Irving berlín

Irving Berlin (nacido Israel Beilin; yiddish: ישראל ביילין; 11 de mayo de 1888 – 22 de septiembre de 1989) fue un compositor, compositor y letrista ruso-estadounidense. Su música forma una gran parte del Great American Songbook.

Nacido en la Rusia Imperial, Berlin llegó a los Estados Unidos a la edad de cinco años. Publicó su primera canción, "Marie from Sunny Italy", en 1907, recibiendo 33 centavos por los derechos de publicación, y tuvo su primer gran éxito internacional, "Alexander's Ragtime Band&#34.;, en 1911. También era propietario del Music Box Theatre en Broadway. Durante gran parte de su carrera, Berlin no sabía leer partituras y era un pianista tan limitado que solo podía tocar en la clave de fa sostenido; usó su piano personalizado equipado con una palanca de transposición cuando necesitaba tocar en tonalidades que no fueran fa sostenido.

"Ragtime Band de Alexander" desató una moda de baile internacional en lugares tan lejanos como la Rusia natal de Berlín, que también "se lanzó al ritmo del ragtime con un abandono que bordeaba la manía". A lo largo de los años, fue conocido por escribir música y letras en la lengua vernácula estadounidense: sin complicaciones, simple y directa, con el objetivo declarado de "llegar al corazón del estadounidense promedio" a quien veía como el "verdadero alma del país". Al hacerlo, dijo Walter Cronkite, en el homenaje del centenario de Berlín, "ayudó a escribir la historia de este país, capturando lo mejor de lo que somos y los sueños que dan forma a nuestras vidas".

Escribió cientos de canciones, muchas de las cuales se convirtieron en grandes éxitos, lo que lo hizo famoso antes de cumplir los treinta. Durante su carrera de 60 años, escribió aproximadamente 1500 canciones, incluidas las partituras de 20 espectáculos originales de Broadway y 15 películas originales de Hollywood, y sus canciones fueron nominadas ocho veces a los Premios de la Academia. Muchas canciones se convirtieron en temas e himnos populares, como "Alexander's Ragtime Band", "Easter Parade", "Puttin' on the Ritz", "Cheek to Cheek", "Blanca Navidad", "Felices fiestas", "Todo lo que puedas hacer (yo puedo Mejor)", y "No hay negocio como el mundo del espectáculo". Su musical de Broadway y la película de 1943 This Is the Army, con Ronald Reagan, tenían a Kate Smith cantando 'God Bless America' de Berlín. que se estrenó en 1938.

Las canciones de Berlín han alcanzado la cima de las listas 25 veces y han sido regrabadas extensamente por numerosos cantantes, incluidos The Andrews Sisters, Perry Como, Eddie Fisher, Al Jolson, Fred Astaire, Ethel Merman, Louis Armstrong., Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Elvis Presley, Judy Garland, Tiny Tim, Barbra Streisand, Linda Ronstadt, Rosemary Clooney, Cher, Diana Ross, Bing Crosby, Sarah Vaughan, Ruth Etting, Fanny Brice, Marilyn Miller, Rudy Vallée, Nat King Cole, Billie Holiday, Doris Day, Jerry García, Taco, Willie Nelson, Bob Dylan, Leonard Cohen, Ella Fitzgerald, Michael Bublé, Lady Gaga y Christina Aguilera.

Berlín murió en 1989 a la edad de 101 años. El compositor Douglas Moore distingue a Berlín de todos los demás compositores contemporáneos y, en cambio, lo incluye con Stephen Foster, Walt Whitman y Carl Sandburg, como un "gran juglar estadounidense" 34;—alguien que ha "captado e inmortalizado en sus canciones lo que decimos, lo que pensamos y lo que creemos." El compositor George Gershwin lo llamó "el compositor más grande que jamás haya existido", y el compositor Jerome Kern concluyó que "Irving Berlin no tiene lugar en la música estadounidense; él es música americana."

Primeros años

Inmigrante judía

La vida en Rusia

Berlín nació Israel Beilin el 11 de mayo de 1888, en el Imperio Ruso. Aunque su familia procedía del shtetl de Tolochin (yídish: טאָלאָטשין; hoy Talachyn, Талачын, en Bielorrusia), Berlín supo más tarde que probablemente nació en Tyumen, Siberia, donde su padre, un cantor itinerante, había llevado a su familia. Fue uno de los ocho hijos de Moses (1848–1901) y Lena Lipkin Beilin (1850–1922).

Desde Tyumen, la familia regresó a Tolochin, y desde allí viajaron a Amberes y abandonaron el viejo continente a bordo del SS Rhynland de la Red Star Line. El 14 de septiembre de 1893, la familia llegó a Ellis Island en la ciudad de Nueva York. Cuando llegaron, pusieron a Israel en un corral con su hermano y cinco hermanas hasta que los funcionarios de inmigración los declararon aptos para que se les permitiera ingresar a la ciudad. Después de su llegada, el nombre "Beilin" se cambió a "Baline".

Según el biógrafo Laurence Bergreen, cuando era adulto, Berlin no admitió ningún recuerdo de sus primeros cinco años en Rusia, excepto uno: "estaba acostado sobre una manta al costado de una carretera, viendo cómo su casa ardía hasta convertirse en el terreno. A la luz del día, la casa estaba hecha cenizas." Como adulto, Berlin dijo que no sabía que se había criado en la más absoluta pobreza, ya que no conocía otra vida.

Los Berlin fueron una de las cientos de miles de familias judías que emigraron a los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX, escapando de la discriminación, la pobreza y los brutales pogromos. Otras familias de este tipo incluyeron las de George e Ira Gershwin, Al Jolson, Sophie Tucker, L. Wolfe Gilbert, Jack Yellen, Louis B. Mayer (de MGM) y los hermanos Warner.

Establecerse en la ciudad de Nueva York

Lower East Side in the early 1900s

Después de su llegada a la ciudad de Nueva York, la familia Baline vivió brevemente en un sótano en Monroe Street y luego se mudó a una vivienda de tres habitaciones en 330 Cherry Street. Su padre, incapaz de encontrar un trabajo comparable como cantor en Nueva York, tomó un trabajo en un mercado de carne kosher y, además, daba lecciones de hebreo para mantener a su familia. Murió unos años después, cuando Irving tenía trece años.

Ahora, con solo unos pocos años de escolaridad, Irving, de ocho años, comenzó a ayudar a mantener a su familia. Se convirtió en repartidor de periódicos, pregonando The Evening Journal. Un día, mientras repartía periódicos, según el biógrafo y amigo de Berlín, Alexander Woollcott, se detuvo a mirar un barco que partía hacia China y se convirtió en tan extasiado que no vio una grúa balanceándose, que lo tiró al río. Cuando lo sacaron después de hundirse por tercera vez, todavía sostenía en su puño cerrado los cinco centavos que ganó ese día.

Su madre tomó un trabajo como partera y tres de sus hermanas trabajaban envolviendo cigarros, algo común para las niñas inmigrantes. Su hermano mayor trabajaba en un taller de explotación ensamblando camisas. Todas las noches, cuando la familia llegaba a casa del trabajo del día, escribe Bergreen, "depositaban las monedas que habían ganado ese día en el delantal extendido de Lena".

El historiador musical Philip Furia escribe que cuando "Izzy" comenzó a vender periódicos en Bowery, estuvo expuesto a la música y los sonidos provenientes de los salones y restaurantes que se alineaban en las calles llenas de gente. El joven Berlín cantaba algunas de las canciones que escuchaba mientras vendía periódicos y la gente le tiraba unas monedas. Una noche le confesó a su madre que su nueva ambición en la vida era convertirse en un camarero cantante en un salón.

