Isadora Duncan
Angela Isadora Duncan (26 de mayo de 1877 o 27 de mayo de 1878 - 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, pionera de la danza contemporánea moderna, que actuó con gran éxito en toda Europa y Estados Unidos. Nacida y criada en California, vivió y bailó en Europa Occidental, Estados Unidos y la Unión Soviética desde los 22 años hasta su muerte a los 50 cuando su bufanda se enredó en la rueda y el eje del automóvil en el que viajaba. Linda, Francia.
Primeros años
Angela Isadora Duncan nació en San Francisco, la menor de los cuatro hijos de Joseph Charles Duncan (1819–1898), banquero, ingeniero de minas y conocedor de las artes, y Mary Isadora Gray (1849–1922). Sus hermanos fueron Augustin Duncan y Raymond Duncan; su hermana, Elizabeth Duncan, también era bailarina. Poco después del nacimiento de Isadora, se descubrió que su padre había estado usando fondos de dos bancos que él había ayudado a establecer para financiar sus especulaciones bursátiles privadas. Aunque evitó la cárcel, la madre de Isadora (enojada por sus infidelidades así como por el escándalo financiero) se divorció de él y desde entonces, la familia luchó contra la pobreza. Joseph Duncan, junto con su tercera esposa y su hija, murieron en 1898 cuando el vapor de pasajeros británico SS Mohegan encalló frente a la costa de Cornualles.
Después de que sus padres' divorcio, la madre de Isadora se mudó con su familia a Oakland, California, donde trabajó como costurera y profesora de piano. Isadora asistió a la escuela desde los seis hasta los diez años, pero la abandonó porque la encontró restrictiva. Ella y sus tres hermanos ganaron dinero enseñando danza a niños locales.
En 1896, Duncan se convirtió en parte de la compañía de teatro de Augustin Daly en Nueva York, pero pronto se desilusionó con la forma y anhelaba un entorno diferente con menos jerarquía.
Trabajo
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El enfoque novedoso de Duncan hacia la danza había sido evidente desde las clases que había impartido cuando era adolescente, donde "seguía [su] fantasía e improvisaba, enseñando cualquier cosa bonita que se le ocurriera". #34;. El deseo de viajar la llevó a Chicago, donde audicionó para muchas compañías de teatro, y finalmente encontró un lugar en la compañía de Augustin Daly. Esto la llevó a la ciudad de Nueva York, donde su visión única de la danza chocó con las populares pantomimas de las compañías de teatro. Mientras estuvo en Nueva York, Duncan también tomó algunas clases con Marie Bonfanti, pero rápidamente se decepcionó con la rutina de ballet.
Al sentirse infeliz y despreciada en Estados Unidos, Duncan se mudó a Londres en 1898. Actuó en los salones de los ricos, inspirándose en los jarrones y bajorrelieves griegos del Museo Británico. Las ganancias de estos compromisos le permitieron alquilar un estudio, lo que le permitió desarrollar su trabajo y crear representaciones más grandes para el escenario. De Londres viajó a París, donde se inspiró en el Louvre y la Exposición Universal de 1900. En Francia, como en otros lugares, Duncan deleitó a su audiencia.
En 1902, Loie Fuller invitó a Duncan a hacer una gira con ella. Esto llevó a Duncan por toda Europa mientras creaba nuevas obras utilizando su técnica innovadora, que enfatizaba el movimiento natural en contraste con la rigidez del ballet tradicional. Pasó la mayor parte del resto de su vida recorriendo Europa y América de esta manera. A pesar de la reacción mixta de los críticos, Duncan se hizo bastante popular por su estilo distintivo e inspiró a muchos artistas visuales, como Antoine Bourdelle, Dame Laura Knight, Auguste Rodin, Arnold Rönnebeck, André Dunoyer de Segonzac y Abraham Walkowitz, para crear obras basadas en ella..
En 1910, Duncan conoció al ocultista Aleister Crowley en una fiesta, episodio narrado por Crowley en sus Confesiones. Se refiere a Duncan como "Lavinia King", y usó el mismo nombre inventado para ella en su novela de 1929 Moonchild (escrita en 1917). Crowley escribió sobre Duncan que ella "tiene este don de gestos en un grado muy alto". Que el lector estudie su baile, si es posible en privado que en público, y aprenda la soberbia 'inconsciencia'; – que es conciencia mágica – con la que ella adapta la acción a la melodía." Crowley estaba, de hecho, más atraído por la compañera bohemia de Duncan, Mary Dempsey (alias Mary D'Este o Desti), con quien tuvo una aventura. Desti había llegado a París en 1901, donde pronto conoció a Duncan, y los dos se volvieron inseparables. Desti, quien también apareció en Moonchild (como "Lisa la Giuffria") y se convirtió en miembro de la orden oculta de Crowley, luego escribió una memoria de sus experiencias con Duncan.
