Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal es una película de acción y aventuras estadounidense de 2008 dirigida por Steven Spielberg a partir de un guión de David Koepp, basado en una historia de George Lucas y Jeff Nathanson. Es la cuarta entrega de la serie de películas de Indiana Jones y una secuela de Indiana Jones y la última cruzada (1989). Ambientada en 1957, enfrenta a Indiana Jones (Harrison Ford) contra agentes soviéticos de la KGB liderados por Irina Spalko (Cate Blanchett) que buscan una calavera de cristal telepática ubicada en Perú. Jones cuenta con la ayuda de su ex amante, Marion Ravenwood (Karen Allen), y su hijo, Mutt Williams (Shia LaBeouf). Ray Winstone, John Hurt y Jim Broadbent también forman parte del elenco secundario.

Jeb Stuart, Jeffrey Boam, Frank Darabont, Lucas y Nathanson escribieron borradores antes de que el guión de Koepp satisficiera a los productores. Los realizadores pretendían rendir homenaje a las películas de ciencia ficción de serie B de los años cincuenta. El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en varios lugares de Nuevo México, New Haven, Connecticut, Hawaii y Fresno, California, así como en estudios de sonido de Los Ángeles. Para mantener la continuidad estética con las películas anteriores, el equipo se basó en el trabajo de especialistas tradicional en lugar de dobles generados por computadora, y el director de fotografía Janusz Kamiński estudió el estilo de Douglas Slocombe en las películas anteriores.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal se estrenó en el 61º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008 y fue estrenada en Estados Unidos el 22 de mayo por Paramount Pictures. Recibió críticas generalmente positivas de los críticos, pero respuestas mixtas del público. La película también fue un éxito financiero, recaudando más de 790 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia (si no se ajusta a la inflación), así como la segunda película más taquillera de 2008.

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es la última película de la franquicia Indiana Jones distribuida por Paramount, ya que Walt Disney Studios adquirió los derechos de futuras películas tras la adquisición de Lucasfilm por parte de la empresa matriz en octubre de 2012, y Paramount aún conserva los derechos de las cuatro películas originales y recibe "participación financiera" de cualquier propiedad adicional. También es la última película de la serie en la que a Spielberg y Lucas se les atribuye la dirección y la historia, respectivamente. En junio de 2023 se lanzó una secuela que concluye la saga, titulada Indiana Jones and the Dial of Destiny.

Trama

En 1957, agentes soviéticos liderados por la coronel doctora Irina Spalko secuestran al arqueólogo estadounidense Indiana Jones y a su socio George "Mac" McHale. Se infiltran en el Hangar 51 en Nevada y utilizan a Jones para localizar a un extraterrestre momificado del incidente de Roswell. Jones localiza la momia antes de ser traicionado por Mac, pero escapa a una ciudad modelo cercana en el sitio de pruebas de Nevada, minutos antes de una prueba de bomba atómica. Sobrevive a la explosión en un refrigerador revestido de plomo en una de las casas simuladas de la ciudad antes de ser rescatado e interrogado por el FBI.

Al regresar a Marshall College, Jones descubre que le han concedido una licencia indefinida. Mutt Williams, un joven engrasador, se acerca a Jones y le informa que su ex colega, Harold "Ox" Oxley, encontró una calavera de cristal en Perú en busca de la mítica ciudad Akator. Los agentes soviéticos intentan capturarlos, pero los dos escapan y viajan a Perú. Allí encuentran tallas realizadas por Ox que conducen a la pareja a la tumba de Francisco de Orellana, que contiene una calavera de cristal alargada. Al salir de la tumba, los dos son capturados por los soviéticos y llevados a un campamento en la selva amazónica. Se reencuentran con Mac, Spalko, un Ox desconcertado y la madre de Mutt, Marion Ravenwood, quien le informa a Jones que Mutt es su hijo.

Spalko le dice a Jones que los cráneos son de origen extraterrestre y tiene la intención de usarlos para proyectar propaganda soviética en las mentes de los estadounidenses. Jones tiene una breve conexión telepática con el cráneo, que le ordena devolvérselo a Akator. Jones se da cuenta de que Ox está intentando comunicarse mediante escritura automática y descubre una ruta a la ciudad. Mientras se dirige a Akator, Jones recupera el cráneo de los soviéticos y escapa junto a Marion, Ox, Mutt y Mac, quien dice ser un agente doble. Jones y sus compañeros localizan una formación rocosa que los lleva a Akator, evadiendo a los guardianes de la ciudad y llegando a un gran templo. Allí, descubren que el cráneo pertenecía a uno de los trece extraterrestres a quienes las primeras tribus Ugha adoraban como deidades. Llegan los soviéticos, siguiendo los transceptores colocados por Mac; Spalko toma el cráneo y lo coloca sobre el esqueleto sin cabeza.

El esqueleto despierta y telepáticamente ofrece una recompensa a Spalko, quien desea volverse omnisciente. Cuando se abre un portal interdimensional sobre la cámara, succionando a los soldados restantes de Spalko, los esqueletos se combinan en un extraterrestre reanimado, que transfiere una abrumadora cantidad de conocimiento a la mente de Spalko, matándola. Jones, Ox, Marion y Mutt escapan cuando Mac también ingresa al portal. Mientras la ciudad se desmorona, un platillo volante se eleva entre las ruinas y parte hacia otra dimensión. Mientras Ox recupera la cordura, Jones y su grupo regresan a los Estados Unidos, donde es reincorporado al Marshall College y ascendido a decano asociado. Él y Marion se casan.

