Isorritmo

Isorhythm (del griego para "el mismo ritmo") es una técnica musical usando un patrón rítmico repetido, llamado Talea, en al menos una parte de voz a lo largo de una composición. Taleae se aplican típicamente a uno o más patrones melódicos de parcelas o colores, que puede ser de la misma o diferente longitud de la Talea.

Historia y desarrollo

Los isorritmos aparecen por primera vez en motetes franceses del siglo XIII, como en el Códice de Montpellier. Aunque los teóricos del siglo XIV utilizaron las palabras talea y color (esta última en diversos sentidos relacionados con la repetición y el adorno), el término "isorritmo" no fue acuñado hasta 1904 por el musicólogo Friedrich Ludwig (1872-1930), inicialmente para describir la práctica en la polifonía del siglo XIII. Posteriormente, Ludwig amplió su uso a la música de Guillaume de Machaut del siglo XIV. Posteriormente, Heinrich Besseler y otros musicólogos ampliaron aún más su alcance como elemento estructural organizador en composiciones del siglo XIV y principios del XV, en particular, los motetes. Algunas de las primeras obras organizadas en torno a isorritmos son motetes de principios del siglo XIV de varios compositores en un manuscrito iluminado del Roman de Fauvel. Dos de los compositores de motetes isorrítmicos más importantes de la época son Phillipe de Vitry (1291-1361) y Guillaume de Machaut (c. 1300-1377). El segundo motete de Machaut, De sousspirant / Tous corps qui de bien amer / Suspiro, es un ejemplo del uso típico del isorritmo en el siglo XIV.

El isorritmo es una consecuencia lógica de los modos rítmicos que gobernaron la mayor parte de la polifonía medieval tardía. Descartando las limitaciones modales-rítmicas, el isorritmo se convirtió en un importante principio organizador de gran parte de la polifonía francesa del siglo XIV al extender la talea de una sección inicial a toda la composición junto con la variación de un color correspondiente. . "La complejidad lúdica de...[taleae], que mezcla medidas y disminuye a la mitad, se convirtió en una característica típica, incluso definitoria, de los motetes del siglo XIV y más allá".

El diagrama estructural a la derecha muestra la voz isorítmica del tenor de un motet del siglo XIV, Préstamos sub arturo / Fons citharizantium / En omnem terram por Johannes Alanusc. finales del siglo XIV), con triple disminución isorítmica.

• Staff 1: preexistente Gregorian cantus firmus melodía, de la primera antífona para el primer giro de los comunes para los apóstoles, En omnem terram exivit sonus eorum ('Su voz ha salido a todo el mundo'). El cantus firmus del motet es un perfecto quinto más alto que el canto original; notas usadas para el tenor marcadas en rojo.
• Staff 2: Tenor isorhítmico como notado en notación mensural. Números 1-3 y corchetes indican tres secuencias rítmicamente idénticas (Taleae). Los tres signos de mensuración en el principio definen el patrón de disminución, indicando tempus perfectoum cum prolatio maior, tempus perfectoum cum prolatio minor y tempus imperfectum cum prolatio minor, respectivamente. (En el manuscrito se encuentran estos signos al final de la línea, junto con un signo de repetición).
• Cuevas 3-5: transcripción abreviada en notación moderna. Cada línea representa una repetición completa de la melodía del tenor (color), incluyendo los tres Taleae en cada uno, dando lugar a una estructura de nueve partes. (En cada uno color, sólo las primeras notas de cada Talea están aquí.) Los tres signos de mensuración en la línea anterior corresponden al cambio en las firmas de tiempo: ⁹
  ₈, ⁶
  ₈, ⁴
  ₈.

Durante las décadas siguientes y hasta el siglo XV, las voces superiores se involucraron cada vez más en la organización isorrítmica. Muchas composiciones se volvieron isorrítmicas en todas las voces, una práctica conocida como panisorritmo. En tales composiciones, la duración del color y la talea suelen ser desiguales, lo que provoca la repetición de la melodía en diferentes patrones rítmicos. Por ejemplo, si el "color" incluye nueve notas y la "talea" cinco, el "color" tendría que repetirse cinco veces antes de que los dos esquemas se realineen nuevamente. Se pueden encontrar ejemplos en motetes y movimientos de masas de John Dunstable, Johannes Ciconia y Guillaume Du Fay.

Una misa del siglo XV de un compositor conocido sólo como Pycard encontrada en el manuscrito de Old Hall (llamado así por la ciudad inglesa en la que finalmente fue descubierta), demuestra la gran sofisticación y complejidad de las técnicas panisorrítmicas. Las partes inferiores tienen un color recurrente y una talea que unen la composición. Las partes superiores tienen cuatro talea diferentes, una para cada sección principal de la composición. La relación rítmica entre las partes superior e inferior cambia a medida que avanza la música. Cada negra en la parte inferior equivale a 41⁄2< /span> negras en las partes superiores, creando una proporción desigual de 4:9 que hace que las partes pierdan sincronización. Luego, la parte inferior se contrae constantemente en una serie de proporciones pitagóricas (12:9:8:6) hasta que las partes vuelven a alinearse.

Como concepto analítico, el isorritmo ha demostrado ser valioso para comprender las prácticas musicales en otras culturas; por ejemplo, las canciones de la cultura del peyote de ciertos grupos indios norteamericanos y la música de la India y África.