Instrumento musical

Un instrumento musical es un dispositivo creado o adaptado para producir sonidos musicales. En principio, cualquier objeto que produzca sonido puede considerarse un instrumento musical; es a través de un propósito que el objeto se convierte en un instrumento musical. Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista. La historia de los instrumentos musicales se remonta a los inicios de la cultura humana. Es posible que los primeros instrumentos musicales se hayan utilizado para rituales, como un cuerno para señalar el éxito en la caza o un tambor en una ceremonia religiosa. Con el tiempo, las culturas desarrollaron la composición y la interpretación de melodías para el entretenimiento. Los instrumentos musicales evolucionaron al ritmo de las aplicaciones y tecnologías cambiantes.

Se discute la fecha y el origen del primer dispositivo considerado un instrumento musical. El objeto más antiguo al que algunos eruditos se refieren como un instrumento musical, una flauta simple, data de 50.000 a 60.000 años. Cierto consenso data de hace unos 40.000 años las primeras flautas. Sin embargo, la mayoría de los historiadores creen que es imposible determinar un momento específico de la invención de los instrumentos musicales, ya que muchos de los primeros instrumentos musicales se fabricaban con pieles de animales, huesos, madera y otros materiales no duraderos.

Los instrumentos musicales se desarrollaron de forma independiente en muchas regiones pobladas del mundo. Sin embargo, el contacto entre civilizaciones provocó una rápida difusión y adaptación de la mayoría de los instrumentos en lugares alejados de su origen. En la era posclásica, los instrumentos de Mesopotamia estaban en el sudeste asiático marítimo y los europeos tocaban instrumentos originarios del norte de África. El desarrollo en las Américas ocurrió a un ritmo más lento, pero las culturas de América del Norte, Central y del Sur compartían instrumentos musicales.

Para 1400, el desarrollo de instrumentos musicales se desaceleró en muchas áreas y fue dominado por Occidente. Durante los períodos clásico y romántico de la música, que dura aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron muchos instrumentos musicales nuevos. Mientras que la evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir del siglo XX, la proliferación de la electricidad condujo a la invención de nuevos instrumentos eléctricos, como guitarras eléctricas, sintetizadores y el theremin.

La clasificación de instrumentos musicales es una disciplina por derecho propio, y se han utilizado muchos sistemas de clasificación a lo largo de los años. Los instrumentos se pueden clasificar por su rango efectivo, composición del material, tamaño, función, etc. Sin embargo, el método académico más común, Hornbostel-Sachs, utiliza los medios por los cuales producen sonido. El estudio académico de los instrumentos musicales se llama organología.

Definición y funcionamiento básico

Un instrumento musical se utiliza para producir sonidos musicales. Una vez que los humanos pasaron de hacer sonidos con sus cuerpos, por ejemplo, aplaudiendo, a usar objetos para crear música a partir de sonidos, nacieron los instrumentos musicales. Los instrumentos primitivos probablemente fueron diseñados para emular sonidos naturales y su propósito era más ritual que de entretenimiento. El concepto de melodía y la búsqueda artística de la composición musical probablemente eran desconocidos para los primeros intérpretes de instrumentos musicales. Una persona que hace sonar una flauta de hueso para señalar el comienzo de una cacería lo hace sin pensar en la noción moderna de "hacer música".

Los instrumentos musicales se construyen en una amplia gama de estilos y formas, utilizando muchos materiales diferentes. Los primeros instrumentos musicales estaban hechos de "objetos encontrados", como conchas y partes de plantas. A medida que evolucionaron los instrumentos, también lo hizo la selección y la calidad de los materiales. Prácticamente todos los materiales de la naturaleza han sido utilizados por al menos una cultura para fabricar instrumentos musicales. Uno toca un instrumento musical interactuando con él de alguna manera, por ejemplo, punteando las cuerdas de un instrumento de cuerda, golpeando la superficie de un tambor o soplando el cuerno de un animal.

Arqueología

Los investigadores han descubierto evidencia arqueológica de instrumentos musicales en muchas partes del mundo. Algunos artefactos datan de hace 67.000 años, mientras que los críticos a menudo cuestionan los hallazgos. El consenso que se solidificó sobre los artefactos se remonta a alrededor de 37,000 años y más tarde. Se ha descubierto que sobreviven artefactos fabricados con materiales duraderos o construidos con métodos duraderos. Como tal, los especímenes encontrados no se pueden colocar de manera irrefutable como los primeros instrumentos musicales.

En julio de 1995, el arqueólogo esloveno Ivan Turk descubrió una talla de hueso en la región noroeste de Eslovenia. La talla, llamada Divje Babe Flute, presenta cuatro orificios que el musicólogo canadiense Bob Fink determinó que podrían haberse utilizado para tocar cuatro notas de una escala diatónica. Los investigadores estiman la edad de la flauta entre 43.400 y 67.000 años, lo que la convierte en el instrumento musical más antiguo conocido y el único asociado con la cultura neandertal. Sin embargo, algunos arqueólogos y etnomusicólogos cuestionan el estatus de la flauta como instrumento musical.Arqueólogos alemanes han encontrado flautas de hueso de mamut y hueso de cisne que datan de entre 30.000 y 37.000 años en los Alpes de Suabia. Las flautas se fabricaron en la era del Paleolítico superior y se aceptan más comúnmente como los instrumentos musicales más antiguos que se conocen.

La evidencia arqueológica de instrumentos musicales fue descubierta en excavaciones en el Cementerio Real en la ciudad sumeria de Ur. Estos instrumentos, uno de los primeros conjuntos de instrumentos descubiertos hasta ahora, incluyen nueve liras (las Liras de Ur), dos arpas, una flauta doble de plata, un sistro y címbalos. Un conjunto de flautas de plata con sonido de lengüeta descubierto en Ur fue el probable predecesor de las gaitas modernas. Los tubos cilíndricos cuentan con tres orificios laterales que permitieron a los jugadores producir una escala de tonos completos. Estas excavaciones, realizadas por Leonard Woolley en la década de 1920, pusieron al descubierto fragmentos no degradables de instrumentos y los vacíos dejados por los segmentos degradados que, en conjunto, se han utilizado para reconstruirlos.Las tumbas en las que fueron enterrados estos instrumentos han sido fechadas con carbono entre 2600 y 2500 a. C., lo que proporciona evidencia de que estos instrumentos se usaron en Sumeria en ese momento.

