Isaac hayes

Isaac Lee Hayes Jr. (20 de agosto de 1942 - 10 de agosto de 2008) fue un cantante, actor, compositor y compositor estadounidense. Fue una de las fuerzas creativas detrás del sello de música soul sureño Stax Records, donde se desempeñó como compositor interno y como músico de sesión y productor discográfico, formando equipo con su socio David Porter a mediados de la década de 1960. Hayes y Porter fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2005 en reconocimiento a la escritura de decenas de canciones para ellos mismos, el dúo Sam & Dave, Carla Thomas y otros. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

"Soul Man", escrita por Hayes y Porter e interpretada por primera vez por Sam & Dave, fue reconocida como una de las canciones más influyentes de los últimos 50 años por el Salón de la Fama de los Grammy. También fue honrada por el Salón de la Fama del Rock and Roll, por la revista Rolling Stone y por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) como una de las Canciones del Siglo. A fines de la década de 1960, Hayes también comenzó una carrera como artista discográfico. Tuvo varios álbumes de soul exitosos como Hot Buttered Soul (1969) y Black Moses (1971). Además de su trabajo en la música popular, trabajó como compositor de partituras musicales para películas.

Hayes era conocido por su partitura musical para la película Shaft (1971). Por "Theme from Shaft", recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1972. Esto lo convirtió en la tercera persona negra, después de Hattie McDaniel y Sidney Poitier, en ganar un Premio de la Academia en cualquier campo competitivo. cubierto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Hayes también ganó dos premios Grammy ese mismo año. Más tarde, recibió su tercer Grammy por su álbum de música Black Moses.

En 1992, Hayes fue coronado rey honorario de la región de Ada en Ghana en reconocimiento a su trabajo humanitario allí. Actuó en películas y televisión, como en las películas Truck Turner y I'm Gonna Git You Sucka, y como Gandolf "Gandy" Fitch en la serie de televisión The Rockford Files (1974–1980). Prestó su voz al personaje Chef de la serie animada de Comedy Central South Park desde su debut en 1997 hasta su controvertida partida en 2006.

El 5 de agosto de 2003, Hayes fue honrado como Ícono de BMI en los Premios Urbanos de BMI de 2003 por su influencia perdurable en generaciones de creadores de música. A lo largo de su carrera como compositor, Hayes recibió cinco premios BMI R&B, dos premios BMI Pop, dos premios BMI Urban y seis menciones Million-Air. A partir de 2008, sus canciones habían generado más de 12 millones de actuaciones.

Primeros años

Isaac Lee Hayes Jr. nació en Covington, Tennessee, el segundo hijo de Eula (née Wade) e Isaac Hayes Sr. Después de que su madre muriera joven y su padre abandonara a su familia, fue criado por sus abuelos maternos, el Sr. y la Sra. Willie Wade Sr. Hijo de una familia de aparceros, creció trabajando en granjas en los condados de Shelby y Tipton en Tennessee. A los cinco años, Hayes comenzó a cantar en su iglesia local; aprendió por sí mismo a tocar el piano, el órgano Hammond, la flauta y el saxofón.

Hayes abandonó la escuela secundaria, pero sus antiguos maestros en la escuela secundaria Manassas en Memphis lo alentaron a completar su diploma, lo cual hizo a los 21 años. Después de graduarse de la escuela secundaria, a Hayes se le ofrecieron varias becas de música de colegios y universidades.. Los rechazó a todos para mantener a su familia inmediata, trabajando en una planta empacadora de carne en Memphis durante el día y tocando en clubes nocturnos y juke joints varias noches a la semana en Memphis y cerca del norte de Mississippi. Sus primeros conciertos profesionales, a fines de la década de 1950, fueron como cantante en el Curry's Club en el norte de Memphis, respaldado por la banda de la casa de Ben Branch.

