Impresionismo en la musica

El impresionismo en la música fue un movimiento entre varios compositores de la música clásica occidental (principalmente durante finales del siglo XIX y principios del XX) cuya música se centra en el estado de ánimo y la atmósfera, "transmitiendo los estados de ánimo y emociones despertadas por el tema en lugar de una imagen tonal detallada. "Impresionismo" es un término filosófico y estético tomado de la pintura francesa de finales del siglo XIX después de Impression, Sunrise de Monet. Los compositores fueron etiquetados como impresionistas por analogía con los pintores impresionistas que usan colores muy contrastantes, efecto de la luz sobre un objeto, primer plano y fondo borrosos, perspectiva plana, etc. para que el observador centre su atención en la impresión general.

La característica más destacada del impresionismo musical es el uso de "color", o en términos musicales, timbre, que se puede lograr a través de la orquestación, el uso armónico, la textura, etc. Otros elementos del impresionismo musical también involucran nuevas combinaciones de acordes, tonalidad ambigua, armonías extendidas, uso de modos y escalas exóticas, movimiento paralelo, extramusicalidad y títulos evocadores como “Reflets dans l'eau” (“Reflejos en el agua”), “Brouillards” (“Nieblas”), etc.

Historia

Claude Debussy y Maurice Ravel son dos figuras destacadas del impresionismo, aunque Debussy rechazó esta etiqueta (en una carta de 1908 escribió "los imbéciles llaman [lo que intento escribir en Imágenes] 'impresionismo', un término empleado con la mayor inexactitud, especialmente por los críticos de arte que lo usan como una etiqueta para pegarle a Turner, ¡el mejor creador de misterio en todo el arte!") y Ravel mostró incomodidad con él, en un momento afirmando que no podía aplicarse adecuadamente a la música en absoluto. Las obras impresionistas de Debussy típicamente "evocan un estado de ánimo, sentimiento, atmósfera o escena" mediante la creación de imágenes musicales a través de motivos característicos, armonía, escalas exóticas (p. ej., escalas de tonos enteros y pentatónicas), timbre instrumental, acordes grandes no resueltos (p. ej., novenas, undécimas, treceavas), movimiento paralelo, tonalidad ambigua, cromatismo extremo, uso intensivo de los pedales del piano, y otros elementos. “La percepción del lenguaje compositivo de Debussy como decididamente posromántico/impresionista, matizado, sobrio y sutil, está firmemente consolidada entre los músicos de hoy y el público bien informado." Algunos compositores impresionistas, Debussy y Ravel en particular, también son etiquetados como compositores simbolistas. Un rasgo compartido con ambas tendencias estéticas es "un sentido de observación imparcial: en lugar de expresar una emoción profundamente sentida o contar una historia"; como en la poesía simbolista, la sintaxis normal suele ser interrumpida y se evocan imágenes individuales que transmiten el significado de la obra.

En 1912, el compositor francés Ernest Fanelli (1860–1917) recibió gran atención y cobertura en la prensa parisina tras la interpretación de un poema sinfónico que escribió en 1886, titulado Thèbes, que incorporaba elementos asociados con el impresionismo, como acordes extendidos y escalas de tonos enteros. A Ravel no le impresionaron las novedades de Fanelli, y sostuvo que ya fueron utilizadas por compositores del pasado como Franz Liszt. También opinó que el impresionismo de Fanelli procedía de Héctor Berlioz más que de Liszt o de los compositores rusos.

Otros compositores vinculados al impresionismo incluyen a Lili Boulanger, Isaac Albéniz, Frederick Delius, Paul Dukas, Alexander Scriabin, Manuel de Falla, John Alden Carpenter, Ottorino Respighi, Albert Roussel, Karol Szymanowski, Charles Tomlinson Griffes y Federico Mompou. El compositor finlandés Jean Sibelius también está asociado con el impresionismo, y su poema sinfónico El cisne de Tuonela (1893) es anterior al Prélude à l'après-midi d&#39 de Debussy.;un faune (considerado como una obra fundamental del impresionismo musical) por un año. El compositor estadounidense Howard Hanson también tomó prestado tanto de Sibelius como del impresionismo en general en obras como su Segunda Sinfonía.

Características

Una de las herramientas más importantes del impresionismo musical fue la armonía sin tensión. No se resolvió la disonancia de acordes, sino que se utilizó como timbre. Estos acordes a menudo se desplazaban en paralelo. En el campo melódico se utilizó la escala tonal completa, los giros tonales pentatónicos y de iglesia. Las melódicas se caracterizaban por sus movimientos melódicos circulares. El timbre se convirtió en el dispositivo estilístico del impresionismo en lugar de temas concisos u otras formas tradicionales.