Ivanhoe (ópera)

Ivanhoe es una ópera romántica en tres actos basada en la novela de 1819 de Sir Walter Scott, con música de Sir Arthur Sullivan y libreto de Julian Sturgis. Se estrenó en la Royal English Opera House el 31 de enero de 1891 durante una serie consecutiva de 155 representaciones, un récord para una gran ópera. Posteriormente ese año se representó seis veces más, haciendo un total de 161 funciones. La Compañía de Ópera Carl Rosa realizó una gira entre 1894 y 1895, pero desde entonces rara vez se ha representado. La primera grabación completa y totalmente profesional se lanzó en 2010 con el sello Chandos Records.

Después de los días de Michael William Balfe y sus contemporáneos, la moda en Londres, liderada por el Príncipe de Gales, era que los teatros de ópera presentaran principalmente óperas importadas de Italia, Francia y Alemania. La ópera inglesa entró en declive y no se escribieron óperas compuestas en Inglaterra desde 1844 hasta 1874. Después de esto, algunos compositores ingleses escribieron nuevas óperas en inglés, algunas con temas ingleses, y la Carl Rosa Opera Company produjo muchas de ellas en inglés. finales de los años 1870 y 1880. Arthur Sullivan había soñado durante mucho tiempo con escribir una gran ópera en lo que llamó un estilo "ecléctico". estilo que se basaría en los estilos europeos existentes. En una entrevista de 1885, dijo:

"La ópera del futuro es un compromiso. He pensado y trabajado y trabajado y trabajado y soñado con ello. No la escuela francesa, con tonalidades gaudosas y de estaño, sus luces y tonos lúcidos, sus efectos teatrales y su grifo; no la escuela Wagnerian, con sus aires sombríos y pesados, con su místico y sentimiento irreal; no la escuela italiana, con sus fantásticos aires y sus efectos de fiortura y de poca fectividad. Es un compromiso entre estos tres, una especie de escuela ecléctica, una selección de los méritos de cada uno. Yo mismo haré un intento de producir una gran ópera de esta nueva escuela... Sí, será un trabajo histórico, y es el sueño de mi vida. No creo en la ópera basada en dioses y mitos. Es culpa de la escuela alemana. Es música metafísica – es filosofía. Lo que queremos son tramas que dan lugar a personajes de carne y sangre, con emociones humanas y pasiones humanas. La música debe hablar con el corazón, y no con la cabeza. Tal obra como yo contempla tomará algún tiempo."

A finales de la década de 1870 y durante la de 1880, Richard D'Oyly Carte había obtenido un gran éxito produciendo las óperas de Gilbert y Sullivan. A finales de la década de 1880, quizás alentado por las óperas producidas por Carl Rosa, Carte aspiraba a hacer para la gran ópera lo que había hecho para la ópera cómica, con la ayuda de Arthur Sullivan, que durante mucho tiempo había anhelado componer obras más serias. En mayo de 1888, Sullivan anotó en su diario que, después de una interpretación de su cantata La leyenda dorada presentada en el Albert Hall por orden de la reina Victoria, la reina le dijo: "Deberías escribe una gran ópera: ¡la harías tan bien!" Carte comenzó a construir la Royal English Opera House en diciembre de 1888 y encargó a Sullivan que escribiera la obra inaugural de la empresa. George Bernard Shaw se preguntó, en agosto de 1889, si sería prudente construir un nuevo teatro de ópera cuando los tres existentes (Royal Opera House, Her Majesty's Theatre y Theatre Royal, Drury Lane) estaban infrautilizados. Durante 1890, Carte se puso en contacto con varios compositores, incluido Frederick Cowen, y les pidió que compusieran óperas para suceder a Ivanhoe en la nueva casa.

