Informe de minorías (película)

Minority Report es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 2002 dirigida por Steven Spielberg, basada libremente en la novela de 1956 "The Minority Report" por Philip K. Dick. La película está ambientada en Washington, D.C. y el norte de Virginia en el año 2054, donde Precrime, un departamento de policía especializado, detiene a los delincuentes mediante el uso del conocimiento previo proporcionado por tres psíquicos llamados "precogs". El elenco está protagonizado por Tom Cruise como el jefe de Precrime John Anderton, Colin Farrell como el agente del Departamento de Justicia Danny Witwer, Samantha Morton como la precog Agatha Lively y Max von Sydow como el director de Precrime Lamar Burgess. La película combina elementos de los géneros tech noir, whodunit, thriller y ciencia ficción, así como una película de persecución tradicional, ya que el protagonista principal es acusado de un crimen que no ha cometido y se convierte en un fugitivo. Spielberg caracterizó la historia como "cincuenta por ciento de personajes y cincuenta por ciento de narraciones muy complicadas con capas y capas de asesinato, misterio y trama".

La película fue elegida por primera vez en 1992 como secuela de otra adaptación de Dick, Total Recall (1990), con Arnold Schwarzenegger dispuesto a repetir su papel de Doug Quaid. Pero después de que la productora de Total Recall Carolco Pictures se declarara en bancarrota por el Capítulo 11, el proyecto se transformó en un proyecto independiente y comenzó su desarrollo en 1997, después de que un guión de Jon Cohen llegara a Spielberg y Cruise. La producción sufrió muchos retrasos debido a que Mission: Impossible 2 de Cruise y A.I. de Spielberg se excedieron en el cronograma, y finalmente comenzaron en marzo de 2001. Durante la preproducción, Spielberg consultó a numerosos científicos en un intento de presentar un mundo futuro más plausible que el que se ve en otras películas de ciencia ficción, y algunos de los diseños tecnológicos de la película han demostrado ser proféticos.

Minority Report fue una de las películas más esperadas de 2002 debido a la colaboración de alto perfil entre Cruise y Spielberg, así como al aumento de los éxitos de taquilla tras los ataques del 11 de septiembre. Tras su estreno, la película recaudó más de $ 358 millones contra un presupuesto de producción de $ 102 millones, convirtiéndose en la décima película más exitosa de 2002 en todo el mundo. Las revisiones iniciales fueron en general positivas. Se elogió la actuación de Cruise, la dirección, las secuencias de acción y los efectos visuales de Spielberg, aunque algunas críticas se centraron en el tiempo de ejecución y la complejidad de la trama que, según los críticos, era demasiado difícil para el público. Fue nominado a varios premios. Recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido y once nominaciones a los Premios Saturn, incluidos Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Premio Saturn a la Mejor Música, ganando Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Actriz de Reparto.

Desde su lanzamiento, Minority Report ha sido reevaluado críticamente y las revisiones retrospectivas la han calificado como una de las mejores películas tanto de Cruise como de Spielberg y la han colocado entre las mejores películas de ciencia ficción de la década de 2000.. La película ha sido analizada por sus temas de libre albedrío versus determinismo; los roles del gobierno preventivo en la protección de su ciudadanía; medios en un estado futuro donde los avances tecnológicos hacen que su presencia sea casi ilimitada; la legalidad potencial de un fiscal infalible; y el tema perenne de Spielberg de las familias rotas. Junto a varios medios, incluido un videojuego, Minority Report fue seguido por una serie de televisión del mismo nombre en 2015, pero fue cancelada en 2016 después de una temporada.

Trama

En 2054, el gobierno federal planea implementar a nivel nacional el prototipo de Washington, D.C. "Precrime" programa policial. Tres humanos clarividentes ("precogs") reciben impresiones psíquicas de un homicidio inminente, y los oficiales analizan sus visiones para determinar la ubicación del crimen y detener al perpetrador antes de que ocurra. Los aspirantes a asesinos son puestos en coma inducido eléctricamente y recluidos en una instalación penitenciaria similar a un panóptico. Aunque Precrime ha eliminado casi todos los asesinatos premeditados durante sus seis años de existencia, los crímenes pasionales espontáneos llamados "bola roja" todavía ocurren asesinatos (que le dan a la policía una hora o menos para detener el asesinato).

El oficial al mando John Anderton se unió al programa Precrime después de que su hijo, Sean, fuera secuestrado y nunca encontrado. Está deprimido, es adicto a una droga llamada 'neuroína' y su esposa Lara lo ha dejado. Mientras el agente del Departamento de Justicia, Danny Witwer, audita la operación Precrimen, sospechando las fallas dentro del programa, Agatha, la mujer Precog, agarra a Anderton y menciona una frase: '¿Puedes ver?' Anderton ve imágenes del asesinato de una mujer; sospechoso, acude al director de la instalación penitenciaria para obtener más información sobre la mujer, que desapareció después de que se frustró el atentado contra su vida. Sin embargo, la información que busca no está. Poco después, los precogs predicen que en 36 horas, Anderton cometerá un asesinato premeditado de Leo Crow, un hombre a quien Anderton no reconoce y nunca conoció. Anderton huye, lo que provoca una persecución dirigida por Witwer.

Anderton visita a la fundadora de Precrime, la Dra. Iris Hineman, y se entera de que, en ocasiones, un precognitivo ve una visión del futuro diferente a la de los demás, lo que se conoce como "informe minoritario". Estas discrepancias se eliminan del registro ya que el acuerdo de precognición grupal es la base de los estatutos de Precrimen. Sin embargo, los precogs conservan sus recuerdos. Anderton también descubre que los primeros usuarios de neuroína estaban predispuestos a tener hijos con discapacidades mentales; muchos tenían habilidades precognitivas y fueron probados, a menudo fatalmente, y tres de ellos forman el núcleo de Precrime.

