Impresionismo abstracto

El impresionismo abstracto es un movimiento artístico que se originó en la ciudad de Nueva York, en la década de 1940. Implica la pintura de un tema, como escenas de la vida real, objetos o personas (retratos) en un estilo impresionista, pero con énfasis en diversas medidas de abstracción. Las pinturas a menudo se pintan en plein air, un estilo artístico que implica pintar al aire libre con el paisaje directamente frente al artista. El movimiento trabaja delicadamente entre las líneas de pura abstracción (cuyo alcance varía mucho) y la concesión de una impresión de realidad en la pintura.

Historia

Terminología

La primera acuñación del término "impresionismo abstracto" se atribuye a la pintora y crítica Elaine de Kooning en la década de 1950. La introducción de este término y las obras de arte asociadas precedieron y legitimaron su primera exposición en 1958, comisariada por Lawrence Alloway.

Se considera que el término, después de haber sido acuñado por Elaine de Kooning, fue popularizado por el artista y crítico Louis Finkelstein para describir las obras de Philip Guston, con el fin de distinguir su arte del creciente campo del expresionismo abstracto. El ascenso de Phillip Guston en el ámbito artístico y social a mediados de la década de 1950 fue un factor determinante en el desarrollo y perfilado del Impresionismo Abstracto. Finkelstein consideró que sus pinturas eran simultáneamente extensiones del expresionismo abstracto y también oposiciones o alternativas a la agresividad del expresionismo abstracto.

Después de aplicar el término a Guston, Finkelstein siguió usando "impresionismo abstracto" para describir nuevas obras y prácticas artísticas en la década de 1950, en Nueva York. Creía y pretendía que las formas emergentes de creación artística brindaban una oportunidad única para redefinir y reevaluar una serie de artistas que, a pesar de haber sido criados en torno a los ideales y normas del expresionismo abstracto, se estaban moviendo más hacia la revitalización de los ideales del movimiento impresionista tradicional.

Exposición de Alloway

Jean-Paul Riopelle, 1953, Untitled, aceite sobre lienzo, 114 x 145 cm (44.9 por 57 in.), Museo de Bellas Artes de Rennes, Francia

La exhibición de Lawrence Alloway, la primera de su tipo para el impresionismo abstracto, presentó 26 pinturas de 23 artistas. La idea de la exposición provino del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Nottingham y tuvo lugar en la Arts Council Gallery en St. James' Cuadrado.

Antoni Karwowski, Leyes (2008). La obra de Karwowski implica el estilo impresionista abstracto de representar un objeto- en este caso, el cuerpo de una mujer- con un grado de abstracción que le permite aún ser recongisable.

Los artistas presentados procedían de Inglaterra, Francia y los Estados Unidos, con sus diversas obras precedidas por un "extenso catálogo" escrito por el propio Alloway. Alan Bowness, crítico de la muestra, recordó a Nicolas de Staël, Peter Lanyon y Sam Francis como artistas participantes en la exposición.

Diferenciación

Muchos consideraron que tanto la exhibición como el movimiento en general resaltaban una clara diferenciación de los movimientos anteriores, a pesar de que algunos críticos, como Alan Bowness, argumentaron que las obras del movimiento no se diferenciaban lo suficiente de las obras anteriores.

A pesar de esta controversia, el impresionismo abstracto se ha considerado una oposición ideológica a los otros movimientos de posguerra de la época, específicamente a sus crecientes contramovimientos, el cubismo y el futurismo. Mientras que el futurismo se centró en rechazar el arte del pasado, el impresionismo abstracto buscó incorporar técnicas de numerosos movimientos anteriores. Esto incluyó los movimientos abstracto e impresionista de principios del siglo XX y de la década de 1860, respectivamente. Además, los impresionistas abstractos no estaban dispuestos a suscribirse a la racionalidad y precisión matemática del cubismo. Rechazaron la idea de crear una imagen a partir de partes divididas y, en cambio, buscaron crear una masa de color e imágenes que solo sería reconocible como un todo.

El impresionismo abstracto se ha considerado el resultado de la desviación de un artista de la “agresividad expresionista de los años cuarenta” y la adopción simultánea de nuevas técnicas de abstracción y raíces más tradicionales de la naturaleza y la apreciación lírica.

En términos de distinguirse de las obras impresionistas tradicionales, los impresionistas abstractos se desvían de una manera que Elaine de Kooning describe como "mantener[ing] la forma impresionista de mirar una escena, pero [dejando] fuera la escena... dando así un estilo antiguo a un nuevo tema”. En pocas palabras, agregan abstracción al impresionismo y eliminan la confianza en la especificidad y la exactitud.