Sin embargo, antes de que Berlin cumpliera los catorce años, sus escasos ingresos seguían sumando menos que los de sus hermanas. al presupuesto familiar, lo que lo hizo sentir inútil. Entonces decidió irse de casa y unirse al harapiento ejército de otros jóvenes inmigrantes de la ciudad. Vivía en Bowery, instalándose en una de las casas de huéspedes que albergaban a los miles de otros niños sin hogar en el Lower East Side. Bergreen los describe como alojamientos poco caritativos, "dickensianos en su mezquindad, inmundicia e insensibilidad hacia los seres humanos ordinarios".

Primeros trabajos

Berlín en su primer trabajo con un editor de música, 18 años

Habiendo dejado la escuela alrededor de los trece años, Berlin tenía pocas habilidades de supervivencia y se dio cuenta de que el empleo formal estaba fuera de discusión. Su única habilidad la adquirió de la vocación de su padre como cantante, y se unió a varios otros jóvenes que iban a los salones del Bowery y cantaban para los clientes. Los jóvenes cantantes itinerantes como ellos eran comunes en el Lower East Side. Berlin cantaba algunas de las baladas populares que escuchaba en la calle, con la esperanza de que la gente le diera unos centavos. De este entorno sórdido, se hizo callejero, con una educación real y duradera. La música era su única fuente de ingresos y aprendió el idioma y la cultura del estilo de vida del gueto.

Berlin aprendió qué tipo de canciones atraían al público, escribe Bergreen: "melodías conocidas que expresaban sentimientos simples eran las más confiables". Pronto comenzó a tocar canciones en Tony Pastor's Music Hall en Union Square y en 1906, cuando tenía 18 años, consiguió un trabajo como camarero cantante en el Pelham Cafe en Chinatown. Además de servir tragos, cantó "blue" parodias de éxitos musicales para deleite de los clientes.

El biógrafo Charles Hamm escribe que en el tiempo libre de Berlín, aprendió a tocar el piano por su cuenta. Como nunca había tenido lecciones, después de que el bar cerraba por la noche, el joven Berlin se sentaba en un piano en la parte de atrás y comenzaba a improvisar melodías. Publicó su primera canción, 'Marie from Sunny Italy', escrita en colaboración con el pianista residente de Pelham Mike Nicholson, en 1907, recibiendo 33 centavos por los derechos de publicación. La partitura de la canción publicada presentaba su nombre como "I. Berlín".

Berlín fotografiada en 1907 en Pach Brothers Studio

Berlin continuó escribiendo y tocando música en Pelham Cafe y desarrollando un estilo temprano. Le gustaba la letra de las canciones de otras personas, pero a veces los ritmos eran "un poco pantanosos" y él podría cambiarlos. Una noche entregó algunos éxitos compuestos por su amigo, George M. Cohan, otro chico que se estaba dando a conocer en Broadway con sus propias canciones. Cuando Berlín terminó con 'Yankee Doodle Boy' de Cohan, señala Whitcomb, 'todos en el antro aplaudieron al enérgico animalito'.

Reconocimiento como compositora

Max Winslow (c. 1883-1942), miembro del personal de la editorial de música Harry Von Tilzer Company, notó el canto de Berlin en muchas ocasiones y quedó tan impresionado con su talento que trató de conseguirle un trabajo con su firma Von Tilzer dijo que Max afirmó haber "descubierto a un gran niño" y se entusiasmó tanto con él que Von Tilzer contrató a Berlín.

En 1908, cuando tenía 20 años, Berlin aceptó un nuevo trabajo en un salón llamado Jimmy Kelly's en el barrio de Union Square. Allí pudo colaborar con otros jóvenes compositores, como Edgar Leslie, Ted Snyder, Al Piantadosi y George A. Whiting. En 1909, el año del estreno de The Melting Pot de Israel Zangwill, obtuvo otra gran oportunidad como letrista del personal de Ted Snyder Company.

Carrera como compositor

Antes de 1920

"Ragtime Band de Alexander" (1911)

Berlín se levantó como compositor en Tin Pan Alley y en Broadway. En 1911, Emma Carus presentó su primer éxito de fama mundial, 'Alexander's Ragtime Band', seguido de una actuación del propio Berlín en el Friars'; Frolic de 1911. Se convirtió en una celebridad instantánea, y más tarde ese año fue el artista destacado en la casa de vodevil de Oscar Hammerstein, donde presentó docenas de otras canciones. El New York Telegraph describió cómo doscientos de sus amigos de la calle fueron a ver a "su chico" en el escenario: "Todo lo que el pequeño escritor podía hacer era tocarse los botones de su abrigo mientras las lágrimas corrían por sus mejillas, ¡en una casa de vodevil!"

Berlín con estrellas de cine Alice Faye, Tyrone Power y Don Ameche coro de canto de Banda Ragtime de Alexander (1938)

Richard Corliss, en un perfil de Time de Berlín, describió a "Alexander's Ragtime Band" como una marcha, no como un trapo, "su musicalidad más inteligente se componía de citas de un toque de corneta y "Swanee River". La melodía revivió el fervor del ragtime que Scott Joplin había iniciado una década antes y convirtió a Berlín en una estrella de la composición. Desde su primer lanzamiento y los subsiguientes, la canción estuvo cerca de la cima de las listas mientras otros la cantaban: Bessie Smith, en 1927, y Louis Armstrong, en 1937; no. 1 de Bing Crosby y Connee Boswell; Johnny Mercer en 1945; Al Jolson, en 1947 y Nellie Lutcher en 1948. Agregue la versión de banda grande de Ray Charles en 1959 y 'Alexander'. tuvo una docena de versiones exitosas en poco menos de medio siglo.

Sin embargo, inicialmente la canción no fue reconocida como un éxito; El productor de Broadway Jesse Lasky no estaba seguro de usarlo, aunque lo incluyó en su "Follies" mostrar. Se interpretó como instrumental pero no impresionó al público y pronto se eliminó de la partitura del programa. Berlín lo consideró un fracaso. Luego escribió la letra de la partitura, la tocó de nuevo en otra Broadway Review y, esta vez, el semanario de noticias Variety la llamó "la sensación musical de la década". El compositor George Gershwin, previendo su influencia, dijo que era "la primera obra musical estadounidense real" agregando, "Berlín nos había mostrado el camino; ahora era más fácil alcanzar nuestro ideal."

Despertar una moda de baile nacional

Disfrutando del éxito temprano en Nueva York, c. 1911

Berlín estaba "atónita" por la repentina popularidad internacional de la canción, y se preguntó por qué se convirtió en un éxito repentino. Decidió que se debía en parte a que la letra, "por tonta que fuera, era fundamentalmente correcta... [y] la melodía... hizo que los talones y los hombros de toda América y una buena parte de Europa se pusieran a bailar". #34; En 1913, Berlín apareció en la revista londinense Hello Ragtime, donde presentó 'That International Rag', una canción que había escrito para la ocasión.

Cuidado con tu paso

Furia escribe que el éxito internacional de "Alexander's Ragtime Band" le dio al ragtime "nueva vida y provocó una locura de baile nacional". Dos bailarines que expresaron esa locura fueron Vernon e Irene Castle. En 1914, Berlín escribió una revista de ragtime, Watch Your Step, protagonizada por la pareja y mostrando su talento en el escenario. Esa revista musical se convirtió en la primera partitura completa de Berlín con canciones que "irradiaban sofisticación musical y lírica". Las canciones de Berlín representaban el modernismo y representaban la lucha cultural entre la gentileza victoriana y los "proveedores de liberación, indulgencia y ocio". dice Furia. La canción "Toca una melodía simple" se convirtió en el primero de sus famosos "dobles" canciones en las que se contraponen dos melodías y letras diferentes.

Variety llamó a Watch Your Step el "primer musical sincopado", donde los "escenarios y las chicas eran hermosos". Berlín tenía entonces 26 años y el éxito del programa dependía únicamente de su nombre. Variety dijo que el programa fue un "tremendo éxito" desde su noche de estreno. Comparó el nuevo estatus de Berlín como compositor con el del edificio del Times: "Esa maravilla juvenil de melodía sincopada está demostrando cosas en Watch Your Step, en primer lugar, que no está solo". un compositor de trap, y que es uno de los más grandes escritores de letras que Estados Unidos ha producido jamás."