Anderton regresa a Precrime y secuestra a Agatha, descrita por Hineman como la precog más clarividente, cerrando la mente grupal de la que depende Precrime. Anderton y Agatha rastrean a Crow hasta una habitación de hotel y encuentran fotos de niños, incluido Sean; Anderton acusa a Crow de matar a Sean y casi lo mata, pero cede en el último momento. Crow luego afirma que fue contratado para plantar las fotos y le ruega a Anderton que lo mate, diciendo que se le pagaría a su familia después de su muerte. Cuando Anderton todavía se niega, Crow se suicida de una manera similar a la de los precognitivos. visión de Anderton matándolo.

Con la ayuda de un ciberdelincuente, Anderton busca en los recuerdos de Agatha pero no encuentra un informe minoritario sobre el asesinato de Crow. Sin embargo, descubre un recuerdo de un asesinato de cinco años antes. La víctima era la madre de Agatha, Anne Lively, la mujer sobre la que Anderton buscaba información. Era una adicta a las neuroínas que vendió a su hija a Precrime. Después de romper su adicción, trató de recuperar a Agatha pero fue ahogada por una figura encapuchada. Witwer, informado por Anderton, investiga el mismo caso y se entera de que Precrime frustró un atentado contra la vida de Lively, pero poco después la encontraron muerta. Witwer informa sus hallazgos al director de Precrime, Lamar Burgess, quien lo mata sin ser detectado ya que el sistema Precrime está desconectado. Anderton es capturado y encarcelado por el presunto asesinato de Crow y Witwer, y Agatha se vuelve a conectar al sistema. Poco después, Lara va a ver a Lamar a su oficina para averiguar más sobre Anne Lively, pero Lamar revela accidentalmente que él mató a Lively. Lamar deja a Lara atónita para asistir a un banquete que anuncia la expansión de Precrime en todo el país.

Durante el banquete, Anderton, liberado de prisión por Lara, se pone en contacto con Lamar y le revela la verdad. Sabiendo que Precrime no puede funcionar sin Agatha, Burgess contrató a un adicto a la neuroína para matar a Anne Lively, y el personal de Precrime detuvo el intento. Una vez que partieron, Burgess mató a Lively de manera idéntica al primer intento. Los técnicos eliminaron la visión del asesinato real como un "eco" mal identificado. Anderton fue incriminado por Lamar porque estaba a punto de descubrir la verdad sobre el asesinato de Lively y Lamar incluso usó el recuerdo de la desaparición de Sean para establecer a Anderton como un futuro asesino. Durante el enfrentamiento una nueva Precrimen "bola roja" se genera un informe que muestra que Burgess matará a Anderton. Anderton confronta a Burgess y describe el dilema que enfrenta Burgess ahora: matarlo y validar Precrime a costa de su libertad, o perdonarlo y ver el programa desacreditado y cerrado ya que el futuro no está predeterminado. Burgess le pide perdón a Anderton y se pega un tiro y muere en los brazos de Anderton.

Anderton y Lara se reconcilian y Lara queda embarazada de otro hijo. Se abandona el precrimen y los presos son indultados y liberados, aunque muchos permanecen bajo vigilancia policial. Agatha y los gemelos se trasladan a un lugar no revelado para vivir en paz.

Reparto

Miembros del reparto Minority Report. Reloj a la izquierda; Stormare, McDonough, Farrell, Cruise, Morton y Von Sydow

• Tom Cruise como el Jefe John Anderton, programa de Precrimen al comandante.
• Max von Sydow como Lamar Burgess, director de Precrime.
• Colin Farrell como Danny Witwer, agente del Departamento de Justicia.
• Samantha Morton como Agatha Lively, descrita como la más "talenta" de los tres precogs.
• Neal McDonough como Gordon "Fletch" Fletcher, un oficial del precrimen.
• Patrick Kilpatrick como Geoffrey Knot, un oficial del precrimen.
• Michael y Matthew Dickman como Arthur y Dashiell "Dash" Arkadin, los gemelos de precog.
• Lois Smith como el Dr. Iris Hineman, creador del precrimen.
• Kathryn Morris como Lara Anderton, esposa de Anderton.
• Mike Binder como Leo Crow, la víctima del precrimen que se supone que debe ser asesinado por Anderton.
• Steve Harris como Jad Watson, agente que ayuda a Anderton en el templo.
• Jessica Harper como Anne Lively, la madre de Agatha.
• Tim Blake Nelson como Gideon, un guardia de la prisión de Precrimen.
• Daniel London como Norbert "Wally" Wallace, el cuidador de los Precogs.
• Peter Stormare como el Dr. Solomon P. Eddie, un cirujano subterráneo que reemplaza los ojos de Anderton.

El elenco también incluye a Jessica Capshaw como Evanna, Tyler Patrick Jones como Sean Anderton, el hijo de John y Lara supuestamente asesinado por Crow, el piloto de transporte de Precrime, Jason Antoon como Rufus T. Riley, salón cibernético propietario; Nancy Linehan Charles como Celeste Burgess, esposa de Lamar; Victor Raider-Wexler como el Fiscal General Arthur Nash, Arye Gross como Howard Marks, Ashley Crow como Sarah Marks, David Stifel como Lycon, Anna Maria Horsford como Casey, Joel Gretsch como Donald Dubin, Tom Choi como Nick Paymen, Caroline Lagerfelt como Greta van Eyck y William Mapother (primo de Tom Cruise) como recepcionista de hotel.

Cameron Diaz, Cameron Crowe y Paul Thomas Anderson hacen cameos no acreditados como pasajeros del metro.