Carrera

1963–1974: Stax Records y Shaft

1973 foto de Hayes tomada por John H. White

Hayes comenzó su carrera discográfica a principios de la década de 1960, como músico de sesión para actos grabados por Stax Records, con sede en Memphis. Más tarde escribió una serie de canciones exitosas con su compañero de composición David Porter, incluyendo 'You Don't Know Like I Know', 'Soul Man', 'When Something Is mal con mi bebé" y "Espera, estoy llegando'" para Sam &amperio; dave La banda de estudio de Hayes, Porter y Stax Booker T. & los M.G.'s también fueron los productores de Sam & Dave, Carla Thomas y otros artistas de Stax a mediados de la década de 1960. Uno de los primeros discos de Stax en los que tocó fue "Winter Snow" de Booker T. and The M.G.s (Stax 45-236), que indica "Presentamos a Issac Hayes al piano" en la etiqueta.

Hayes-Porter contribuyó al sonido Stax de este período, y Sam & Dave le dio crédito a Hayes por ayudar a desarrollar tanto su sonido como su estilo. En 1968, Hayes lanzó su álbum debut, Presenting Isaac Hayes, un esfuerzo de jazz, en gran parte improvisado, que no tuvo éxito comercial.

Stax luego pasó por una gran agitación, perdió a su estrella más grande cuando Otis Redding murió en un accidente aéreo en 1967 y luego perdió su catálogo anterior a manos de Atlantic Records en mayo de 1968. Como resultado, el vicepresidente ejecutivo de Stax, Al Bell, llamó para 27 nuevos álbumes que se completarán a mediados de 1969; El segundo álbum de Haye, Hot Buttered Soul, fue el más exitoso de estos lanzamientos.

Hot Buttered Soul presentaba la imagen de Hayes (cabeza rapada, joyas de oro, gafas de sol) junto con su sonido (canciones orquestales extendidas que dependían en gran medida de órganos, trompetas y guitarras, y voces graves profundas). En el álbum, Hayes reinterpretó 'Walk On By'. (previamente grabado por Dionne Warwick) en una exploración de 12 minutos. "Para cuando llegue a Phoenix" comienza con un monólogo de ocho minutos de duración antes de pasar a la canción, y el único número original, el funky "Hyperbolicsyllabicsesquedalymistic" dura casi diez minutos, una ruptura significativa con las canciones estándar de soul / pop de tres minutos. "Caminando por" sería la primera de muchas veces que Hayes tomaría un estándar de Burt Bacharach, generalmente conocido como canciones pop de tres minutos de Dionne Warwick o Dusty Springfield, y lo transformaría en un número conmovedor, largo y casi gospel.

En 1970, Hayes lanzó dos álbumes, The Isaac Hayes Movement y ...To Be Continued. El primero se apegó a la plantilla de cuatro canciones de su álbum anterior. 'I Stand Accused' de Jerry Butler comienza con un monólogo característico de la palabra hablada, y el 'Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo' de Bacharach se vuelve a trabajar. El último álbum incluía 'The Look of Love', otra canción de Bacharach transformada en una epopeya de 11 minutos de exuberante ritmo orquestal (a mitad de camino se rompe en un atasco de guitarra rítmica durante un par de minutos antes de reanudar repentinamente el canción de amor lenta). Se publicó una versión editada de tres minutos como single. El álbum contó con el instrumental "Ike's Mood" que da paso a una versión de 'You've Lost That Loving Feeling'. Hayes lanzó un sencillo navideño, "The Mistletoe and Me" (con "Winter Snow" como cara B).

A principios de 1971, Hayes compuso la música para la banda sonora de la película de blaxploitation Shaft (apareció en un cameo como camarero). El tema del título, con su guitarra wah-wah y un arreglo sinfónico de varias capas, se convertiría en un sencillo de éxito mundial y pasó dos semanas en el número uno en el Billboard Hot 100 en noviembre. El resto del álbum fue principalmente instrumental que cubría big beat jazz, bluesy funk y hard soul al estilo Stax. Las otras dos canciones vocales, el comentario social "Soulsville" y el atasco de 19 minutos "Do Your Thing" sería editado para golpear singles. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por 'Theme from Shaft', y además fue nominado a Mejor Banda Sonora Dramática Original. Más adelante en el año, Hayes lanzó un álbum doble, Black Moses, que amplió sus sonidos anteriores y presentó la canción de The Jackson 5 'Never Can Say Goodbye'. Otro sencillo, 'I Can't Help It', no apareció en el álbum.