Whitcomb también señala la ironía de que Rusia, el país que la familia de Berlín se vio obligada a abandonar, se lanzara al "ritmo del ragtime con un abandono al borde de la manía". Por ejemplo, el príncipe Félix Yusupov, un recién graduado de Oxford de linaje noble ruso y heredero de la propiedad más grande de Rusia, fue descrito por su pareja de baile como "retorciéndose por el salón de baile como un gusano demente, gritando por ' más ragtime y más champán'".

Baladas sencillas y románticas

Con Al Jolson (r), estrella de El cantante de Jazz, c. 1927

Algunas de las canciones que creó Berlin surgieron de su propia tristeza. Por ejemplo, en 1912 se casó con Dorothy Goetz, la hermana del compositor E. Ray Goetz. Murió seis meses después de fiebre tifoidea contraída durante su luna de miel en La Habana. La canción que escribió para expresar su dolor, 'When I Lost You', fue su primera balada. Fue un éxito popular inmediato y vendió más de un millón de copias.

Comenzó a darse cuenta de que el ragtime no era un buen estilo musical para una expresión romántica seria, y en los años siguientes adaptó su estilo escribiendo más canciones de amor. En 1915 escribió el éxito 'I Love a Piano', una canción de amor de ragtime cómica y erótica.

Para 1918 había escrito cientos de canciones, en su mayoría de actualidad, que gozaron de breve popularidad. Muchas de las canciones eran para los nuevos bailes que aparecían entonces, como el oso pardo, el paso de pollo o el foxtrot. Después de que comenzara la moda de la danza hawaiana, escribió 'That Hula-Hula', y luego hizo una serie de canciones sureñas, como 'When the Midnight Choo-Choo Leaves for Arabam'. Durante este período, estaba creando algunas canciones nuevas cada semana, incluidas canciones dirigidas a las diversas culturas inmigrantes que llegaban de Europa. En una ocasión, Berlín, cuyo rostro aún no se conocía, estaba en un viaje en tren y decidió entretener a los demás pasajeros con algo de música. Le preguntaron cómo sabía tantos éxitos y Berlin respondió con modestia: "Yo los escribí".

Una canción importante que escribió Berlin durante su transición de escribir ragtime a baladas líricas fue "A Pretty Girl is Like a Melody", que se convirtió en una de las "primeras armas importantes& de Berlin. #34;, dice el historiador Alec Wilder. La canción fue escrita para Follies of 1919 de Ziegfeld y se convirtió en la canción principal del musical. Su popularidad fue tan grande que más tarde se convirtió en el tema de todas las revistas de Ziegfeld y en el tema principal de la película de 1936 The Great Ziegfeld. Wilder lo pone al mismo nivel que las 'melodías puras' de Jerome Kern, y en comparación con la música anterior de Berlín, dice que es 'extraordinario que tal desarrollo en el estilo y la sofisticación debería haber tenido lugar en un solo año".

Primera Guerra Mundial

El 1 de abril de 1917, después de que el presidente Woodrow Wilson declarara que Estados Unidos entraría en la Primera Guerra Mundial, Berlín sintió que Tin Pan Alley debía cumplir con su deber y apoyar la guerra con canciones inspiradoras. Berlin escribió la canción 'Por tu país y mi país', afirmando que 'debemos hablar con la espada y no con la pluma para mostrar nuestro agradecimiento a Estados Unidos por abrir su corazón y dar la bienvenida a cada grupo de inmigrantes'. " También coescribió una canción destinada a poner fin al conflicto étnico, 'Let's All Be Americans Now'.

Yip Yip Yaphank

En 1917, Berlín fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos y su inducción se convirtió en noticia de primera plana, con un titular de periódico que decía: '¡El ejército toma Berlín!' Pero el ejército quería que Berlin, que ahora tiene 30 años, hiciera lo que mejor sabía hacer: escribir canciones. Mientras estaba destinado en la 152.ª Brigada de Depósito en Camp Upton, compuso una revista musical de soldados titulada Yip Yip Yaphank, escrita como tributo patriótico al Ejército de los Estados Unidos. El espectáculo fue llevado a Broadway, donde también incluyó una serie de éxitos, incluidos 'Mandy'; y '¡Ay! How I Hate to Get Up in the Morning", que el propio Berlin interpretó.

Los espectáculos recaudaron $150,000 para un centro de servicio de campamento. Una canción que escribió para el programa pero que decidió no usar, la presentaría 20 años después: "God Bless America".

1920 a 1940

c. 1920

Te veré en el C-U-B-A, cubierta de música sábana 1920

Berlín volvió a Tin Pan Alley después de la guerra y en 1921 se asoció con Sam Harris para construir el Music Box Theatre. Mantuvo un interés en el teatro a lo largo de su vida, e incluso en sus últimos años se sabe que llamó a la Organización Shubert, su socio, para verificar los recibos. En sus primeros años, el teatro fue un escaparate de revistas de Berlín. Como propietario de un teatro, productor y compositor, cuidaba cada detalle de sus espectáculos, desde el vestuario y la escenografía hasta el casting y los arreglos musicales.

Según el biógrafo de Berlín David Leopold, el teatro, ubicado en 239 West 45th St., fue la única casa de Broadway construida para albergar las obras de un compositor. Fue el hogar de Music Box Revue de Berlín de 1921 a 1925 y de As Thousands Cheer en 1933 y hoy incluye una exposición dedicada a Berlín en el vestíbulo.

Varios éxitos de Berlín

Para 1926, Berlín había escrito las partituras de dos ediciones de Ziegfeld Follies y cuatro ediciones anuales de su Music Box Revue. Estos programas abarcaron los años de 1921 a 1926 y estrenaron canciones como "Say It With Music", "Everybody Step" y "Pack Up Your Things and Go to the Devil& #34;. La revista Life llamó a Berlín el "Lullaby Kid", y señaló que "las parejas en los bailes de los clubes de campo se empañaron cuando la banda entró en 'Always', porque estaban seguros de que Berlín lo había escrito solo para ellos. Cuando se pelearon y se separaron en la amarga dulzura de la década de 1920, fue Berlín quien dio elocuencia a su angustia a través de 'What'll I Do'. y 'Recordar' y 'Solo'".

"¿Qué voy a hacer?" (1924)

Esta balada de amor y anhelo fue un disco de éxito para Paul Whiteman y tuvo varias otras grabaciones exitosas en 1924. Veinticuatro años después, la canción llegó al no. 22 para Nat King Cole y núm. 23 para Frank Sinatra.

"Siempre" (1925)

Escrito cuando se enamoró de Ellin Mackay, quien luego se convirtió en su esposa. La canción se convirtió en un éxito dos veces (para Vincent Lopez y George Olsen) en su primera encarnación. Hubo cuatro versiones exitosas más en 1944-1945. En 1959, Sammy Turner llevó la canción al no. 2 en la lista de R&B. Se convirtió en el himno post mortem de Patsy Cline y alcanzó el no. 18 en la lista de países en 1980, 17 años después de su muerte, y un musical tributo llamado 'Always... Patsy Cline', jugó una carrera de dos años en Nashville que terminó en 1995. Leonard Cohen incluyó una versión de esta canción en su lanzamiento de 1992 The Future (álbum de Leonard Cohen).

"Blue Skies" (1926)

Escrito después del nacimiento de su primera hija, destiló sus sentimientos acerca de estar casado y ser padre por primera vez: "Días azules, todos se fueron; nada más que cielos azules, de ahora en adelante." La canción fue presentada por Belle Baker en Betsy, una producción de Ziegfeld. Se convirtió en una grabación exitosa para Ben Selvin y uno de varios éxitos de Berlín en 1927. Fue interpretada por Al Jolson en el primer largometraje sonoro, The Jazz Singer, ese mismo año. En 1946, volvió al top 10 de las listas con Count Basie y Benny Goodman. En 1978, Willie Nelson convirtió la canción en un no. 1 golpe de país, 52 años después de que fue escrito.

