Instituto Nacional de Arte Dramático

El National Institute of Dramatic Art ()NIDA) es una institución educativa australiana para las artes escénicas con sede en Sydney, Nueva Gales del Sur. Fundada en 1958, muchos de los principales actores y directores de Australia formaron en NIDA, incluyendo a Cate Blanchett, Sarah Snook, Mel Gibson, Judy Davis y Baz Luhrmann.

El campus principal del NIDA tiene su sede en el suburbio de Kensington, en Sydney, ubicado junto a la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW), y se compone de una variedad de lugares de ensayo y actuación. Sus lugares de actuación incluyen el Parade Theatre (también el nombre de un lugar anterior en la historia del NIDA); el Espacio; el Teatro Estudio; y el Playhouse, mientras que la Biblioteca Rodney Seaborn forma parte de su biblioteca y el Reg Grundy Studio es un centro de formación y producción de cine y televisión. .

NIDA ofrece títulos de licenciatura, maestría y formación profesional en materias que incluyen actuación, escritura, dirección, construcción escénica, teatro técnico, voz, vestuario, utilería, diseño de producción y liderazgo cultural.

Historia

NIDA se fundó en 1958 como la primera escuela de formación profesional de teatro en Australia. La idea de una escuela nacional de formación teatral fue iniciada por el Australian Elizabethan Theatre Trust (AETT) en 1954. Con el apoyo del vicerrector (más tarde Sir) Philip Baxter, el NIDA se estableció en los terrenos de la Universidad de Nueva Gales del Sur. . Robert Quentin, más tarde profesor de teatro en la UNSW, fue nombrado director inaugural.

La docencia se inició en 1959 y en 1960, los primeros 23 estudiantes se graduaron con un Diplomado en Actuación. Después de 1961, ofreció corrientes de actuación y producción, y a principios de la década de 1970 se introdujeron corrientes de diseño, producción técnica y dirección.

NIDA dirigió la Old Tote Theatre Company hasta 1969, cuyas producciones fueron financiadas inicialmente por la AETT y posteriormente por el Consejo de las Artes de Australia y el Gobierno de Nueva Gales del Sur. En 1967, el Old Tote trasladó su administración a un local separado, a un edificio que todavía existe en el campus de la UNSW, entonces conocido como Parade Theatre, y el 7 de mayo de 1969 ofreció su primera representación en ese lugar, una producción de Tom Stoppard. ;s Rosencrantz y Guildenstern están muertos.

El campus actual se inauguró por primera vez en 1987.

En 1991, el NIDA se amplió al estudio de los oficios teatrales (vestuario, propiedades, escenografía y puesta en escena) y durante la década de 2000 desarrolló cursos de posgrado en voz, estudios del movimiento, gestión de producción y escritura teatral.

En 2001 se abrieron edificios adicionales, que recibieron la Medalla Sir John Sulman de arquitectura pública en 2002.

Gobernanza y financiación

NIDA recibe financiación del gobierno australiano a través del Departamento de Comunicaciones y Artes, y es miembro de la "Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Formación Artística" (ARTS8), una iniciativa entre las organizaciones nacionales de formación en artes escénicas y el gobierno federal que brinda capacitación a artistas emergentes.

Admisión

El ingreso a los cursos de Licenciatura en Bellas Artes, Maestría en Bellas Artes y Formación Profesional del NIDA es altamente competitivo, con una tasa de admisión de alrededor del 12% e incluso menor para algunos cursos; con más de 1,500 solicitantes de todo el país compitiendo por una oferta anual de aproximadamente 185 lugares en las seis disciplinas de pregrado, cinco de posgrado y cuatro de diploma vocacional.

La Licenciatura en Bellas Artes en Actuación del NIDA es particularmente competitiva, con aproximadamente 1,000 solicitantes por año que intentan asegurar uno de los 24 lugares en el programa.

Campus

NIDA está ubicado en Anzac Parade en el suburbio de Kensington en Sydney, frente a la Universidad de Nueva Gales del Sur.

Teatros

A partir de 2021, el campus de NIDA cuenta con seis lugares para actuaciones profesionales, además de estudios y salas de ensayo. El más grande de ellos, el Parade Theatre, tiene asientos de tres niveles con capacidad para 707 personas. Otros lugares incluyen Playhouse, Space y Studio Theatre.

Biblioteca y archivos

La Biblioteca Rodney Seaborn, nombrada en honor al filántropo artístico Rodney Seaborn AO OBE (1912 –2008), es una biblioteca especializada para estudiantes, graduados y personal del NIDA y también está abierta al público en general con cita previa.

Los Archivos del NIDA recopilan, organizan y conservan registros de archivo creados por el NIDA o relacionados con él.

Otras instalaciones

El campus de NIDA incluye salas de ensayo, estudios multimedia y de diseño asistido por computadora (CAD), un escenario de sonido, un estudio de iluminación, talleres de producción, instalaciones audiovisuales y la capacitación y producción de cine y televisión de Reg Grundy Studio. instalación.

