Burke. Usando esta definición, la visión y descripción de Kirby de la tecnología es que es algo que debe temerse.

Método de trabajo

Lápices detallados de Jack Kirby para la página de salpicaduras a El Demonio #1 DC Comics (septiembre 1972)

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Kirby no usó bocetos preliminares, trabajos preliminares o diseños. En cambio, comenzaría con la pizarra en blanco y dibujaría la historia en la página de arriba a abajo, de principio a fin. Muchos artistas, incluidos Carmine Infantino, Gil Kane y Jim Steranko, han comentado la naturaleza inusual de su método. Kirby rara vez borraba mientras trabajaba; el arte, y por lo tanto la historia, fluiría de él casi completamente formado. Los lápices de Kirby tenían la reputación de ser detallados, hasta el punto de que eran difíciles de entintar. Will Eisner recuerda incluso en los primeros años que los lápices de Kirby estaban 'apretados'. Trabajando para Eisner, Kirby inicialmente entintó con un bolígrafo, sin la suficiente confianza en su habilidad para usar los pinceles japoneses que preferían Lou Fine y Eisner. Para cuando Kirby trabajó con Joe Simon, Kirby había aprendido a usar un pincel y, en ocasiones, entintaba sobre el trabajo entintado donde sentía que era necesario.

Debido a la cantidad de trabajo que produjo Kirby, era raro que escribiera su propio trabajo. En cambio, las páginas dibujadas a lápiz se enviaron a un entintador. Por lo tanto, diferentes entintadores tendrían un impacto en la versión publicada del arte de Kirby, y el propio Kirby señaló que los entintadores individuales se adaptaban a diferentes géneros. Durante un período durante la década de 1950, cuando el trabajo se había secado, Harry Mendryk sugirió que Kirby se tatuara a sí mismo. A fines de la década de 1960, Kirby prefería el lápiz, ya que sentía que "entintar en sí mismo es un tipo de arte diferente". Stan Lee recuerda que Kirby no estaba realmente interesado en quién lo tatuaba: "Me importaba mucho más quién tatuaba a Kirby que a Kirby... A Kirby nunca pareció importarle quién lo tatuaba... Creo que Kirby sintió que su estilo era tan fuerte que simplemente no importaba quién lo tatuara. Chic Stone, un entintador de Kirby durante la década de 1960 en Marvel, recordó que los dos mejores entintadores para Jack fueron Mike Royer y Steve Rude. Ambos realmente mantuvieron la integridad de los lápices de Jack."

El tamaño del tablero de arte marcó la diferencia en el estilo de Kirby. A fines de la década de 1960, la industria redujo el tamaño de las tablas de arte que usaban los artistas. Antes de 1967, las tablas de arte medían alrededor de 14 x 21 pulgadas y se reproducían en 7 x 10 pulgadas. Después de 1967, el tamaño del tablero se redujo a 10 x 15. Esto afectó la forma en que dibujaba Kirby. Gil Kane señaló que "la cantidad de espacio alrededor de las figuras se hizo cada vez menor... Las figuras se hicieron cada vez más grandes y no podían contenerse en un solo panel o incluso en una sola página".. El profesor Craig Fischer afirma que Kirby al principio 'odiaba' el nuevo tamaño Fischer argumenta que Kirby tardó alrededor de 18 meses en negociar una forma de trabajar en el tamaño más pequeño. Inicialmente se retiró a un estilo de primer plano menos detallado, como se ve en Fantastic Four #68. Al adaptarse al nuevo tamaño, Kirby comenzó a utilizar la profundidad para dar vida a las páginas, aumentando su uso del escorzo. Cuando Kirby se mudó a DC, comenzó a incorporar más el uso de pliegos de dos páginas en su arte. Estos pliegos ayudaron a definir el estado de ánimo de la historia y llegaron a definir el trabajo de la era tardía de Kirby.

Exposiciones y arte original

El arte de Kirby ha sido exhibido como parte de la exposición conjunta Masters of American Comics del Museo Hammer y el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles desde noviembre de 2005 hasta marzo de 2006. En 2015, Charles Hatfield comisariado el "Apocalipsis del cómic" exposición en la Universidad Estatal de California, Northridge Art Galleries. La exposición se centró en el trabajo de Kirby desde 1965 en adelante. En 2018, 'La odisea de Jack Kirby' fue organizado por Tom Kraft. La exposición mostró fotocopias de lápices Kirby inéditos para historias destinadas a su publicación en la serie de adaptaciones de cómics 2001: A Space Odyssey, así como reproducciones de la obra publicada. En 1994, The Cartoon Art Trust organizó una exposición en London of Kirby art, 'Jack Kirby: El rey de los cómics', tras la muerte de Kirby. En 2010, Dan Nadel y Paul Gravett organizaron 'Jack Kirby: The House That Jack Built', una retrospectiva de la carrera de Kirby desde 1942 hasta 1985. La exhibición fue parte del Festival Internacional de Cómics Fumetto que se llevó a cabo en Lucerna, Suiza.