Los arqueólogos en el sitio de Jiahu, en la provincia central de Henan, en China, han encontrado flautas hechas de huesos que datan de entre 7.000 y 9.000 años, lo que representa algunos de los "instrumentos musicales completos, tocables, fechados y multinotas más antiguos jamás encontrados".

Historia

Los estudiosos están de acuerdo en que no existen métodos completamente confiables para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales en todas las culturas. Comparar y organizar instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en los instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores de hendidura implicaba talar y ahuecar árboles grandes; Posteriormente, se fabricaron tambores cortados abriendo tallos de bambú, una tarea mucho más simple.

El musicólogo alemán Curt Sachs, uno de los musicólogos y etnólogos musicales más destacados de los tiempos modernos, argumenta que es engañoso organizar el desarrollo de los instrumentos musicales por mano de obra, ya que las culturas avanzan a ritmos diferentes y tienen acceso a materias primas diferentes. Por ejemplo, los antropólogos contemporáneos que comparan instrumentos musicales de dos culturas que existieron al mismo tiempo pero diferían en organización, cultura y artesanía no pueden determinar qué instrumentos son más "primitivos". Ordenar instrumentos por geografía tampoco es confiable, ya que no siempre se puede determinar cuándo y cómo las culturas se contactaron entre sí y compartieron conocimientos. Sin embargo, Sachs propuso que una cronología geográfica hasta aproximadamente 1400 es preferible debido a su subjetividad limitada.Más allá de 1400, se puede seguir el desarrollo general de los instrumentos musicales a lo largo del tiempo.

La ciencia de marcar el orden del desarrollo de instrumentos musicales se basa en artefactos arqueológicos, representaciones artísticas y referencias literarias. Dado que los datos en una ruta de investigación pueden no ser concluyentes, las tres rutas brindan una mejor imagen histórica.

Prehistórico

Hasta el siglo XIX d. C., las historias musicales escritas en Europa comenzaron con relatos mitológicos mezclados con escrituras sobre cómo se inventaron los instrumentos musicales. Dichos relatos incluían a Jubal, descendiente de Caín y "padre de todos los que tocan el arpa y el órgano" (Génesis 4:21), Pan, inventor de las flautas de pan, y Mercurio, de quien se dice que convirtió un caparazón de tortuga seco en la primera lira. Las historias modernas han reemplazado tal mitología con especulaciones antropológicas, ocasionalmente informadas por evidencia arqueológica. Los estudiosos están de acuerdo en que no hubo una "invención" definitiva del instrumento musical ya que el término "instrumento musical" es subjetivo y difícil de definir.

Entre los primeros dispositivos externos al cuerpo humano que se consideran instrumentos se encuentran sonajeros, timbres y tambores varios. Estos instrumentos evolucionaron debido al impulso motor humano de agregar sonido a movimientos emocionales como el baile. Eventualmente, algunas culturas asignaron funciones rituales a sus instrumentos musicales, usándolos para la caza y diversas ceremonias. Esas culturas desarrollaron instrumentos de percusión más complejos y otros instrumentos como lengüetas, flautas y trompetas. Algunas de estas etiquetas tienen connotaciones muy diferentes de las que se usan en la actualidad; Las primeras flautas y trompetas se etiquetan así por su operación y función básicas en lugar de parecerse a los instrumentos modernos.Entre las primeras culturas para las que los tambores desarrollaron una importancia ritual, incluso sagrada, se encuentran el pueblo Chukchi del Lejano Oriente ruso, los pueblos indígenas de Melanesia y muchas culturas de África. De hecho, los tambores estaban presentes en todas las culturas africanas. Una tribu de África Oriental, los Wahinda, creía que era tan sagrado que ver un tambor sería fatal para cualquier persona que no fuera el sultán.

Los humanos eventualmente desarrollaron el concepto de usar instrumentos musicales para producir melodías, lo que antes era común solo en el canto. Similar al proceso de reduplicación en el lenguaje, los instrumentistas primero desarrollaron la repetición y luego el arreglo. Una forma temprana de melodía se producía golpeando dos tubos de estampado de tamaños ligeramente diferentes: un tubo producía un sonido "claro" y el otro respondía con un sonido "más oscuro". Tales pares de instrumentos también incluían bullroarers, slit drums, shell trompetas y skin drums. Las culturas que utilizaron estos pares de instrumentos los asociaron con el género; el "padre" era el instrumento más grande o más enérgico, mientras que la "madre" era el instrumento más pequeño o más sordo.Los xilófonos se originaron en el continente y el archipiélago del sudeste asiático y finalmente se extendieron a África, América y Europa. Junto con los xilófonos, que iban desde juegos simples de tres "barras de piernas" hasta juegos de barras paralelas cuidadosamente afinadas, varias culturas desarrollaron instrumentos como el arpa de tierra, la cítara de tierra, el arco musical y el arpa de mandíbula. Investigaciones recientes sobre el uso y la acústica de los artefactos de piedra han revelado una posible nueva clase de instrumento musical prehistórico, conocida como litófonos.