En 1972, Hayes grabaría el tema principal de la serie de televisión The Men y disfrutaría de un sencillo de éxito (con "Type Thang" como cara B). Lanzó un par de otros sencillos que no forman parte del álbum durante el año, como "If Loving You Is Wrong (I Don't Want to Be Right)" y "Rodando por la ladera de una montaña". Atlantic relanzaría el álbum debut de Hayes este año con el nuevo título In The Beginning.

Hayes regresó a 1973 con un aclamado álbum doble en vivo, Live at the Sahara Tahoe, y lo siguió con el álbum Joy. Se alejó de las versiones de canciones con este álbum. Una versión editada de la canción principal sería un sencillo de éxito.

En 1974, Hayes apareció en las películas de blaxploitation Three Tough Guys y Truck Turner, y grabó las bandas sonoras de ambas. Tough Guys estaba casi desprovisto de voces y Truck Turner produjo un sencillo con el tema principal. La partitura de la banda sonora de Truck Turner finalmente fue utilizada por el cineasta Quentin Tarantino en la serie de películas Kill Bill, y se ha utilizado durante más de 30 años como la partitura de apertura del programa de radio brasileño. Jornal de Esportes en la estación Joven Pan.

A diferencia de la mayoría de los músicos afroamericanos de la época, Hayes no lucía un corte de pelo afro; su cabeza calva se convirtió en una de sus características definitorias.

1974–1977: HBS, propiedad del equipo de baloncesto y quiebra

Para 1974, Stax Records estaba teniendo serios problemas financieros, derivados de problemas con la extensión excesiva y las ventas y distribución de discos limitadas. El propio Hayes estaba profundamente endeudado con Union Planters Bank, que administraba préstamos para la etiqueta Stax y muchos de sus otros empleados clave. En septiembre de ese año, Hayes demandó a Stax por 5,3 millones de dólares. Como Stax estaba muy endeudado y no podía pagar, el sello hizo un arreglo con Hayes y Union Planters: Stax liberó a Hayes de sus contratos de grabación y producción, y Union Planters recaudaría todos los ingresos de Hayes y los aplicaría a su deudas

Hayes formó su propio sello, Hot Buttered Soul, que lanzó su producto a través de ABC Records. Su nuevo álbum, Chocolate Chip de 1975, vio a Hayes abrazar el sonido disco con la canción principal y el sencillo principal. "No puedo dar la vuelta" resultaría ser una canción popular con el paso del tiempo. Este sería el último álbum de Hayes en ubicarse en el top 40 durante muchos años. Más adelante en el año, el álbum totalmente instrumental Disco Connection abrazó completamente la música disco.

El 17 de julio de 1974, Hayes, junto con Mike Storen, Avron Fogelman y Kemmons Wilson, asumieron la propiedad del equipo de la Asociación Estadounidense de Baloncesto, los Memphis Tams. El dueño anterior era Charles O. Finley, el dueño del equipo de béisbol Oakland A's. El grupo de Hayes cambió el nombre del equipo a Memphis Sounds. A pesar de un aumento del 66 % en la asistencia en casa, la contratación del respetado entrenador Joe Mullaney y, a diferencia de las tres temporadas anteriores, llegar a los Playoffs de la ABA de 1975 (perdiendo ante el eventual campeón Kentucky Colonels en las semifinales de la División Este), el equipo... Los problemas financieros de;s continuaron. Al grupo se le dio como fecha límite el 1 de junio de 1975 para vender 4.000 boletos de temporada, obtener nuevos inversores y concertar un contrato de arrendamiento más favorable para el equipo en el Mid-South Coliseum. Sin embargo, el grupo no llegó y la ABA se hizo cargo del equipo, vendiéndolo a un grupo en Maryland que cambió el nombre del equipo a Baltimore Hustlers y luego a Baltimore Claws antes de que el club finalmente se retirara durante la pretemporada de la temporada 1975-1976.

En 1976, la portada del álbum Juicy Fruit mostraba a Hayes en una piscina con mujeres desnudas, y generó el sencillo principal y el clásico "Storm Is Over". Más tarde, ese mismo año, el álbum Groove-A-Thon incluía los sencillos "Rock Me Easy Baby" y la pista del título. Sin embargo, aunque todos estos álbumes se consideraron esfuerzos sólidos, Hayes ya no vendía grandes cantidades. Él y su esposa se vieron obligados a declararse en quiebra en 1976, ya que debían más de $ 6 millones. Al final del proceso de quiebra en 1977, Hayes había perdido su hogar, gran parte de su propiedad personal y los derechos de todas las regalías futuras obtenidas de la música que había escrito, interpretado y producido.