Clasificación

En 2018, NIDA fue clasificada como la décima mejor escuela de teatro del mundo por The Hollywood Reporter. Muchas fuentes la clasifican constantemente como la mejor escuela de Australia, o entre las cinco primeras. En 2021, la misma fuente informó que fue la decimosexta mejor escuela de teatro del mundo, lo que la convierte en la única escuela de teatro australiana que figura en la lista.

Alumnos

El Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) es el principal centro de educación y formación en artes escénicas de Australia. Puede encontrar una lista completa de ex alumnos del NIDA en el sitio web del NIDA.

Muchos de los alumnos destacados del NIDA aparecieron en un ensayo fotográfico en The Sydney Morning Herald en celebración del 60.º aniversario de la escuela en 2019.

Los egresados del Instituto Nacional de Arte Dramático incluyen:

Actuación

Diseño

Dirección

Producción

• Kuo Pao Kun
• Garry McQuinn, cofundador de RGM Productions
• Sally Riley, Head of Scripted Production for the Australian Broadcasting Company
• Jim Sharman, director de The Rocky Horror Picture Show

Construcción escénica

• Boaz Shemesh, Head of Set Construction for Sydney Theatre Company

Escritura

• Jackie McKimmie
• Alana Valentine

Premios

Los exalumnos del NIDA han ganado cerca de 1000 premios, incluidos 8 premios de la Academia, 8 Globos de Oro, 9 premios Emmy, 48 Logies, 18 BAFTA, 5 Oliviers, 3 Tonys y más.

Premios Academia

• Catherine Martin (Design, 1988): 2014 Mejor logro ganador en el diseño de vestuario El Gran Gatsby; 2014 Mejor diseño de producción ganador, El Gran Gatsby; 2002 ganador mejor decoración de la dirección de arte, Moulin Rouge!; 2002 ganador de Best Costume Design, Moulin Rouge!
• Cate Blanchett (Acting, 1992): 2014 Ganador Mejor Desempeño por una Actriz en un rol líder, Jasmine azul; 2005 Ganador Mejor desempeño por una actriz en un papel de apoyo, El Aviador
• Mel Gibson (Acting, 1977): 1996 Mejor imagen ganadora, Braveheart; 1996 Mejor Director ganador, Braveheart

BAFTA Premios

• Catherine Martin (Diseño, 1988): 2014 Mejor diseño de vestuario ganador, El Gran Gatsby; 2014 Mejor diseño de producción, El Gran Gatsby; 1998 Mejor diseño de producción ganador, Romeo + Julieta; 1993 Mejor diseño de vestuario ganador, Strictly Ballroom; 1993 Mejor diseño de producción ganador, Strictly Ballroom
• Cate Blanchett (Acting, 1992): Premio Stanley Kubrick Britannia a la Excelencia en Cine; 2014 Ganador, mejor actriz líder, Jasmine azul; 2005 Winner, Best Performance by an Actress in a Supporting Role, El Aviador; 1999 Ganador, Mejor desempeño por una actriz en un papel rector, Elizabeth
• Baz Luhrmann (Acting, 1985): 1998 Mejor dirección ganadora, Romeo + Julieta; 1998 Winner Best Adapted Screenplay, Romeo + Julieta
• Judy Davis (Acting, 1977): 1981 Mejor actriz ganadora, Mi carrera brillante; 1981 Ganador más destacado recién llegado a liderar los roles de película, Mi carrera brillante
• Deborah Riley (Design, 1996): 2018 Diseño de Producción Ganadora, Juego de Tronos
• Fiona Crombie (Diseño, 1998): 2019 Ganador Mejor Diseño de Producción, El Favorito
• Craig Pearce (Acting, 1984): 1998 Winner Best Adapted Screenplay for Romeo + Julieta
• Angus Strathie (Design, 1988): 1993 Mejor diseño de vestuario ganador, Strictly Ballroom

Golden Globe Awards

• Cate Blanchett (Acting, 1992): 2014 Ganador Mejor Desempeño por una actriz en una imagen de movimiento – Drama, Jasmine azul; 2008 Ganador Mejor desempeño por una actriz en un papel de apoyo en un cuadro de movimiento, No estoy ahí; 1999 Ganador Mejor Desempeño por una actriz en una imagen de movimiento – Drama, Elizabeth
• Judy Davis (Acting, 1977): 2002 Ganador Mejor rendimiento por una actriz en una Miniseries o una imagen de movimiento hecha para la televisión, Vida con Judy Garland: Yo y Mis Sombras; 1992 Ganador Mejor Rendimiento por una actriz en una Mini-series o Motion Picture para TV, Uno contra el viento'
• Mel Gibson (Acting, 1977): 1996 Mejor Director ganador – Motion Picture, Braveheart