"Puttin' On the Ritz" (1928)

Un estándar instantáneo con uno de los coros sincopados más intrincados de Berlín, esta canción está asociada con Fred Astaire, quien la cantó y bailó en la película de 1946 Blue Skies. La canción fue escrita en 1928 con una letra separada y fue presentada por Harry Richman en una película de 1930 del mismo nombre. En 1939, Clark Gable la cantó en la película Idiot's Delight. En 1974 apareció en la película Young Frankenstein de Mel Brooks, y fue un no. 4 para el artista de synth-pop Taco en 1983. En 2012 se usó para un evento de boda flash mob en Moscú.

"Marie" (1929)

Esta canción de compás de vals fue un éxito para Rudy Vallée en 1929, y en 1937, actualizada a un arreglo de swing de cuatro cuartos, fue un gran éxito para Tommy Dorsey. Estaba en las listas en el no. 13 en 1953 para The Four Tunes y en el no. 15 para la Licenciatura en 1965, 36 años después de su primera aparición.

"Di que no es así" (1932)

Rudy Vallée la interpretó en su programa de radio y la canción fue un éxito para George Olsen, Connee Boswell (aún se la conocía como Connie) y la banda de Ozzie Nelson. Aretha Franklin produjo un sencillo de la canción en 1963, 31 años después. Furia señala que cuando Vallée presentó por primera vez la canción en su programa de radio, la "canción no solo se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, sino que salvó el matrimonio de Vallée: los Vallée habían planeado divorciarse, pero después de que Vallée cantó Berlin". La letra romántica de #39 en el aire, "tanto él como su esposa se disolvieron en lágrimas" y decidieron permanecer juntos.

"Tengo mi amor para mantenerme caliente" (1937)

Interpretado por Dick Powell en la película de 1937 On the Avenue. Más tarde tuvo cuatro versiones top 12, incluidas las de Billie Holiday y Les Brown, quienes lo llevaron al no. 1.

"Dios bendiga a América" (1938)

La canción fue escrita por Berlin veinte años antes, pero la guardó hasta 1938 cuando Kate Smith necesitaba una canción patriótica para conmemorar el vigésimo aniversario del Día del Armisticio, celebrando el final de la Primera Guerra Mundial. Su lanzamiento cerca del final de la Depresión, que para entonces había durado nueve años, consagró una "tensión de patriotismo oficial entrelazada con una fe religiosa que está profundamente arraigada en la psique estadounidense" afirmó The New York Times.

La hija de Berlín, Mary Ellin Barrett, afirma que la canción era en realidad "muy personal" para su padre, y pretendía ser una expresión de su profunda gratitud a la nación por simplemente "permitir" él, un inmigrante criado en la pobreza, para convertirse en un compositor de éxito. "Para mí," dijo Berlín, "'Dios bendiga a América' no fue solo una canción sino una expresión de mi sentimiento hacia el país al que le debo lo que tengo y lo que soy." La revista Economist escribe que "Berlín estaba produciendo un profundo himno al país que le había dado lo que él habría dicho que era todo".

Cantando "God Bless America" en la dedicación conmemorativa del Pentágono, 11 de septiembre de 2008

Rápidamente se convirtió en un segundo himno nacional después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial unos años después. A lo largo de las décadas, ha ganado millones para los Boy Scouts y Girl Scouts, a quienes Berlín asignó todas las regalías. En 1954, Berlín recibió una Medalla de Oro del Congreso especial del presidente Dwight D. Eisenhower por contribuir con la canción.

La canción se escuchó después del 11 de septiembre de 2001, cuando los senadores y congresistas estadounidenses se pararon en las escaleras del capitolio y la cantaron después de los ataques terroristas en el World Trade Center. A menudo lo juegan equipos deportivos como las grandes ligas de béisbol. El equipo de hockey Philadelphia Flyers comenzó a jugarlo antes de los concursos cruciales. Cuando el equipo olímpico de hockey de EE. UU. de 1980 logró la "mayor sorpresa en la historia del deporte" Conocido como el 'Milagro en el hielo', los jugadores lo cantaron espontáneamente mientras los estadounidenses estaban vencidos por el patriotismo.

Otras canciones

Aunque la mayoría de sus obras para el escenario de Broadway tomaron la forma de revistas (colecciones de canciones sin una trama unificadora), escribió una serie de programas de libros. The Cocoanuts (1929) fue una comedia ligera con un elenco que incluía, entre otros, a los hermanos Marx. Face the Music (1932) era una sátira política con un libro de Moss Hart, y Louisiana Purchase (1940) era una sátira de un político sureño obviamente basada en las hazañas de Huey Long. As Thousands Cheer (1933) fue una revista, también con libro de Moss Hart, con un tema: cada número se presentaba como un artículo en un periódico, algunos de ellos tocaban temas del día. El espectáculo produjo una sucesión de éxitos, como "Easter Parade" cantada por Marilyn Miller y Clifton Webb, "Heat Wave" (presentado como el pronóstico del tiempo), 'Harlem on My Mind' y 'Supper Time', una canción sobre la violencia racial inspirada en un titular de periódico sobre un linchamiento, cantada por Ethel Waters. Una vez dijo acerca de la canción, "Si una canción puede contar toda la trágica historia de una carrera, 'Supper Time' era esa cancion Al cantarla, les estaba contando a mis cómodos, bien alimentados y bien vestidos oyentes acerca de mi pueblo... aquellos que habían sido esclavos y aquellos que ahora estaban oprimidos y oprimidos.

1941 a 1962

Patriotismo de la Segunda Guerra Mundial: "Esto es el Ejército" (1943)

Irving Berlin cantando y dirigiendo a bordo de USS Arkansas, 1944

Berlín amaba a su país y escribió muchas canciones que reflejaban su patriotismo. El secretario del Tesoro, Henry Morgenthau, solicitó una canción para inspirar a los estadounidenses a comprar bonos de guerra, para lo cual escribió "¿Algún bono hoy?" Asignó todas las regalías al Departamento del Tesoro de los Estados Unidos. Luego escribió canciones para varias agencias gubernamentales y también les asignó todas las ganancias: "Ángeles de la Misericordia" para la Cruz Roja Americana; "Arms for the Love of America", para el Departamento de Artillería del Ejército de los EE. UU.; y "Pagué mi impuesto sobre la renta hoy", nuevamente a Hacienda.

Cuando Estados Unidos se unió a la Segunda Guerra Mundial después del ataque a Pearl Harbor en diciembre de 1941, Berlín comenzó de inmediato a componer una serie de canciones patrióticas. Su contribución más notable y valiosa al esfuerzo de guerra fue un espectáculo que escribió llamado 'This Is The Army'. Fue llevado a Broadway y luego a Washington, D.C. (donde asistió el presidente Franklin D. Roosevelt). Finalmente, se mostró en bases militares de todo el mundo, incluidos Londres, África del Norte, Italia, Medio Oriente y países del Pacífico, a veces muy cerca de las zonas de batalla. Berlin escribió casi tres docenas de canciones para el espectáculo que contenía un elenco de 300 hombres. Supervisó la producción y viajó con ella, siempre cantando '¡Oh! Cómo odio levantarme por la mañana". El programa lo mantuvo alejado de su familia durante tres años y medio, tiempo durante el cual no recibió salario ni gastos y entregó todas las ganancias al Fondo de Ayuda de Emergencia del Ejército.