1977–1995: Polydor, pausa y trabajo cinematográfico

En 1977, Hayes regresó con un nuevo contrato con Polydor Records, un álbum en vivo de duetos con Dionne Warwick funcionó moderadamente bien, y su álbum de estudio de regreso New Horizon se vendió mejor y disfrutó de un sencillo de éxito. 'Out The Ghetto', y también contó con la popular 'It's Heaven To Me'. En For the Sake of Love de 1978, Hayes grabó una secuela de "Theme from Shaft" ("Shaft II"), pero fue más conocido por el sencillo "Zeke The Freak", una canción que tendría una vida útil de décadas y sería una parte importante del movimiento House en el Reino Unido. El mismo año, Fantasy Records, que había comprado Stax Records, lanzó un álbum de los sencillos que no formaban parte del álbum de Hayes y grabaciones archivadas como "nuevo" álbum, Hotbed, en 1978. En 1979, Hayes regresó al Top 40 con Don't Let Go y su canción principal de estilo disco que se convirtió en un sencillo de éxito. (U.S. #18), y también presentó el clásico 'A Few More Kisses To Go'. Más adelante en el año agregó voces y trabajó en el álbum de Millie Jackson Royal Rappin's, y una canción que coescribió, "Deja Vu", se convirtió en un éxito para Dionne Warwick y le valió un Grammy a la mejor voz femenina de R&B. Ni And Once Again de la década de 1980 ni Lifetime Thing de 1981 produjeron canciones notables o grandes ventas, y Hayes decidió tomarse un descanso de la música para dedicarse a la actuación.

En la década de 1970, Hayes apareció en las películas Shaft (1971) y Truck Turner (1974); también tuvo un papel recurrente en la serie de televisión The Rockford Files como un antiguo compañero de celda de Rockford, Gandolph Fitch (quien siempre se refería a Rockford como "Rockfish" mucho a su molestia), incluido un episodio junto a su compañera de dúo Dionne Warwick. En las décadas de 1980 y 1990, apareció en numerosas películas, en particular Escape from New York (1981), I'm Gonna Git You Sucka (1988), Prime Target (1991) y Robin Hood: Men in Tights (1993), así como en episodios de The A-Team y Corrupción en Miami. También intentó un regreso musical, adoptando el estilo de cajas de ritmos y sintetizadores para U-Turn de 1986 y Love Attack de 1988, aunque ninguno tuvo éxito. En 1991, apareció a dúo con el también cantante de soul Barry White en la balada de White 'Dark and Lovely (You Over There)'.

1995–2006: regreso a la prominencia y South Park

En 1995, Hayes apareció como un ministro de Las Vegas haciéndose pasar por él mismo en la serie de comedia The Fresh Prince of Bel-Air. Lanzó una reaparición en el sello Virgin en mayo de 1995 con Branded, un álbum de material nuevo que obtuvo impresionantes cifras de ventas, así como críticas positivas de los críticos que proclamaron que era un regreso a la forma. Un álbum complementario lanzado casi al mismo tiempo, Raw & Refined, presentó una colección de instrumentales inéditos, tanto antiguos como nuevos. Para la película de 1996 Beavis and Butt-Head Do America, escribió una versión del tema de Beavis and Butt-Head al estilo de Shaft tema.

Hayes se unió al elenco fundador de la serie de televisión animada de Comedy Central South Park. Proporcionó la voz para el personaje de 'Chef', el amoroso niño de escuela primaria. cocinero de comedor, desde el debut del programa el 13 de agosto de 1997 (una semana antes de cumplir 55 años), hasta el final de su novena temporada en 2006. El papel de Chef combinó su trabajo como actor y como cantante, gracias a la inclinación del personaje por hacer puntos de conversación en forma de canciones de alma crudamente sugerentes. Una canción de la serie interpretada por Chef, "Chocolate Salty Balls (P.S. I Love You)", se transmitió por radio internacional en 1999. Alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido y también en la lista de sencillos irlandeses.. La pista también apareció en el álbum Chef Aid: The South Park Album en 1998.