Reparto

• Harrison Ford como Indiana Jones; Para prepararse para el papel, el Ford de 64 años pasó tres horas al día en un gimnasio, practicó con el bullwhip durante dos semanas, y dependió de una dieta de alta proteína de pescado y verduras. Ford se había mantenido en forma durante el hiato de la serie, de todos modos, como esperaba para otra película. Realizó muchos de sus propios trucos porque la tecnología de punta se había vuelto más segura desde 1989, y también sintió que mejoró su rendimiento. Ford sentía que su regreso también ayudaría a la cultura americana a ser menos paranoica acerca del envejecimiento (se negó a tinte su pelo para el papel), debido a la apelación familiar de la película: "Esta es una película que está orientada a no [el joven] segmento de la demografía, un segmento definido por la edad [...] Tenemos una gran oportunidad para romper las restricciones demográficas de la película". Le dijo a Koepp que agregara más referencias a su edad en el guión. Spielberg dijo que Ford no era demasiado viejo para jugar a Indiana: "Cuando un chico llega a ser esa edad y todavía empaca el mismo golpe, y todavía corre tan rápido y escala tan alto, va a estar respirando un poco más pesado al final de la pieza del set. Y sentí: 'Vamos a divertirnos con eso. No escondamos eso.'" Spielberg recordó la línea Raiders, "No son los años, es el kilometraje", y sintió que no podía diferenciar entre Ford durante los disparos por La última cruzada y Reino del Calavera Cristal.
• Cate Blanchett como Irina Spalko, un agente soviético villano. El guionista David Koepp creó el personaje. Frank Marshall dijo que Irina prosiguió la tradición de Indiana teniendo una relación amor- odio "con cada mujer con la que viene en contacto". Blanchett había querido jugar un villano por un "couple of years", y disfrutaba siendo parte del Indiana Jones legado como amaba las películas anteriores. Spielberg elogió a Blanchett como un "maestro del disfraz", y la considera su favorito Indiana Jones villano por venir con muchas de las características de Irina. El corte de bob de Irina fue su idea, con el aspecto y comportamiento del personaje recordando a Rosa Klebb en De Rusia con amor. Blanchett aprendió a cercar para el personaje, pero durante el rodaje, Spielberg decidió dar a Irina "karate chop" habilidades. LaBeouf recordó que Blanchett era elusivo en el set, y Ford se sorprendió cuando la conoció en el set fuera del traje. Señaló: "No hay aspecto de su comportamiento que no sea consistente con esta extraña persona que está jugando".
• Karen Allen como Marion Ravenwood (bajo el nombre casado de Marion Williams). El guión de Frank Darabont introdujo la idea de que Marion Ravenwood regrese como el interés amoroso de Indy. Allen no estaba consciente de que su personaje estaba en el guión hasta que Spielberg la llamó en enero de 2007, diciendo, "¡Se ha anunciado! Vamos a hacer Indiana Jones 4! ¿Y adivina qué? ¡Estás en ello!" Ford encontró a Allen "una de las personas más fáciles de trabajar con [él es] conocido. Es una mujer completamente autosuficiente, y eso es parte del personaje que juega. Mucho de su encanto y el encanto del personaje está allí. Y de nuevo, no es una cosa dependiente de la edad. Tiene que ver con su espíritu y su naturaleza". Allen encontró a Ford más fácil de trabajar en esta película, en contraste con la primera película, en la que lentamente fue amiga del actor privado.
• Ray Winstone como George "Mac" McHale, un agente británico al que Indy trabajó junto en la Segunda Guerra Mundial, pero ahora se ha aliado con los rusos debido a sus problemas financieros. El personaje actúa como un giro en Sallah y René Belloq – amigo de Indy y nemesis, respectivamente, en Raiders of the Lost Ark. Spielberg echó a Winstone mientras lo encontró "uno de los actores más brillantes de todo", habiendo visto Bestia sexy. Winstone rasgó su hamstring durante el rodaje. "Sigo obteniendo estas partes de acción mientras estoy envejeciendo", comentó. Como John Hurt, Winstone quería ver el guión antes de comprometerse con la película. En entrevistas en la televisión británica Winstone explicó que sólo pudo leer el guión si fue entregado por el mensajero, que esperó mientras leyó el guión, y regresó a los Estados Unidos con el guión una vez que Winstone lo había leído. Su razonamiento para querer leer el guión fue: "Si voy a estar en él, quiero Ser en ella." Le dio sugerencias a Spielberg, incluyendo la idea de Mac fingiendo ser un doble agente. También afirmó que una vez que se completó la grabación tuvo que devolver el guión, tal fue el secreto de la película. Posteriormente fue presentado con una copia del script para guardar.
• John Hurt como Harold 'Ox' Oxley, el surrogado padre de Mutt y un viejo amigo de Indiana, con quien perdió contacto en 1937. Seis meses antes de los acontecimientos de la película, se volvió loco después de descubrir el cráneo de cristal, que le ordenó devolverlo a Akator. Frank Darabont había sugerido a Hurt cuando estaba escribiendo el guión. El personaje está inspirado en Ben Gunn de Treasure Island. Hurt quería leer el guión antes de firmar, a diferencia de otros miembros del reparto que vinieron "porque Steven — ya sabes, 'Dios'— lo estaba haciendo. Y dije: 'Bueno, necesito tener un poco de conocimiento previo incluso si Dios lo está haciendo'. Así que enviaron un mensajero con el guión de Los Ángeles, me lo dieron a las tres de la tarde en Londres, lo recogieron de nuevo a las ocho de la noche, y regresó al día siguiente a Los Ángeles".
• Jim Broadbent como Dean Charlie Stanforth, Decano del Colegio Marshall y amigo de Indy. El personaje de Broadbent representa a Marcus Brody, como el actor Denholm Elliott había muerto en 1992. Como homenaje a Elliott, los cineastas pusieron un retrato y una estatua en la ubicación del Colegio Marshall, y una foto en el escritorio de Indy, diciendo que murió poco después de Henry.
• Shia LaBeouf como Mutt Williams/Henry Jones III, una joven grasadora de motos y el compañero e hijo de Indy. El concepto de Indiana Jones teniendo descendencia fue introducido en The Young Indiana Jones Chronicles, en el que Old Indy se muestra tener una hija. Durante el desarrollo de Reino del Calavera Cristal, esta idea fue incorporada en el guión de Frank Darabont, con Indiana y Marion teniendo una hija de 13 años. Sin embargo, Spielberg encontró esto demasiado similar a El Mundo Perdido: Parque JurásicoAsí que un hijo fue creado en su lugar. Koepp acreditó la creación del personaje a Jeff Nathanson y Lucas. Koepp quería convertir a Mutt en un nerd, pero Lucas se negó, explicando que tenía que parecerse a Marlon Brando en El Salvaje; "necesita ser lo que el padre de Indiana Jones pensó de [él]—la maldición regresa en forma de su propio hijo—es todo lo que un padre no puede soportar". LaBeouf fue la primera opción de Spielberg para el papel, habiendo sido impresionado por su desempeño en Holes. Excited at the prospect of being in an Indiana Jones film, LaBeouf firmó sin leer el guión y no sabía qué carácter jugaría. Trabajó y ganó 15 libras (7 kg) de músculo para el papel, y también observó repetidamente las otras películas para entrar en carácter. LaBeouf también vio Blackboard Jungle, Rebelde sin causa y El Salvaje para entrar en la mentalidad de su personaje, copiando los modales y las palabras de los personajes en esas películas, como el uso de una conmutación como arma. Lucas también consultó sobre el aspecto grasero, bromeando que LaBeouf estaba "en el American Graffiti escuela de grasas". LaBeouf sacó su manguito rotador al filmar su duelo con Spalko, que fue su primera lesión en su carrera, una lesión que empeoró durante todo el rodaje. Más tarde sacó su ingle.