Sullivan pidió a su colaborador habitual W. S. Gilbert que le proporcionara el libreto para una gran ópera, pero Gilbert se negó, escribiendo que en la gran ópera el papel del libretista está subordinado al del compositor, y que el público, en En cualquier caso, no aceptará una obra seria de su pluma. Gilbert recomendó a Julian Sturgis que escribiera el libreto. Sturgis había escrito el libreto de Nadeshda de Arthur Goring Thomas (1885), que había sido producido con éxito por Carl Rosa. Ivanhoe había sido tratado operísticamente anteriormente, incluida una ópera pastiche de 1826 con música de Rossini y óperas de Marschner en 1829, Pacini en 1832 y Nicolai en 1840. Tanto Sullivan como los críticos notaron que la obra de Scott La novela, con sus numerosas escenas, sería una adaptación compleja. Sturgis se puso a trabajar en Ivanhoe en la primavera o principios del verano de 1889. El libreto utiliza parte del lenguaje directamente de la novela y no cambia la historia básica. Sin embargo, al condensar la novela larga y llena de acción en una obra teatral, el libreto se basa en el conocimiento que el público tiene de la novela y omite muchas escenas, omitiendo también por completo a los personajes de Gurth el porquerizo, Oswald, Cedric ;el sirviente, algunos de los consejeros del rey Juan y Athelstane el No Preparado, entre otros. Richard Traubner, escribe en Opera News, que el libreto de "Sturgis, dadas sus citas de Scott y el inglés casi medieval, todavía es incompleto, y la compleja historia realmente no seguir adelante con cualquier satisfacción operística."

Mientras Sturgis trabajaba en Ivanhoe, Sullivan componía The Gondoliers, con libreto de Gilbert, para el Savoy Theatre. Después del estreno de The Gondoliers y de que Sullivan se tomara sus vacaciones anuales en Montecarlo, finalmente comenzó la composición de Ivanhoe en mayo de 1890, terminando la partitura en diciembre de 1890. Ensayos de coro para < i>Ivanhoe comenzó en noviembre, con Alfred Cellier como director de coro y su hermano François Cellier, que pasó a ser director musical del nuevo teatro. En abril de 1890, Gilbert había desafiado a Carte por los gastos de asociación en el Teatro Savoy, incluida una alfombra nueva para el vestíbulo. Para sorpresa e indignación de Gilbert, Sullivan se puso del lado de Carte (después de todo, Carte estaba produciendo su ópera) y Gilbert demandó a Carte y Sullivan en mayo. La demanda estuvo en curso durante gran parte del período de composición de Ivanhoe, y Sullivan le escribió a Gilbert en septiembre de 1890 que estaba "física y mentalmente enfermo por este miserable negocio". Todavía no he superado el shock de ver nuestros nombres unidos... en un antagonismo hostil por unos cuantos kilos miserables. Sullivan completó la partitura demasiado tarde para cumplir con la fecha de producción planeada por Carte, y los costos aumentaron cuando el productor tuvo que pagar a los artistas, al equipo y a otros, mientras el teatro permanecía vacío. Sullivan tuvo que pagar a Carte una multa contractual de 3.000 libras esterlinas por su retraso.

Ivanhoe y la Royal English Opera House se inauguraron el 31 de enero de 1891, con la asistencia del Príncipe y la Princesa de Gales y otros miembros de la familia real. La producción fue fastuosa: se empleó una orquesta de 64 músicos, 72 coristas y 120 supernumerarios. Percy Anderson diseñó el vestuario, Hawes Craven y otros diseñaron los decorados, la puesta en escena estuvo a cargo de Hugh Moss y François Cellier y Ernest Ford se alternaron como directores. Ford también arregló la partitura para piano de Ivanhoe. En el programa de la noche inaugural, Carte expuso sus objetivos:

Estoy tratando de establecer la Gran Ópera Inglés en el Nuevo Teatro que he construido.... Si [el experimento] tendrá éxito o no depende de si hay un número suficiente de personas interesadas en la música y el drama que vendrán y llenarán el teatro.... He hecho arreglos con otros distinguidos compositores y autores para escribir óperas para seguir Ivanhoe, qué óperas se producirá si la empresa es un éxito pecuniario. La intención es 'correr' cada ópera, es decir, jugar seis veces a la semana, a cualquier ritmo al principio. Esta es la única manera en que los gastos necesarios para asegurar una representación adecuada en la materia de paisajes y vestuarios pueden ser recuperados.... Se basa en [el público] si se establecerá una Ópera Nacional de forma permanente o no.