En 2000, Hayes apareció en la banda sonora de la película francesa The Magnet en la canción "Is It Really Home" escrito y compuesto por el rapero Akhenaton (IAM) y el compositor Bruno Coulais. En 2002, Hayes fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Después de tocar en el Festival de Glastonbury de 2002, se produjo un documental que destaca la carrera de Isaac y su impacto en muchos de los artistas de Memphis a partir de la década de 1960, Only The Strong Survive. En 2004, Hayes apareció en un papel secundario recurrente como Jaffa Tolok en la serie de televisión Stargate SG-1. Al año siguiente, apareció en la película independiente aclamada por la crítica Hustle & Flujo. También tuvo un breve papel recurrente en Girlfriends de UPN/The CW como Eugene Childs (padre de Toni).

Episodio de la Cienciología de South Park

En el episodio de South Park "Atrapado en el armario", una sátira de la cienciología que se emitió el 16 de noviembre de 2005, Hayes no apareció en su papel de Chef. Mientras aparecía en el programa de radio Opie and Anthony aproximadamente un mes después de que se emitiera el episodio, se le preguntó a Hayes: "¿Qué pensaste cuando Matt y Trey hicieron ese episodio en Scientology?" Él respondió: "Una cosa sobre Matt y Trey: satirizan a todo el mundo, y si te lo tomas en serio, te venderé el puente de Brooklyn por dos dólares". Eso es lo que hacen.

En una entrevista para The A.V. Club el 4 de enero de 2006, se le volvió a preguntar a Hayes sobre el episodio. Dijo que les dijo a los creadores, Matt Stone y Trey Parker, 'Chicos, lo entendieron todo mal'. No somos así. Sé que eso es lo tuyo, pero obtén la información correcta, porque alguien podría creer esa mierda, ¿sabes? Luego les dijo que tomaran un par de cursos de Scientology para entender lo que hacían. En la entrevista, Hayes defendió el estilo de humor controvertido de South Park', señalando que no estaba complacido con el tratamiento de Scientology en el programa, pero dijo que "entiende lo que Matt y Trey están haciendo".

Salida de South Park

Hayes actuando en 2007

El 13 de marzo de 2006, se emitió una declaración a nombre de Hayes, indicando que estaba pidiendo ser liberado de su contrato con Comedy Central, calificando de intolerantes los episodios recientes que satirizaban las creencias religiosas. 'Hay un lugar en este mundo para la sátira, pero hay un momento en que la sátira termina y comienza la intolerancia y el fanatismo hacia las creencias religiosas de los demás', se citó en el comunicado de prensa. Sin embargo, la declaración no mencionaba directamente a Scientology. Una respuesta de Stone dijo que las quejas de Hayes surgieron de las críticas del programa a Scientology y que él "no tiene ningún problema, y ha cobrado muchos cheques, con nuestro programa burlándose". de cristianos, musulmanes, mormones o judíos." Stone agregó: '[Nosotros] nunca escuchamos un pío de Isaac de ninguna manera hasta que hicimos Scientology. Quiere un estándar diferente para las religiones que no sean la suya y, para mí, ahí es donde comienzan la intolerancia y el fanatismo." Stone y Parker acordaron liberar a Hayes de su contrato a petición suya. En 2007, Hayes dijo que había renunciado porque "ellos [Parker y Stone] no me pagaron lo suficiente... No fueron tan amables".

El 20 de marzo de 2006, dos días antes del episodio "The Return of Chef" transmitido, Roger Friedman de Fox News informó que le dijeron que la declaración del 13 de marzo se hizo en nombre de Hayes, pero no por el propio Hayes. Escribió: "Isaac Hayes no abandonó South Park. Mis fuentes dicen que alguien lo dejó por él... Amigos en Memphis me dicen que Hayes no emitió ninguna declaración por su cuenta sobre South Park. Están desconcertados." En una historia oral de 2016 de South Park en The Hollywood Reporter, el hijo de Hayes, Isaac Hayes III, dijo que la decisión de dejar el programa la tomó su padre.;s séquito, todos los cuales eran fervientes cienciólogos, y que se hizo después de que Hayes sufriera un derrame cerebral, dejándolo vulnerable a la influencia externa e incapaz de tomar tales decisiones por su cuenta.

