Ingmar Bergmann

Ernst Ingmar Bergman (14 de julio de 1918 - 30 de julio de 2007) fue un cineasta sueco. Ampliamente considerado como uno de los cineastas más grandes e influyentes de todos los tiempos, sus películas son conocidas como "meditaciones profundamente personales sobre las innumerables luchas que enfrentan la psique y el alma".

Bergman dirigió más de 60 películas y documentales para estrenos cinematográficos y proyecciones de televisión, la mayoría de los cuales también escribió. Su carrera teatral continuó en paralelo e incluyó periodos como director principal del Royal Dramatic Theatre de Estocolmo y del Residenztheater de Munich. Dirigió más de 170 obras de teatro. Forjó una sociedad creativa con sus directores de fotografía Gunnar Fischer y Sven Nykvist. Entre su compañía de actores estaban Harriet Andersson, Bibi Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Erland Josephson, Ingrid Thulin y Max von Sydow. La mayoría de sus películas se desarrollaron en Suecia, y muchas películas a partir de 1961 se filmaron en la isla de Fårö.

El crítico de cine Philip French se refirió a Bergman como "uno de los más grandes artistas del siglo XX... encontró en la literatura y las artes escénicas una forma tanto de recrear como de cuestionar la condición humana." El director Martin Scorsese comentó que "es imposible sobrestimar el efecto que [sus] películas tuvieron en las personas". Bergman ocupó el octavo lugar en la encuesta de directores sobre Sight & Lista de 2002 de Sound de Los mejores directores de todos los tiempos.

Biografía

Primeros años

Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918 en Uppsala, Suecia, hijo de Erik Bergman, un ministro luterano y más tarde capellán del rey de Suecia, y Karin (de soltera Åkerblom), una enfermera. La familia Bergman era originaria de Järvsö en el condado de Gävleborg. El abuelo paterno de Bergman trabajó como farmacéutico en Estocolmo, y su bisabuelo paterno, Henrik Bergman, trabajó como asistente del vicario y estaba casado con Erika Augusta Agrell, hija del vicario Erik Agrell y Elsa Margareta Hermanni, hija del jefe de contabilidad. Hieronymus Emanuel Hermanni y Anna Katarina Neostadia. Los Hermannis eran comerciantes en Estocolmo, Hieronymus' padre, Simón Daniel, era mayorista como su abuelo. A través de Elsa Margareta Hermanni, Bergman descendía de las familias nobles Bröms, Stockenström, Ehrenskiöld, familias del clero de origen sueco, sueco-finlandés y burgueses de origen sueco y alemán. A través de su abuela paterna Alma Katarina Eneroth, Bergman descendía de las familias nobles alemanas Flach [sv] y de Frese presentado en el Riddarhuset sueco. Alma Katarina Eneroth era prima del gerente de tráfico del abuelo materno de Bergman, Johan Åkerblom. Así, los padres de Bergman eran primos segundos. La abuela materna de Bergman, Anna Calwagen, era hija de Ernst Gottfrid Calwagen, lector de alemán e inglés, y su esposa Charlotta Margareta Carsberg. El progenitor de la familia Calwagen, el comerciante Paul Calwagen, emigró de Holanda a Karlshamn, Suecia, en el siglo XVII. La esposa de Paul, la sueca-holandesa Maria van der Hagen, era descendiente del pintor de la corte sueco-holandesa Laurens van der Plas. A través de Ernst Gottfried, Bergman era descendiente de las familias nobles Tigerschiöld y Weinholz, así como del Bure [sv] familia.

Creció con su hermano mayor, Dag, y su hermana menor, Margareta, rodeados de imágenes y debates religiosos. Su padre era un ministro parroquial conservador con ideas estrictas sobre la crianza de los hijos. Ingmar fue encerrado en armarios oscuros por infracciones como orinarse encima. "Mientras el padre predicaba en el púlpito y la congregación oraba, cantaba o escuchaba", escribió Ingmar en su autobiografía Laterna Magica,

Dediqué mi interés por el misterioso mundo de la iglesia de arcos bajos, paredes gruesas, el olor de la eternidad, la luz del sol de colores sobre la vegetación más extraña de las pinturas medievales y figuras talladas en techos y paredes. Había todo lo que la imaginación de uno podía desear: angeles, santos, dragones, profetas, demonios, humanos...