Además, Igor Jijikine interpreta al coronel ruso Antonin Dovchenko, el segundo al mando de Spalko. Su personaje sustituye a los corpulentos secuaces que interpretó Pat Roach en las tres películas anteriores, ya que Roach murió en 2004 de cáncer de garganta. Joel Stoffer y Neil Flynn tienen papeles menores como los agentes del FBI Taylor y Paul Smith interrogando a Indiana en una escena que sigue a la secuencia inicial. Alan Dale interpreta al general Ross, quien protesta por la inocencia de Indiana. Andrew Divoff y Pasha D. Lychnikoff interpretan a los agentes soviéticos Grant y Roosevelt, respectivamente. Spielberg eligió actores de habla rusa para que sus acentos fueran auténticos. Ilia Volok y Dimitri Diatchenko interpretan a Dimitri, la mano derecha de Russian Suit y Spalko, que luchan contra Indiana en el Marshall College. Diatchenko aumentó hasta 250 libras para parecer amenazador, y su papel originalmente era menor con 10 días de filmación. Al filmar la pelea, Ford se golpeó accidentalmente la barbilla y a Spielberg le gustó la reacción humorística de Diatchenko, por lo que amplió su papel a tres meses de filmación. Ernie Reyes Jr. interpreta a un guardia del cementerio. Chet Hanks interpreta a Estudiante en la biblioteca.

Sean Connery rechazó una oferta para hacer un cameo como Henry Jones, Sr., porque consideraba que el retiro era demasiado agradable. Lucas afirmó que, en retrospectiva, era bueno que Connery no apareciera brevemente, ya que decepcionaría a la audiencia si su personaje no se uniera a la aventura de la película. Ford bromeó: "Tengo edad suficiente para interpretar a mi propio padre en este". Más tarde, Connery admitió que su verdadera razón para rechazar la pieza fue que era demasiado pequeña y afirmó: "No era una pieza tan generosa, valía la pena volver a ponerse el arnés e intentar conseguirla". Y de todos modos habían tomado la historia en una línea diferente, por lo que el padre de Indy realmente no era tan importante. Había sugerido que lo mataran en la película, así se habría solucionado mejor." La película aborda la ausencia de Connery en Indiana, lo que implica que tanto Henry, Sr. como Marcus Brody (interpretado en las películas anteriores por Denholm Elliott, quien murió en 1992) murieron antes de los eventos de la película, y muestra brevemente a Connery. como Henry Jones Sr. en una fotografía en la oficina de Indiana Jones. Connery declaró más tarde que le gustó la película y la elogió como "bastante buena". pero también "bastante largo" Michael Sheard, quien interpretó a Adolf Hitler en la tercera película, expresó interés en aparecer en la película, pero murió en agosto de 2005.

Se le pidió a John Rhys-Davies que repitiera su papel de Sallah como invitado en la escena de la boda. Lo rechazó porque sintió que su personaje merecía un papel más importante.

Producción

Desarrollo

En 1979, George Lucas y Steven Spielberg llegaron a un acuerdo con Paramount Pictures para cinco películas de Indiana Jones. Tras el lanzamiento de Indiana Jones y la última cruzada en 1989, Lucas dejó que la serie terminara porque sentía que no se le ocurría una buena trama para impulsar la siguiente entrega. En cambio, optó por producir la precuela de la serie de televisión The Young Indiana Jones Chronicles. Al año siguiente, Harrison Ford expresaría su sensación de que, si bien no estaba seguro de si el personaje de Indiana Jones había sido explorado por completo o no, tenía la impresión de que Last Crusade sería el final. Indiana Jones y que, aunque disfrutaba interpretando a Jones, sentía que una trilogía era suficiente, aunque no descartaría volver a trabajar con Lucas y Spielberg. El escritor de cómics Lee Marrs afirmó en una entrevista de 2023 con el podcast IndyCast que Lucasfilm Ltd. estaba considerando hacer una continuación de la serie de películas trayendo a River Phoenix de regreso como un Indy más joven, de ahí que Dark Horse Comics esperaba seguir dirigiendo su Indiana Jones. línea de cómics, aunque la muerte de Phoenix en 1993 puso fin a esa posibilidad.

Mientras se transmitía Young Indy, Ford interpretó a Jones en un episodio, narrando sus aventuras en el Chicago de 1920 desde el Wyoming de 1950. Cuando Lucas filmó el papel de Ford en diciembre de 1992, se dio cuenta de que la escena abría la posibilidad de una película con una Indiana más antigua ambientada en la década de 1950. La película podría reflejar una película de ciencia ficción de serie B de los años 50, con extraterrestres como elemento argumental. Así como las series matinales de los sábados de la década de 1930 inspiraron las tres primeras películas de Indiana Jones, así como Star Wars, Lucas sintió que las películas de serie B como La cosa de otro World (1951), It Came from Outer Space (1953) y Them! (1954) podrían brindarles un género cinematográfico completamente nuevo con el que jugar y agregar una nueva textura a la historia, dándole la idea de utilizar extraterrestres. Mientras tanto, Spielberg creía que iba a madurar como cineasta después de hacer la trilogía y sentía que su papel en futuras entregas quedaría relegado al de mero productor. Ford le dijo a Lucas: "De ninguna manera voy a estar en una película de Steven Spielberg como esa". El propio Spielberg, que representó extraterrestres en Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y E.T. El Extraterrestre (1982), se resistió.