El primer episodio de South Park que se estrenó después de la muerte de Hayes, "The China Probrem ", estuvo dedicado a él.

2006–2008: últimos años

Los ingresos de Hayes se redujeron drásticamente como resultado de dejar South Park. Siguieron anuncios de que estaría de gira y actuando. Un reportero de Fox News presente en un espectáculo de enero de 2007 en la ciudad de Nueva York, que había conocido bastante bien a Hayes, informó que "Isaac estaba sentado frente a un teclado, donde pretendía estar al frente de su banda". Habló-cantó, y sus palabras fueron entrecortadas. No era el Isaac Hayes del pasado."

En abril de 2008, mientras era invitado en The Adam Carolla Show, Hayes tropezó en sus respuestas a las preguntas, posiblemente como resultado de problemas de salud. Una persona que llamó preguntó si Hayes estaba bajo la influencia de una sustancia, y Carolla y la copresentadora Teresa Strasser le preguntaron a Hayes si alguna vez había consumido marihuana. Después de cierta confusión sobre lo que se le preguntaba, Hayes respondió que solo lo había intentado una vez. Durante la entrevista, los locutores de radio restaron importancia a las respuestas incómodas de Hayes y reprodujeron fragmentos de las anteriores para simular una conversación con sus coanfitriones. Hayes declaró durante esta entrevista que ya no estaba en buenos términos con Parker y Stone.

Durante la primavera de 2008, Hayes filmó escenas para Soul Men, una comedia inspirada en la historia de Stax Records, en la que aparece como él mismo en un papel secundario. La película se estrenó en noviembre de 2008, después de la muerte de Hayes y su coprotagonista Bernie Mac.

Salud y muerte

El 20 de marzo de 2006, Roger Friedman de Fox News informó que Hayes había sufrido un derrame cerebral leve en enero. La portavoz de Hayes, Amy Harnell, lo negó, pero el 26 de octubre de 2006, Hayes confirmó que había sufrido un derrame cerebral.

El 10 de agosto de 2008, 10 días antes de cumplir 66 años, Hayes fue encontrado inconsciente en su casa, justo al este de Memphis, según informó la Oficina del Sheriff del condado de Shelby, Tennessee. Un ayudante del alguacil del condado de Shelby y una ambulancia de Rural Metro respondieron a su casa después de que tres miembros de la familia encontraron su cuerpo en el piso junto a una caminadora que aún funcionaba. Hayes fue llevado al Hospital Baptist Memorial en Memphis, donde fue declarado muerto a las 2:08 p.m. La causa de la muerte no quedó clara de inmediato, aunque los médicos forenses del área enumeraron más tarde una recurrencia del accidente cerebrovascular como la causa de la muerte. Fue enterrado en el cementerio Memorial Park, en Memphis, Tennessee.

Legado

La Asamblea General de Tennessee promulgó una ley en 2010 para honrar a Hayes al nombrar una sección de la Interestatal 40 como "Autopista en memoria de Isaac Hayes". El nombre se aplicó al tramo de carretera en el condado de Shelby desde Sam Cooper Boulevard en Memphis al este hasta la línea del condado de Fayette. El nombramiento se hizo oficial en una ceremonia celebrada en el aniversario del nacimiento de Hayes en agosto de 2010.

Vida privada

Cadillac de Hayes en el Stax Museum of American Soul Music en Memphis, Tennessee

Familia

Hayes tuvo 14 hijos, 14 nietos y tres bisnietos. Su primer matrimonio fue con Dancy Hayes en 1960 y terminó en divorcio. Su segundo matrimonio fue con Emily Ruth Watson el 24 de noviembre de 1965. Este matrimonio terminó en divorcio en 1972. Los hijos de este matrimonio incluyeron a Vincent Eric Hayes, Melanie Mia Hayes y Nicole A. Hayes (Murrell). Se casó con el cajero de banco Mignon Harley el 18 de abril de 1973 y se divorciaron en 1986; tuvieron dos hijos. Hayes y su esposa finalmente se vieron obligados a declararse en bancarrota y debían más de $ 6 millones. Con los años, Isaac Hayes pudo recuperarse financieramente.