Por lo tanto, apartándose de la práctica habitual de que la gran ópera se presente en el repertorio, Carte presentó Ivanhoe todas las noches, y se proporcionaron cantantes alternativos para los papeles principales, no como "primeros" separados. #39; y 'segundo' moldes, pero en diferentes mezclas. Un miembro del reparto que tuvo una excelente carrera fue el joven tenor Joseph O'Mara, en el papel principal. R. Scott Fishe, miembro del coro, más tarde se convirtió en intérprete principal de la D'Oyly Carte Opera Company en el Savoy Theatre. No se repararon en gastos para que la producción fuera un éxito, incluidos "todos los efectos imaginables de esplendor escénico". La ópera tuvo 155 representaciones consecutivas sin precedentes y al principio obtuvo fuertes ingresos. Recibió una prensa muy favorable, con algunos informes expresando reservas sobre el libreto. De más de una docena de críticas de la noche de estreno, sólo las de Shaw y Fuller Maitland fueron negativas.

Ivanhoe cerró en julio, cuando la ópera cerró durante el verano al final de la temporada de ópera. Cuando la casa reabrió sus puertas en noviembre, después de un retraso, Carte produjo La Basoche de André Messager (con David Bispham en su primera representación teatral en Londres) alternando en el repertorio con seis representaciones más de < i>Ivanhoe (que esta vez tuvo pérdidas sustanciales), y luego La Basoche sola, que cerró en enero de 1892. Aunque elogiada, La Basoche no pudo llenaban la casa grande y las pérdidas aumentaban. Carte había encargado nuevas óperas a Cowen, Herman Bemberg, Hamish MacCunn y Goring Thomas. Aunque la ópera Elaine de Bemberg estaba terminada y la Signa de Cowen estaría terminada en marzo, Carte evidentemente había decidido que producirlas sería impracticable o demasiado caro y que no podría hacer que la nueva casa fuera un éxito. The Pall Mall Gazette escribió: "La pregunta más importante, entonces, es si los londinenses realmente quieren la ópera inglesa... Es digno de lástima el señor D'Oyly Carte, y Cuesta ver cómo puede seguir arrojando sus perlas operísticas ante quienes no las valoran. Después de todo, la ópera de los ingleses es el music-hall."

A pesar del éxito inicial de Ivanhoe, la ópera fue un fracaso, y escritores posteriores culparon injustamente a Ivanhoe por este fracaso. Fue, como observó el crítico Herman Klein, "la mezcla más extraña de éxito y fracaso jamás registrada en la historia de la empresa lírica británica". Sir Henry Wood, que había sido répétiteur de la producción de Ivanhoe, recordaba en su autobiografía que "[si] Carte hubiera tenido un repertorio de seis óperas en lugar de una sola, creo que habría han establecido la ópera inglesa en Londres para siempre. Hacia el final de la carrera de Ivanhoe ya estaba preparando el Holandés errante con Eugène Oudin en la parte principal. Habría sido magnífico. Sin embargo, los planes cambiaron y el holandés fue archivado. Después de una temporada de representaciones de Sarah Bernhardt, Carte se vio obligada a vender el teatro. Un consorcio liderado por Sir Augustus Harris compró la casa, rebautizándola como Palace Music Hall y más tarde como Palace Theatre of Varieties. El edificio se conoce hoy como Teatro del Palacio.