Antigüedad

Las imágenes de instrumentos musicales comienzan a aparecer en artefactos mesopotámicos en el 2800 a. C. o antes. Alrededor del año 2000 a. C., las culturas sumeria y babilónica comenzaron a delinear dos clases distintas de instrumentos musicales debido a la división del trabajo y al sistema de clases en evolución. Los instrumentos populares, sencillos y tocables por cualquier persona, evolucionaron de manera diferente a los instrumentos profesionales cuyo desarrollo se centró en la eficacia y la habilidad.A pesar de este desarrollo, se han recuperado muy pocos instrumentos musicales en Mesopotamia. Los estudiosos deben basarse en artefactos y textos cuneiformes escritos en sumerio o acadio para reconstruir la historia temprana de los instrumentos musicales en Mesopotamia. Incluso el proceso de asignar nombres a estos instrumentos es un desafío, ya que no existe una distinción clara entre los diversos instrumentos y las palabras utilizadas para describirlos.

Aunque los artistas sumerios y babilonios representaron principalmente instrumentos ceremoniales, los historiadores han distinguido seis idiófonos utilizados en la Mesopotamia temprana: garrotes de conmoción cerebral, badajos, sistra, campanas, címbalos y sonajeros. Las sistras se representan de manera prominente en un gran relieve de Amenhotep III, y son de particular interés porque se han encontrado diseños similares en lugares de gran alcance como Tbilisi, Georgia y entre la tribu nativa americana Yaqui. La gente de Mesopotamia prefería los instrumentos de cuerda, como lo demuestra su proliferación en figurillas, placas y sellos mesopotámicos. Se representan innumerables variedades de arpas, así como liras y laúdes, precursores de los instrumentos de cuerda modernos como el violín.

Los instrumentos musicales utilizados por la cultura egipcia antes del 2700 a. C. tenían una sorprendente similitud con los de Mesopotamia, lo que llevó a los historiadores a concluir que las civilizaciones deben haber estado en contacto entre sí. Sachs señala que Egipto no poseía ningún instrumento que la cultura sumeria no poseyera también. Sin embargo, hacia el 2700 a. C. los contactos culturales parecen haberse disipado; la lira, un instrumento ceremonial prominente en Sumer, no apareció en Egipto hasta otros 800 años. Los badajos y los palos de conmoción cerebral aparecen en los jarrones egipcios desde el año 3000 a. La civilización también hizo uso de sistra, flautas verticales, clarinetes dobles, arpas arqueadas y angulares y varios tambores.

Hay poca historia disponible en el período comprendido entre el 2700 a. C. y el 1500 a. C., cuando Egipto (y de hecho, Babilonia) entró en un período largo y violento de guerra y destrucción. Este período vio a los casitas destruir el imperio babilónico en Mesopotamia y los hicsos destruyeron el Reino Medio de Egipto. Cuando los faraones de Egipto conquistaron el suroeste de Asia alrededor del año 1500 a. C., se renovaron los lazos culturales con Mesopotamia y los instrumentos musicales de Egipto también reflejaron una fuerte influencia de las culturas asiáticas. Bajo sus nuevas influencias culturales, la gente del Reino Nuevo comenzó a usar oboes, trompetas, liras, laúdes, castañuelas y címbalos.

A diferencia de Mesopotamia y Egipto, los músicos profesionales no existieron en Israel entre 2000 y 1000 a. Mientras que la historia de los instrumentos musicales en Mesopotamia y Egipto se basa en representaciones artísticas, la cultura en Israel produjo pocas representaciones de este tipo. Por lo tanto, los eruditos deben confiar en la información obtenida de la Biblia y el Talmud. Los textos hebreos mencionan dos instrumentos destacados asociados con Jubal: el ugab (flautas) y el kinnor (lira). Otros instrumentos de la época incluían el tof (tambor de marco), pa'amon (pequeñas campanas o jingles), shofar y el hasosra con forma de trompeta.

La introducción de una monarquía en Israel durante el siglo XI aC produjo los primeros músicos profesionales y con ellos un aumento drástico en el número y variedad de instrumentos musicales. Sin embargo, identificar y clasificar los instrumentos sigue siendo un desafío debido a la falta de interpretaciones artísticas. Por ejemplo, existían instrumentos de cuerda de diseño incierto llamados nevals y asors, pero ni la arqueología ni la etimología pueden definirlos claramente. En su libro A Survey of Musical Instruments, la musicóloga estadounidense Sibyl Marcuse propone que el nevel debe ser similar al arpa vertical debido a su relación con nabla, el término fenicio para "arpa".

En Grecia, Roma y Etruria, el uso y desarrollo de instrumentos musicales contrastaba con los logros de arquitectura y escultura de esas culturas. Los instrumentos de la época eran sencillos y prácticamente todos ellos fueron importados de otras culturas. Las liras eran el instrumento principal, ya que los músicos las usaban para honrar a los dioses. Los griegos tocaban una variedad de instrumentos de viento que clasificaban como aulos (juncos) o siringe (flautas); La escritura griega de esa época refleja un estudio serio de la producción de cañas y la técnica de ejecución. Los romanos tocaban instrumentos de lengüeta llamados tibia, con orificios laterales que podían abrirse o cerrarse, lo que permitía una mayor flexibilidad en los modos de ejecución.Otros instrumentos de uso común en la región incluían arpas verticales derivadas de las de Oriente, laúdes de diseño egipcio, varios tubos y órganos y badajos, que eran tocados principalmente por mujeres.

Falta casi por completo evidencia de instrumentos musicales en uso por las primeras civilizaciones de la India, lo que hace imposible atribuir de manera confiable los instrumentos a las culturas de habla de lengua munda y dravidiana que se asentaron por primera vez en el área. Más bien, la historia de los instrumentos musicales en el área comienza con la civilización del valle del Indo que surgió alrededor del año 3000 a. Varios sonajeros y silbatos encontrados entre los artefactos excavados son la única evidencia física de instrumentos musicales.Una estatuilla de arcilla indica el uso de tambores, y el examen de la escritura del Indo también ha revelado representaciones de arpas arqueadas verticales idénticas en diseño a las representadas en los artefactos sumerios. Este descubrimiento es uno de los muchos indicios de que las culturas del valle del Indo y sumeria mantuvieron contacto cultural. Los desarrollos posteriores en instrumentos musicales en la India ocurrieron con el Rigveda o himnos. Estas canciones usaban varios tambores, trompetas de concha, arpas y flautas. Otros instrumentos destacados en uso durante los primeros siglos dC fueron el clarinete doble, la gaita, el tambor, las flautas cruzadas y los laúdes cortos del encantador de serpientes. En total, la India no tuvo instrumentos musicales únicos hasta la era posclásica.