Su cuarta esposa, Adjowa, dio a luz a un hijo llamado Nana Kwadjo Hayes el 10 de abril de 2006. También tuvo un hijo al que le dio su nombre, Isaac Hayes III, conocido como el productor de rap Ike Dirty. La hija mayor de Hayes se llama Jackie, también nombrada co-ejecutor de su patrimonio y otros hijos para seguir a Veronica, Felicia, Melanie, Nikki, Lili, Darius y Vincent y también tenía una hija llamada Heather Hayes.

Cienciología

Hayes tomó su primer curso de Scientology en 1993, y luego contribuyó con notas publicitarias de respaldo para muchos libros de Scientology durante los años siguientes. En 1996, Hayes comenzó a presentar The Isaac Hayes and Friends Radio Show en WRKS en la ciudad de Nueva York. Mientras estuvo allí, Hayes se convirtió en cliente del chef vegano de alimentos crudos Elijah Joy y su compañía Organic Soul Inc. Hayes también aparece en la película de Scientology Orientación. En 1998, Hayes y sus compañeros artistas de la cienciología Anne Archer, Chick Corea y Haywood Nelson asistieron al 30.° aniversario de la Freedom Magazine, la autodenominada revista de noticias de investigación de la Iglesia de Scientology, en la National Press. Club en Washington, DC, para honrar a once activistas. En 2001, Hayes y Doug E. Fresh, otro músico de la Cienciología, grabaron un álbum inspirado en la Cienciología llamado La alegría de crear: los músicos y amigos de la Era Dorada interpretan a L. Ron Hubbard.

Obra caritativa

La Fundación Isaac Hayes fue fundada en 1999 por Hayes. En febrero de 2006, Hayes apareció en un video musical de Youth for Human Rights International llamado 'United'. YHRI es un grupo de derechos humanos fundado por la organización sin fines de lucro United for Human Rights. También participó en otros grupos relacionados con los derechos humanos, como One Campaign. Isaac Hayes fue coronado jefe en Ghana por su trabajo humanitario y sus esfuerzos económicos en nombre del país.

Discografía

• Presentación de Isaac Hayes (1968)
• Hot Buttered Soul (1969)
• El Movimiento Isaac Hayes (1970)
• ...para continuar (1970)
• Shaft (1971)
• Black Moses (1971)
• Vivir en el Sahara Tahoe (1973)
• Joy (1973)
• Chocolate Chip (1975)
• Disco Connection (1975)
• Groove-A-Thon (1976)
• Juicy Fruit (Disco Freak) (1976)
• Nuevo Horizonte (1977)
• Hotbed – Isaac Hayes Demo Album – Stax Records (1978)
• Para el Sake del Amor (1978)
• No dejes ir (1979)
• Y una vez más (1980)
• Vida Thing (1981)
• U-Turn (1986)
• Ataque amoroso (1988)
• Raw & Refined (1995)
• Marcado (1995)

Colaboraciones

Con Otis Redding

• Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (Stax Records, 1965)
• El Álbum del Alma (Stax Records, 1966)
• Completa e increíble: el Diccionario Otis Redding de Soul (Stax Records, 1966)
• King ' Queen (Stax Records, 1967)
• El muelle de la bahía (Stax Records, 1968)

Con Wilson Pickett

• The Exciting Wilson Pickett (Atlantic Records, 1966)

Con Donald Byrd y 125th Street, N.Y.C.

• Amor Byrd (Elektra Records, 1981)
• Palabras, sonidos, colores y formas (Elektra Records, 1982)

Con Linda Clifford

• Soy tuya. (RSO Records, 1980)

Con Albert King

• Nacido bajo una mala señal (Stax Records, 1967)

Con William Bell

• El alma de una campana (Stax Records, 1967)

Con Dionne Warwick

• No hay noche tan larga (Arista Records, 1980)

Con Rufus Thomas

• Do The Funky Chicken (Stax Records, 1970)

Con Eddie Floyd

• Knock on Wood (Stax Records, 1967)

Filmografía

Premios y nominaciones