Producción

Desarrollo

La historia de Dick fue elegida por primera vez por el productor y escritor Gary Goldman en 1992. Creó el guión inicial de la película con Ron Shusett y Robert Goethals (sin acreditar). Se suponía que sería una secuela de la adaptación de Dick de 1990 Total Recall, protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Sin embargo, Carolco Pictures, la productora que produjo la película, luchó para asegurar la financiación o el interés de Schwarzenegger para avanzar en el proyecto antes de su bancarrota en 1995. Mientras que Miramax Films compró los derechos de la nueva versión en 1997, Shusett y Goldman había eliminado los elementos Total Recall de su guión para desarrollarlo como una película independiente, Minority Report.

El novelista Jon Cohen fue contratado en 1997 para adaptar la historia a una posible versión cinematográfica que habría sido dirigida por el cineasta holandés Jan de Bont. Mientras tanto, Cruise y Spielberg, quienes se conocieron y se hicieron amigos en el set de la película Risky Business de Cruise en 1983, habían estado buscando colaborar durante diez años. Spielberg estaba listo para dirigir a Cruise en Rain Man, pero se fue para hacer Indiana Jones and the Last Crusade. Cruise leyó el guión de Cohen y se lo pasó a Spielberg, quien sintió que necesitaba algo de trabajo. Spielberg no participó directamente en la escritura del guión, aunque se le permitió decidir si el guión de la película estaba listo para ser filmado. Cuando Cohen envió una revisión aceptable, llamó a Cruise y le dijo: "Sí, haré esta versión del guión". En esa versión, Witwer crea un disco falso que muestra a Anderton matándolo. Cuando Anderton ve el clip, su creencia en la infalibilidad de los precogs' Visions lo convence de que es verdad, por lo tanto, los precogs tienen una visión de él matando a Witwer. Al final, Anderton le dispara a Witwer y uno de los hermanos precogs lo remata, porque Witwer había matado a su gemelo. Spielberg se sintió atraído por la historia porque, al ser un misterio y una película ambientada 50 años en el futuro, le permitió hacer "una mezcla de géneros" que lo intrigaba.

En 1998, la pareja se unió a Minority Report y anunció la producción como una empresa conjunta de Spielberg's DreamWorks y Amblin Entertainment, 20th Century Fox, Cruise's Cruise/Wagner Productions., y la productora de De Bont, Blue Tulip. A cambio de dirigir The Haunting, Spielberg se ofreció a hacerse cargo de las tareas de dirección en Minority Report mientras De Bont estaba ocupado con la postproducción de Twister. Sin embargo, Spielberg declaró que, a pesar de estar acreditado, De Bont nunca se involucró en la película. Cruise y Spielberg, ante la insistencia de este último, supuestamente acordaron tomar cada uno el 15% de los ingresos brutos en lugar de cualquier dinero por adelantado para tratar de mantener el presupuesto de la película por debajo de los 100 millones de dólares. Spielberg dijo que había hecho lo mismo con actores de renombre en el pasado con gran éxito: "Tom Hanks no recibió efectivo por Salvar al soldado Ryan pero ganó mucho dinero con su participación en las ganancias". #34; Hizo de este acuerdo un requisito previo:

No he trabajado con muchas estrellas de cine —el 80% de mis películas no tienen estrellas de cine— y les he dicho que si quieren trabajar conmigo quiero que jueguen conmigo. No he tomado un salario en 18 años para una película, así que si mi película no gana dinero no tengo dinero. Deberían estar preparados para hacer lo mismo.

La producción se retrasó varios años. El plan original era comenzar a filmar después de que Cruise's Mission: Impossible 2 estuviera terminado, pero esa película se pasó de tiempo, lo que también le dio tiempo a Spielberg para traer al guionista Scott Frank para volver a trabajar con Cohen. guión de;s. John August hizo un borrador sin acreditar para pulir el guión, y Frank Darabont también fue invitado a reescribir, pero para entonces estaba ocupado con The Majestic. La película sigue de cerca el guión final de Scott Frank (completado el 16 de mayo de 2001) y contiene gran parte del tercer borrador de Cohen (24 de mayo de 1997). Frank eliminó el personaje del senador Malcolm del guión de Cohen e insertó a Burgess, quien se convirtió en el 'chico malo'. También reescribió a Witwer de un villano a un 'buen chico', como lo era en el cuento. En contraste con la siguiente película de ciencia ficción de Spielberg, La guerra de los mundos, a la que llamó "100% personaje" Spielberg dijo que la historia de Minority Report se convirtió en "50 por ciento de personajes y 50 por ciento de narración muy complicada con capas y capas de asesinato, misterio y trama". Según el estudioso del cine Warren Buckland, Cohen y Frank aparentemente no vieron el guión de Goldman y Schusett, sino que trabajaron en su propia adaptación. Sin embargo, Goldman y Schusett afirmaron que la pareja usó mucho material de su guión, por lo que el problema pasó por el proceso de arbitraje del Writer's Guild. Obtuvieron una victoria parcial; no recibieron créditos de escritura, pero figuraron como productores ejecutivos. La película se retrasó de nuevo para que Spielberg pudiera terminar A.I. tras la muerte de su amigo Stanley Kubrick. Cuando Spielberg originalmente firmó para dirigir, planeó tener un elenco de apoyo completamente diferente. Le ofreció el papel de Witwer a Matt Damon, Iris Hineman a Meryl Streep, Burgess a Ian McKellen, Agatha a Cate Blanchett y Lara a Jenna Elfman. Streep rechazó el papel, Damon optó por no participar y los otros roles se reformularon debido a los retrasos. Spielberg también le ofreció el papel de Witwer a Javier Bardem, quien lo rechazó.