Los instrumentos musicales como las cítaras aparecieron en los escritos chinos alrededor del siglo XII a. C. y antes. Los primeros filósofos chinos como Confucio (551–479 a. C.), Mencio (372–289 a. C.) y Laozi dieron forma al desarrollo de los instrumentos musicales en China, adoptando una actitud hacia la música similar a la de los griegos. Los chinos creían que la música era una parte esencial del carácter y la comunidad, y desarrollaron un sistema único para clasificar sus instrumentos musicales según su composición material.

Los idiófonos eran extremadamente importantes en la música china, por lo que la mayoría de los primeros instrumentos eran idiófonos. La poesía de la dinastía Shang menciona campanas, campanas, tambores y flautas globulares talladas en hueso, la última de las cuales ha sido excavada y conservada por arqueólogos. La dinastía Zhou vio instrumentos de percusión como badajos, comederos, peces de madera y yǔ (tigre de madera). Los instrumentos de viento como la flauta, las flautas de pan, los tubos de tono y las armónicas también aparecieron en este período de tiempo. El xiao (una flauta de extremo soplado) y varios otros instrumentos que se extendieron a través de muchas culturas, comenzaron a usarse en China durante y después de la dinastía Han.

Aunque las civilizaciones de América Central alcanzaron un nivel relativamente alto de sofisticación en el siglo XI dC, quedaron rezagadas con respecto a otras civilizaciones en el desarrollo de instrumentos musicales. Por ejemplo, no tenían instrumentos de cuerda; todos sus instrumentos eran idiófonos, tambores e instrumentos de viento como flautas y trompetas. De estos, solo la flauta era capaz de producir una melodía. En contraste, las civilizaciones sudamericanas precolombinas en áreas como los actuales Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y Chile eran menos avanzadas culturalmente pero más avanzadas musicalmente. Las culturas sudamericanas de la época usaban flautas de pan, así como variedades de flautas, idiófonos, tambores y trompetas de concha o madera.

Un instrumento que puede atestiguarse de los celtas de la Edad del Hierro es el carnyx, que data de ~300 a. C., el instrumento alargado parecido a una trompeta que tenía el extremo de la campana elaborado en bronce con la forma de una cabeza de animal que gritaba y que se sostenía en alto. por encima de sus cabezas, cuando se soplaba, el carnyx emitía un sonido profundo y áspero, la cabeza también tenía una lengua que chasqueaba cuando vibraba, la intención del instrumento era usarlo en el campo de batalla para intimidar a sus oponentes.

Era posclásica/Edad Media

Durante el período de tiempo vagamente conocido como la era posclásica y Europa en particular como la Edad Media, China desarrolló una tradición de integración de la influencia musical de otras regiones. El primer registro de este tipo de influencia data del 384 d. C., cuando China estableció una orquesta en su corte imperial después de la conquista de Turkestán. Siguieron influencias de Oriente Medio, Persia, India, Mongolia y otros países. De hecho, la tradición china atribuye muchos instrumentos musicales de este período a esas regiones y países. Los platillos ganaron popularidad, junto con trompetas, clarinetes, pianos, oboes, flautas, tambores y laúdes más avanzados. Algunas de las primeras cítaras arqueadas aparecieron en China en el siglo IX o X, influenciadas por la cultura mongola.

India experimentó un desarrollo similar al de China en la era posclásica; sin embargo, los instrumentos de cuerda se desarrollaron de manera diferente ya que se adaptaron a diferentes estilos de música. Mientras que los instrumentos de cuerda de China fueron diseñados para producir tonos precisos capaces de igualar los tonos de las campanadas, los instrumentos de cuerda de la India eran considerablemente más flexibles. Esta flexibilidad se adaptaba a los slides y trémolos de la música hindú. El ritmo era de suma importancia en la música india de la época, como lo demuestra la frecuente representación de tambores en relieves que datan de la era posclásica. El énfasis en el ritmo es un aspecto nativo de la música india. Los historiadores dividen el desarrollo de los instrumentos musicales en la India medieval entre los períodos preislámico e islámico debido a la diferente influencia que proporcionó cada período.

En tiempos preislámicos, los idiófonos, como campanillas, címbalos e instrumentos peculiares parecidos a gongs, se utilizaron ampliamente en la música hindú. El instrumento parecido a un gong era un disco de bronce que se golpeaba con un martillo en lugar de un mazo. Tambores tubulares, cítaras de palo (veena), violines cortos, flautas dobles y triples, trompetas enrolladas y cuernos curvos de la India surgieron en este período de tiempo. Las influencias islámicas trajeron nuevos tipos de tambor, perfectamente circulares u octogonales en contraposición a los irregulares tambores preislámicos. La influencia persa trajo oboes y sitars, aunque los sitars persas tenían tres cuerdas y la versión india tenía de cuatro a siete.La cultura islámica también introdujo instrumentos de doble clarinete como la alboka (del árabe, al-buq o "cuerno") hoy en día sólo viva en el País Vasco. Se debe tocar utilizando la técnica de la respiración circular.

Las innovaciones musicales del sudeste asiático incluyen aquellas durante un período de influencia india que terminó alrededor del año 920 d.C. La música balinesa y javanesa utilizaba xilófonos y metalófonos, versiones en bronce de los primeros. El instrumento musical más destacado e importante del sudeste asiático fue el gong. Si bien el gong probablemente se originó en el área geográfica entre el Tíbet y Birmania, fue parte de cada categoría de actividad humana en el sudeste asiático marítimo, incluida Java.

