Issey Miyake

Issey Miyake (japonés: 三宅 一生, Hepburn: Miyake Issei, [mijake iꜜsseː] 22 de abril de 1938 - 5 de agosto de 2022) fue un diseñador de moda japonés. Era conocido por sus diseños de ropa, exhibiciones y fragancias impulsados por la tecnología, como L'eau d'Issey, que se convirtió en su producto más conocido.

Vida y carrera

Miyake nació como Kazunaru Miyake (三宅 一生, Miyake Kazunaru) el 22 de abril de 1938 en Hiroshima. Todavía vivía en la ciudad siete años después, cuando el ejército de los EE. UU. lanzó una bomba atómica allí en agosto de 1945. Lo reveló por primera vez en 2009, cuando Barack Obama abogó por el desarme nuclear mundial.

De niño, quería ser bailarín. Su interés por la moda comenzó estudiando las revistas de moda de su hermana. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Arte de Tama en Tokio y se graduó en 1964. Ingresó diseños a la competencia de moda en el Bunka Fashion College en Tokio. Sin embargo, no ganó un concurso debido a su falta de habilidades para hacer patrones o coser. Después de graduarse, se matriculó en la escuela Chambre syndicale de la couture parisienne en París y fue aprendiz de Guy Laroche como asistente de diseñador. También trabajó con Hubert de Givenchy, dibujando de 50 a 100 bocetos diarios.

En 1969, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde conoció a artistas como Christo y Robert Rauschenberg. Estaba inscrito en clases de inglés en la Universidad de Columbia y trabajó en Seventh Avenue para el diseñador Geoffrey Beene. Al regresar a Tokio en 1970, fundó Miyake Design Studio, un productor de alta gama de moda femenina.

Desde muy joven, Miyake respetó al artista Isamu Noguchi, cuya novedad y sentido de la diversión en sus diseños inspiraron a Miyake. También se inspiró en el uso de cálculos geométricos de la diseñadora de moda Madeleine Vionnet y "una sola pieza de tela hermosa". En París visitó varios museos y mencionó que fue influenciado por escultores como Constantin Brâncuși y Alberto Giacometti.

La editora de moda del San Francisco Chronicle, Sylvia Rubin, acredita a Miyake junto con Babette Pinsky por "reinventar" el pleito de Mariano Fortuny en los años 80.

A fines de la década de 1980, comenzó a experimentar con nuevos métodos de plisado que permitirían tanto flexibilidad de movimiento para el usuario como facilidad de cuidado y producción. Las prendas se cortan y cosen primero, luego se intercalan entre capas de papel y se introducen en una prensa térmica, donde se plisan. La 'memoria' de la tela sostiene los pliegues y cuando las prendas se liberan de su capullo de papel, están listas para usar. Hizo el vestuario para Ballett Frankfurt con una camiseta de ultrapluma de poliéster con pliegues permanentes en una pieza llamada "la pérdida de pequeños detalles" William Forsythe y también trabajan en el ballet "Garden in the setting". Miyake se dio cuenta de que el nuevo método de hacer que la ropa le quedara bien a los bailarines. Después de estudiar cómo se mueven los bailarines, envió de 200 a 300 prendas para que los bailarines usaran una diferente en cada función de El último detalle. Esto condujo al desarrollo de la gama Pleats, Please y lo inspiró a utilizar bailarinas para exhibir su trabajo.

Tenía una larga amistad con la artista de cerámica de origen austriaco Dame Lucie Rie. Ella le obsequió sus botones de cerámica de archivo, que él integró en sus diseños.

También desarrolló una amistad con Steve Jobs de Apple, quien se acercó a él después de ver los uniformes que Miyake diseñó para los empleados de las fábricas de Sony. A pedido de Jobs, Miyake diseñó chalecos similares para los empleados de Apple, pero Jobs encontró una fuerte oposición a la idea de un uniforme. No obstante, Miyake pasó a producir los cuellos de tortuga negros que se convertirían en parte de Jobs'. atuendo de la firma. Jobs dijo: "Así que le pedí a Issey que me hiciera algunos de sus cuellos de tortuga negros que me gustaban, y me hizo como cien de ellos".

El legendario diseñador Geoffrey Beene declaró que admiraba a Issey Miyake por la técnica de Miyake, esto en una entrevista con el poeta/artista Steven Vita en la revista Veery, 1991.

En 1992, Issey Miyake diseñó el uniforme oficial de la selección lituana para los Juegos Olímpicos de verano de 1992 en Barcelona.

In March 1992 he was quoted in the International Herald Tribune as saying "Design is not for philosophy—'s for life."

Entre 1996 y 1999, Miyake colaboró con artistas para su serie Artista invitado. La primera colaboración fue con el fotógrafo y creador de collages Yasumasa Morimura; los otros artistas fueron Nobuyoshi Araki, Tim Hawkinson y Cai Guo-Qiang. Miyake afirmó que su intención no era responder a la pregunta '¿La moda es arte?' sino para crear una "relación interactiva" entre el arte y las personas que lo admiraban. Al usar las obras de arte sobre sus cuerpos, los usuarios interactuaban con la moda y el arte simultáneamente.

En 1994 y 1999, Miyake entregó el diseño de las colecciones de hombre y mujer, respectivamente, a su socio, Naoki Takizawa, para que pudiera volver a dedicarse a la investigación a tiempo completo. En 2007, Naoki Takizawa abrió su propia marca con el apoyo de Issey Miyake Group y fue reemplazado como director creativo por Dai Fujiwara, quien dirigió House of Issey Miyake hasta 2012. Las funciones de diseño se dividieron a partir de las colecciones Primavera/Verano 2012, con Yoshiyuki Miyamae fue nombrado diseñador jefe de la colección femenina y Yusuke Takahashi diseñó la línea masculina.