Al percibir que Ford y Spielberg opinaban que la película era una idea demasiado obvia de Lucas-Spielberg, Lucas personalmente sintió que Ford y Spielberg no entendían completamente la maleabilidad de la franquicia; en lugar de hacer exactamente la misma película todo el tiempo, todo lo que tenían que hacer era probar diferentes géneros con cada entrega y no dejaría de ser una aventura del personaje principal cuidando algún artefacto siempre que fuera un MacGuffin creíble. con antecedentes arqueológicos o históricos. Se le ocurrió una historia, que Jeb Stuart convirtió en un guión de octubre de 1993 a mayo de 1994. (Stuart había escrito previamente El fugitivo de 1993, protagonizada por Ford). Lucas quería que Indiana casarse, lo que permitiría regresar a Henry Jones, Sr., expresando preocupación sobre si su hijo está contento con lo que ha logrado. Después de enterarse de que Joseph Stalin estaba interesado en la guerra psíquica, decidió que los soviéticos fueran los villanos y los extraterrestres tuvieran poderes psíquicos. Después del siguiente borrador de Stuart, Lucas contrató al escritor de Last Crusade, Jeffrey Boam, para escribir las siguientes tres versiones, la última de las cuales se completó en marzo de 1996. Tres meses después, el Día de la Independencia fue estrenada y Spielberg le dijo a Lucas que no haría otra película de invasión alienígena. Lucas decidió centrarse en las precuelas de Star Wars.

En una entrevista de 2000, Spielberg dijo que sus hijos le preguntaban constantemente cuándo haría la próxima película de Indiana Jones y que el proyecto pronto reviviría. El mismo año, Ford, Lucas, Spielberg, Frank Marshall y Kathleen Kennedy se conocieron durante el homenaje a Ford del American Film Institute y decidieron que querían disfrutar la experiencia de hacer una película de Indiana Jones. de nuevo. Spielberg también encontró que regresar a la serie era un respiro de sus muchas películas oscuras durante este período, como A.I. Inteligencia artificial (2001), Minority Report (2002) y Múnich (2005). Lucas convenció a Spielberg de utilizar extraterrestres en la trama diciendo que no eran "extraterrestres", sino "interdimensionales", inspirándose este concepto en la teoría de las supercuerdas. Spielberg y Lucas discutieron la idea central de una película de serie B con extraterrestres, y Lucas sugirió usar las calaveras de cristal para fundamentar la idea. Lucas encontró esos artefactos tan fascinantes como el Arca de la Alianza y tenía la intención de presentarlos en un episodio de El joven Indiana Jones antes de la cancelación del programa. M. Night Shyamalan fue contratado para escribir un rodaje previsto para 2002, pero se sintió abrumado al escribir una secuela de una película que amaba como En busca del arca perdida (1981), y afirmó que era difícil conseguirla. Ford, Spielberg y Lucas se concentrarán. También se contactó con Stephen Gaghan y Tom Stoppard.

Frank Darabont, que escribió varios episodios de El joven Indiana Jones, fue contratado para escribir en mayo de 2002. Su guión, titulado Indiana Jones y la ciudad de los dioses, estaba ambientado en la década de 1950, con ex nazis persiguiendo a Jones. Spielberg concibió la idea a partir de figuras de la vida real como Juan Perón en Argentina, que protegió a los criminales de guerra nazis. Darabont afirmó que a Spielberg le encantó el guión, pero Lucas tuvo problemas con él y decidió hacerse cargo de la escritura él mismo. Lucas y Spielberg reconocieron que el escenario de la década de 1950 no podía ignorar la Guerra Fría y que los soviéticos eran villanos más plausibles. Spielberg decidió que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler (1993), mientras que Ford señaló: "Agotamos a los nazis".

Jeff Nathanson se reunió con Spielberg y Lucas en agosto de 2004 y entregó los siguientes borradores en octubre y noviembre de 2005, titulados Las hormigas atómicas. David Koepp continuó a partir de ahí, dándole a su guión el subtítulo Destructor de mundos, basado en la cita de J. Robert Oppenheimer. Se cambió a Reino de la Calavera de Cristal, ya que Spielberg encontró que era un título más atractivo y de hecho nombró la trama de las calaveras de cristal. Lucas insistió en la parte del Reino. La "brillante idea [título]" de Koepp; era Indiana Jones y el hijo de Indiana Jones, y Spielberg también había considerado que el título nombrara a los extraterrestres como Los Mysterians (1957), pero lo abandonó cuando recordó que era el título de otra película. Koepp colaboró con el guionista de En busca del arca perdida, Lawrence Kasdan, en el "diálogo de amor" de la película.

Filmación

A diferencia de las películas anteriores, Spielberg rodó toda la película en Estados Unidos, afirmando que no quería estar lejos de su familia. El rodaje comenzó el 18 de junio de 2007 en Deming, Nuevo México. Entre el 28 de junio y el 7 de julio se filmó una extensa escena de persecución ambientada en el ficticio Marshall College en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut (donde estudiaba Theo, el hijo de Spielberg). Para mantener la línea con el hecho de que la historia se desarrolla en la década de 1950, se cambiaron varias fachadas, aunque se colocaron carteles entre tomas para informar al público qué era realmente la tienda o restaurante.

Después, filmaron escenas ambientadas en la selva amazónica en Hilo, Hawaii hasta agosto. Indiana Jones y el Reino del Calavera Cristal fue la película más grande de Hawaii desde Waterworld (1995), y se estimó que generaría 22 millones de dólares a 45 millones de dólares en la economía local. Debido a un huracán que se acerca, Spielberg no pudo disparar una pelea en una cascada, así que envió la segunda unidad a filmar fotos de las Cataratas de Brasil y Argentina. Estos fueron combinados digitalmente en la lucha, que fue disparada en el backlot Universal.

La mitad de la película estaba programada para rodar en cinco etapas de sonido en Los Ángeles: Downey, Sony, Warner Bros., Paramount y Universal. Filming se trasladó a Chandler Field en Fresno, California, sustitución por el Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, el 11 de octubre de 2007. Después de disparos aéreos del aeropuerto de Chandler y un DC-3 en la mañana del 12 de octubre de 2007, filmando envuelto. Aunque originalmente no encontró ninguna necesidad de re-shoots después de ver su primer corte de la película, Spielberg decidió añadir un tiro establecido filmado el 29 de febrero de 2008, en Pasadena, California.