Las áreas de Mesopotamia y la Península Arábiga experimentan un rápido crecimiento y el intercambio de instrumentos musicales una vez que fueron unidas por la cultura islámica en el siglo VII. Los tambores de marco y los tambores cilíndricos de varias profundidades fueron inmensamente importantes en todos los géneros musicales. Los oboes cónicos estaban involucrados en la música que acompañaba las ceremonias de boda y circuncisión. Las miniaturas persas brindan información sobre el desarrollo de los timbales en Mesopotamia que se extendieron hasta Java. Varios laúdes, cítaras, dulcimers y arpas se extendieron hasta Madagascar al sur y la actual Sulawesi al este.

A pesar de las influencias de Grecia y Roma, la mayoría de los instrumentos musicales de Europa durante la Edad Media procedían de Asia. La lira es el único instrumento musical que pudo haber sido inventado en Europa hasta este período. Los instrumentos de cuerda fueron prominentes en la Europa de la Edad Media. Las regiones central y norte usaban principalmente laúdes, instrumentos de cuerda con cuello, mientras que la región sur usaba liras, que presentaban un cuerpo de dos brazos y un travesaño. Varias arpas sirvieron en Europa central y del norte hasta Irlanda, donde el arpa finalmente se convirtió en un símbolo nacional. Las liras se propagaron por las mismas áreas, tan al este como Estonia.

La música europea entre 800 y 1100 se volvió más sofisticada y requirió con mayor frecuencia instrumentos capaces de polifonía. El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khordadbeh mencionó en su análisis lexicográfico de instrumentos musicales que, en el Imperio Bizantino, los instrumentos típicos incluían el urghun (órgano), shilyani (probablemente un tipo de arpa o lira), salandj (probablemente una gaita) y la lira La lira bizantina, un instrumento de cuerda con arco, es un antepasado de la mayoría de los instrumentos de arco europeos, incluido el violín.

El monocordio servía como medida precisa de las notas de una escala musical, permitiendo arreglos musicales más precisos. Las zanfoñas mecánicas permitían a los músicos individuales tocar arreglos más complicados que los que haría un violín; ambos fueron instrumentos populares destacados en la Edad Media. Los europeos del sur tocaban laúdes cortos y largos cuyas clavijas se extendían hacia los lados, a diferencia de las clavijas orientadas hacia atrás de los instrumentos de Europa central y del norte. Los idiófonos, como campanas y badajos, servían para varios propósitos prácticos, como advertir sobre el acercamiento de un leproso.

El siglo IX reveló las primeras gaitas, que se extendieron por toda Europa y tuvieron muchos usos, desde instrumentos populares hasta instrumentos militares. La construcción de órganos neumáticos evolucionó en Europa a partir de la España del siglo V y se extendió a Inglaterra alrededor del año 700. Los instrumentos resultantes variaban en tamaño y uso, desde órganos portátiles que se llevaban alrededor del cuello hasta grandes órganos de tubos. Los relatos literarios de órganos que se tocaban en las abadías benedictinas inglesas hacia fines del siglo X son las primeras referencias a órganos conectados a iglesias. Los intérpretes de lengüeta de la Edad Media se limitaban a los oboes; no existe evidencia de clarinetes durante este período.

Moderno

Clásica Occidental

Renacimiento

El desarrollo de los instrumentos musicales estuvo dominado por Occidente a partir de 1400; de hecho, los cambios más profundos ocurrieron durante el período del Renacimiento. Los instrumentos asumieron otros propósitos además de acompañar el canto o la danza, y los intérpretes los utilizaron como instrumentos solistas. Los teclados y laúdes se desarrollaron como instrumentos polifónicos, y los compositores arreglaron piezas cada vez más complejas utilizando tablaturas más avanzadas. Los compositores también comenzaron a diseñar piezas musicales para instrumentos específicos. En la segunda mitad del siglo XVI, la orquestación se convirtió en una práctica común como método para escribir música para una variedad de instrumentos. Los compositores ahora especificaban la orquestación donde los intérpretes individuales alguna vez aplicaron su propia discreción.El estilo polifónico dominó la música popular y los fabricantes de instrumentos respondieron en consecuencia.

A partir de alrededor de 1400, la tasa de desarrollo de los instrumentos musicales aumentó considerablemente a medida que las composiciones exigían sonidos más dinámicos. La gente también comenzó a escribir libros sobre la creación, ejecución y catalogación de instrumentos musicales; el primer libro de este tipo fue el tratado de 1511 de Sebastian Virdung Musica getuscht und ausgezogen ('Música germanizada y abstracta'). Se destaca que el trabajo de Virdung es particularmente minucioso por incluir descripciones de instrumentos "irregulares" como cuernos de cazadores y cencerros, aunque Virdung critica lo mismo. Siguieron otros libros, incluido Spiegel der Orgelmacher und Organisten de Arnolt Schlick ('Espejo de organeros y organistas') el año siguiente, un tratado sobre la construcción y ejecución de órganos.De los libros instructivos y referencias publicados en la era del Renacimiento, uno se destaca por su descripción detallada y representación de todos los instrumentos de viento y de cuerda, incluidos sus tamaños relativos. Este libro, el Syntagma musicum de Michael Praetorius, ahora se considera una referencia autorizada de los instrumentos musicales del siglo XVI.

En el siglo XVI, los constructores de instrumentos musicales dieron a la mayoría de los instrumentos, como el violín, las "formas clásicas" que conservan hoy. También se desarrolló un énfasis en la belleza estética; los oyentes estaban tan complacidos con la apariencia física de un instrumento como con su sonido. Por lo tanto, los constructores prestaron especial atención a los materiales y la mano de obra, y los instrumentos se convirtieron en objetos de colección en hogares y museos. Fue durante este período que los creadores comenzaron a construir instrumentos del mismo tipo en varios tamaños para satisfacer la demanda de consortes o conjuntos que tocaban obras escritas para estos grupos de instrumentos.