Hubo una exitosa reposición itinerante de Ivanhoe por parte de la Carl Rosa Opera Company desde diciembre de 1894 hasta junio de 1895 en una versión cortada (la ópera originalmente duró casi cuatro horas). El elenco cambió durante la gira; En algunas representaciones, el papel de Maurice de Bracy fue asumido por W. H. Stephens, quien había creado el papel de Locksley en la Royal English Opera House. Carl Rosa volvió a realizar una gira con la pieza a finales de 1895, y en algunas representaciones (por ejemplo, en el Royal Court Theatre de Liverpool, el 21 de marzo de 1896), Rebecca fue cantada por Esther Palliser, que había interpretado a Rowena (y más tarde a Rebecca) en Londres en 1891. Una representación en Berlín en noviembre de 1895 no generó más interés, pero en 1903 se ofreció un concierto en el Crystal Palace. Posteriormente, aparte de dos representaciones en la temporada de 1910 de Sir Thomas Beecham en la Royal Opera House, Ivanhoe desapareció del repertorio profesional, excepto durante una semana de representaciones en la ciudad de Nueva York en el Park Theatre de la Sociedad de Cantantes Americanos en 1919. La ópera se transmitió dos veces por BBC Radio en 1929, con London Wireless. Orquesta dirigida por Percy Pitt, quien había dirigido las representaciones de 1910. Stanford Robinson realizó otra transmisión entre guerras. Las pocas interpretaciones modernas de la música han incluido una reposición en 1973 de Joseph Vandernoot y su Ópera de Beaufort, que fue grabada y transmitida por la BBC, y un concierto de la Academia de Música de Boston el 23 de noviembre de 1991.

A continuación se enumeran los roles de la ópera. Se proporcionaron cantantes alternativos para los papeles principales, no como 'primeros' y 'segundo' moldes, pero en diferentes mezclas:

• Richard Coeur-de-Lion, rey de Inglaterra (Disfrazado como el Caballero Negro) (Bass) – Norman Salmond y Franklin Clive
• Prince John (baritone) – Richard Green y Wallace Brownlow
• Sir Brian de Bois GuilbertComandante de los Caballeros TemplariosEugène Oudin, François Noije y Richard Green
• Maurice de Bracy – Charles Kenningham (tenor) (todas las actuaciones)
• Lucas de BeaumanoirGran Maestro de los TemplariosAdams Owen (todas las actuaciones)
• Cedric el SaxonThane of RotherwoodDavid Ffrangcon-Davies y W. H. Burgon
• Wilfred, Caballero de IvanhoeSu hijo, disfrazado de PalmerBen Davies y Joseph O'Mara
• Friar Tuck – Avon Saxon (bass-baritone) (todas las actuaciones)
• Isaac de York – Charles Copland (Bass) (todas las actuaciones)
• Locksley – W. H. Stephens (tenor) (todas las actuaciones)
• El Escudo – Frederick Bovill (tenor) (todas las actuaciones)
• Wamba, Jester a Cedric – Sr. Cowis (función de no cantar) (todas las actuaciones)
• La Dama Rowena ()Ward of CedricEsther Palliser, Lucille Hill y Medora Henson.
• Ulrica – Marie Groebl (mezzo-soprano) (todas las actuaciones)
• Rebecca.Hija de Isaac de York(soprano) – Margaret Macintyre y Charlotte Thudichum

En 1891, el público conocía íntimamente la novela más vendida de Scott. Sullivan y Sturgis se basaron en este hecho, por lo que la ópera dramatiza intencionalmente escenas desconectadas del libro y no intenta volver a contar la historia completa. Esto presenta un desafío para el público moderno que puede estar mucho menos familiarizado con la historia.

Escena 1: El Salón de Cedric de Rotherwood. Tarde.