Tecnología

Después de E.T., Spielberg comenzó a consultar a expertos y puso más investigación científica en sus películas de ciencia ficción. En 1999, invitó a quince expertos convocados por Peter Schwartz y Stewart Brand a un hotel en Santa Mónica para un 'grupo de expertos' de tres días. Quería consultar con el grupo para crear una 'realidad futura' plausible. para el año 2054 frente a una "ciencia ficción" más tradicional; configuración. Apodada la 'cumbre del grupo de expertos', los expertos incluyeron al arquitecto Peter Calthorpe, el autor Douglas Coupland, el urbanista y periodista Joel Garreau, el científico informático Neil Gershenfeld, el investigador biomédico Shaun Jones, el científico informático Jaron Lanier y el ex Instituto de El decano de arquitectura de Tecnología (MIT) William J. Mitchell. El diseñador de producción Alex McDowell conservó lo que se denominó la 'biblia del 2054', una guía de 80 páginas creada en preproducción que enumeraba todos los aspectos del mundo futuro: arquitectónico, socioeconómico, político y tecnológico. Si bien las discusiones no cambiaron los elementos clave de la película, influyeron en la creación de algunos de los aspectos más utópicos, aunque John Underkoffler, el asesor científico y tecnológico de la película, la describió como "mucho más gris y más oscura". ambiguo" de lo que se imaginó en 1999. Underkoffler, quien diseñó la mayor parte de la interfaz de Anderton después de que Spielberg le dijo que la hiciera 'como dirigir una orquesta', dijo que 'sería difícil identificar algo [en la película] que no tenía base en la realidad." McDowell se asoció con el arquitecto Greg Lynn para trabajar en algunos de los aspectos técnicos del diseño de producción. Lynn elogió su trabajo y dijo que "muchas de esas cosas que Alex cocinó para Minority Report, como las pantallas en 3D, se han vuelto realidad".

Spielberg describió sus ideas para la tecnología de la película a Roger Ebert antes de su estreno:

Quería que todos los juguetes se hicieran realidad algún día. Quiero que haya un sistema de transporte que no emita toxinas en la atmósfera. Y el periódico que se actualiza... Internet nos está observando ahora. Si quieren. Pueden ver qué sitios visitan. En el futuro, la televisión nos estará observando y personalizándose a lo que sabe de nosotros. Lo emocionante es que nos hará sentir que somos parte del medio. Lo aterrador es que perderemos nuestro derecho a la privacidad. Un anuncio aparecerá en el aire que nos rodea, hablando directamente con nosotros.

Filmación

Indian Field Creek Bridge en el Colonial Parkway en Yorktown, Virginia

Minority Report fue la primera película en tener un diseño de producción completamente digital. Denominado 'previz', como abreviatura de previsualización (un término tomado de la narrativa de la película), el diseñador de producción Alex McDowell dijo que el sistema les permitió usar Photoshop en lugar de pintores y emplear animación 3D. programas (Maya y XSI) para crear un escenario simulado, que podría llenarse con actores digitales y luego usarse para bloquear tomas por adelantado. La tecnología también permitió a las compañías vinculadas de videojuegos y efectos especiales seleccionar datos del sistema anterior antes de que terminara la película, que usaron para establecer parámetros para sus efectos visuales. Cuando Spielberg se convirtió rápidamente en fanático, McDowell dijo: "Quedó bastante claro que [él] no interpretaría una ilustración como una pieza terminada, pero si lo hacía en Photoshop y creaba un entorno fotorrealista, se enfocaba de manera diferente en eso." Minority Report fue el último trabajo de efectos visuales de acción en vivo para PDI/DreamWorks, que se convirtió en DreamWorks Animation poco después. PDI/DreamWorks trabajó principalmente en las secuencias de Spyder y el supervisor de efectos visuales Henry LaBounta se inspiró en las medusas de aguas profundas: "Sus tentáculos tienen estas pequeñas luces bioluminiscentes que corren a través de sus tentáculos y se ven geniales". Así que regresé al estudio, hablé con los artistas y les dije: 'Vamos a hacer algunas luces bioluminiscentes de medusas radiantes en la parte inferior de esta araña, y probaremos eso'.

La filmación tuvo lugar del 22 de marzo al 18 de julio de 2001 en Washington, D.C., Virginia y Los Ángeles. Los lugares de rodaje incluyeron el edificio Ronald Reagan (como sede de PreCrime) y Georgetown. El horizonte de Rosslyn, Virginia, es visible cuando Anderton vuela sobre el río Potomac. Una toma rápida de Indian Field Creek, que cruza Colonial Parkway en Yorktown, Virginia, se ve cuando John lleva a Agatha a la casa de su esposa. Durante la producción, Spielberg hizo apariciones regulares en una cámara web de solo video ubicada en el camión de servicios de artesanía, tanto solo como con Tom Cruise; juntos consultaron públicamente con Ron Howard y Russell Crowe a través de una cámara web similar en el set de A Beautiful Mind en Nueva York.

La ubicación de la isla pequeña e inexplorada en la última toma de la película es Butter Island en North Haven, Maine, en la bahía de Penobscot.

Aunque tiene lugar en un mundo futuro imaginado de tecnología avanzada, Minority Report intenta encarnar un mundo más "realista" representación del futuro. Spielberg decidió que, para ser más creíble, la ambientación debía mantener tanto los elementos del presente como los que los especialistas esperaban que vendrían. Así, Washington, D.C., tal como se muestra en la película, conserva edificios conocidos como el Capitolio y el Monumento a Washington, así como una sección de edificios modernos al otro lado del río Potomac. El diseñador de producción Alex McDowell fue contratado en base a su trabajo en Fight Club y sus guiones gráficos para una versión cinematográfica de Fahrenheit 451 que habría protagonizado Mel Gibson. McDowell estudió arquitectura moderna y sus decorados contienen muchas curvas, formas circulares y materiales reflectantes. La diseñadora de vestuario Deborah L. Scott decidió hacer que la ropa que usaran los personajes fuera lo más simple posible, para que la representación del futuro no pareciera anticuada.