Los constructores de instrumentos desarrollaron otras características que perduran en la actualidad. Por ejemplo, si bien ya existían órganos con múltiples teclados y pedales, los primeros órganos con paradas solistas surgieron a principios del siglo XV. Estas paradas estaban destinadas a producir una mezcla de timbres, un desarrollo necesario para la complejidad de la música de la época. Las trompetas evolucionaron a su forma moderna para mejorar la portabilidad, y los músicos usaban sordinas para combinarse adecuadamente con la música de cámara.

Barroco

A partir del siglo XVII, los compositores comenzaron a escribir obras con un mayor grado emocional. Sintieron que la polifonía se adaptaba mejor al estilo emocional que buscaban y comenzaron a escribir partes musicales para instrumentos que complementarían la voz humana cantada. Como resultado, muchos instrumentos que eran incapaces de rangos y dinámicas más amplios y, por lo tanto, se consideraban carentes de emociones, cayeron en desgracia. Uno de esos instrumentos era la chirimía. Los instrumentos de arco como el violín, la viola, el baritón y varios laúdes dominaban la música popular. Sin embargo, a partir de alrededor de 1750, el laúd desapareció de las composiciones musicales a favor de la creciente popularidad de la guitarra.A medida que aumentó la prevalencia de las orquestas de cuerda, se readmitieron instrumentos de viento como la flauta, el oboe y el fagot para contrarrestar la monotonía de escuchar solo cuerdas.

A mediados del siglo XVII, lo que se conocía como cuerno de cazador se transformó en un "instrumento de arte" que constaba de un tubo alargado, un calibre más estrecho, una campana más ancha y un rango mucho más amplio. Los detalles de esta transformación no están claros, pero la trompa moderna o, más coloquialmente, la trompa francesa, había surgido en 1725. Apareció la trompeta deslizante, una variación que incluye una boquilla de garganta larga que se desliza hacia adentro y hacia afuera, lo que permite al jugador infinitos ajustes. en tono Esta variación de la trompeta fue impopular debido a la dificultad que implicaba tocarla.Los órganos sufrieron cambios tonales en el período barroco, ya que fabricantes como Abraham Jordan de Londres hicieron las paradas más expresivas y agregaron dispositivos como pedales expresivos. Sachs vio esta tendencia como una "degeneración" del sonido general del órgano.

Clásica y Romántica

Durante los períodos clásico y romántico de la música, que dura aproximadamente desde 1750 hasta 1900, se desarrollaron e introdujeron en la música popular muchos instrumentos musicales capaces de producir nuevos timbres y un mayor volumen. Los cambios de diseño que ampliaron la calidad de los timbres permitieron que los instrumentos produjeran una mayor variedad de expresión. Las grandes orquestas aumentaron en popularidad y, paralelamente, los compositores decidieron producir partituras orquestales completas que hicieran uso de las habilidades expresivas de los instrumentos modernos. Dado que los instrumentos estaban involucrados en colaboraciones de una escala mucho mayor, sus diseños tuvieron que evolucionar para adaptarse a las demandas de la orquesta.

Algunos instrumentos también tuvieron que volverse más fuertes para llenar salas más grandes y ser escuchados en orquestas de tamaño considerable. Las flautas y los instrumentos de arco sufrieron muchas modificaciones y cambios de diseño, la mayoría de ellos sin éxito, en un esfuerzo por aumentar el volumen. Se cambiaron otros instrumentos solo para que pudieran tocar sus partes en las partituras. Las trompetas tradicionalmente tenían un rango "defectuoso": eran incapaces de producir ciertas notas con precisión. Nuevos instrumentos como el clarinete, el saxofón y la tuba se convirtieron en parte integrante de las orquestas. Instrumentos como el clarinete también se convirtieron en "familias" completas de instrumentos capaces de diferentes rangos: clarinetes pequeños, clarinetes normales, clarinetes bajos, etc.

Junto con los cambios en el timbre y el volumen, hubo un cambio en el tono típico utilizado para afinar instrumentos. Los instrumentos destinados a tocar juntos, como en una orquesta, deben afinarse con el mismo estándar para que no produzcan sonidos audiblemente diferentes al tocar las mismas notas. A partir de 1762, el tono medio de un concierto empezó a subir desde un mínimo de 377 vibraciones hasta un máximo de 457 en la Viena de 1880. Diferentes regiones, países e incluso fabricantes de instrumentos prefirieron diferentes estándares, lo que hizo que la colaboración orquestal fuera un desafío. A pesar incluso de los esfuerzos de dos cumbres internacionales organizadas a las que asistieron destacados compositores como Héctor Berlioz, no se pudo acordar ningún estándar.

Siglo XX hasta el presente

La evolución de los instrumentos musicales tradicionales se ralentizó a partir del siglo XX. Instrumentos como el violín, la flauta, la trompa y el arpa son en gran medida los mismos que se fabricaron a lo largo de los siglos XVIII y XIX. Emergen iteraciones graduales; por ejemplo, la "Nueva familia de violines" comenzó en 1964 a proporcionar violines de diferentes tamaños para ampliar la gama de sonidos disponibles. La desaceleración en el desarrollo fue una respuesta práctica a la desaceleración simultánea en el tamaño de la orquesta y el lugar. A pesar de esta tendencia en los instrumentos tradicionales, el desarrollo de nuevos instrumentos musicales explotó en el siglo XX y la variedad de instrumentos desarrollados eclipsa cualquier período anterior.

La proliferación de la electricidad en el siglo XX dio lugar a una nueva categoría de instrumentos musicales: los instrumentos electrónicos o electrófonos. La gran mayoría producida en la primera mitad del siglo XX fueron lo que Sachs llamó "instrumentos electromecánicos"; tienen partes mecánicas que producen vibraciones sonoras captadas y amplificadas por componentes eléctricos. Los ejemplos incluyen órganos Hammond y guitarras eléctricas. Sachs también definió una subcategoría de "instrumentos radioeléctricos" como el theremin, que produce música a través de los movimientos de la mano del jugador alrededor de dos antenas.