Mientras los hombres de Cedric preparan la cena, él lamenta los numerosos viajes del rey al extranjero, el comportamiento difamatorio de los caballeros normandos y la ausencia de su hijo del que está separado, Ivanhoe. Isaac de York, un judío, entra y pide refugio. Aunque Cedric considera que los judíos están malditos, ofrece a Isaac hospitalidad según la tradición sajona. Un escudero anuncia a Sir Brian de Bois Guilbert, de los Caballeros Templarios, y Maurice de Bracy, caballero y consejero del Príncipe Juan, que se dirigen a un torneo real en Ashby de la Zouche. Son normandos y Cedric, un sajón, los detesta. Sin embargo, a ellos también se les concede hospitalidad. Ivanhoe está con ellos, disfrazado. De Bracy pregunta por Rowena, la bella pupila de Cedric. Cedric responde acaloradamente que su pupilo sólo se casará con un sajón. Ivanhoe habla de un torneo que presenció en Tierra Santa donde los caballeros ingleses derrotaron rotundamente a los Templarios. Sir Brian fue derrotado por Ivanhoe, a quien desea desafiar nuevamente. Rowena y el disfrazado Ivanhoe, a quien nadie reconoce, le aseguran a Sir Brian que Ivanhoe afrontará su desafío. Después de que Rowena sale, Sir Brian y de Bracy acuerdan que la secuestrarán después del torneo en Ashby.

Escena 2: Una antecámara en el salón de Rotherwood

Rowena lamenta la ausencia de su amante, Ivanhoe. Entra, todavía disfrazado de santo palmero. Ella le dice que espera volver a estar con Ivanhoe. Ivanhoe le dice a Isaac que escuchó a Sir Brian planear capturarlo al día siguiente. Isaac promete equipar a Ivanhoe (a quien reconoce como un caballero) con un caballo y una armadura, e Ivanhoe a su vez promete que, si vuelan directamente hasta el salón de Cedric, Isaac estará a salvo con él. Se van al torneo en Ashby.

Escena 3: El torneo en Ashby

En el torneo, el rey Ricardo, disfrazado de Caballero Negro, ha causado una gran impresión con sus victorias. El Príncipe Juan entra con Rowena, quien ha sido nombrada Reina de la Belleza del torneo. El Príncipe ignora el mensaje de que su hermano, el Rey, ha escapado de Francia. El Príncipe pide rivales para los caballeros normandos. Ivanhoe, ahora disfrazado de Caballero Desheredado, desafía a Sir Brian. En un feroz enfrentamiento, Ivanhoe vuelve a derrotar a Sir Brian, pero él mismo resulta herido. Haciendo caso omiso de la protesta de Ivanhoe, un Heraldo se quita el casco por orden del Príncipe Juan para poder ser coronado vencedor del torneo, y Cedric y Rowena lo reconocen.

Escena 1: Cabaña del fraile Tuck, en el bosque de Copmanhurst

El rey Ricardo, que se esconde tras su fuga, comparte un festín con Fray Tuck y lo desafía a un concurso de canciones. El Rey canta "No pido ni riqueza ni alabanza cortesana", mientras que el Fraile canta "Ho, jolly Jenkin" (que es el extracto independiente más popular de la ópera). Locksley (Robin Hood) entra con el mensaje urgente de que Cedric y Rowena han sido capturados por De Bracy y Sir Brian, y el herido Ivanhoe, que viajaba con Isaac y su hermosa hija Rebecca, también ha sido capturado. Todos están encarcelados en Torquilstone. El rey, Locksley, Fray Tuck y todos los forajidos se apresuran a rescatarlos.

Escena 2: Un pasadizo en Torquilstone

Cedric y Rowena son prisioneros y De Bracy planea casarse con ella por la fuerza. De Bracy les dice que Ivanhoe, Isaac y Rebecca también están prisioneros. Promete que Ivanhoe estará a salvo si Rowena y Cedric cumplen con sus deseos. Cedric está dispuesto a sacrificar a Ivanhoe, pero Rowena le ruega que sea misericordioso con ellos, así como con Ivanhoe. Ella apela a su honor como Caballero y, rogándole que salve a Ivanhoe, promete orar por De Bracy. Después de que se fueron, Sir Brian entra y declara apasionadamente su intención de cortejar y conquistar a Rebecca.