Young Bergman

Aunque se crió en un hogar luterano devoto, Bergman declaró más tarde que perdió la fe cuando tenía ocho años, y solo aceptó este hecho mientras filmaba Winter Light en 1962. Su interés por el teatro y La película comenzó temprano: "A la edad de nueve años, cambió un juego de soldaditos de plomo por una linterna mágica, una posesión que alteró el curso de su vida". En un año, había creado, jugando con este juguete, un mundo privado en el que se sentía como en casa, recordó. Diseñó su propia escenografía, marionetas y efectos de iluminación y realizó producciones de títeres de las obras de Strindberg en las que habló en todas las partes."

Bergman asistió a la Escuela Palmgren cuando era adolescente. Sus años escolares fueron infelices y los recordaba desfavorablemente en años posteriores. En una carta de 1944 sobre la película Torment (a veces conocida como Frenzy), que provocó un debate sobre la condición de las escuelas secundarias suecas (y que Bergman había escrito), la escuela&# El director de 39, Henning Håkanson, escribió, entre otras cosas, que Bergman había sido un "niño problemático". Bergman escribió en respuesta que no le había gustado mucho el énfasis en la tarea y las pruebas en su educación formal.

En 1934, a los 16 años, lo enviaron a Alemania para pasar las vacaciones de verano con amigos de la familia. Asistió a un mitin nazi en Weimar en el que vio a Adolf Hitler. Más tarde escribió en Laterna Magica (La linterna mágica) sobre la visita a Alemania, describiendo cómo la familia alemana había puesto un retrato de Hitler en la pared junto a su cama, y que "durante muchos años estuve del lado de Hitler, encantado por su éxito y entristecido por sus derrotas". Bergman comentó que "Hitler era increíblemente carismático". El electrificó a la multitud... El nazismo que había visto parecía divertido y juvenil." Bergman hizo dos tramos de cinco meses en Suecia del servicio militar obligatorio. Más tarde reflexionó: "Cuando se abrieron las puertas de los campos de concentración... De repente me arrancaron la inocencia".

Bergman se matriculó en el Colegio Universitario de Estocolmo (más tarde rebautizado como Universidad de Estocolmo) en 1937 para estudiar arte y literatura. Pasó la mayor parte de su tiempo involucrado en el teatro estudiantil y se convirtió en un "verdadero adicto al cine". Al mismo tiempo, una relación sentimental desembocó en un enfrentamiento físico con su padre que supuso una ruptura en su relación que se prolongó durante muchos años. Aunque no se graduó de la universidad, escribió varias obras de teatro y una ópera, y se convirtió en asistente de dirección en un teatro local. En 1942, se le dio la oportunidad de dirigir uno de sus propios guiones, La muerte de Caspar. La obra fue vista por miembros de Svensk Filmindustri, que luego le ofrecieron a Bergman un puesto para trabajar en guiones. Se casó con Else Fisher en 1943.

Carrera cinematográfica hasta 1975

Bergman en 1957

La carrera cinematográfica de Bergman comenzó en 1941 con su trabajo reescribiendo guiones, pero su primer gran logro fue en 1944 cuando escribió el guión de Torment (también conocido como Frenzy) (Hets), una película dirigida por Alf Sjöberg. Además de escribir el guión, también fue nombrado asistente de dirección de la película. En su segundo libro autobiográfico, Images: My Life in Film, Bergman describe la filmación de los exteriores como su verdadero debut como director de cine. La película provocó un debate sobre la educación formal sueca. Cuando Henning Håkanson (el director de la escuela secundaria a la que asistió Bergman) escribió una carta después del estreno de la película, Bergman, según el académico Frank Gado, menospreció en una respuesta lo que vio como la implicación de Håkanson de que los estudiantes "quienes no encajaban en alguna prescripción arbitraria de dignidad merecían la cruel negligencia del sistema". Bergman también afirmó en la carta que "odiaba la escuela como principio, como sistema y como institución". Y como tal definitivamente no he querido criticar a mi propia escuela, sino a todas las escuelas." El éxito internacional de esta película llevó a Bergman a tener la primera oportunidad de dirigir un año después. Durante los siguientes diez años escribió y dirigió más de una docena de películas, entre ellas Prison (Fängelse) en 1949, así como Sawdust and Tinsel (Gycklarnas afton) y Summer with Monika (Sommaren med Monika), ambas estrenadas en 1953.