La segunda mitad del siglo XX vio la evolución de los sintetizadores, que producen sonido utilizando circuitos y microchips. A fines de la década de 1960, Bob Moog y otros inventores desarrollaron los primeros sintetizadores comerciales, como el sintetizador Moog. Mientras que una vez llenaron las habitaciones, los sintetizadores ahora se pueden integrar en cualquier dispositivo electrónico y son omnipresentes en la música moderna. Los samplers, introducidos alrededor de 1980, permiten a los usuarios probar y reutilizar sonidos existentes y fueron importantes para el desarrollo del hip hop. 1982 vio la introducción de MIDI, un medio estandarizado para sincronizar instrumentos electrónicos. La proliferación moderna de computadoras y microchips ha creado una industria de instrumentos musicales electrónicos.

Clasificación

Hay muchos métodos diferentes para clasificar los instrumentos musicales. Varios métodos examinan aspectos tales como las propiedades físicas del instrumento (material, color, forma, etc.), el uso del instrumento, los medios por los cuales se produce la música con el instrumento, el rango del instrumento y el lugar del instrumento. en una orquesta u otro conjunto. La mayoría de los métodos son específicos de un área geográfica o grupo cultural y se desarrollaron para satisfacer los requisitos de clasificación únicos del grupo.El problema con estos esquemas de clasificación especializados es que tienden a fallar una vez que se aplican fuera de su área original. Por ejemplo, un sistema basado en el uso de instrumentos fallaría si una cultura inventara un nuevo uso para el mismo instrumento. Los estudiosos reconocen Hornbostel-Sachs como el único sistema que se aplica a cualquier cultura y, lo que es más importante, proporciona la única clasificación posible para cada instrumento. Las clasificaciones más comunes son cuerdas, metales, madera y percusión.

Sistemas antiguos

Un antiguo sistema hindú llamado Natya Shastra, escrito por el sabio Bharata Muni y que data de entre el 200 a. C. y el 200 d. C., divide los instrumentos en cuatro grupos principales de clasificación: instrumentos en los que el sonido se produce mediante cuerdas que vibran; instrumentos de percusión con parches de piel; instrumentos donde el sonido es producido por columnas de aire vibrantes; e instrumentos de percusión "sólidos" o sin piel. Este sistema fue similar hasta cierto punto en la Europa del siglo XII por Johannes de Muris, quien usó los términos tensibilia (instrumentos de cuerda), inflatibilia (instrumentos de viento) y percussibilia (todos los instrumentos de percusión). En 1880, Victor-Charles Mahillon adaptó el Natya Shastray asignó etiquetas griegas a las cuatro clasificaciones: cordófonos (instrumentos de cuerda), membranófonos (instrumentos de percusión con cabeza de piel), aerófonos (instrumentos de viento) y autófonos (instrumentos de percusión que no son de piel).

Hornbostel–Sachs

Erich von Hornbostel y Curt Sachs adoptaron el esquema de Mahillon y publicaron un nuevo y extenso esquema de clasificación en Zeitschrift für Ethnologie en 1914. Hornbostel y Sachs utilizaron la mayor parte del sistema de Mahillon, pero reemplazaron el término autofono por idiófono.

El sistema Hornbostel-Sachs original clasificaba los instrumentos en cuatro grupos principales:

• idiófonos, que producen sonido al hacer vibrar el cuerpo primario del propio instrumento; se clasifican en idiófonos de concusión, percusión, sacudidos, raspados, partidos y punteados, como claves, xilófono, güiro, tambor de hendidura, mbira y sonajero.
• Membranófonos, que producen sonido al hacer vibrar una membrana estirada; pueden ser tambores (clasificados además por la forma de la concha), que se golpean con la mano, con un palo o se frotan, pero los kazoos y otros instrumentos que usan una membrana estirada para el sonido principal (no simplemente para modificar el sonido producido en otra manera) también se consideran membranófonos.
• cordófonos, que producen sonido al hacer vibrar una o más cuerdas; se clasifican según la relación entre la(s) cuerda(s) y la caja de resonancia o cámara. Por ejemplo, si las cuerdas están dispuestas paralelas a la caja de resonancia y no hay mástil, el instrumento es una cítara, ya sea que se puntee como un autoarpa o se golpee con martillos como un piano. Si el instrumento tiene cuerdas paralelas a la caja de resonancia o cámara y las cuerdas se extienden más allá de la tabla con un mástil, entonces el instrumento es un laúd, ya sea que la caja de resonancia esté construida de madera como una guitarra o use una membrana como un banjo.
• los aerófonos, que producen un sonido con una columna de aire vibrante; se clasifican en aerófonos libres como la brama o el látigo, que se mueven libremente por el aire; aerófonos sin lengüeta como flautas y flautas dulces, que hacen que el aire pase por un borde afilado; instrumentos de lengüeta, que usan una lengüeta vibrante (esta categoría se puede dividir en dos clasificaciones: instrumentos de lengüeta simple y de lengüeta doble. Ejemplos de los primeros son clarinetes y saxofones, mientras que los segundos incluyen oboes y fagotes); y aerófonos de labios vibrados como trompetas, trombones y tubas, para los cuales los propios labios funcionan como cañas vibrantes.

Sachs añadió más tarde una quinta categoría, los electrófonos, como los theremines, que producen sonido por medios electrónicos. Dentro de cada categoría hay muchos subgrupos. El sistema ha sido criticado y revisado a lo largo de los años, pero sigue siendo ampliamente utilizado por etnomusicólogos y organólogos.