El equipo de dobles era el mismo que se utilizó en la Misión: Imposible 2 de Cruise, y fue responsable de las complejas escenas de acción. Estos incluyeron la escena de persecución en la fábrica de automóviles, filmada en una instalación real utilizando accesorios como un robot soldador, y la pelea entre Anderton y los oficiales vestidos con mochilas propulsoras, filmada en un escenario de callejón construido en el lote del estudio Warner Bros. Luz industrial y amplificador; Magic hizo la mayoría de los efectos especiales, mientras que PDI/DreamWorks fue responsable de los robots Spyder. La empresa Pixel Liberation Front hizo animaciones de previsualización. Las proyecciones holográficas y las instalaciones de la prisión fueron filmadas por varias cámaras itinerantes que rodeaban a los actores, y la escena en la que Anderton se baja de su automóvil y corre a lo largo de los vehículos Maglev se filmó con accesorios estacionarios, que luego fueron reemplazados por vehículos generados por computadora.

Diferencias en la trama

La historia de Philip K. Dick sólo te da un trampolín que realmente no tiene un segundo o tercer acto. La mayoría de la película no está en el Philip K. Historia de Dick – al peregrino del Philip K. Los fans de Dick, estoy seguro.

—Steven Spielberg, junio de 2002

Como la mayoría de las adaptaciones cinematográficas de las obras de Dick, muchos aspectos de su historia cambiaron en su transición al cine, como la incorporación de Lamar Burgess y el cambio de escenario de la ciudad de Nueva York a Washington, D.C., Baltimore. y el norte de Virginia. El personaje de John Anderton pasó de ser un anciano calvo y fuera de forma a un oficial atlético de unos 40 años para adaptarse a su personaje y a las escenas de acción de la película. La película suma dos historias de familias trágicas; Anderton's, y el de los tres pre-cogs. En el cuento, Anderton está casado y no tiene hijos, mientras que en la película es el padre divorciado de un hijo secuestrado, que probablemente haya fallecido. Aunque está implícito, pero no está claro en la película si Agatha está relacionada con los gemelos pre-cogs, su familia quedó destrozada cuando Burgess asesinó a su madre, Anne Lively. Los precogs eran individuos intelectualmente discapacitados y deformes en la historia, pero en la película, son descendientes genéticamente mutados de drogadictos. El futuro asesinato de Anderton y las razones de la conspiración cambiaron de un general que quiere desacreditar a PreCrime para recuperar algunos fondos militares, a un hombre que asesinó a la madre de un precog para preservar PreCrime. Los asesinatos posteriores y la trama se desarrollaron a partir de este cambio. El final de la película también difiere del de la historia corta. En la historia de Dick, Anderton evita el cierre de la división PreCrime, sin embargo, en la película, Anderton provoca con éxito el fin de la organización. Se actualizaron otros aspectos para incluir la tecnología actual. Por ejemplo, en la historia, Anderton usa una máquina de tarjetas perforadas para interpretar los precogs' visiones; en la película, usa una interfaz de realidad virtual.

Temas

El tema principal de Minority Report es el clásico debate filosófico del libre albedrío versus el determinismo. Otros temas explorados por la película incluyen el compromiso involuntario, la naturaleza de los sistemas políticos y legales en una sociedad avanzada de alta tecnología, los derechos de privacidad en un mundo dominado por los medios y la naturaleza de la autopercepción. La película también continúa siguiendo la tradición de Spielberg de retratar familias rotas, que según él está motivada por los sentimientos de sus padres. divorciarse cuando era un niño.

Música

La partitura fue compuesta por el colaborador habitual de Spielberg, John Williams, quien inspiró el trabajo musical de Bernard Herrmann en la película; En lugar de centrarse en los elementos de ciencia ficción, hizo una partitura adecuada para el cine negro, incluido el uso de una cantante en algunas secuencias y temas emocionales, que Williams consideró inusuales para ese género. Varias piezas clásicas, incluida la Sinfonía n.° 8 de Franz Schubert (Sinfonía inacabada), el cuarteto de cuerdas de Haydn (Op. 64, n.° 1), la Sinfonía n.° 6 de Tchaikovsky (Pathétique), se implementaron en la partitura, aunque Williams dijo que las elecciones de usar piezas clásicas fueron hechas por el estudio.

Además de componer, Williams dirigió la partitura, con la orquestación de John Neufeld y la voz de Deborah Dietrich. La música fue lanzada el 18 de junio de 2002 por DreamWorks Records en CD, vinilo y casetes, y Geffen Records la reeditó a mediados de 2014 para transmisión y descarga. La partitura completa, tal como se escucha en la película, se publicó en una "edición ampliada" de dos discos. en 2019, que fue comercializado por La-La Land Records, junto con varias pistas alternativas y sin usar como material adicional.

Estilo

Minority Report 'estilo visual único: Fue superada, y los negativos fueron pasados de lejía en postproducción para desaturar los colores de la película.