La obra se adaptó a una película del mismo nombre en 1943, dirigida por Michael Curtiz, coprotagonizada por Joan Leslie y Ronald Reagan, que entonces era teniente del ejército. Kate Smith también cantó 'God Bless America'. en la película con un telón de fondo que muestra familias ansiosas por la guerra que se avecina. El programa se convirtió en una película de éxito y en un road show que levantó la moral y recorrió los frentes de batalla de Europa. Los espectáculos y la película combinados recaudaron más de $10 millones para el Ejército y, en reconocimiento a sus contribuciones a la moral de las tropas, el presidente Harry S. Truman otorgó a Berlín la Medalla al Mérito. Su hija, Mary Ellin Barrett, que tenía 15 años cuando asistió a la presentación de la noche de apertura de 'This is the Army'. en Broadway, recordó que cuando su padre, que normalmente rehuía ser el centro de atención, apareció en el segundo acto vestido de soldado para cantar 'Oh, cómo odio levantarme por la mañana', estaba saludó con una ovación de pie que duró 10 minutos. Ella agrega que él tenía alrededor de 50 años en ese momento, y luego declaró que esos años con el programa fueron los 'más emocionantes de su vida'.

Annie, coge tu arma (1946)

Las extenuantes giras que realizó Berlín interpretando "This Is The Army" lo dejó exhausto, pero cuando su viejo amigo Jerome Kern, quien fue el compositor de Annie Get Your Gun, murió repentinamente, los productores Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II persuadieron a Berlin para que se hiciera cargo de la composición de la partitura.

Basada libremente en la vida de la francotiradora Annie Oakley, la música y la letra fueron escritas por Berlin, con un libreto de Herbert Fields y su hermana Dorothy Fields, y dirigidas por Joshua Logan. Al principio, Berlin se negó a aceptar el trabajo, alegando que no sabía nada sobre "música hillbilly", pero el espectáculo tuvo 1147 funciones y se convirtió en su partitura más exitosa. Se dice que la sensacional canción 'There's No Business Like Show Business' casi se quedó fuera del programa porque Berlin pensó erróneamente que a Rodgers y Hammerstein no les gustaba. Sin embargo, se convirtió en la "última melodía de espectáculo uptempo".

Sobre el origen de otra de las canciones principales de la obra, Logan describió cómo él y Hammerstein hablaron en privado sobre querer otro dúo entre Annie y Frank. Berlin escuchó su conversación y, aunque el espectáculo iba a empezar a ensayar en cuestión de días, escribió la canción "Anything You Can Do" unas pocas horas después.

Un crítico comentó acerca de la partitura de la obra, que "su letra dura y bromista es tan concisa y omnisciente como su melodía, que está clavada en líneas estridentes sincopadas que han sido copiadas, pero nunca igualadas". en pura memorabilidad melódica, por cientos de compositores de teatro desde entonces." La cantante y musicóloga Susannah McCorkle escribe que la partitura "significó más que nunca para mí, ahora que sabía que la escribió después de una agotadora gira mundial y años de separación de su esposa e hijas". El historiador y compositor Alec Wilder dice que la perfección de la partitura, en comparación con sus obras anteriores, fue "un profundo impacto".

Aparentemente, el "acelerón creativo" en el que Berlin produjo varias canciones para la partitura en un solo fin de semana fue una anomalía. Según su hija, por lo general "sudaba sangre" para escribir sus canciones. Annie Get Your Gun está considerada como la mejor partitura de teatro musical de Berlín, no solo por la cantidad de éxitos que contiene, sino porque sus canciones combinan con éxito el desarrollo de los personajes y la trama. La canción "There's No Business Like Show Business" se convirtió en "la marca registrada de Ethel Merman".

Espectáculos finales

El siguiente espectáculo de Berlín, Miss Liberty (1949), fue decepcionante, pero Call Me Madam (1950), protagonizada por Ethel Merman como Sally Adams, una Washington, D.C., miembro de la alta sociedad, vagamente basado en la famosa anfitriona de Washington Perle Mesta, le fue mejor y le dio su segundo mayor éxito. Berlin hizo dos intentos de escribir un musical sobre su amigo, el colorido Addison Mizner, y el hermano estafador de Addison, Wilson. El primero fue el incompleto The Last Resorts (1952); un manuscrito del Acto I está en la Biblioteca del Congreso. Wise Guy (1956) se completó pero nunca se produjo, aunque se han publicado y grabado canciones en The Unsung Irving Berlin (1995). Después de un intento fallido de retiro, en 1962, a la edad de 74 años, regresó a Broadway con Mr. Presidente. Aunque estuvo al aire durante ocho meses (con la presencia del presidente John F. Kennedy en el estreno), no fue una de sus obras exitosas.

Luego, Berlin anunció oficialmente su retiro y pasó los años que le quedaban en Nueva York. Sin embargo, sí escribió una nueva canción, 'An Old-Fashioned Wedding', para la reposición en Broadway de 1966 de Annie Get Your Gun, protagonizada por Ethel Merman. Aunque vivió 23 años más, esta sería una de las últimas composiciones publicadas de Berlín.

Berlín mantuvo un perfil bajo durante las últimas décadas de su vida, casi nunca apareciendo en público después de finales de la década de 1960, incluso en eventos celebrados en su honor. Sin embargo, siguió manteniendo el control de sus canciones a través de su propia editorial musical, que permaneció en funcionamiento durante el resto de su vida.

Partituras cinematográficas

Décadas de 1920 a 1950

En 1927, su canción "Blue Skies", apareció en el primer largometraje sonoro, The Jazz Singer, con Al Jolson. Más tarde, películas como Top Hat (1935) se convirtieron en la primera de una serie de películas musicales distintivas de Berlín protagonizadas por los artistas Bing Crosby, Fred Astaire, Judy Garland, Ginger Rogers y Alice Faye. Top Hat presentó una partitura completamente nueva, al igual que varias más, incluidas Follow the Fleet (1936), On the Avenue (1937), Despreocupado (1938) y Segundo violín (1939). Comenzando con Alexander's Ragtime Band (1938), a menudo mezclaba canciones nuevas con las existentes de su catálogo. Continuó este proceso con las películas Holiday Inn (1942), Blue Skies (1946) y Easter Parade (1948), con Judy Garland y Fred Astaire y No hay negocio como el mundo del espectáculo (1954).

"Blanca Navidad" (1942)

La película de 1942 Holiday Inn presentó "White Christmas", una de las canciones más grabadas de la historia. Cantada por primera vez en la película por Bing Crosby (junto con Marjorie Reynolds, cuya voz fue doblada por Martha Mears), ha vendido más de 50 millones de discos y se quedó en el no. 1 en las listas de pop y R&B durante 10 semanas. La versión de Crosby es el sencillo más vendido de todos los tiempos. El crítico musical Stephen Holden atribuye esto en parte al hecho de que "la canción también evoca una nostalgia primaria, un puro anhelo infantil por las raíces, el hogar y la infancia, que va mucho más allá de las imágenes de saludo".

Richard Corliss también señala que la canción fue aún más significativa al haber sido lanzada poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial: [es] "conectado con... soldados en su primer invierno fuera de casa. Para ellos expresaba el dolor de la separación y la nostalgia que sentían por la niña que había vuelto a casa, por la inocencia de la juventud...." El poeta Carl Sandburg escribió: "Hemos aprendido a estar un poco tristes y un poco solos sin sentirnos enfermizos por ello". Este sentimiento queda plasmado en el canto de mil tocadiscos y melodías silbadas en calles y hogares. 'Estoy soñando con una blanca Navidad'. Cuando cantamos que no odiamos a nadie. Y hay cosas que amamos que vamos a tener a veces si los descansos no son tan malos en nuestra contra. Muy por debajo de este último éxito suyo, Irving Berlin nos atrapa donde amamos la paz."

"Blanca Navidad" ganó en Berlín el Premio de la Academia a la Mejor Música en una Canción Original, una de las siete nominaciones al Oscar que recibió durante su carrera. En los años siguientes, se volvió a grabar y se convirtió en uno de los 10 más vendidos para numerosos artistas: Frank Sinatra, Jo Stafford, Ernest Tubb, The Ravens y The Drifters. También sería la última vez que una canción de Berlín fue al no. 1 tras su publicación.