Schaeffner

Andre Schaeffner, curador del Musée de l'Homme, no estaba de acuerdo con el sistema Hornbostel-Sachs y desarrolló su propio sistema en 1932. Schaeffner creía que la física pura de un instrumento musical, en lugar de su construcción específica o método de ejecución, siempre debería determinar su clasificación. (Hornbostel-Sachs, por ejemplo, divide los aerófonos sobre la base de la producción de sonido, pero los membranófonos sobre la base de la forma del instrumento). Su sistema dividió los instrumentos en dos categorías: instrumentos con cuerpos sólidos que vibran e instrumentos que contienen aire que vibra.

Rango

Los instrumentos musicales también se clasifican a menudo por su rango musical en comparación con otros instrumentos de la misma familia. Este ejercicio es útil cuando se colocan instrumentos en el contexto de una orquesta u otro conjunto.

Estos términos llevan el nombre de las clasificaciones de voces cantadas:

• Instrumentos soprano: flauta, violín, saxofón soprano, trompeta, clarinete, oboe, flautín
• Instrumentos altos: saxofón alto, corno francés, flauta alto, corno inglés, clarinete alto, viola, cuerno alto
• Instrumentos tenor: trombón, tenoroon, saxofón tenor, violín tenor, guitarra, tambor tenor
• Instrumentos barítono: fagot, saxofón barítono, clarinete bajo, violonchelo, trompa barítono, bombardino
• Instrumentos bajos: contrabajo, bajo, contrafagot, saxofón bajo, tuba, bombo

Algunos instrumentos pertenecen a más de una categoría. Por ejemplo, el violonchelo puede ser considerado tenor, barítono o bajo, dependiendo de cómo encaje su música en el conjunto. El trombón y la trompa pueden ser alto, tenor, barítono o bajo, según el rango en el que se toque. Muchos instrumentos tienen su rango como parte de su nombre: saxofón soprano, saxofón tenor, trompa barítono, flauta alto, guitarra baja, etc. Los adjetivos adicionales describen instrumentos por encima del rango de soprano o por debajo del bajo, por ejemplo, el saxofón sopranino y el clarinete contrabajo. Cuando se usan en el nombre de un instrumento, estos términos son relativos y describen el rango del instrumento en comparación con otros instrumentos de su familia y no en comparación con el rango de la voz humana o instrumentos de otras familias. Por ejemplo, una flauta baja'a F♯ ₆, mientras que un clarinete bajo toca aproximadamente una octava más baja.

Construcción

Los materiales utilizados en la fabricación de instrumentos musicales varían mucho según la cultura y la aplicación. Muchos de los materiales tienen un significado especial debido a su origen o rareza. Algunas culturas trabajaron sustancias del cuerpo humano en sus instrumentos. En el México antiguo, por ejemplo, el material del que estaban hechos los tambores podría contener partes reales del cuerpo humano obtenidas de las ofrendas de sacrificio. En Nueva Guinea, los fabricantes de tambores mezclaban sangre humana con el adhesivo que se usaba para unir la membrana. Las moreras son muy apreciadas en China debido a su significado mitológico; por lo tanto, los fabricantes de instrumentos las usarían para hacer cítaras. Los yakutos creen que hacer tambores con árboles golpeados por un rayo les da una conexión especial con la naturaleza.

La construcción de instrumentos musicales es un oficio especializado que requiere años de entrenamiento, práctica y, a veces, un aprendizaje. La mayoría de los fabricantes de instrumentos musicales se especializan en un género de instrumentos; por ejemplo, un luthier fabrica solo instrumentos de cuerda. Algunos fabrican solo un tipo de instrumento, como un piano. Cualquiera que sea el instrumento construido, el fabricante de instrumentos debe considerar los materiales, la técnica de construcción y la decoración, creando un instrumento equilibrado que sea a la vez funcional y estéticamente agradable. Algunos constructores se centran en un enfoque más artístico y desarrollan instrumentos musicales experimentales, a menudo destinados a estilos de interpretación individuales desarrollados por el propio constructor.

Interfaces de usuario

Independientemente de cómo se produzca el sonido, muchos instrumentos musicales tienen un teclado como interfaz de usuario. Los instrumentos de teclado son cualquier instrumento que se toca con un teclado musical, que es una fila de teclas pequeñas que se pueden presionar. Cada tecla genera uno o más sonidos; la mayoría de los instrumentos de teclado tienen medios adicionales (pedales para un piano, registros y un teclado de pedales para un órgano) para manipular estos sonidos. Pueden producir sonido avivando el viento (órgano) o bombeándolo (acordeón), cuerdas vibrando ya sea martillando (piano) o punteando (clavicémbalo), por medios electrónicos (sintetizador) o de alguna otra manera. En ocasiones, los instrumentos que no suelen tener teclado, como el glockenspiel, se equipan con uno.Aunque no tienen partes móviles y se golpean con mazos sostenidos en las manos del jugador, tienen la misma disposición física de las teclas y producen ondas de sonido de manera similar. El theremin, un electrófono, se toca sin contacto físico por parte del jugador. El theremin detecta la proximidad de las manos del ejecutante, lo que provoca cambios en su sonido. Más recientemente, un teclado controlador MIDI utilizado con una estación de trabajo de audio digital puede tener un teclado musical y un banco de controles deslizantes, perillas y botones que cambian muchos parámetros de sonido de un sintetizador.

Instrumentista

Una persona que toca un instrumento musical se conoce como instrumentista o músico instrumental. Muchos instrumentistas son conocidos por tocar instrumentos musicales específicos, como guitarrista (guitarra), pianista (piano), bajista (bajo) y baterista (tambor). Estos diferentes tipos de instrumentistas pueden actuar juntos en un grupo de música. Una persona que es capaz de tocar varios instrumentos se llama multiinstrumentista. Según David Baskerville en el libro Music Business Handbook and Career Guide, las horas de trabajo de un instrumentista de tiempo completo pueden promediar solo tres horas al día, pero la mayoría de los músicos pasan al menos cuarenta horas a la semana.