Minority Report es una película futurista que retrata elementos de un futuro tanto distópico como utópico. La película ofrece una visión mucho más detallada de su mundo futuro que el libro y contiene nuevas tecnologías que no están en la historia de Dick. Desde un punto de vista estilístico, Minority Report se asemeja a la película anterior A.I. de Spielberg, pero también incorpora elementos del cine negro. Spielberg dijo que "quería darle a la película un aire noir". Así que me hice un festival de cine. Jungla de asfalto. Cayo Largo. El halcón maltés." La imagen se sobreiluminó deliberadamente y el negativo se omitió con lejía durante la posproducción. La escena en la que Anderton sueña con el secuestro de su hijo en la piscina es la única filmada en 'normal'. color. La omisión del blanqueador le dio a la película un aspecto distintivo; desaturaba los colores de la película, hasta el punto de que casi se parece a una película en blanco y negro, pero los negros y las sombras tienen un alto contraste como una película de cine negro. El color se redujo en "alrededor del 40 %" para lograr el "lavado" apariencia. Elvis Mitchell, ex miembro de The New York Times, comentó que "la imagen parece tomada en cromo, atrapada en el parachoques de un automóvil de finales de los 70". #34;

Spielberg prefirió la película al entonces emergente formato de video digital y optó por crear el aspecto de la película mediante fotoquímica. El director de fotografía Janusz Kamiński filmó la película con película de alta velocidad en formato Super 35 (que requiere un proceso de ampliación adicional) para aumentar el grano general, ya que Spielberg le dijo que creara "la película más fea y sucia". él alguna vez había disparado. El trabajo de cámara de la película es muy móvil, alternando entre tomas de mano y Steadicam, que son "exageradas por el uso de lentes de gran angular y el ángulo de cámara bajo ocasional". para aumentar la percepción del movimiento según el estudioso del cine Warren Buckland. Kamiński dijo que nunca usó una lente de más de 27 mm y alternó entre lentes de 17, 21 y 27 mm, ya que a Spielberg le gustaba "mantener a los actores lo más cerca posible de la cámara". También dijo: "Escenificamos muchas escenas en planos generales que tienen muchas cosas sucediendo con el marco". El dúo también utilizó varias tomas largas para centrarse en las emociones de los actores, en lugar de emplear numerosos cortes. Spielberg evitó el típico "plano al revés" técnica cinematográfica utilizada al filmar personajes' interacciones a favor de las tomas largas, que fueron filmadas por una cámara de sondeo móvil. McDowell se basó en objetos incoloros de cromo y vidrio de formas curvas y circulares en sus diseños de escenarios, que, ayudados por la 'iluminación contrastiva de bajo perfil', poblaron la película con sombras, creando una 'película futurista'. ambiente noir".

Buckland describe la secuencia inicial de 14 minutos de la película como "la más abstracta y compleja de todas las películas de Spielberg". La primera escena es una visión precog distorsionada de un asesinato, presentada fuera de contexto. El ritmo de la película se acelera, se ralentiza e incluso se invierte, y la película "salta en el tiempo y el espacio" intercalando las imágenes en un orden no perceptible. Cuando termina, queda claro que la escena fue presentada a través de los ojos de Agatha, y que así es como se le aparecen las previsiones. Su compañero académico Nigel Morris llamó a esta escena un 'tráiler', porque presagia la trama y establece el tipo de 'tono, expectativas genéricas y enigmas'. que se utilizará en la película. Las visiones de los pre-cogs se presentan en una serie fragmentada de clips usando una "lente blanda" dispositivo, que distorsiona las imágenes, desdibujando sus bordes y creando ondas a través de ellos. Fueron creados por un equipo de producción de dos hombres, contratado por Spielberg, quien eligió las "imágenes oníricas en capas" basado en algunos comentarios de psicólogos cognitivos consultados por la pareja. En la siguiente escena de apertura, Anderton está 'fregando las imágenes', parándose como un compositor (como dice Spielberg) y manipulándolas, mientras Jad lo ayuda. A continuación, la familia involucrada en el asesinato en la visión de Agatha se muestra interactuando, lo que establece que la escena inicial fue una previsión. Luego, la imagen vuelve a Anderton y los precognitivos. imágenes, antes de alternar entre las tres. La apertura es independiente y, según Buckland, actúa simplemente como un escenario para numerosos elementos de la historia. Tiene una duración de 14 minutos, incluye 171 tomas y tiene una duración promedio de toma de cinco segundos en comparación con el promedio de 6,5 segundos de toda la película. Se alcanza el promedio de cinco segundos de la apertura a pesar del "corte muy rápido" al principio y al final, porque el medio tiene tomas más largas, que llegan a los 20 segundos en algunos casos. Spielberg también continúa con su tradición de "retroiluminación muy difusa" para gran parte de las tomas interiores.

Liberar

Contexto

Se esperaba que el verano de 2002 fuera competitivo en la taquilla mundial debido a la gran cantidad de franquicias, éxitos de taquilla y proyectos repletos de estrellas. Se esperaba que muchas de las películas estrenadas sirvieran de escape a los estadounidenses después de los ataques del 11 de septiembre que ocurrieron en la ciudad de Nueva York en 2001.

Spielberg normalmente mantiene los puntos de la trama de sus películas muy bien guardados antes de su estreno, y Minority Report no fue diferente. Dijo que tenía que eliminar algunas escenas y algunas "F-words" para obtener la calificación PG-13 de la película. Tras los decepcionantes resultados de taquilla de A.I. de Spielberg, la campaña de marketing de Minority Report minimizó su papel en la película y vendió la película como un thriller de acción de Cruise.