Berlín es el único presentador y ganador del Premio de la Academia que abrió el "sobre" y leer su propio nombre (para "Blanca Navidad"). Este resultado fue tan incómodo para Berlín (ya que tuvo que entregar el Oscar a sí mismo) que la Academia cambió las reglas de protocolo al año siguiente para evitar que esta situación volviera a presentarse.

Hablando sobre la 'Navidad blanca' de Irving Berlin, el compositor y letrista Garrison Hintz afirmó que aunque escribir canciones puede ser un proceso complicado, el resultado final debería sonar simple. Teniendo en cuenta el hecho de que "Blanca Navidad" tiene solo ocho oraciones en toda la canción, líricamente, el Sr. Berlin logró todo lo necesario para eventualmente vender más de 100 millones de copias y capturar los corazones del público estadounidense al mismo tiempo.

Métodos de composición

Según Saul Bornstein (también conocido como Sol Bourne, Saul Bourne), gerente de la editorial de Berlín, "Era un ritual para Berlín escribir una canción completa, con letra y música, todos los días". 34; Berlin dijo que "no creía en la inspiración" y sintió que aunque podría estar dotado en ciertas áreas, sus composiciones más exitosas fueron el "resultado del trabajo". Dijo que hacía la mayor parte de su trabajo bajo presión. Por lo general, comenzaba a escribir después de la cena y continuaba hasta las 4 o 5 de la mañana. "Cada día asistía a los ensayos," él dijo, 'y en la noche escribe otra canción y tráela al día siguiente'.

No siempre seguro de sus propias habilidades de escritura, una vez le preguntó a un amigo compositor, Victor Herbert, si debería estudiar composición. "Tienes un don natural para las palabras y la música," El Sr. Herbert le dijo. "La teoría del aprendizaje podría ayudarlo un poco, pero podría entorpecer su estilo." Berlín siguió su consejo. Herbert más tarde se convirtió en una fuerza impulsora detrás de la creación de ASCAP, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores. En 1914, Berlín se unió a él como miembro fundador de la organización que desde entonces ha protegido las regalías de compositores y escritores. En 1920, Irving Berlin se convirtió en miembro de SACEM, la Sociedad Francesa de Autores, Compositores y Editores.

En años posteriores, Berlin enfatizó su convicción, diciendo que "es la letra lo que hace que una canción sea un éxito, aunque la melodía, por supuesto, es lo que la hace durar". Tocaba casi en su totalidad en la tonalidad de Fa sostenido para poder permanecer en las teclas negras y poseía tres pianos de transposición para cambiar de tonalidad moviendo una palanca. Aunque Berlin eventualmente aprendió a producir música escrita, nunca cambió su método de dictar canciones a un 'secretario musical'.

Como resultado, Wilder dice que era poco probable que muchos admiradores de la música de Jerome Kern, Richard Rodgers y Cole Porter consideraran el trabajo de Berlin en la misma categoría porque olvidaron o nunca se dieron cuenta de que Berlin escribió muchas melodías populares., como "Luces suaves y dulce música", "La hora de la cena" y "Cheek to Cheek". Algunos están aún más confundidos porque también escribió melodías más románticas, como 'What'll I Do?' y "Siempre". Wilder agrega que "tanto en sus letras como en sus melodías, Berlin revela una conciencia constante del mundo que lo rodea: el pulso de los tiempos, la sociedad en la que está funcionando". No hay nada de invernadero en su obra, por muy urbana que sea."

Estilos musicales

El compositor Jerome Kern reconoció que la esencia de las letras de Irving Berlin era su "fe en la lengua vernácula estadounidense" y fue tan profundo que sus canciones más conocidas "parecen inseparables de la historia y la autoimagen del país". Kern, junto con George Gershwin, Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II y Cole Porter, reunió la opereta afroamericana, latinoamericana, pop rural y europea.

Berlín, sin embargo, no siguió ese método. En cambio, dice el crítico musical Stephen Holden, las canciones de Berlin siempre fueron sencillas, "canciones callejeras exquisitamente elaboradas cuya dicción se siente tan natural que uno apenas nota la artesanía... parecen fluir directamente de los ritmos". y las inflexiones del habla cotidiana." Llevó al compositor George Gershwin a afirmar que aprendió en Berlín que el ragtime, que más tarde se convirtió en jazz, "era el único idioma musical existente que podía expresar acertadamente a Estados Unidos".

Entre los contemporáneos de Berlín estaba Cole Porter, cuyo estilo musical a menudo se consideraba más "ingenioso, sofisticado, [y] sucio," según la musicóloga Susannah McCorkle. De los cinco mejores compositores, solo Porter y Berlin escribieron sus propias letras y música. Sin embargo, ella señala que Porter, a diferencia de Berlin, era un rico medio oeste educado en Yale cuyas canciones no tuvieron éxito hasta que cumplió los treinta. Señala además que fue "Berlín [quien] le consiguió a Porter el programa que lanzó su carrera".

Vida privada

Matrimonios

Irving Berlin y la primera esposa Dorothy Goetz en 1912

En febrero de 1912, después de un breve noviazgo, se casó con Dorothy Goetz, de 20 años, de Buffalo, Nueva York, hermana de uno de los colaboradores de Berlin, E. Ray Goetz. Durante su luna de miel en La Habana, contrajo fiebre tifoidea y los médicos no pudieron tratar su enfermedad cuando regresó a Nueva York. Murió el 17 de julio de ese año. Abandonado al bloqueo del escritor durante meses después de la muerte de Goetz, finalmente escribió su primera balada, 'When I Lost You', para expresar su dolor.

Con esposa Ellin, ca. 1926

Años más tarde, en la década de 1920, se enamoró de una joven heredera, Ellin Mackay, hija de Clarence Mackay, el líder socialmente prominente de Postal Telegraph Cable Company y autora por derecho propio. Debido a que Berlin era judía y ella católica de ascendencia irlandesa, la prensa siguió su vida con todos los detalles posibles, y consideró que el romance de un inmigrante del Lower East Side y una joven heredera era una buena historia.

Se conocieron en 1924 y su padre se opuso al matrimonio desde el principio. Llegó al extremo de enviarla a Europa para buscar otros pretendientes y olvidarse de Berlín. Sin embargo, Berlín la cortejó con cartas y canciones en las ondas de radio como "Remember" y 'All Alone', y ella le escribía a diario. El biógrafo Philip Furia escribe que los periódicos rumoreaban que se comprometieron antes de que ella regresara de Europa, y algunos espectáculos de Broadway incluso interpretaron parodias de la 'compositora enamorada'. Después de su regreso, ella y Berlín fueron asediados por la prensa, que los siguió a todas partes. Variety informó que su padre prometió que su matrimonio "solo sucedería 'sobre mi cadáver'" Como resultado, decidieron fugarse y se casaron en una simple ceremonia civil en el Edificio Municipal lejos de la atención de los medios.

La noticia de la boda apareció en la portada de The New York Times. El matrimonio tomó a su padre por sorpresa, y se quedó atónito al leer sobre ello. Sin embargo, la madre de la novia, que en ese momento estaba divorciada de Mackay, quería que su hija siguiera los dictados de su propio corazón. Berlin había ido a casa de su madre antes de la boda y había obtenido su bendición.

Siguieron informes de que el padre de la novia repudió a su hija debido al matrimonio. En respuesta, Berlín le cedió los derechos de 'Always', una canción que todavía suena en las bodas, como regalo de bodas. De ese modo, a Ellin se le garantizó un ingreso constante independientemente de lo que pudiera suceder con el matrimonio. Durante casi tres años, Mackay se negó a hablar con los Berlin, pero se reconciliaron después de la muerte de los Berlin. hijo, Irving Berlin Jr., el día de Navidad de 1928, menos de un mes después de su nacimiento.

Su matrimonio siguió siendo una historia de amor y fueron inseparables hasta que ella murió en julio de 1988 a la edad de 85 años. Tuvieron cuatro hijos durante sus 63 años de matrimonio: Mary Ellin Barrett en 1926, Irving Berlin Jr., quien murió en infancia en 1928, Linda Louise Emmet en 1932 y Elizabeth Irving Peters en 1936.