El arte original de Kirby se vende regularmente en subastas, y Heritage Auctions incluye la portada de Tales of Suspense #84, entintada por Frank Giacoia con un precio de 167 300 dólares en una subasta de febrero de 2014.. Se desconoce el paradero de una gran parte del arte de Kirby. El trabajo creado alrededor de la Segunda Guerra Mundial se habría reutilizado o reducido a pulpa debido a la escasez de papel. DC Comics tenía la política de destruir el arte original en la década de 1950. Marvel Comics también destruiría el arte, hasta 1960, cuando almacenó obras de arte antes de una política que vio el arte devuelto al artista. En el caso de Kirby, se informa que le devolvieron aproximadamente 2100 piezas de las 10 000 páginas estimadas dibujadas. Se desconoce el paradero de estas páginas desaparecidas, aunque algunas aparecen a la venta, de procedencia desconocida.

Patrimonio de Kirby

Versiones posteriores

Kirby en los años 80

Lisa Kirby anunció a principios de 2006 que ella y el coguionista Steve Robertson, con el artista Mike Thibodeaux, planeaban publicar a través del sello Marvel Comics Icon una serie limitada de seis números, Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters, con personajes y conceptos creados por su padre para Captain Victory. La serie, escrita por Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux y Richard French, con arte a lápiz de Jack Kirby y Thibodeaux y entintado de Scott Hanna y Karl Kesel principalmente, se publicó inicialmente en cinco números (de septiembre de 2006 a enero de 2007) y luego, un número final posterior (septiembre de 2007).

Marvel publicó póstumamente un "perdido" Historia de Kirby/Lee Fantastic Four, Fantastic Four: The Lost Adventure (abril de 2008), con páginas sin usar que Kirby había dibujado originalmente para una historia que se publicó parcialmente en Los Cuatro Fantásticos #108 (marzo de 1971).

En 2011, Dynamite Entertainment publicó Kirby: Genesis, una miniserie de ocho números del escritor Kurt Busiek y los artistas Jack Herbert y Alex Ross, con personajes propiedad de Kirby publicados anteriormente por Pacific Comics y Topps Comics..

Disputa de derechos de autor

El 16 de septiembre de 2009, los cuatro hijos de Kirby enviaron avisos de terminación a The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures y Sony Pictures para intentar hacerse con el control de varios personajes de Marvel de la Edad de Plata.. Marvel buscó invalidar esas afirmaciones. A mediados de marzo de 2010, los hijos de Kirby demandaron a Marvel para rescindir los derechos de autor y obtener ganancias de las creaciones cómicas [de Kirby]. En julio de 2011, el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York emitió una sentencia sumaria a favor de Marvel, que fue confirmada en agosto de 2013 por el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos. Los niños Kirby presentaron una petición el 21 de marzo de 2014 para que la Corte Suprema de los Estados Unidos revisara el caso, pero se llegó a un acuerdo el 26 de septiembre de 2014 y la familia solicitó que se desestimara la petición. Si bien el acuerdo ha dejado en duda el derecho legal a las obras regidas por la Ley de derechos de autor de 1909 creada antes de que entrara en vigor la Ley de derechos de autor de 1976, el abogado de los niños de Kirby, Marc Toberoff, dijo (en 2014) que la cuestión de creadores' los derechos para reclamar el trabajo realizado como contratistas independientes permanecen, y otros reclamos potenciales aún no han madurado.

Legado

Filmografía

Premios y distinciones

Jack Kirby recibió un gran reconocimiento a lo largo de su carrera, incluido el Premio Alley de 1967 al Mejor Artista del Lápiz. Al año siguiente fue subcampeón detrás de Jim Steranko. Sus otros premios Alley fueron:

Kirby ganó un premio Shazam por logros especiales de un individuo en 1971 por su "Cuarto mundo" series en Forever People, New Gods, Mister Miracle y Superman's Pal Jimmy Olsen. Recibió un premio Inkpot en 1974 y fue incluido en el Salón de la Fama de los Premios Shazam en 1975. En 1987 fue miembro inaugural del Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner. Recibió el Premio Humanitario Bob Clampett de 1993 en los Premios Eisner de ese año.

Su trabajo fue homenajeado póstumamente en 1998: la colección de su material New Gods, Jack Kirby's New Gods, editada por Bob Kahan, ganó el Premio Harvey al Mejor Proyecto de Reimpresión Nacional y el premio Eisner a la mejor colección/proyecto de archivo. El 14 de julio de 2017, Jack Kirby fue nombrado Leyenda de Disney por su participación en la creación de numerosos personajes que conformarían el Universo Cinematográfico Marvel de Disney.

Los Premios Jack Kirby y el Salón de la Fama de Jack Kirby fueron nombrados en su honor. Recibió póstumamente el premio Bill Finger en 2017.

Con Will Eisner, Robert Crumb, Harvey Kurtzman, Gary Panter y Chris Ware, Kirby fue uno de los artistas homenajeados en la exposición "Masters of American Comics" en el Museo Judío de la ciudad de Nueva York del 16 de septiembre de 2006 al 28 de enero de 2007.

El asteroide 51985 Kirby, descubierto el 22 de septiembre de 2001, recibió su nombre en su honor. Un cráter en Mercurio, ubicado cerca del polo norte, fue nombrado en su honor en 2019.