En 1911, el diseñador de moda francés Paul Poiret alquiló una mansión, Pavillon du Butard en La Celle-Saint-Cloud, y organizó lujosas fiestas, incluida una de las grandes fêtes más famosas, La fête de Bacchus el 20 de junio de 1912, recreando la Bacanal organizada por Luis XIV en Versalles. Isadora Duncan, con un vestido de noche griego diseñado por Poiret, bailó en las mesas entre 300 invitados; Se consumieron 900 botellas de champagne hasta las primeras luces del día.
Apertura de escuelas de baile
A Duncan no le gustaban los aspectos comerciales de la actuación pública, como las giras y los contratos, porque sentía que la distraían de su verdadera misión, a saber, la creación de belleza y la educación de los jóvenes. Para lograr su misión, abrió escuelas para enseñar a las mujeres jóvenes su filosofía de la danza. El primero se estableció en 1904 en Berlín-Grunewald, Alemania. Esta institución fue la cuna de los "Isadorables" (Anna, Maria-Theresa, Irma, Liesel, Gretel y Erika), las protegidas de Duncan que continuarían su legado. Duncan adoptó legalmente a las seis niñas en 1919 y tomaron su apellido. Después de una década en Berlín, Duncan estableció una escuela en París que pronto cerró debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
En 1914, Duncan se mudó a los Estados Unidos y trasladó allí su escuela. Se proporcionó una casa adosada en Gramercy Park para su uso, y su estudio estaba cerca, en la esquina noreste de 23rd Street y Fourth Avenue (ahora Park Avenue South). Otto Kahn, el jefe de Kuhn, Loeb & Co., le dio a Duncan el uso del muy moderno Century Theatre en West 60th Street y Central Park West para sus actuaciones y producciones, que incluyeron una puesta en escena de Edipo Rey que involucró a casi todos los actores de Duncan. séquito extendido y amigos. Durante su estancia en Nueva York, Duncan posó para los estudios del fotógrafo Arnold Genthe.
Duncan había planeado salir de los Estados Unidos en 1915 a bordo del RMS Lusitania en su desafortunado viaje, pero los historiadores creen que su situación financiera en ese momento la llevó a elegir una travesía más modesta. En 1921, las simpatías izquierdistas de Duncan la llevaron a la Unión Soviética, donde fundó una escuela en Moscú. Sin embargo, el hecho de que el gobierno soviético no cumpliera sus promesas de apoyar su trabajo la obligó a regresar a Occidente y dejar la escuela a su protegida Irma. En 1924, Duncan compuso una rutina de baile llamada Varshavianka con la melodía de la canción revolucionaria polaca conocida en inglés como Whirlwinds of Danger.
Filosofía y técnica
Rompiendo con las convenciones, Duncan imaginó que ella había rastreado las raíces de la danza como un arte sagrado. Desarrolló a partir de esta noción un estilo de movimientos libres y naturales inspirado en las artes griegas clásicas, las danzas folclóricas, las danzas sociales, la naturaleza y las fuerzas naturales, así como una aproximación al nuevo atletismo estadounidense que incluía saltar, correr, brincar y brincar., y tirando. Duncan escribió sobre el baile estadounidense: 'que salgan a bailar a grandes zancadas, brincos y brincos, con la frente levantada y los brazos extendidos'. Su enfoque en el movimiento natural enfatizó los pasos, como saltar, fuera de la técnica de ballet codificada.
Duncan también citó el mar como una de las primeras inspiraciones de su movimiento y creía que el movimiento se originaba en el plexo solar. Duncan puso énfasis en el concepto "evolutivo" movimiento de danza, insistiendo en que cada movimiento nacía del que lo precedía, que cada movimiento daba lugar al siguiente, y así sucesivamente en una sucesión orgánica. Es esta filosofía y nueva técnica de danza lo que le valió a Duncan el título de creador de la danza moderna.