Estilo de vida

En 1916, en la primera fase de la carrera de Berlín, el productor y compositor George M. Cohan, durante un brindis por el joven Berlín en una cena en el Friar's Club en su honor, dijo: &# 34;Lo que me gusta de Irvie es que, aunque se mudó a la ciudad y ganó mucho dinero, eso no lo ha hecho cambiar de opinión. No se ha olvidado de sus amigos, no usa ropa rara, y encontrarás su reloj y su pañuelo en sus bolsillos, donde pertenecen."

Lower East Side en 1909. Dijo que nunca olvidó sus años de infancia cuando durmió bajo pasos de tensión, comió chatarras, usó ropa de segunda mano y vendió periódicos. "Todo hombre debe tener un Lower East Side en su vida", dijo Berlín.

Furia dice que a lo largo de la vida de Berlín, a menudo regresaba a pie a sus antiguos barrios en Union Square, Chinatown y Bowery. Nunca olvidó esos años de infancia cuando "dormía bajo los escalones de una vivienda, comía sobras y vestía ropa de segunda mano" y describió esos años como duros pero buenos. "Todo hombre debería tener un Lower East Side en su vida," él dijo. Solía visitar The Music Box Theatre, que fundó y que aún se encuentra en 239 West 45th St. De 1947 a 1989, la casa de Berlin en la ciudad de Nueva York fue 17 Beekman Place.

George Frazier de la revista Life encontró que Berlín estaba "intensamente nerviosa" con la costumbre de tocar a su oyente con el dedo índice para enfatizar un punto, y continuamente presionando su cabello hacia abajo en la parte posterior & # 34; y "recoger las migajas sueltas que quedan en una mesa después de una comida". Mientras escucha, "se inclina hacia adelante tenso, con las manos cruzadas debajo de las rodillas como un boxeador que espera en su rincón la campana... Para un hombre que ha conocido tanta gloria" escribe Frazier, "Berlín de alguna manera se las ha arreglado para retener el entusiasmo de un novato."

La hija de Berlin escribió en sus memorias que su padre era un hombre de familia amoroso, aunque adicto al trabajo, que era "básicamente una persona optimista, con períodos de depresión". En sus últimas décadas se retiró de la vida pública. Como tal, no asistió a la celebración televisada del centenario en el Carnegie Hall. A sus padres les gustaba celebrar todos los días festivos con sus hijos y "parecían entender la importancia, particularmente en la infancia, del día especial, el mismo todos los años, las historias, comidas y decoraciones especiales y ese sentido especial de bienestar que acompaña a unas vacaciones." Aunque le comentó a su hija sobre los generosos gastos navideños de su madre, "Dejé de intentar que tu madre economizara". Era más fácil ganar más dinero."

Berlín votó por los candidatos presidenciales demócrata y republicano, pero apoyó la candidatura presidencial del general Dwight Eisenhower y su canción "I Like Ike" destacado en la campaña de Eisenhower. En sus últimos años también se volvió más conservador en sus puntos de vista sobre la música. Según su hija, "Estaba consumido por el patriotismo." A menudo decía: "Debo todo mi éxito a mi país adoptivo" y una vez rechazó a sus abogados' consejo de invertir en paraísos fiscales, insistiendo, "yo quiero pagar impuestos. Amo este país."

Berlin era masón y era miembro de Munn Lodge no. 190, Ciudad de Nueva York, el Valle del Rito Escocés de la Ciudad de Nueva York y el Templo del Santuario de La Meca.

Berlín fue un destacado miembro de la Orden Benevolente y Protectora de los Alces.

Berlín fue un firme defensor de los derechos civiles. Berlín fue honrada en 1944 por la Conferencia Nacional de Cristianos y Judíos por "promover los objetivos de la conferencia para eliminar los conflictos religiosos y raciales". Su producción de 1943 "This Is The Army", fue la primera unidad militar de división integrada en los Estados Unidos. En 1949, la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes (YMHA, por sus siglas en inglés) lo honró como uno de los doce "estadounidenses más destacados de la fe judía". Si bien era étnica y culturalmente judío, era religiosamente agnóstico. El apoyo del Movimiento de Derechos Civiles de Berlín también lo convirtió en objetivo del director del FBI, J. Edgar Hoover, quien lo investigó continuamente durante años.

Inversiones

En 1929, compró 100 acciones de B&O Railroad en manos de Gruntal Lilienthal & Co.

1929 B Certificado de stock de ferrocarril propiedad de Irving Berlin

Muerte

La tumba de Irving Berlin en Woodlawn Cemetery, el Bronx, Nueva York

Berlin murió mientras dormía en su casa adosada de 17 Beekman Place en Manhattan el 22 de septiembre de 1989, de un ataque al corazón y otras causas naturales a la edad de 101 años. Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx, Nueva York. Ciudad.

En la noche siguiente al anuncio de su muerte, las luces de las marquesinas de los teatros de Broadway se apagaron antes de la hora del telón en su memoria. El presidente George H. W. Bush dijo que Berlín era "un hombre legendario cuyas palabras y música ayudarán a definir la historia de nuestra nación". Apenas unos minutos antes de que se publicara la declaración del presidente, se unió a una multitud de miles de personas para cantar 'God Bless America' de Berlín. en un almuerzo en Boston. El expresidente Ronald Reagan, que coprotagonizó el musical de Berlín de 1943 This Is the Army, dijo: "Nancy y yo estamos profundamente entristecidos por la muerte de un hombre maravillosamente talentoso cuyo genio musical deleitó y conmovió a millones y vivirá para siempre."

Morton Gould, el compositor y director de orquesta que fue presidente de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP), de la cual Berlin fue uno de los fundadores, dijo: "Lo que me fascina de este genio único es que tocó a tantas personas en tantos grupos de edad durante tantos años. Hizo sonar nuestros sentimientos más profundos: felicidad, tristeza, celebración, soledad." Ginger Rogers, quien bailó canciones de Berlín con Fred Astaire, dijo a The Associated Press al enterarse de su muerte que trabajar con Berlín había sido 'como estar en el cielo'.

Legado e influencia

The New York Times, después de su muerte en 1989, escribió: "Irving Berlin marcó el tono y el tempo de las melodías que Estados Unidos tocó, cantó y bailó durante gran parte del siglo XX". siglo." Inmigrante de Rusia, su vida se convirtió en la "historia clásica de la pobreza a la riqueza que nunca olvidó que solo podía haber sucedido en Estados Unidos". Durante su carrera, escribió aproximadamente 1500 canciones y era una leyenda cuando cumplió 30 años. Luego escribió las partituras de 20 espectáculos originales de Broadway y 15 películas originales de Hollywood, con sus canciones nominadas a los Premios de la Academia en ocho ocasiones. La historiadora musical Susannah McCorkle escribe que "en alcance, cantidad y calidad, su trabajo fue asombroso". Otros, como la música de Broadway Anne Phillips, dicen simplemente que "el hombre es una institución estadounidense".

Durante su carrera de seis décadas, de 1907 a 1966, produjo partituras, espectáculos de Broadway, grabaciones y partituras que se tocaron en radio, películas y televisión, y sus melodías continúan evocando emociones poderosas para millones de personas en todo el mundo.. Escribió canciones como "Alexander's Ragtime Band", "Cheek to Cheek", "There's No Business Like Show Business", " 34;Cielos azules" y 'Puttin' En el Ritz". Algunas de sus canciones se han convertido en himnos navideños, como "Easter Parade", "White Christmas" y 'Felices fiestas'. "Blanca Navidad" solo vendió más de 50 millones de discos, la canción más vendida en la historia de la grabación, ganó un ASCAP y un premio de la Academia, y es una de las canciones más reproducidas jamás escritas.