Diseño

Spielberg y Janusz Kamiński, que ha rodado todas las películas del director desde La lista de Schindler, revisaron las películas anteriores para estudiar el estilo de Douglas Slocombe. "No quería que Janusz se modernizara y nos llevara al siglo XXI", explicó Spielberg. “Todavía quería que la película tuviera un estilo de iluminación no muy diferente al trabajo que Doug Slocombe había logrado, lo que significó que tanto Janusz como yo tuvimos que tragarnos nuestro orgullo. Janusz tuvo que aproximarse a la apariencia de otro director de fotografía, y yo tuve que aproximarme a la apariencia de este director más joven del que pensé que me había alejado después de casi dos décadas. Spielberg también contrató al diseñador de producción Guy Hendrix Dyas después de admirar su trabajo de diseño para Superman Returns (2006). Spielberg no quería cortar escenas de acción rápidamente, confiando en su guión para un ritmo rápido, y había confirmado en 2002 que no filmaría la película digitalmente, un formato que Lucas había adoptado. Lucas sintió que "parece que se filmó tres años después de La última cruzada". La gente, su aspecto, todo. Nunca sabrías que pasaron 20 años entre los disparos." Kamiński comentó que al ver las tres películas seguidas, se sorprendió de cómo cada una de ellas avanzaba tecnológicamente, pero, aun así, todas eran consistentes, ni demasiado brillantes ni demasiado oscuras.

Mientras filmaba La guerra de los mundos (2005) a finales de 2004, Spielberg se reunió con el coordinador de especialistas Vic Armstrong, quien había duplicado a Ford en las películas anteriores, para discutir tres secuencias de acción que había imaginado. Sin embargo, Armstrong estaba filmando La Momia: La Tumba del Emperador Dragón (2008) durante el rodaje de El Reino de la Calavera de Cristal, por lo que contrataron a Dan Bradley. Bradley y Spielberg utilizaron previsualización para todas las escenas de acción, excepto la persecución en motocicleta en el Marshall College, porque esa idea se concibió después de que los animadores se hubieran marchado. En su lugar, Bradley dibujó guiones gráficos tradicionales y se le dio rienda suelta para crear momentos dramáticos, tal como lo hizo el director de la segunda unidad de En busca del arca perdida, Michael D. Moore, cuando filmaba la persecución del camión. Spielberg improvisó en el set, cambiando la ubicación del duelo entre Mutt y Spalko desde el suelo hasta la parte superior de los vehículos.

El Arca de la Alianza se ve en una caja rota durante la secuencia de apertura del Hangar 51. Lucasfilm usó el mismo accesorio de En busca del arca perdida. Se contrataron guardias para proteger el codiciado objeto de recuerdo cinematográfico durante el día de su uso. También se utilizó una réplica del bastón que llevaba Charlton Heston en Los Diez Mandamientos (1956) para poblar el decorado e ilustrar la historia del hangar.

Efectos

Marshall declaró en 2003 que la película utilizaría acrobacias tradicionales para ser coherente con las películas anteriores. Se utilizó CGI para quitar los cables de seguridad visibles de los actores cuando hacían sus acrobacias, como cuando Indy balancea una lámpara con su látigo. Se utilizaron explosivos sincronizados para una escena en la que Indiana conduce un camión a través de cajas. Durante la toma, un explosivo no detonó y aterrizó en el asiento al lado de Ford. No explotó y no resultó herido.

Spielberg declaró antes de que comenzara la producción que se utilizarían muy pocos efectos CGI para mantener la coherencia con las otras películas. Durante el rodaje se realizó mucho más trabajo CGI del previsto inicialmente, ya que en muchos casos resultó ser más práctico. Al final hubo un total de alrededor de 450 tomas CGI en la película, y se estima que el 30% de las tomas de la película contenían pinturas mate generadas por computadora. Spielberg inicialmente quería que las pinceladas fueran visibles en las pinturas para mayor coherencia con las películas anteriores, pero decidió no hacerlo. El guión también requería una jungla no deforestada para una escena de persecución, pero esto habría sido inseguro y se hizo mucho trabajo CGI para crear la secuencia de acción en la jungla. El supervisor de efectos visuales Pablo Helman, quien trabajó en Lucas' Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) y Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002), así como de Spielberg >La Guerra de los Mundos y Munich, viajaron a Brasil y Argentina para fotografiar elementos que se compusieron en las imágenes finales. Luego, Industrial Light and Magic creó efectivamente una jungla virtual con una geografía como la del Amazonas real.

La apariencia de un alienígena vivo y platillo volador estaba en flujo. Spielberg quería que el alienígena se asemejase a un alien gris, y también rechazó versiones tempranas del platillo que parecía "demasiado Cerrar Encuentros". El director de arte Christian Alzmann dijo que la estética era "mirando a muchos diseños más antiguos de B-movie, pero tratando de hacer que se vea más real y graciosa para encajar con el universo Indy". Otras referencias para el trabajo de efectos visuales incluyeron cintas gubernamentales de ensayos nucleares, y video referencia de perros reales de la pradera disparados en 1080p por Nathan Edward Denning.

Música

John Williams comenzó a componer la partitura en octubre de 2007; Diez días de sesiones de grabación concluyeron el 6 de marzo de 2008 en Sony Pictures Studios. Williams describió volver a componer para el universo de Indiana Jones como "como sentarse y terminar una carta que comenzaste hace 25 años". Reutilizó el tema de Indiana (The Raiders March) y también el de Marion de En busca del arca perdida, y también compuso cinco nuevos motivos para Mutt, Spalko y la calavera. Williams le dio a Mutt's una sensación de capa y espada y rindió homenaje al cine negro y a las películas B de los años 50 para Spalko y la calavera de cristal, respectivamente. La primera escena de la película va acompañada de la versión de 1956 de "Hound Dog" de Elvis Presley, posiblemente el mayor éxito de la época del cine, y una cámara 4× certificada por la RIAA. Grabación de platino. A modo de broma, Williams incorporó un compás y medio de la canción de Johannes Brahms. "Obertura del Festival Académico" cuando Indiana y Mutt irrumpen en la biblioteca. La banda sonora presenta un Continuum, un instrumento que se utiliza a menudo para efectos de sonido en lugar de música. The Concord Music Group lanzó la banda sonora el 20 de mayo de 2008.