Escena 3: Una cámara de torreta en Torquilstone

Ulrica advierte a Rebecca que se enfrenta a un destino malvado y oscuro, y que la muerte es el único camino hacia la seguridad. La abatida Rebecca reza por la protección de Dios. Sir Brian entra, decidido a ganarse a Rebecca. Él le pide que se someta a él, prometiéndole elevarla al trono de los reyes y cubrirla de joyas. Ella lo rechaza rotundamente y salta al parapeto, amenazando con saltar. Suena una corneta que anuncia la llegada del rey Ricardo y sus fuerzas. Sir Brian se apresura a defender el castillo.

Escena 1: Una habitación en Torquilstone

Ivanhoe, pálido y débil por sus heridas, piensa en su amor por Rowena y se queda dormido. Rebecca, que está enamorada de Ivanhoe, entra para atenderlo. Cuando escuchan trompetas distantes, Rebecca se acerca a una ventana y describe la batalla que se desarrolla al frustrado Ivanhoe, quien se queja de que no puede participar. Ulrica prende fuego al castillo. Sir Brian entra y se lleva a Rebecca. Ivanhoe no puede protegerla. En el último minuto, el rey Ricardo entra en la cámara y rescata a Ivanhoe del incendio.

Escena 2: En el bosque

El rey Ricardo e Ivanhoe descansan en un bosque. De Bracy ha sido capturado. El rey lo envía al príncipe Juan con un ultimátum para que se rinda. Aparecen Cedric y Rowena. A instancias del rey, Cedric se reconcilia con Ivanhoe y acepta el matrimonio de Ivanhoe con Rowena. Isaac entra apresuradamente. Los Templarios han acusado a Rebecca de brujería por supuestamente hechizar al Caballero Cristiano para que traicionara su Orden y sus votos, y hacer que se enamorara de una judía maldita. La han condenado a ser quemada en la hoguera. Ivanhoe sale corriendo a rescatarla.

Escena 3: La Preceptoría de los Templarios, Templestowe

La pira funeraria ha sido construida. Rebecca será quemada en la hoguera a menos que un campeón esté dispuesto a luchar por ella. Sir Brian los insta a ceder, pero los Templarios consideran su pasión irracional como una prueba más de su brujería. Sir Brian se ofrece a salvarla si acepta ser suya, pero Rebecca se niega. Rebecca está atada a la hoguera. Ivanhoe, exhausto, llega con la espada desenvainada y se ofrece a luchar por ella. Rebecca intenta disuadirlo, temiendo que el caballero herido no pueda prevalecer. Sir Brian ataca a Ivanhoe, que parece estar golpeado. Pero cuando Sir Brian está a punto de asestar el golpe fatal, cae muerto, incapaz de sobrevivir a las malvadas pasiones que luchan en su alma. Los Templarios consideran esto como una prueba del juicio de Dios y de la inocencia de Rebecca, y ella es liberada. Ella mira con nostalgia a Ivanhoe mientras él se reúne con Rowena, quien ha entrado con Cedric y el rey Ricardo. El Rey destierra a los Templarios de suelo inglés.

The Gramophone llama a Ivanhoe "una de las obras más importantes de la historia de la ópera británica". The Gramophone citó al director David Lloyd-Jones diciendo que al escribir la ópera,

"Sullivan... estaba muy en contacto con toda la música de su tiempo... Hay bits que son definitivamente Wagnerian: el uso de ritmos puntados, siempre en 4/4 tiempo – usted consigue el látigo de Meistersinger o LohengrinCreo. También hay, por ejemplo, un dúo notable al final del acto 2, diría Verdian en su barrido. Hay, por supuesto, las arias en pie, nunca un conjunto completo hasta la derecha al final. La aria de Rebecca es una pieza muy interesante. Cada vez que canta utiliza el cor anglais para enfatizar el tipo de calidad oriental, y Sullivan afirmó que este tema era uno que había oído como estudiante en Leipzig, cuando había asistido a un servicio en la Sinagoga allí. Usted puede decir, y rápidamente lo establece en la música, que él no estaba escribiendo una operetta! Mira esto, muy temprano, algo virtuoso. Necesita una orquesta realmente exitosa. Siempre había sido azotado por la pequeña orquesta, sólo un oboe, que tenía que hacer con el Savoy. Aquí fue realmente capaz de expandirse, puedes sentirlo en la música."