En 1938, "God Bless America" se convirtió en el himno nacional no oficial de los Estados Unidos, y el 11 de septiembre de 2001, los miembros de la Cámara de Representantes se pararon en los escalones del Capitolio y cantaron solemnemente "God Bless America" juntos. La canción volvió a ser popular poco después del 11 de septiembre, cuando Celine Dion la grabó como la canción principal de un álbum benéfico del 11 de septiembre. Al año siguiente, el Servicio Postal emitió un sello conmemorativo de Berlín. Para entonces, los Boy Scouts y Girl Scouts de Nueva York habían recibido más de 10 millones de dólares en regalías de "God Bless America" como resultado de la donación de regalías de Berlín. Según el historiador musical Gary Giddins, "Ningún otro compositor ha escrito tantos himnos... Nadie más ha escrito tantas canciones pop, punto... Su don para la economía, la franqueza y la jerga, presenta Berlin como un comentarista obsesivo, a menudo desesperado, de la escena que pasa."

En 1934, Time lo puso en su portada y en el interior aclamaba a "este hijo itinerante de un cantor ruso" como "una institución estadounidense". Y nuevamente, en 1943, la misma revista describió sus canciones de la siguiente manera:

Poseen una permanencia no generalmente asociada con los productos de Tin Pan Alley y es más que remotamente posible que en los días venideros Berlín será considerado como el Stephen Foster del siglo XX.

En varios momentos, sus canciones también fueron gritos de guerra por diferentes causas: produjo editoriales musicales apoyando a Al Smith y Dwight Eisenhower como candidatos presidenciales, escribió canciones oponiéndose a la Prohibición, defendiendo el patrón oro, calmando las heridas de la Gran Depresión, y ayudando en la guerra contra Hitler, y en 1950 escribió un himno para el estado de Israel. El biógrafo David Leopold agrega que "Todos conocemos sus canciones... todas son parte de lo que somos".

Berlín influyó inadvertidamente en la legislación estadounidense cuando su grupo editorial demandó a Mad Magazine por infracción de derechos de autor en 1961. La revista de humor había publicado una colección de letras de parodia que, según decía, podían ser "cantadas al melodía de & # 34; muchas canciones populares. Berlin objetó, e Irving Berlin et al. v. E.C. Publications, Inc. finalmente se convertiría en un caso histórico. Mad prevaleció en cada etapa. El Tribunal de Distrito de EE. UU. para el Distrito Sur de Nueva York falló en gran medida a favor de Mad en 1963, pero el juez Charles Metzner decidió que dos de las 25 parodias en disputa - "Always" (cantado con la melodía de "Always") y "There's No Business Like No Business" (cantado con la melodía de "There's No Business Like Show Business")— requerirían un juicio porque se basaban en los mismos ganchos verbales ("siempre" y "negocios") como los originales.

Los editores de música siguieron adelante. Al año siguiente, la Corte de Apelaciones de EE. UU. no solo confirmó la decisión pro-Mad con respecto a las 23 canciones, sino que adoptó un enfoque lo suficientemente amplio como para despojar a los editores de su victoria limitada con respecto a las canciones restantes. dos canciones Al escribir una opinión unánime para la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos, el juez de circuito Irving Kaufman observó: "Dudamos que incluso a un compositor tan eminente como el demandante Irving Berlin se le permita reclamar un interés de propiedad en pentámetro yámbico". " Los editores apelaron nuevamente, pero la Corte Suprema de los Estados Unidos se negó a escuchar la apelación, lo que permitió que se mantuviera la decisión. El fallo de 1964, que sentó un precedente, estableció los derechos de los parodistas y satíricos para imitar la métrica de las canciones populares.

En la celebración de su cumpleaños número 100 en mayo de 1988, el violinista Isaac Stern dijo: "La carrera de Irving Berlin y la música estadounidense estuvieron entrelazadas para siempre: la música estadounidense nació en su piano" mientras que el compositor Sammy Cahn señaló: "Si un hombre, en una vida de 50 años, puede señalar seis canciones que son inmediatamente identificables, ha logrado algo. Irving Berlin puede cantar 60 que son inmediatamente identificables... [Tú] no podrías tener unas vacaciones sin su permiso." El compositor Douglas Moore agregó:

Es un regalo raro que distingue a Irving Berlin de todos los compositores contemporáneos. Es un regalo que lo califica, junto con Stephen Foster, Walt Whitman, Vachel Lindsay y Carl Sandburg, como un gran minero americano. Ha atrapado e inmortalizado en sus canciones lo que decimos, lo que pensamos, y lo que creemos.

Los registros de ASCAP muestran que 25 de las canciones de Berlin llegaron a lo más alto de las listas y fueron regrabadas por docenas de cantantes famosos a lo largo de los años, como Eddie Fisher, Al Jolson, Bing Crosby, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Linda Ronstadt, Rosemary Clooney, Doris Day, Diana Ross, Nat King Cole y Ella Fitzgerald. En 1924, cuando Berlin tenía 36 años, Alexander Woollcott estaba escribiendo su biografía, La historia de Irving Berlin. En una carta a Woollcott, Jerome Kern ofreció lo que un escritor dijo "puede ser la última palabra" sobre la importancia de Irving Berlin:

Irving Berlin no tiene lugar en la música americana - él es Música americana. Emocionalmente, absorbe honestamente las vibraciones que emanan del pueblo, los modales y la vida de su tiempo y, a su vez, da estas impresiones de vuelta al mundo —implificado, aclarado y glorificado.

El compositor George Gershwin (1898–1937) también trató de describir la importancia de las composiciones de Berlín:

Quiero decir a la vez que francamente creo que Irving Berlin es el mejor compositor que ha vivido... Sus canciones son exquisitos cameos de perfección, y cada uno de ellos es tan hermoso como su vecino. Irving Berlin sigue siendo, creo, el estadounidense Schubert. Pero aparte de su auténtico talento para escribir canciones, Irving Berlin ha tenido una mayor influencia en la música americana que cualquier otro hombre. Fue Irving Berlin quien fue el primero en crear una música americana real e inherente.... Irving Berlin fue el primero en liberar la canción americana de la sentimentalidad náusea que la había caracterizado anteriormente, y al introducir y perfeccionar la ragtime que realmente nos había dado el primer germen de un idioma musical americano; había sembrado las primeras semillas de una música americana.

Premios y distinciones

• Premio de la Academia para la Mejor Canción Original en 1943 por "Navidad Blanca" en Holiday Inn.
• Medalla del Mérito del Ejército de EE.UU. del General George Marshall en la dirección del Presidente Harry S. Truman.
• Premio Tony en 1951 por Best Score para el musical Llámame señora.
• Medalla de Oro del Congreso en 1954 del Presidente Dwight D. Eisenhower por contribuir a muchas canciones patrióticas, incluyendo "God Bless America".
• Premio especial de Tony en 1963.
• Grammy Lifetime Achievement Award en 1968.
• Escritores Salón de la Fama en 1970, que "celebraron su Primera Ceremonia anual de Inducción y Premios en Nueva York".
• Medalla Presidencial de la Libertad en 1977 por el Presidente Gerald Ford. La cita dice, en parte: "Musiciano, Compositor, Humanitario, Y Patriota, Irving Berlin ha capturado los sueños más tontos y las emociones más profundas del pueblo americano en la forma de la música popular".
• Lawrence Langner Premio Tony en 1978.
• Medalla de la Libertad durante las celebraciones centenarias de la Estatua de la Libertad en 1986.
• El concierto de celebración de 100 días fue en beneficio de Carnegie Hall y ASCAP el 11 de mayo de 1988.
• Salón de la Fama Judío-Americano en 1988.
• Star on the Hollywood Walk of Fame on febrero 1, 1994.
• American Theater Hall of Fame.

Partituras musicales

La siguiente lista incluye partituras producidas principalmente por Berlín. Aunque algunas de las obras que utilizan sus canciones se adaptaron posteriormente a películas, la lista no incluirá la película a menos que él fuera el compositor principal.

Escenario

Partituras cinematográficas

*Indica películas escritas originalmente para teatro

Listas de canciones