Bergman y Victor Sjöström en el conjunto de Fresas silvestres (1957)

Bergman logró el éxito mundial por primera vez con Sonrisas de una noche de verano (Sommarnattens leende, 1955), que ganó como "Mejor humor poético" y fue nominado a la Palma de Oro en Cannes al año siguiente. A esto le siguieron El séptimo sello (Det sjunde inseglet) y Fresas salvajes (Smultronstället), estrenadas en Suecia. con diez meses de diferencia en 1957. El séptimo sello ganó un premio especial del jurado y fue nominado a la Palma de Oro en Cannes, y Fresas silvestres ganó numerosos premios por Bergman y su protagonista, Victor Sjöström. Bergman continuó siendo productivo durante las próximas dos décadas. Desde principios de la década de 1960, pasó gran parte de su vida en la isla de Fårö, donde realizó varias películas.

A principios de la década de 1960 dirigió tres películas que exploraban el tema de la fe y la duda en Dios, Through a Glass Darkly (Såsom i en Spegel, 1961), i>Luz de invierno (Nattvardsgästerna, 1962), y El silencio (Tystnaden, 1963). Los críticos crearon la idea de que los temas comunes en estas tres películas las convertían en una trilogía o tríptico cinematográfico. Bergman respondió inicialmente que no planeó estas tres películas como una trilogía y que no podía ver ningún motivo común en ellas, pero luego pareció adoptar la idea, con cierta ambigüedad. Su parodia de las películas de Federico Fellini, All These Women (För att inte tala om alla dessa kvinnor) se estrenó en 1964.

En gran medida a dos manos con Bibi Andersson y Liv Ullmann, Persona (1966) es una película que el propio Bergman consideró una de sus obras más importantes. Si bien la película altamente experimental ganó pocos premios, ha sido considerada su obra maestra. Otras películas de la época son La primavera virgen (Jungfrukällan, 1960), La hora del lobo (Vargtimmen, 1968), Shame (Skammen, 1968) y The Passion of Anna (En Passion, 1969). Con su director de fotografía Sven Nykvist, Bergman hizo uso de un esquema de color carmesí para Cries and Whispers (1972), que recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película. También produjo extensamente para la televisión sueca en este momento. Dos obras destacadas fueron Escenas de un matrimonio (Scener ur ett äktenskap, 1973) y La flauta mágica (Trollflöjten, 1975).

Bergman con su largo tiempo cinematógrafo Sven Nykvist durante la producción de A través de un Cristal Oscuro (1960)

Cargos por evasión de impuestos en 1976

El 30 de enero de 1976, mientras ensayaba La danza de la muerte de August Strindberg en el Teatro Real Dramático de Estocolmo, fue arrestado por dos policías vestidos de civil y acusado de evasión de impuestos. El impacto del evento en Bergman fue devastador. Sufrió una crisis nerviosa como resultado de la humillación y fue hospitalizado en un estado de profunda depresión.

La investigación se centró en una supuesta transacción de 500.000 coronas suecas (SEK) en 1970 entre la empresa sueca de Bergman Cinematograf y su filial suiza Persona, una entidad que se utilizó principalmente para el pago de salarios a actores extranjeros. Bergman disolvió Persona en 1974 tras haber sido notificado por el Banco Central Sueco y posteriormente informado de los ingresos. El 23 de marzo de 1976, el fiscal especial Anders Nordenadler retiró los cargos contra Bergman, diciendo que el presunto delito no tenía base legal, diciendo que sería como presentar cargos contra una persona que ha robado su propio automóvil, pensando que era la de otra persona. El director general Gösta S Ekman, jefe del Servicio de Impuestos Internos de Suecia, defendió la investigación fallida y dijo que la investigación se ocupaba de material legal importante y que Bergman fue tratado como cualquier otro sospechoso. Lamentó que Bergman se hubiera ido del país, con la esperanza de que Bergman fuera un 'más fuerte'. persona ahora que la investigación había demostrado que no había hecho nada malo.

Aunque se retiraron los cargos, Bergman se sintió desconsolado, temiendo que nunca más volvería a dirigir. A pesar de las súplicas del primer ministro sueco Olof Palme, altas figuras públicas y líderes de la industria cinematográfica, prometió no volver a trabajar en Suecia nunca más. Cerró su estudio en la isla de Fårö, suspendió dos proyectos cinematográficos anunciados y se exilió a sí mismo en Munich, Alemania Occidental. Harry Schein, director del Instituto Sueco de Cine, calculó los daños inmediatos en diez millones de SEK (coronas) y cientos de puestos de trabajo perdidos.