La filosofía de la danza de Duncan se alejó de la técnica rígida del ballet y se acercó a lo que ella percibía como un movimiento natural. Dijo que para restaurar la danza a una gran forma de arte en lugar de un mero entretenimiento, se esforzó por conectar las emociones y el movimiento: "Pasé largos días y noches en el estudio buscando esa danza que podría ser la expresión divina de la espíritu humano a través del movimiento del cuerpo." Ella creía que la danza estaba destinada a rodear todo lo que la vida tenía para ofrecer: alegría y tristeza. Duncan se inspiró en la antigua Grecia y la combinó con la pasión por la libertad de movimiento. Esto se ejemplifica en su traje revolucionario de túnica griega blanca y pies descalzos. Inspiradas en las formas griegas, sus túnicas también permitían una libertad de movimiento que los trajes de ballet con corsé y las zapatillas de punta no permitían. Los disfraces no fueron la única inspiración que Duncan tomó de Grecia: también se inspiró en el arte griego antiguo y utilizó algunas de sus formas en su movimiento (como se muestra en las fotos).
Vida privada
Tanto en la vida profesional como en la privada, Duncan se burló de los estándares culturales tradicionales.
Niños
Duncan tuvo tres hijos, todos fuera del matrimonio. Los dos primeros, Deirdre Beatrice (nacida el 24 de septiembre de 1906), cuyo padre fue el diseñador teatral Gordon Craig; y Patrick Augustus (nacido el 1 de mayo de 1910), de Paris Singer, uno de los muchos hijos del magnate de las máquinas de coser Isaac Singer, se ahogó al cuidado de su niñera en 1913 cuando su automóvil cayó al río Sena. Después del accidente, Duncan pasó varios meses recuperándose en Corfú con su hermano y su hermana, luego varias semanas en el balneario de Viareggio con la actriz Eleonora Duse.
En su autobiografía, Duncan relata que en su profunda desesperación por la muerte de sus hijos, le rogó a un joven extranjero italiano, el escultor Romano Romanelli, que se acostara con ella porque estaba desesperada por tener otro hijo. Quedó embarazada y dio a luz a un hijo el 13 de agosto de 1914, pero murió poco después del nacimiento.
Relaciones
Cuando Duncan se hospedó en el balneario de Viareggio con Eleonora Duse, Duse acababa de terminar una relación con la rebelde y epicena joven feminista Lina Poletti. Esto alimentó la especulación sobre la naturaleza de la relación de Duncan y Duse, pero nunca hubo indicios de que los dos tuvieran una relación sentimental.
Duncan era amorosa por naturaleza y estaba cerca de su madre, sus hermanos y todos sus amigos y amigas. Más tarde, en 1921, después del final de la Revolución Rusa, Duncan se mudó a Moscú, donde conoció al poeta Sergei Yesenin, dieciocho años menor que ella. El 2 de mayo de 1922 se casaron y Yesenin la acompañó en una gira por Europa y Estados Unidos. Sin embargo, el matrimonio fue breve ya que se separaron mientras se conocían. En mayo de 1923 Yesenin regresó a Moscú. Dos años más tarde, el 28 de diciembre de 1925, fue encontrado muerto en su habitación del Hotel Angleterre de San Petersburgo, en un aparente suicidio.
Duncan también tuvo una relación con la poeta y dramaturga Mercedes de Acosta, como se documenta en numerosas cartas reveladoras que se escribieron. En uno, Duncan escribió: "Mercedes, guíame con tus pequeñas manos fuertes y te seguiré, hasta la cima de una montaña". Hasta el fin del mundo. Donde quieras."
Años posteriores
A fines de la década de 1920, Duncan estaba tan deprimida por la muerte de sus tres hijos pequeños que su carrera como actriz había disminuido. También estaba angustiada al sentir que había perdido a sus hijas, algunas de las Adorables que había adoptado, debido a las artimañas codiciosas de los hombres mayores con los que se habían encontrado mientras estaban de gira por los Estados Unidos. Se hizo famosa por sus problemas financieros, su escandalosa vida amorosa y su embriaguez pública. Pasó sus últimos años moviéndose entre París y el Mediterráneo, acumulando deudas en hoteles. Pasó períodos cortos en apartamentos alquilados en su nombre por un número decreciente de amigos y simpatizantes, muchos de los cuales intentaron ayudarla a escribir una autobiografía. Esperaban que pudiera ser lo suficientemente exitoso como para apoyarla. Su autobiografía My Life se publicó en 1927 poco después de su muerte. El compositor australiano Percy Grainger lo llamó una "obra maestra que enriquece la vida".