Richard Traubner, escribiendo en Opera News, no está de acuerdo: "Ivanhoe... refleja las grandes óperas británicas ricas en baladas con las que creció Sullivan, por Balfe (La chica bohemia) o Wallace (Maritana). La habilidad y el estilo que Sullivan exhibe en las operetas de Saboya en cuanto a humor, alegría y excelente redacción de palabras apenas son necesarios en Ivanhoe. Más bien suena como una extensión de la antigua forma de oratorio popular en la Gran Bretaña victoriana... con su plétora de números parecidos a himnos intercalados con baladas sin ningún interés particular y algunos conjuntos fuertes." Traubner continúa: "La música de Sullivan habría sido maravillosa para una película, con sus numerosas fanfarrias korngoldianas y sus conmovedores coros de estilo nacional inglés". La larga escena de bebida en el acto 1, con su 'Gloria a los que luchan por la verdadera Cruz', y el 'Ho, Jolly Jenkin' El conjunto con Fray Tuck, que también se refiere a la bebida, es lo más emocionante de la ópera. Lamentablemente, las arias dramáticas necesarias para que una ópera alcance popularidad universal están en gran medida ausentes... La oración de Rebeca tiene cierto aroma a Oriente Próximo.

Ha habido pocas grabaciones de la ópera. La reposición de 1973 de la producción de la Ópera de Beaufort fue grabada y transmitida el 29 de noviembre de 1973 por BBC Radio London. El Príncipe Consorte realizó una grabación de 1989. Una "versión comprimida" de 1995 horas de duración. fue grabado y presentado por Roderic Dunnett (el crítico de la revista Opera Now) para su serie BBC Radio 3 Britannia at the Opera. Más allá de eso, un CD de 1998, Sullivan & Co.: The Operas That Got Away incluye dos canciones de la ópera, y dos de las arias de soprano fueron grabadas por Deborah Riedel con Richard Bonynge y la orquesta de Opera Australia en The Power of Love – British Opera Arias. (1999, Melba MR 30110).

La primera grabación completa y totalmente profesional de Ivanhoe se lanzó en febrero de 2010, con David Lloyd-Jones dirigiendo la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, en el sello Chandos Records. El elenco incluye a Toby Spence, Neal Davies, Geraldine McGreevy y Janice Watson. La reseña del álbum de la BBC concluye: "Esta nueva cuenta, que cuenta con un sólido elenco de los mejores cantantes británicos, está completamente comprometida, con una interpretación vibrante de la Orquesta Nacional de Gales de la BBC bajo la mano firme de David Lloyd". -Jones. Hay algunos pasajes en los que la inspiración parece flaquear (ya sea por parte del compositor o del director), pero en general se trata de un logro fantástico. Desde la animada pompa de la escena de la justa, con su brillante doble coro, hasta momentos de exquisita ternura y pasión, pasando por emocionantes batallas y poderoso drama, esta grabación constituye un argumento convincente a favor de una obra monumental que merece una audiencia moderna. El álbum se ubicó en el puesto número 5 en la lista clásica especializada durante la semana que finalizó el 6 de febrero de 2010. Andrew Lamb escribió en The Gramophone que el éxito de la grabación se debe al trabajo de Lloyd-Jones. "ritmo dramático", que los tres papeles clave de Ivanhoe, Rebecca y Sir Brian están bien interpretados. Raymond Walker estuvo de acuerdo: "Hay que felicitar a David Lloyd-Jones por el ritmo enérgico que marca, nunca apresurado pero siempre avanzando con determinación". También elogió a los cantantes y al coro. Richard Traubner fue una voz disidente. Aunque elogió a los cantantes, consideró que muchos de los tempos fueron demasiado apresurados.