Desde 2012, fue uno de los codirectores de 21 21 DESIGN SIGHT, el primer museo de diseño de Japón. Desde marzo de 2016 se organizó la mayor retrospectiva de su obra en el Centro Nacional de Arte de Tokio, celebrando 45 años de carrera.

Miyake murió de cáncer de hígado el 5 de agosto de 2022, a la edad de 84 años.

• 

  1984 'Indigo Batik' algodón vestido kaftan, RISD Museum

• 

  colección 1990 'Rhythm Pleats'

• 

  1994 'Flying Saucer' vestido. PFF collection

• 

  1996-7 'Guest Artist' design, Yasumasa Morimura for Miyake, RISD Museum

• 

  1998 'Guest Artist' design, Cai Guo-Qiang for Miyake, RISD Museum

• 

  Steve Jobs usando su firma negro cuello de tortuga negra por Issey Miyake

Líneas y marcas de Issey Miyake

Miyake "supervisó la dirección general de todas las líneas creadas por su empresa", aunque las colecciones individuales han sido diseñadas por su personal desde su 'jubilación' del mundo de la moda en 1997.

• Issey Miyake – línea de colección principal, subdividida en hombres (desde 1978/85) y mujeres (desde 1971) colecciones, diseñadas por Dai Fujiwara (succeed Naoki Takizawa en 2006)
• Issey Miyake Fête – línea de mujeres coloridas que "trae sobre las innovaciones tecnológicas de Pleats Por favor" (Fête significa 'celebración' en francés) (desde 2004)
• Pleats Por favor, Issey Miyake – ropas de jersey de poliéster para mujeres que son primero "cortadas y cosidas y luego plegadas [...] (normalmente, la tela es primero plegada y luego cortada y cosida [...])" "para retener permanentemente las filas de lavabo de pleats horizontales, verticales o diagonales de cuchilla". Miyake patentó la técnica en 1993
• HaaT – línea de mujeres, diseñada por el antiguo diseñador textil de Miyake, Makiko Minagawa. HaaT significa 'mercado de aldea' en sánscrito, y la palabra suena similar a 'corazón' en inglés
• A-POC – 1998 – Recopilación personalizada para hombres y mujeres. Los tubos de tela son procesados a máquina y pueden ser cortados en varias formas por el consumidor. A-POC es un acrónimo de 'un pedazo de tela', y un homófono cercano de 'epoch'.
• 132 5. Issey Miyake – una evolución del concepto A-POC. Las obras se presentan como formas geométricas bidimensionales hechas de polietileno tereftalato reciclado mezclado con fibras naturales y tintes, que luego se desarrollan en prendas estructuradas. (desde 2014)
• Issey Miyake – línea de "exclusiva camisas de tamaño único que se estiran para adaptarse al portador" que se venden en un tubo de plástico, llamado Cauliflower para el mercado no asiático. (desde 2001)
• Homme Plisse - ropa de hombre en la firma Issey Miyake pleating. [1]
• IM Hombres - Línea de hombres para el desgaste casual [2]
• Bao Bao Issey Miyake – línea de bolsas
• Issey Miyake Watches – relojes de hombres y mujeres
• Issey Miyake Perfumes – línea de fragancias para hombres y mujeres. See below
• Evian de Issey Miyake – Botella de edición limitada diseñada por Issey Miyake para agua Evian.
• Issey Miyake mantuvo una tienda independiente, llamada ELTTOB TEP Issey Miyake (reverso de 'Pet Bottle') en Osaka, donde está disponible toda la gama de líneas.
• 21 21 vista de diseño (un juego en la visión 20/20) es un centro de investigación de estilo museo para el diseño, construido por Tadao Ando, que fue abierto en Roppongi, Tokio en marzo de 2007. El centro estaba dirigido por Issey Miyake (hasta su muerte en 2022) y otros cuatro diseñadores japoneses, y operado por La Fundación Miyake Issey.
• La Fundación Miyake Issey, fundada en Tokio en 2004, opera el 21_21 Design Sight centro, organiza exposiciones y eventos, y publica literatura.
• Issey Skyline – producido en cantidades limitadas para promover la liberación de Nissan Skyline en 1982.

Perfumes

Like many fashion designers, Issey Miyake also had a line of perfumes. His first fragrance, 'eau d&g#39;Issey, was created by perfumer Jacques Cavallier.

La fragancia fue seguida por L'eau d'Issey Pour Homme (para hombres) en 1994. L'eau Bleue d'Issey Pour Homme se introdujo en 2004; y su evolución, L'eau Bleue d'Issey Eau Fraiche se introdujo en 2006. Todos los años a partir de 2007, Issey Miyake sacó un "solo por tiempo limitado" fragancia para damas, para la cual trajo un "invitado" perfumista En 2007, lanzó 'Drop on a Petal', y en 2008 lanzó 'Reflections in a Drop'. Una nueva fragancia masculina de Issey Miyake, L'eau d'Issey Pour Homme Intense, se presentó en Nordstrom en los Estados Unidos en junio de 2007, con un lanzamiento mundial más grande en septiembre de 2007. Fragancias de Issey Miyake son producidos bajo un acuerdo a largo plazo por la división Beauté Prestige International de Shiseido.

Premios

• En 2005, fue galardonado con el Praemium Imperiale por la escultura
• Miyake ganó el Premio Kioto de Artes y Filosofía en 2006
• Orden de Cultura de Japón, 2010
• XXIII Premio Compasso d'Oro ADI, 2014, para familia de lámparas IN-EI Issey Miyake, Artemide