Crítica

Crítica estilística

El impresionismo abstracto ha sido criticado por su legitimidad y su incapacidad para distinguirse de otros movimientos por parte de muchos críticos de arte. Después de una de sus primeras exhibiciones en el Arts Gallery Council en St. James Square, Alan Bowness (un crítico de arte e historiador de gran prestigio) describió el impresionismo abstracto como “simplemente otro 'ismo'”, sin “el catálogo para la adopción de este nuevo término [siendo] muy convincente”. El principal punto de discusión se refiere a la dificultad de separar el movimiento de otros períodos artísticos, como el expresionismo abstracto, la abstracción lírica o el posimpresionismo. Bowness dice que al tratar de discernir "cualidades particulares que estas imágenes tienen en común, cualidades que las diferencian de otras pinturas de un tipo más o menos similar... el resultado en conjunto no es concluyente".

Otra cuestión ha sido la gran variedad de grados de abstracción en el movimiento, que pueden dificultar la uniformidad visual. Bowness señala que le resulta difícil comprender cualquier unidad entre las obras de arte y concluye que no hay movimiento que pueda reclamarlas todas.

Crítica a la categorización

Otro elemento de controversia dentro del impresionismo abstracto surge al intentar categorizar su estilo dentro de otros movimientos. Los historiadores del arte Simon Watney y Roger Fry debaten sobre dos lugares en los que puede encajar el impresionismo abstracto. Llegan a la conclusión de no estar seguros de si se trata de un desarrollo posterior del posimpresionismo o si quizás esté más relacionado con el período de la abstracción de Bloomsbury dentro del movimiento abstracto.

Además, muchos artistas que el movimiento impresionista abstracto ha reivindicado, como Milton Resnick, Sam Francis, Nicolas de Staël o Jackson Pollock, se consideran simultáneamente miembros de otros movimientos más reconocidos, como el expresionismo abstracto, ya sea por su propia definición o el etiquetado de otros críticos de arte.

Estilo

El estilo del impresionismo abstracto se centra en la representación de sujetos de la vida real, normalmente situados cerca del propio artista, a través de la simplificación y la abstracción. Esto crea una obra de arte que se presta a las tradiciones de los movimientos de arte impresionista y abstracto. La cantidad de abstracción varía mucho de una pintura a otra, lo que se ha visto como un punto de controversia en el movimiento, ya que no permite la conformidad visual entre las obras.

Técnicas de pintura

Armand Guillaumin Sunset en Ivry, 1873. Demuestra la técnica impresionista de "cargar" pintura sobre el lienzo para crear un impacto capas.

Al igual que el impresionismo, las obras de arte presentan pinceladas cortas con pintura "cargada" en el instrumento de pintura. Esta técnica consiste en apilar pintura en una herramienta de arte, como un pincel o una espátula, y colocar la pintura en capas sobre el lienzo o el papel para crear un efecto texturizado y de varias capas, o una "impresión".

Se ha descrito que las pinturas impresionistas abstractas se parecen a las pinturas impresionistas tardías en su técnica, como las de Monet, pero sin el contenido representativo que suele definir al impresionismo.

El estilo impresionista abstracto también se basa en gran medida en que la pintura adopta el concepto de en plein air. La pintura en plein air es un estilo artístico que consiste en pintar al aire libre, con el paisaje o el tema directamente frente al artista. Esta técnica es utilizada principalmente por los impresionistas. Sin embargo, Abstract Impression se desvía de las obras de arte tradicionales al aire libre ya que el nivel de exactitud o realismo en la pintura se considera menos importante que el efecto atmosférico general.

Desviaciones de movimientos similares

Se ha descrito que los impresionistas abstractos se inspiraron en gran medida en los avances modernos y en las actitudes cambiantes hacia la teoría del color. El trabajo impresionista tradicional, en su reflejo de la realidad, a menudo usaba colores suaves, brillantes y complementarios para reflejar el entorno exterior y las fuentes de luz. Los impresionistas abstractos, sin embargo, “no dudaron en aplicar a su pintura técnicas innovadoras, consideradas revolucionarias en la época”.

Artistas y obras de arte notables

Artistas notables

Como se mencionó anteriormente, los artistas notables y las obras de arte de este movimiento están sujetos a controversia y posible subjetividad.

En la primera exposición Abstract Impressionist, comisariada por Lawrence Alloway, tuvo lugar en Londres.El Oxford Dictionary of Art and Artists enumera a los siguientes artistas como sus temas:

• Bernard Cohen (invierno)
• Harold Cohen (artista)
• Sam Francis
• Patrick Heron
• Nicolas de Staël

El historiador y crítico de arte Alan Bowness, en su crítica de la primera exposición, también menciona la presencia de Peter Lanyon y confirma la presencia de Sam Francis y Nicolas de Staël.

La siguiente es una lista completa de artistas que se han asociado con el movimiento.

Obras de arte notables

• Sam Francis: Negro y Rojo
• Julius Reque: Impresionismo abstracto en la fotografía
• Bernard Cohen: En ese momento
• Nicolas de Staël: Etude de Paysage (Estudio de Paisaje)
• Harold Cohen: Antes del evento
• Patrick Heron: Jardín de Azalea