Liberación

El Reino de la Calavera de Cristal estrenada en el Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2008, un par de días antes de su lanzamiento mundial del 21 al 23 de mayo. Fue la primera película de Spielberg desde 1982 E.T. the Extra-Terrestrial para estrenar en Cannes. La película fue lanzada en aproximadamente 4.000 teatros en los Estados Unidos, y doblada en 25 idiomas para su lanzamiento mundial. Se distribuyeron más de 12.000 impresiones de liberación, que es la más grande de la historia de Paramount Pictures. Aunque Spielberg insistió en que sus películas sólo se vieran tradicionalmente usando un proyector de cine en teatros, Paramount decidió lanzar la película en cines digitales como parte de un esquema para convertir 10.000 cines estadounidenses al formato. El Reino de la Calavera de Cristal es también notable por ser la última película de la serie que se distribuirá por Paramount, ya que Walt Disney Studios publicó la quinta película el 30 de junio de 2023, desde la adquisición de Lucasfilm por su empresa matriz en 2012.

Secreto

Frank Marshall comentó: "En la era de la información actual, el secreto ha sido un verdadero desafío... La gente realmente decía: "No, vamos a respetar a Steven". La visión del 39.'" Antes del estreno, los cinéfilos en Internet examinaron numerosas fotografías y los decorados promocionales de Lego de la película con la esperanza de comprender los detalles de la trama. El biógrafo de Spielberg, Ian Freer, escribió: "De qué se trata Indy IV ha sido el gran juego de adivinanzas culturales de 2007/08". Sin embargo, hay que decirlo, hay algo refrescante en estar a diez semanas de un gran éxito de taquilla y no saber casi nada al respecto." Para distraer a los fanáticos de la investigación del título de la película durante el rodaje, se registraron cinco títulos falsos en la Motion Picture Association of America; La Ciudad de los Dioses, La Destructora de Mundos, El Cuarto Rincón de la Tierra, La Ciudad Perdida de Oro y La búsqueda de la alianza. Lucas y Spielberg también querían mantener en secreto el regreso de Karen Allen hasta el estreno de la película, pero decidieron confirmarlo en la Comic-Con de 2007.

Un extra de la película, Tyler Nelson, violó su acuerdo de confidencialidad en una entrevista con el Edmond Sun el 17 de septiembre de 2007, que luego fue recogida por los principales medios de comunicación. Se desconoce si permaneció en el corte final. A petición de Nelson, The Edmond Sun posteriormente retiró la historia de su sitio web. El 2 de octubre de 2007, se presentó una orden del Tribunal Superior determinando que Nelson violó el acuerdo a sabiendas. Los términos del acuerdo no fueron revelados. También se robaron de la oficina de producción de Spielberg varias fotografías de producción y documentos confidenciales relacionados con el presupuesto de producción de la película. El Departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles organizó una operación encubierta después de que un webmaster le alertara de que el ladrón podría intentar vender las fotografías. El 4 de octubre de 2007, el vendedor, Roderick Eric Davis, de 37 años, fue arrestado. Se declaró culpable de dos delitos graves y fue sentenciado a dos años y cuatro meses de prisión.

Mercadotecnia

Howard Roffman, presidente de Lucas Licensing, atribuyó la gran campaña de marketing de la película a que han pasado "diecinueve años desde la última película y estamos sintiendo una enorme demanda reprimida de todo lo indio". 34;. El marketing se basó en gran medida en la nostalgia del público por la serie, y los productos se inspiraron en las cuatro películas. Paramount gastó al menos 150 millones de dólares para promocionar la película, mientras que la mayoría de las promociones cinematográficas oscilan entre 70 y 100 millones de dólares. Además de los fans, la película también necesitaba atraer a los espectadores más jóvenes. Los acuerdos de licencia incluyen Expedia, Dr Pepper, Burger King, M&M's, Snickers, Lunchables y Papa John's. Paramount, junto con Blockbuster, patrocinó un auto de ruedas abiertas de Indiana Jones para Marco Andretti en las 500 Millas de Indianápolis de 2008, y su traje de carreras fue diseñado para parecerse al traje de Indiana Jones. Andretti terminaría tercero en la carrera. El distribuidor también se asoció con M&M's para patrocinar el Toyota No. 18 Joe Gibbs Racing, con el piloto de NASCAR Kyle Busch detrás del volante, en el Dodge Challenger 500 2008 en Darlington Raceway. Kyle Busch y el equipo No. 18 ganaron la carrera y visitaron el carril de la victoria con Indiana Jones en el auto. Con el estreno de la película, el productor Frank Marshall y la UNESCO trabajaron juntos para promover la conservación de los sitios del Patrimonio Mundial en todo el mundo. Disneyland fue sede del "Verano de misterios ocultos de Indiana Jones" para promocionar el estreno de la película.

El estudio de diseño Creative Pilot, con sede en Boston, creó el estilo de empaque para los productos de la película, que fusionó las ilustraciones originales de Drew Struzan "con una apariencia nueva y fresca, que muestra el látigo, un mapa y patrones jeroglíficos exóticos". Hasbro, Lego, Sideshow Collectibles, Topps, Diamond Select, Hallmark Cards y Cartamundi vendieron productos. Se lanzó un juego móvil de THQ basado en la película, al igual que un videojuego de Lego basado en películas anteriores. Lego también lanzó una serie de parodias animadas por computadora, Lego Indiana Jones and the Raiders of the Lost Brick, dirigida por Peder Pedersen. Stern Pinball lanzó una nueva máquina de pinball Indiana Jones, diseñada por John Borg, basada en las cuatro películas. Desde octubre de 2007 hasta abril de 2008, los episodios reeditados de Las crónicas del joven Indiana Jones se lanzaron en tres cajas de DVD.

Random House, Dark Horse Comics, Diamond Comic Distributors, Scholastic y DK publicaron libros, incluida la novelización de James Rollins de Kingdom of the Crystal Skull, una adaptación del cómic de dos números. escrito por John Jackson Miller y dibujado por Luke Ross (Samurai: Heaven and Earth), novelizaciones infantiles de las cuatro películas, la serie de cómics Indiana Jones Adventures dirigido a niños, y la Revista oficial de Indiana Jones. Scholastic presentó a Indiana y Mutt en las portadas de Scholastic News y Scholastic Maths, para preocupación de los padres, aunque Jack Silbert, editor de este último, consideró que la película interesaría a los niños. en arqueología.

Medios domésticos

La película se estrenó en DVD y Blu-ray Disc en Norteamérica el 14 de octubre de 2008 y en el Reino Unido el 10 de noviembre. Este lanzamiento certificado THX incluye un DVD de edición especial de dos discos, un DVD especial de dos discos -Edición Blu-ray y DVD de edición de un solo disco. La película hizo su estreno televisivo mundial en EE. UU. el 9 de diciembre de 2010. El 18 de septiembre de 2012, se relanzó en Blu-ray como parte de Indiana Jones: The Complete Adventures.

