Impacto cultural de los Beatles

Beatlemania: Los fanáticos y los medios enjaulan a los Beatles en el aeropuerto de Schiphol, Holanda, junio de 1964.

La banda de rock inglesa The Beatles es comúnmente considerada como la banda más destacada e influyente en la historia de la música popular. Con una formación formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, desencadenaron la "Beatlemanía" fenómeno en 1963, ganó el estrellato internacional en 1964 y permaneció activo hasta su ruptura en 1970. Durante la segunda mitad de la década, a menudo se los consideraba orquestadores de los desarrollos de la sociedad. Su reconocimiento se refiere a su efecto en la juventud y la contracultura de la época, la identidad británica, la evolución de la música popular hacia una forma de arte y su seguimiento sin precedentes.

Muchos movimientos culturales de la década de 1960 fueron asistidos o inspirados por los Beatles. En Gran Bretaña, su ascenso a la prominencia nacional marcó los cambios impulsados por los jóvenes en la sociedad de la posguerra, con respecto a la movilidad social, los adolescentes & # 39; influencia comercial e informalidad. Ellos encabezaron el cambio de artistas estadounidenses & # 39; el dominio global del rock and roll a los actos británicos (conocidos en los EE. UU. como la invasión británica) e inspiró a muchos jóvenes a seguir carreras musicales. De 1964 a 1970, el grupo tuvo el sencillo más vendido en EE. UU. uno de cada seis semanas y el álbum más vendido en EE. UU. uno de cada tres semanas. En 1965, recibieron MBE, la primera vez que se otorga tal honor a un acto de pop británico. Un año después, Lennon comentó de manera polémica que la banda era "más popular que Jesús ahora".

Los Beatles a menudo incorporaron elementos clásicos, formas pop tradicionales y técnicas de grabación no convencionales de formas innovadoras, especialmente con los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Muchos de sus avances en producción, escritura y presentación artística pronto se generalizaron. Otros cambios culturales iniciados por el grupo incluyen la elevación del álbum para convertirse en la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos, un interés más amplio en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y varias tendencias de moda. La banda también fue pionera con sus portadas de discos y videos musicales, así como con estilos musicales informados como jangle, folk rock, power pop, psicodelia, rock progresivo y heavy metal. A finales de la década, el grupo era visto como una encarnación de los movimientos socioculturales de la época, ejemplificados por el sentimiento de su canción de 1967 'All You Need Is Love'.

Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop centrado en la juventud dominante en las listas de ventas. Rompieron numerosos récords de ventas y asistencia, muchos de los cuales mantuvieron o mantuvieron durante décadas, y continúan disfrutando de un estatus canonizado sin precedentes para los músicos populares. Sus canciones se encuentran entre las más grabadas de la historia, con versiones de "Yesterday" superando los miles. A partir de 2009, fueron la banda más vendida de la historia, con ventas estimadas de más de 600 millones de discos en todo el mundo. Time los incluyó en su lista de las 100 personas más importantes del siglo XX.

Alcance

Los Beatles se formaron en Liverpool en 1960; Como cuarteto integrado por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su ruptura en 1970. A lo largo de la carrera de la banda, ampliaron las nociones colectivas sobre los límites. de logros comerciales y artísticos. En la Encyclopedia of Rock & de la revista Rolling Stone Roll (2001), los editores definen su "incalculable" influencia que abarca "toda la cultura occidental". Los escritores afirman que la discografía del grupo sentó el precedente de "prácticamente todos los experimentos de rock"... Aunque desde entonces se han superado muchos de sus récords de ventas y asistencia, ningún grupo ha transformado tan radicalmente el sonido y el significado de roca y amplificador; rollo." Escribiendo para AllMusic, el crítico Richie Unterberger reconoce a los Beatles como "el acto más grande e influyente de la era del rock" y un grupo que "introdujo más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda de rock del siglo XX". Él añade:

estaban entre los pocos artistas de cualquier disciplina que eran simultáneamente los mejores en lo que hacían y los más populares en lo que hacían. Incesantemente imaginativos y experimentales, los Beatles se apoderaron de la conciencia internacional de masas en 1964 y nunca dejaron ir durante los próximos seis años, siempre al frente del paquete en términos de creatividad pero nunca perdieron su capacidad de comunicar sus ideas cada vez más sofisticadas a un público de masas.