Consecuencias tras el arresto

Bergman luego consideró brevemente la posibilidad de trabajar en Estados Unidos; su siguiente película, El huevo de la serpiente (1977) fue una película germano-estadounidense. producción y su segunda película en inglés (la primera es The Touch, 1971). A esto le siguió una coproducción británico-noruega, Autumn Sonata (Höstsonaten, 1978) protagonizada por Ingrid Bergman (sin relación), y From the Life of the Marionettes (Aus dem Leben der Marionetten, 1980) que fue una coproducción británico-alemana.

Regresó temporalmente a su tierra natal para dirigir Fanny and Alexander (Fanny och Alexander, 1982). Bergman afirmó que la película sería la última y que luego se centraría en la dirección de teatro. Posteriormente, escribió varios guiones cinematográficos y dirigió una serie de especiales de televisión. Al igual que con trabajos anteriores para televisión, algunas de estas producciones se estrenaron posteriormente en cines. El último trabajo de este tipo fue Saraband (2003), continuación de Scenes from a Marriage y dirigida por Bergman cuando tenía 84 años.

Aunque continuó operando desde Munich, a mediados de 1978 Bergman había superado parte de su amargura hacia el gobierno sueco. En julio de ese año visitó Suecia, celebrando su sexagésimo cumpleaños en la isla de Fårö, y retomó en parte su trabajo como director en el Royal Dramatic Theatre. Para honrar su regreso, el Instituto de Cine Sueco inauguró un nuevo Premio Ingmar Bergman que se otorga anualmente a la excelencia cinematográfica. Aún así, permaneció en Múnich hasta 1984. En una de las últimas entrevistas importantes con Bergman, realizada en 2005 en la isla de Fårö, Bergman dijo que a pesar de estar activo durante el exilio, efectivamente había perdido ocho años de su vida profesional.

Jubilación y muerte

Bergman se retiró del cine en diciembre de 2003. Se sometió a una cirugía de cadera en octubre de 2006 y estaba teniendo una recuperación difícil. Murió mientras dormía a los 89 años; su cuerpo fue encontrado en su casa en la isla de Fårö, el 30 de julio de 2007, dieciséis días después de cumplir 89 años. Fue el mismo día que murió otro reconocido director de cine existencialista, Michelangelo Antonioni. El entierro fue privado, en la iglesia de Fårö el 18 de agosto de 2007. Se le preparó un lugar en el cementerio de Fårö bajo un gran secreto. Aunque fue enterrado en la isla de Fårö, su nombre y fecha de nacimiento fueron inscritos bajo el nombre de su esposa en una tumba en el cementerio de Roslagsbro, municipio de Norrtälje, varios años antes de su muerte.

Filmografía

Estilo de trabajo

Compañía de repertorio

Vida privada

Matrimonios e hijos

Premios y nominaciones

Legado

Bibliografía

• Bergman en Bergman: Entrevistas con Ingmar Bergman. Por Stig Björkman, Torsten Manns, y Jonas Sima; traducido por Paul Britten Austin. Simon & Schuster, Nueva York. Derechos de autor de la edición sueca 1970; traducción al inglés 1973.
• Filmmakers on filmmaking: el American Film Institute organiza seminarios sobre películas y televisión (editado por Joseph McBride). Boston, Houghton Mifflin Co., 1983.
• Imágenes: mi vida en la películaIngmar Bergman. Traducido por Marianne Ruuth. Nueva York, Arcade Pub., 1994, ISBN 1-55970-186-2
• Steene, Birgitta (1 de enero de 2005). Ingmar Bergman: Guía de Referencia. Amsterdam University Press. ISBN 9789053564066.
• La linterna mágicaIngmar Bergman. Traducido por Joan Tate New York, Viking Press, 1988, ISBN 0-670-81911-5
• Los demonios de la modernidad: Ingmar Bergman y el cine europeo, John Orr, Berghahn Books, 2014.
• Gado, Frank (1986). La pasión de Ingmar Bergman. Duke University Press. ISBN 0822305860.
• Livry, Anatoly (2020). Ingmar Bergman et le National-socialisme hitlérien. Alba Leone, París. ISBN 978-973-0-32992-6.