En 2007, la Sociedad Sir Arthur Sullivan publicó un folleto que contenía información sobre la ópera, incluidos artículos originales, reseñas contemporáneas y artículos de noticias. En 2008, se publicó un libro sobre Ivanhoe y sus "precursores" por Jeff S. Dailey, basado en su tesis doctoral de 2002 para la Universidad de Nueva York. Dailey ofrece explicaciones de por qué las novelas de Scott, Ivanhoe en particular, fueron adaptadas con frecuencia. Habla sobre el texto y la música de la ópera. En el capítulo sobre la crítica de la ópera (capítulo 9), señala que Ivanhoe recibió críticas generalmente favorables desde el principio, excepto de George Bernard Shaw, pero que los críticos posteriores, algunos de los cuales probablemente nunca vieron la obra. , tendía a ser desdeñoso.

En 2008, Robin Gordon-Powell editó una partitura completa y partes orquestales para la ópera, publicada por The Amber Ring. Dado que los materiales de actuación originales fueron destruidos en el incendio de 1964 en Chappell & El almacén de Co., la partitura auténtica y las piezas no estaban disponibles. Esta partitura fue utilizada por Chandos en la grabación de 2010.

• Dailey, Jeff S. La Gran Opera de Sir Arthur Sullivan Ivanhoe y sus precursores musicales: Adaptaciones de la novela de Sir Walter Scott para la etapa, 1819-1891 (2008) Edwin Mellen Press ISBN 0-7734-5068-8
• Jacobs, Arthur. Arthur Sullivan: un músico victoriano, 2a edición. Aldershot: Scolar Press, 1992.
• Cordero, Andrew. "Arthur Sullivan". El Nuevo Diccionario Grove de Música y Música, Ed. Stanley Sadie, Londres: Macmillan, 1980.
• Cordero, Andrew. "Ivanhoe y la Ópera Real Inglés", Los tiempos musicales, Vol. 114, No. 1563, mayo de 1973, págs. 475 a 78

Lecturas adicionales

• Edén, David. Ivanhoe Sullivan. Sir Arthur Sullivan Society, 2007. ISBN 978-0-9557154-0-2
• Edén, David. "Ivanhoe Explained". Sir Arthur Sullivan Society Magazine, No 61, Invierno 2005.
• Edén, David. "Development of Broadcast Opera". Sir Arthur Sullivan Society Magazine, No 62, Verano 2006.
• Edén, David. "A Note on Ivanhoe". Sir Arthur Sullivan Society Magazine, No 64, Verano 2007.
• Edén, David. "La radio de Ivanhoe". Sir Arthur Sullivan Society Magazine, No. 67, Spring 2008.
• Edén, David. "Ivanhoe en Tour 1895". Sir Arthur Sullivan Society Magazine, No 68, Verano 2008.
• Cordero, Andrew. "Arthur Sullivan". El Nuevo Diccionario Grove de Música y Música, Ed. Stanley Sadie, Londres: Macmillan, 1980.
• Taylor, Benedict. "Sullivan, Scott, y Ivanhoe: Construyendo Tiempo Histórico e Identidad Nacional en la Ópera Victoriana". Exámen de Música decimonoveno-Century, Vol. 9 No. 2, diciembre 2012, 295-321.
• Sullivan, Herbert; Newman Flower (1927). Sir Arthur Sullivan: Su vida, cartas " diarios ". Londres: Cassell & Company, Ltd.
• Joven, Percy. Sir Arthur Sullivan. Londres: J M Dent & Sons, 1971.

• Medios relacionados con Ivanhoe (Sullivan) en Wikimedia Commons
• Ivanhoe en The Gilbert & Sullivan Archive
• Ivanhoe en The Gilbert & Sullivan Discography
• Amplia información y análisis de Ivanhoe por bibliotecario Chris Goddard
• Puntuación vocal
• Programa de teatro de ejecución original