Tom Rothman, presidente de Fox Filmed Entertainment, cofinanciador de la película, describió así la estrategia de marketing de la película: "¿Cómo la estamos comercializando?". Es Cruise y Spielberg. ¿Qué más tenemos que hacer?" La estrategia tenía sentido; Al ingresar a la película, Spielberg había realizado 20 películas que recaudaron un total nacional de $ 2.8 mil millones, mientras que el currículum de Cruise incluía 23 películas y $ 2 mil millones en ingresos nacionales. Sin embargo, con su participación combinada del 30 % de la taquilla de la película, fuentes como Ron Grover de BusinessWeek predijeron que los estudios tendrían dificultades para reunir el dinero necesario para alcanzar el punto de equilibrio. A pesar del optimismo exterior, como una película más oscura y más orientada a los adultos que los éxitos de taquilla típicos, el estudio tenía diferentes expectativas de taquilla para la película de las que tendría una película más familiar. Entertainment Weekly proyectó que la película recaudaría $40 millones en los EE. UU. en su primer fin de semana, y Variety predijo que la historia de alto concepto no atraería a los niños y la convertiría en un & #34;golpe extrabase comercial en lugar de un jonrón."

Carrera teatral

El estreno mundial de Minority Report tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de junio de 2002. Una "cámara de palomitas de maíz" retransmitido en directo desde el interior del estreno. Cruise asistió al estreno en Londres la semana siguiente y se mezcló con miles de admiradores mientras caminaba por Leicester Square de la ciudad. Debutó en el primer lugar de la taquilla estadounidense, recaudando $35,677 millones en su primer fin de semana, por delante de Lilo & Puntada. Forbes consideró esos números por debajo de las expectativas, ya que le dieron a la película una pequeña ventaja sobre Lilo & Stitch, que debutó en segundo lugar ($35.260 millones). Lilo & Stitch vendió más entradas, pero dado que gran parte de los asistentes a la película eran niños, el precio medio de las entradas fue mucho más bajo. La película se estrenó en lo más alto de la taquilla en numerosos mercados extranjeros; ganó $ 6,7 millones en 780 ubicaciones en Alemania en su primer fin de semana y representó el 35% de la taquilla bruta total del fin de semana de Francia cuando recaudó $ 5 millones en 700 salas de cine. En Gran Bretaña, Minority Report ganó 36,9 millones de dólares en sus primeros tres días. Continuó recaudando 5,9 millones de dólares en el Reino Unido, ocupando el puesto número uno en taquilla, superando a Spider-Man. Minority Report tuvo el tercer estreno más alto del país para una película de Steven Spielberg, detrás de Jurassic Park y su sucesor The Lost World: Jurassic Park. Luego, la película ganó $ 6.2 millones en Italia en sus primeros diez, $ 815,000 en su fin de semana de estreno en 75 ubicaciones en Bélgica y $ 405,000 en un fin de semana de estreno en 80 teatros en Suiza. Mientras tanto, en Turquía, recaudó $307,822 en 64 pantallas, logrando la tercera apertura más alta para cualquier película de 20th Century Fox en el país, después de Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma y Titanic . La BBC sintió que la actuación de la película en el Reino Unido fue "impulsada por la ofensiva de encanto de Cruise en el estreno en Londres la semana pasada". Minority Report hizo un total de $ 132 millones en los Estados Unidos y $ 226,3 millones en el extranjero.

Medios domésticos

DreamWorks gastó varios millones de dólares en la comercialización de los lanzamientos en DVD y VHS de la película. La campaña incluía un videojuego relacionado lanzado por Activision, que contenía un tráiler del DVD de la película. Minority Report tuvo éxito en el mercado de videos domésticos, vendiendo al menos cuatro millones de DVD en sus primeros meses de lanzamiento. El DVD tardó dos años en producirse. Por primera vez, Spielberg permitió a los cineastas filmar imágenes en el set de una de sus películas. El productor de DVD ganador del premio Premiere, Laurent Bouzereau, quien se convertiría en un colaborador frecuente de DVD de Spielberg, filmó cientos de horas de la producción de la película en el entonces nuevo formato de video de alta definición. Contenía más de una hora de cortometrajes que discutían varios aspectos de la producción cinematográfica, incluidos desgloses de las secuencias de acción de la película y nuevas entrevistas con Spielberg, Cruise y otros 'cineastas ganadores del Premio de la Academia'. La película fue lanzada en un Blu-ray de dos discos por Paramount Pictures (ahora propietaria de la primera biblioteca de DreamWorks) el 16 de mayo de 2010. Incluía extras exclusivos y funciones interactivas, como una nueva entrevista de Spielberg, que no estaban incluidos. en la edición de DVD. La película se transfirió de su "HD master" que retuvo la apariencia granulada distintiva.

Videojuego

Un videojuego basado en la película titulada Minority Report: Everybody Runs fue desarrollado por Treyarch, publicado por Activision y lanzado el 18 de noviembre de 2002 para Game Boy Advance, GameCube, PlayStation 2 y xbox Recibió críticas mixtas.

Recepción

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, Minority Report recibió un 90 % de reseñas positivas según 254 críticos y una calificación promedio de 8.20/10. El consenso crítico del sitio es: "Incitador y visceral, Steven Spielberg combina con éxito ideas de alto concepto y acción de alto octanaje en este rápido y febril thriller de ciencia ficción". El sitio web la incluyó entre las películas con mejores reseñas de 2002. La película también obtuvo un 80 de 100 posibles en el sitio web de agregación de reseñas similar Metacritic basado en 37 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

La mayoría de los críticos dieron críticas positivas al manejo de la película de su tema central (libre albedrío versus determinismo), y muchos lo clasificaron como la principal fortaleza de la película. Otros revisores sintieron que Spielberg no abordó adecuadamente los problemas que planteó. La película ha inspirado debates y análisis, cuyo alcance se ha comparado con el análisis continuado de Blade Runner. Esta discusión ha avanzado más allá del ámbito de la crítica cinematográfica estándar. El filósofo esloveno Slavoj Žižek formuló una crítica a la Doctrina Cheney al comparar su metodología de ataque preventivo con la del sistema PreCrime de la película.