En su libro Isadora, An Intimate Portrait, Sewell Stokes, quien conoció a Duncan en los últimos años de su vida, describió su extravagante capricho. En un boceto evocador, Zelda Fitzgerald escribió cómo ella y su esposo, el autor F. Scott Fitzgerald, estaban sentados en un café de París viendo a Duncan algo borracho. Hablaba de lo memorable que fue, pero todo lo que Zelda recordaba era que mientras todos los ojos miraban a Duncan, ella pudo robar el salero y el pimentero de la mesa.
Muerte
La noche del 14 de septiembre de 1927, en Niza, Francia, Duncan iba de pasajero en un automóvil Amilcar CGSS propiedad de Benoît Falchetto, un mecánico franco-italiano. Llevaba un largo pañuelo de seda pintado a mano, creado por el artista nacido en Rusia Roman Chatov, un regalo de su amiga Mary Desti. Desti, que despidió a Duncan, le había pedido que usara una capa en el vehículo al aire libre debido al clima frío, pero accedió a usar solo la bufanda. Cuando partieron, supuestamente le dijo a Desti y a algunos compañeros: "Adieu, mes amis. Je vais à la gloire !" ("Adiós, amigos míos. ¡Me voy a la gloria!"); pero según el novelista estadounidense Glenway Wescott, Desti le dijo más tarde que las palabras de despedida reales de Duncan fueron: "Je vais à l'amour" ("Me voy a amar"). Desti consideró esto vergonzoso, ya que sugería que ella y Falchetto iban a su hotel para una cita.
Su bufanda de seda, que colgaba de su cuello, se enredó alrededor de las ruedas abiertas y el eje trasero, sacándola del auto abierto y rompiéndole el cuello. Desti dijo que llamó para advertir a Duncan sobre la bufanda casi inmediatamente después de que el auto se fue. Desti llevó a Duncan al hospital, donde fue declarada muerta.
Como señaló The New York Times en su obituario, Duncan "enfrentó una muerte trágica en Niza en la Riviera". "Según los despachos de Niza, Duncan fue arrojada de manera extraordinaria desde un automóvil abierto en el que viajaba y murió instantáneamente por la fuerza de su caída al pavimento de piedra". Otras fuentes señalaron que casi fue decapitada por el repentino ajuste de la bufanda alrededor de su cuello. El accidente dio lugar a la mordaz observación de Gertrude Stein de que "las afectaciones pueden ser peligrosas". En el momento de su muerte, Duncan era ciudadano soviético. Su testamento fue el primero de un ciudadano soviético en someterse a legalización en los EE. UU.
Duncan fue incinerada y sus cenizas se colocaron junto a las de sus hijos en el columbario del cementerio Père Lachaise en París. En la lápida de su tumba está inscrito École du Ballet de l'Opéra de Paris ("Escuela de Ballet de la Ópera de París").
Obras
- Duncan, Isadora (1927) "Mi vida" Ciudad de Nueva York: Boni & Liveright OCLC 738636
- Proyecto Gutenberg Canadá #941 HTML HTML zip Texto Texto postal EPUB
- My Life at Faded Page (Canadá): texto, HTML, EPUB,.mobi, PDF, HTML.zip
- Duncan, Isadora; Cheney, Sheldon (ed.) El arte de la danza. New York: Theater Arts, 1928. ISBN 0-87830-005-8
- Obras de Isadora Duncan en Faded Page (Canadá)
- Obras de Isadora Duncan en Open Library
Legado
Duncan es conocida como "La madre de la danza". Si bien sus escuelas en Europa no duraron mucho, el trabajo de Duncan tuvo un impacto en el arte y su estilo todavía se baila según la instrucción de Maria-Theresa Duncan, Anna Duncan e Irma Duncan, tres de sus seis adoptaron. hijas El proceso de adopción nunca se verificó, pero los seis bailarines de Isadora cambiaron su apellido a Duncan. A través de su hermana, Elizabeth, el enfoque de Duncan fue adoptado por Jarmila Jeřábková de Praga, donde persiste su legado. Para 1913 ya estaba siendo celebrada. Cuando se construyó el Théâtre des Champs-Élysées, el escultor Antoine Bourdelle esculpió la imagen de Duncan en su bajorrelieve sobre la entrada y se incluyó en los murales pintados de las nueve musas de Maurice Denis en el Auditorio. En 1987, fue incluida en el Museo Nacional de Danza y Salón de la Fama.