Primetime Emmy Awards

• Deborah Riley (Design, 1996): 2018 Diseño de producción destacado ganador para un periodo narrativo o programa de fantasía (una hora o más), Juego de Tronos para el episodio 'Dragonstone’; 2016 Ganador diseño de producción destacada para un período narrativo o programa de fantasía (una hora o más), Juego de Tronos para episodios 'Blood of My Blood’, ‘El hombre roto’ y ‘Nadie’; 2015 Diseño de producción excepcional ganador para un período narrativo o programa de fantasía (una hora o más), Juego de Tronos Para episodios: 'Alto gorrión’, ‘Unbowed’, ‘Unbent’, ‘Unbroken’ y ‘Hardhome’; 2014 Winner Outstanding Art Direction for a Contemporary or Fantasy Series (Single-Camera), Juego de Tronos para episodiosLas leyes de Dios y de los hombres’ y ‘La Montaña y el Viper’
• Judy Davis (Acting, 1977): 2007 Ganador Actriz de Apoyo Destacado en una Miniseries o Cine, La esposa del principiante; 2001 Winner Outstanding Lead Actress in a Miniseries or a Movie, Vida con Judy Garland: Yo y Mis Sombras; 2001 Ganador maquillaje excepcional – Miniserie, Película, Especial, Vida con Judy Garland: Yo y Mis Sombras; 1995 Winner Outstanding Supporting Actress in a Miniseries or a Special, Sirviendo en silencio: La historia de Margarethe Cammermeyer

Aprender haciendo

La participación de la industria y el aprendizaje colaborativo de los estudiantes son parte fundamental de los cursos del NIDA. NIDA utiliza un modelo de conservatorio, donde los estudiantes aprenden mediante aplicaciones prácticas a través de producciones internas y trabajando con empresas profesionales en prácticas de corto plazo. Además del trabajo de clase, los estudiantes trabajarán en múltiples proyectos prácticos durante su estadía en NIDA, desde producciones teatrales completas hasta cortometrajes. Dependiendo del programa, los estudiantes también pueden realizar viajes interestatales e internacionales como parte del proceso de aprendizaje.

Cursos cortos

NIDA ofrece cientos de cursos cortos cada año en Australia e internacionalmente a través de NIDA Open y NIDA Corporate.

NIDA abierta

NIDA Open es el programa de cursos cortos de artes escénicas sin fines de lucro más grande de Australia. En 2018, más de 15.000 estudiantes asistieron a los cursos abiertos de NIDA en Sydney, Melbourne, Brisbane, Adelaide, Perth, Canberra, Darwin y otros lugares. NIDA Open ofrece cursos para niños y jóvenes desde preescolar hasta el grado 12, así como cursos para adultos, en actuación, comedia, vestuario, utilería, maquillaje, diseño, dirección, realización cinematográfica, teatro musical, teatro físico y movimiento, presentación, Técnicas de teatro, dirección escénica, voz y escritura.

Corporativa NIDA

NIDA Corporate ofrece capacitación en comunicación, presentación y liderazgo profesional para individuos y empresas del sector público y privado. Los tutores incluyen especialistas en voz, profesionales del movimiento y del lenguaje corporal, directores de cine y teatro, actores y presentadores de televisión. En 2018, más de 9.000 participantes asistieron a la capacitación corporativa de NIDA.

Controversia

En 2012, el ex miembro de la junta del NIDA y senador liberal Chris Puplick, que había formado parte de la junta durante tres años, escribió un ensayo titulado "Tiempos cambiantes en el NIDA" que fue publicado en la edición de octubre de la publicación Platform Papers. En el ensayo, Puplick criticó los estándares de enseñanza de la escuela y a su directora y directora ejecutiva, Lynne Williams, afirmando que no tenía experiencia significativa en teatro para dirigir la escuela y que su estilo era "thatcherista". Poco después de que se informaran las declaraciones de Puplick, el presidente de la junta directiva del NIDA, Malcolm Long, y Lynne Williams respondieron a los comentarios, y Long afirmó que Williams contaba con el apoyo total de la junta y describió a Puplick como " 34;un ex miembro de la junta directiva aparentemente descontento." Williams se defendió afirmando que su estilo de gestión no era "thatcherista". Long también mencionó que entre los jugadores de Williams; Los partidarios fueron Cate Blanchett y Ralph Myers. Apoyaron a Puplick el actor, director y graduado de la escuela Jeremy Sims, quien había lanzado el ensayo, y Kevin Jackson, quien había enseñado actuación en la escuela durante 27 años.

En junio de 2020, más de 100 ex alumnos, estudiantes y ex empleados firmaron y enviaron una carta a la directora ejecutiva del NIDA, Liz Hughes, acusando a la escuela de no apoyar a los estudiantes indígenas, negros y de otros colores. La carta enviada a Hughes por correo electrónico acusaba a la escuela de "racismo sistémico e institucionalizado" y donde los estudiantes habían sentido que estaban allí simplemente para cumplir con cuotas de diversidad.