Richard Corliss de Time dijo que 's "Spielberg's es el entretenimiento más agudo, musculoso y animado desde Raiders of the Lost Ark& #34;. Mike Clark de USA Today sintió que tuvo éxito debido a un "ritmo vertiginoso de 140 minutos con un guión sencillo lleno de todo tipo de sorpresas". Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly elogió las imágenes de la película y Todd McCarthy de Variety elogió las actuaciones del elenco. El erudito en cine Warren Buckland recomendó la película, pero consideró que los elementos cómicos, además de las líneas de Stormare, restaron valor a la trama y socavaron la credibilidad de la película.

Varios críticos utilizaron sus reseñas para hablar sobre Spielberg y analizar lo que significó la película en su desarrollo como cineasta. Andrew O'Hehir, de la revista en línea Salon, expresó su entusiasmo por el lado atípicamente duro de la película. "El pequeño Steven Spielberg ya ha crecido... se ha convertido entre todas las cosas en un artista cinematográfico superior... Es demasiado pronto para saber si Minority Report, después de A.I., marca un breve desvío en la carrera de Spielberg o un cambio permanente de rumbo, pero de cualquier manera es un espectáculo oscuro y deslumbrante." J. Hoberman de The Village Voice dijo que es "la película de género más entretenida y menos pretenciosa que Steven Spielberg ha hecho en la década desde Jurassic Park".; Randy Shulman de Metro Weekly dijo que "la película es un gran paso adelante para el director, que se mueve de una vez por todas en el mundo de la realización de películas para adultos". Roger Ebert llamó a la película una "obra maestra" y dijo que cuando la mayoría de los directores de la época ponían "su confianza en la tecnología", Spielberg ya la dominaba y estaba enfatizando "la historia y el personaje" mientras que simplemente usa la tecnología como un "trabajador usa sus herramientas". Ebert finalmente nombró a la película como la mejor película del año. David Edelstein de Slate se hizo eco de los sentimientos positivos y dijo: "Hace mucho tiempo que una película de Spielberg no se sentía tan ágil, tan libre, tan libre de autocanibalismo". Jonathan Rosenbaum, entonces del Chicago Reader, estaba menos convencido. Aunque aprobó la película, la ridiculizó en su reseña como una película de acción superficial, advirtiendo al público que disfrute la película pero que no se deje engañar pensando que se está entregando algún tipo de declaración seria y reflexiva junto con el rodillo. -paseo en montaña rusa."

Andrew Sarris del New York Observer le dio a la película una crítica negativa en la que describió el guión como lleno de agujeros en la trama, las persecuciones de autos como tontas y criticó la mezcla de ambientes futuristas con & #34;vestimenta desafiantemente retro". La complejidad de la trama también fue motivo de críticas para Kenneth Turan del Los Angeles Times, quien consideró que la trama era "demasiado intrincada y difícil de seguir". Rosenbaum y Hoberman se refirieron al informe de la minoría titular como una "pista falsa". Las críticas más positivas lo han visto de manera similar, pero se refirieron a él como 'MacGuffin'.

Premios y distinciones

La película obtuvo nominaciones para muchos premios, incluido el de Mejor Edición de Sonido en la 75ª edición de los Premios de la Academia (perdió ante El Señor de los Anillos: Las Dos Torres), y el de Mejor Efectos Visuales en los BAFTA. Fue nominada a once premios Saturn incluyendo Mejor Actor para Cruise, Mejor Actor de Reparto para von Sydow y Mejor Música para Williams, y ganó cuatro: Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Dirección para Spielberg, Mejor Guión para Frank y Cohen y Actriz de Reparto para Morton.. Fue nominado a dos premios de la Sociedad de Efectos Visuales en las categorías de "Mejor Dirección de Arte de Efectos en una Película" y "Mejor composición en una película". También ganó el premio BMI Film Music, el premio Online Film Critics Society a la mejor actriz de reparto y los premios Empire al mejor actor para Cruise, el mejor director para Spielberg y la mejor actriz británica para Morton. Ebert incluyó Minority Report como la mejor película de 2002, al igual que el crítico de cine en línea James Berardinelli. La película también fue incluida en las listas de los diez primeros por el crítico Richard Roeper y ambos críticos en USA Today.

En 2008, el American Film Institute nominó esta película para su lista de las 10 mejores películas de ciencia ficción. Roger Ebert finalmente la llamó una de sus películas favoritas de la década de 2000. Asimismo, The Washington Post eligió Minority Report como una de las 23 mejores películas de 2000 a 2018.

Series de televisión

El 9 de septiembre de 2014, se anunció que una serie de televisión de seguimiento había recibido un compromiso piloto en Fox. Max Borenstein escribió el guión y se desempeñó como productor ejecutivo junto a Spielberg, Justin Falvey y Darryl Frank. La serie se concibió para ambientarse 10 años después de la película y se centró en un precog masculino que se une a una detective para encontrar un propósito a su don. El 13 de febrero de 2015, Daniel London y Li Jun Li se unieron al elenco. El 24 de febrero de 2015, Laura Regan fue elegida como Agatha Lively, reemplazando a Samantha Morton, a quien se dijo que le ofrecieron repetir el papel. En marzo de 2015, Stark Sands y Meagan Good obtuvieron los papeles principales con Sands interpretando el papel de Dash, uno de los precogs masculinos, y Good interpretando a Lara Vega, una detective atormentada por su pasado, que trabaja con Dash para ayudarlo a encontrar un propósito. por su regalo, Li Jun Li interpreta a Akeela, un técnico de CSI, Daniel London repitió su papel como Wally the Caretaker de la película original y Wilmer Valderrama fue elegido como detective de la policía. El programa fue convertido en serie por Fox el 9 de mayo de 2015 e hizo su debut televisivo el 21 de septiembre de 2015, pero fue cancelado el 13 de mayo de 2016.