En 2021, se lanzó una versión 4K remasterizada de la película en Ultra HD Blu-ray, producida mediante escaneos de los negativos originales. Fue lanzado como parte de una caja para las cuatro películas de la serie de películas de Indiana Jones.

Al 16 de octubre de 2013, la película ha obtenido 117.239.631 dólares en ingresos a través de medios domésticos.

Recepción

Taquilla

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal es distribuido por una entidad, Paramount, pero propiedad de otra, Lucasfilm. El acuerdo de preproducción entre las dos organizaciones otorgó a Paramount el 12,5% de los ingresos de la película. Como el presupuesto de 185 millones de dólares era mayor que la estimación original de 125 millones de dólares, Lucas, Spielberg y Ford rechazaron grandes salarios iniciales para que Paramount pudiera cubrir los costos de la película. Para que Paramount obtuviera ganancias más allá de su tarifa de distribución, la película tuvo que recaudar más de 400 millones de dólares. En ese momento, Lucas, Spielberg, Ford y aquellos con acuerdos más pequeños de participación en las ganancias también comenzarían a cobrar su parte.

La película se estrenó el 22 de mayo de 2008 en Estados Unidos y Canadá y se proyectó en 4.260 salas. En aquel momento, alcanzó el tercer puesto en número de proyecciones, detrás de Piratas del Caribe: En el fin del mundo y Spider-Man 3. El día de su estreno, la película recaudó 25 millones de dólares a nivel nacional, lo que la convierte en el cuarto estreno más alto del jueves, detrás de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones, The Matrix Reloaded. y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith. En su primer fin de semana, recaudó aproximadamente 101 millones de dólares y ocupó el puesto número uno en taquilla. La película establecería récords de fin de semana de estreno tanto para una película de Steven Spielberg como para una película de Harrison Ford, rompiendo los récords anteriores de The Lost World: Jurassic Park y Air Force One simultáneamente. En sus primeros cinco días de estreno, recaudó 151,1 millones de dólares, combinados con 126 millones de dólares del fin de semana de estreno de cuatro días. Se ubicó como el segundo estreno más importante del fin de semana del Memorial Day, después de Piratas del Caribe: En el fin del mundo. Durante el Día de los Caídos, la película ya había generado un total de 26,7 millones de dólares, convirtiéndose en la segunda película más taquillera del lunes, sólo por detrás de Spider-Man 2. Fue la tercera película más exitosa de 2008 a nivel nacional, detrás de The Dark Knight y Iron Man, respectivamente, y la segunda película más taquillera del año. a nivel internacional, detrás de The Dark Knight. En febrero de 2010, fue la película número 25 con mayor recaudación de todos los tiempos a nivel nacional y la 44 con mayor recaudación en todo el mundo, así como la película de Indiana Jones de mayor éxito financiero si no se ajusta a la inflación de las entradas. precios.

Respuesta crítica

En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes, el 77 % de las 308 reseñas de críticos son positivas y la calificación promedio es 6,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Aunque los elementos de la trama son ciertamente familiares, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal aún ofrece la emoción y el regreso de Harrison Ford". en el papel principal es más que bienvenido." Metacritic asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 65 sobre 100 basada en 40 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media sobre cuatro, la misma calificación que le dio a La última cruzada, considerándola "lo mismo de siempre", pero ¿qué "Quiero que así sea", particularmente como "un amante de la ficción pulp": "Lo que quiero es acción tonta, mucha". Quiero hormigas devoradoras de hombres, peleas con espadas entre dos personas en equilibrio sobre la parte trasera de jeeps a toda velocidad, cavernas de oro, femmes fatales viciosas, caídas por tres cascadas seguidas y la explicación de los platillos voladores. Y añade muchos monos." Leonard Maltin también le dio a la película 3½ estrellas de 4, más que a Temple of Doom y Last Crusade, y escribió que "Indy regresa con la misma marca". de gran aventura que marcó el En busca del arca perdida" Damon Wise de Empire' criticó el uso de CGI pero elogió el de Ford. actuación y escribió que "No cambiará tu vida pero, si estás en el estado de ánimo adecuado, cambiará tu estado de ánimo: puedes hacer una mueca, puedes gemir, puedes suplicar". Difieren en el gran y tonto clímax, pero nunca dejarás de sonreír."

James Berardinelli le dio a la película 2 estrellas de 4, calificándola de "la película más sin vida de la serie". y "simplemente [no] es una muy buena película". Margaret Pomeranz de At the Movies le dio a la película 2½ estrellas de 5, diciendo que los realizadores "tuvieron 19 años desde la última película de Indiana Jones para crear algo realmente emocionante y fresco, pero Siento que hay cierta pereza y cinismo en esta última aventura”. Associated Press informó que J. Sperling Reich, escribiendo para FilmStew.com, dijo: "Realmente parecía que estaban siguiendo las formalidades". Realmente parecía que nadie tenía el corazón puesto en ello”. USA Today afirmó que las críticas fueron "mixtas"; y los críticos sintieron que "la película adolece de tramas predecibles y efectos especiales cursis".

Reacción internacional

El Partido Comunista de la Federación Rusa pidió la prohibición de la película, acusando al equipo de producción de "demonizar" la Unión Soviética. Spielberg respondió: “Cuando decidimos que la cuarta entrega tendría lugar en 1957, no tuvimos más remedio que convertir a los rusos en enemigos. La Segunda Guerra Mundial acababa de terminar y la Guerra Fría había comenzado. Estados Unidos no tenía otros enemigos en ese momento”.

La representación del Perú en la película también recibió críticas del público peruano y mexicano, ya que mezcla elementos de las culturas precolombinas de esos países (como referencias a los mayas que nunca vivieron en Perú).

Recepción y legado de la audiencia

El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F, por debajo de la "A" de la película anterior. Según Associated Press, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal recibieron un trato "respetuoso" pero "lejos de brillar" recepción por parte de los fans de Indiana Jones, y que "a algunos espectadores en su primera proyección para la prensa les encantó, algunos la calificaron de ingeniosa y divertida aunque formulista, algunos dijeron que no valía la pena la espera de 19 años". " South Park parodió la película en el episodio "The China Probrem", emitido cinco meses después del estreno de la película. El episodio parodió la reacción negativa de los fanáticos, con los personajes presentando un informe policial contra Lucas y Spielberg por "violar a Indiana Jones".