Anna, Lisa, Theresa e Irma, alumnas de la primera escuela de Isadora Duncan, continuaron los principios estéticos y pedagógicos del trabajo de Isadora en Nueva York y París. La coreógrafa y bailarina Julia Levien también jugó un papel decisivo en la promoción del trabajo de Duncan a través de la formación de Duncan Dance Guild en la década de 1950 y el establecimiento de Duncan Centenary Company en 1977.
Otro medio por el cual se llevaron a cabo las técnicas de baile de Duncan fue en la formación de la Isadora Duncan Heritage Society, por Mignon Garland, a quien dos de los estudiantes clave de Duncan le habían enseñado a bailar. Garland era tan fanática que más tarde vivió en un edificio erigido en el mismo sitio y dirección que Duncan, adjuntó una placa conmemorativa cerca de la entrada, que todavía está allí a partir de 2016. Garland también logró que San Francisco cambiara el nombre de un callejón en el misma cuadra desde Adelaide Place hasta Isadora Duncan Lane.
En medicina, el síndrome de Isadora Duncan se refiere a una lesión o muerte como consecuencia del enredo de una prenda para el cuello con una rueda u otra maquinaria.
Galería de fotos
- Estudios fotográficos de Isadora Duncan realizados en Nueva York por Arnold Genthe durante sus visitas a América en 1915-1918
En la cultura popular
Duncan ha atraído la atención literaria y artística desde la década de 1920 hasta el presente, en novelas, películas, ballet, teatro, música y poesía.
En literatura, Duncan es retratado en:
- Aleister Crowley's Moonchild (como 'Lavinia King'), publicado en 1923.
- Upton Sinclair's World's End (1940) y Between Two Worlds (1941), las dos primeras novelas de su Premio Pulitzer ganando la serie Lanny Budd.
- La novela de Amelia Gray Isadora (2017).
- Una serie de eventos infortunados, en la que dos personajes son nombrados por ella, Isadora Quagmire y Duncan Quagmire.
- El poema Fever 103 por Sylvia Plath, en la que el orador alude a las bufandas de Isadora.
Entre las películas protagonizadas por Duncan se encuentran:
- El biopic BBC de 1966 de Kenneth Russell, Isadora Duncan, la bailarina más grande del mundo, que fue presentado por el biógrafo de Duncan, Sewell Stokes, Duncan fue interpretado por Vivian Pickles.
- La película de 1968 Isadora, nominado para el Palme d'Or en Cannes, las estrellas Vanessa Redgrave como Duncan. La película se basó en parte de la autobiografía de Duncan. Redgrave fue nominada para el Premio de la Academia por la Mejor Actriz por su actuación como Duncan.
- Grabación de archivos de Duncan fue utilizado en el popular documental de 1985 ¡Es Dancing!.
- Un documental de 1989, Isadora Duncan: Movimiento del Alma, fue nominado para el Gran Jurado Premio en el Festival de Cine Sundance de 1989.
- En 2016, Lily-Rose Depp retrató a Duncan en La bailarina, un drama musical biográfico francés de la bailarina Loie Fuller.
Los ballets basados en Duncan incluyen:
- En 1976 Frederick Ashton creó un corto ballet titulado Cinco Brahms Waltzes en el Manner de Isadora Duncan en Lynn Seymour, en el que "Ashton fusionó el estilo de Duncan con una huella propia"; Marie Rambert afirmó después de verlo que era exactamente como ella recordaba el baile de Duncan.
- En 1981 fue objeto de un ballet, Isadora, escrito y coreografiado por el Real Ballet de Kenneth MacMillan, y realizado en Covent Garden.
En el escenario del teatro, Duncan se representa en:
- A 1991 stage play Cuando bailó por Martin Sherman sobre los últimos años de Duncan, ganó el Premio Normativo de Buenas tardes a Vanessa Redgrave como la mejor actriz.
Duncan aparece en música en:
- Celia Cruz grabó una canción titulada Isadora Duncan con la Fania All-Stars para el álbum Cross Over liberado en 1979.
- Rock musician Vic Chesnutt incluyó una canción sobre Duncan en su álbum debut Pequeño.
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