Algunos fanáticos decepcionados de Indiana Jones usaron el término "atacar el refrigerador", una referencia a la escena en la que Jones sobrevive a una explosión nuclear escondiéndose en un refrigerador, para denotar la punto en el que una franquicia cruza hacia el absurdo, similar a "saltar el tiburón". Esta frase apareció en Internet y fue elegida en el puesto número 5 en la lista de las "diez palabras de moda" de la revista Time. de 2008. Cuando se le preguntó sobre la escena y la frase, Spielberg dijo: "Culpenme". No culpes a George. Esa fue mi tonta idea... Estoy orgulloso de ello. Me alegro de haber podido llevar eso a la cultura popular”. Lucas lo negó y dijo que Spielberg estaba "tratando de proteger" a su hijo. a él. Según Lucas, había reunido un dossier de datos de investigación para convencer a Spielberg; Lucas afirmó que su investigación afirmaba que las probabilidades de sobrevivir en el refrigerador son de aproximadamente "50-50".

La reacción mixta de los fans no sorprendió a Lucas, quien estaba familiarizado con las respuestas mixtas a las precuelas de Star Wars, y predijo que "todos vamos a tener gente arrojándonos tomates". Según Lucas, los fans "siempre van a estar molestos". '¿Por qué lo hizo así? ¿Y por qué no lo hizo así?' Escriben su propia película y luego, si no la haces, se molestan por ello. David Koepp dijo: "Sabía que me iban a golpear desde varios sectores [pero] lo que me gustó de la forma en que terminó la película fue que era popular entre las familias". Me gusta que las familias realmente lo aceptaron”. Aunque Spielberg dijo "estoy muy contento con la película". Siempre lo he sido", también dijo "simpatizo con la gente a la que no le gustaban los MacGuffin [los seres interdimensionales] porque a mí nunca me gustaron los MacGuffin." A Koepp tampoco le gustó la inclusión de extraterrestres y había hecho una sugerencia fallida de utilizar una idea de historia diferente. Al reflexionar sobre la película en 2022, la productora Kathleen Kennedy dijo que "es posible que no hayamos tenido una historia tan sólida como queríamos".

En el Festival de Cine de Cannes de 2010, LaBeouf dijo a Los Angeles Times que había "dejado caer la pelota sobre el legado que la gente amaba y apreciaba" y sentí que "la película podría haberse actualizado... simplemente malinterpretamos lo que estábamos tratando de saciar". En 2011, en respuesta a los comentarios de LaBeouf, Harrison Ford dijo: "Creo que le dije [a LaBeouf] que era un jodido idiota... Como actor, creo que es mi obligación hacerlo". apoyar la película sin hacer el ridículo. Shia es ambicioso, atento y talentoso, y está aprendiendo a lidiar con una situación única y difícil." LaBeouf dijo que lamentaba sus comentarios y el efecto que tuvieron en su relación con Spielberg: "Me dijo que hay un momento para ser un ser humano y tener una opinión, y hay un momento para vender autos". Me trajo libertad, pero también me mató el ánimo porque era un tipo al que admiraba como a un sensei."

El crítico de cine Matt Zoller Seitz elogió la película a pesar de su distanciamiento con los fanáticos, entendiendo que la película era "más una pieza coral" en comparación con las películas anteriores de la serie, pero agregó que "este enfoque tenía un sentido: Crystal Skull era la inmensa y espectacular versión de Spielberg de una película de Old Man". .. bastante parecido a las películas que Howard Hawks y John Ford estaban haciendo a mediados o finales de los años 60. Seitz también considera que "la bomba nuclear del refrigerador" es un arma nuclear. escena como una de las series' mejor, afirmando que "lleva a Indy al mundo que vio nacer a Steven Spielberg y sus fantasías de generaciones anteriores alimentadas por los Boomers". Y la construcción del mismo, los planos y cortes, es brillante. La aceleración. Los toques satíricos. Y la 'familia nuclear' juego de palabras en el fondo." Al volver a ver la película 15 años después, Jeff Ames en ComingSoon dijo que le gustó inicialmente la película porque era una secuela de Indiana Jones, pero lo dijo ahora: "Se siente como una oportunidad perdida".

Reconocimientos

La película fue nominada a Mejor Película de Acción en los Premios de la Crítica de 2009. Premios de elección. La Sociedad de Efectos Visuales lo nominó a Mejor Efecto Visual Individual del Año (la destrucción del valle), Mejores Pinturas Mate Destacadas, Mejores Modelos y Miniaturas y Mejor Entorno Creado en una Película (el interior del templo). La película ocupa el puesto 453 en la lista de 2008 de Empire' de las 500 mejores películas de todas. tiempo. Estuvo nominada a los premios Saturn a Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Vestuario y Mejores Efectos Especiales. Ganó Mejor Vestuario. En la 51ª edición de los premios Grammy, John Williams ganó un premio por el tema de Mutt Williams.

En 2008, la película ganó el premio Razzie a la peor precuela, remake, copia o secuela. Comcast la votó como la undécima peor secuela cinematográfica de todos los tiempos. La revista Paste clasificó la película en el décimo lugar de su lista "Las 20 peores secuelas de buenas películas". Listverse.com clasificó la película en el octavo lugar en su lista de las "10 peores secuelas de películas".

Lawsuit

A finales de 2012, el director del Instituto de Arqueología de Belice, Dr. Jaime Awe, demandó a Lucasfilm, Disney y Paramount Pictures en nombre del país Belice por utilizar el cráneo de Mitchell-Hedges. ;semejanza" en la película. (Awe afirmó que si el cráneo de Mitchell-Hedges se encontró realmente en Belice, entonces había sido robado de su país y los acusados se estaban beneficiando de su imagen).

Secuela

El 15 de marzo de 2016, Walt Disney Studios anunció que Spielberg y Ford regresarían para una quinta película de Indiana Jones, cuyo estreno inicialmente estaba previsto para el 19 de julio de 2019. Después de múltiples retrasos, esto fue finalmente cambió al 30 de junio de 2023. En febrero de 2020, se reveló que Spielberg había renunciado como director de la película y que James Mangold había iniciado negociaciones para dirigir. La quinta película, Indiana Jones and the Dial of Destiny, fue estrenada por Disney el 30 de junio de 2023.