Muchos oyentes contemporáneos vieron a los Beatles como orquestadores de los desarrollos de la sociedad durante la segunda mitad de la década de 1960. El musicólogo Allan F. Moore afirma que ha habido ocasiones en que "el público gravita hacia un centro" de la cultura de la música pop, la más destacada de las cuales fue entre principios y mediados de la década de 1960, un período en el que "parece que casi todo el mundo, independientemente de su edad, clase u origen cultural, escuchaba a los Beatles". El crítico musical Greil Marcus describió a los Beatles como " impacto como la segunda "explosión pop", después del surgimiento de Elvis Presley en la década de 1950, y definió el término como "una explosión cultural irresistible que trasciende las líneas de clase y raza, y, lo más importante, divide a la sociedad misma por edades. En tal fenómeno, prosiguió, "la superficie de la vida cotidiana (andar, hablar, vestir, simbolismo, héroes, asuntos familiares) se ve afectada con tal fuerza que cambios profundos y sustantivos en la forma de pensar y de un gran número de personas acto tiene lugar." Según el autor y cineasta Hanif Kureishi, los Beatles son "el único grupo pop que podrías eliminar de la historia y sugerir que culturalmente, sin ellos, las cosas habrían sido significativamente diferentes".

Los detractores de los Beatles' El legado argumenta que la banda está sobrevalorada y, a menudo, se les atribuyen innovaciones que otros actos fueron los primeros en lograr. El historiador musical Bill Martin cita tales nociones como parte de la incapacidad de la cultura moderna para 'comprenderlas completamente como una fuerza', y dice que aunque la música rock ha sido definida por 'síntesis y transmutación' 34; desde sus inicios, "lo original de los Beatles es que sintetizaron y transmutaron más o menos todo, lo hicieron de una manera que reflejaba su tiempo, reflejaron su tiempo de una manera eso le habló a una gran parte de la humanidad, e hicieron todo esto muy, muy bien." Ian MacDonald afirma que la banda eran observadores entusiastas que descubrieron tendencias en su infancia y eran expertos en reflejar los 'cambios sociales y psicológicos' de la época. Dijo que su conexión con la época era tal que los Beatles "hicieron cosas mucho más liberadoras de la mente" que Bob Dylan, a través de sus mayores ventas de discos y "porque trabajaban de manera más simple, menos esencialmente escéptica".

Registros de ventas y asistencia

Durante la década de 1960 en su conjunto, los Beatles fueron el acto pop centrado en la juventud dominante en las listas de ventas. 'She Loves You', el segundo sencillo número uno de la banda en la lista Record Retailer (posteriormente adoptada como la lista de sencillos del Reino Unido), se convirtió en el sencillo más vendido. en la historia de las listas británicas, posición que mantuvo hasta 1978. Los dos primeros álbumes de la banda, Please Please Me y With the Beatles, encabezaron cada uno Record Lista de LP del minorista', durante una ejecución combinada de 51 semanas consecutivas. Comenzando con "De mí para ti" en 1963, los Beatles tuvieron una racha de cuatro años de once sencillos consecutivos que encabezaron las listas de éxitos en Record Retailer, que terminó cuando el sencillo de doble cara A "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" alcanzó el puesto número dos.

El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon las cinco primeras posiciones en las listas de éxitos de EE. UU. con "Can't Buy Me Love", "Twist and Shout", " Ella te ama", "Quiero tomar tu mano" y "Por favor, por favor" – así como otras 11 posiciones en Billboard Hot 100. Durante nueve semanas consecutivas, ocuparon los dos primeros lugares en la lista Billboard Top LPs (posteriormente Billboard 200) con versiones reconfiguradas de sus dos primeros álbumes Hasta 2018, fueron el único acto que se ubicó entre los cinco primeros de Billboard Hot 100. También rompieron otros 11 récords en Billboard's listas de sencillos y álbumes en ese momento. Su dominio de las listas de éxitos era común en países de todo el mundo durante 1964. En Australia, a fines de marzo, las canciones de la banda ocuparon las seis primeras posiciones de las listas de éxitos; durante una semana, ocuparon nueve posiciones entre los diez primeros de Canadá.

El 15 de agosto de 1965, los Beatles se convirtieron en el primer acto de entretenimiento en organizar un concierto en un estadio deportivo cuando actuaron en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York ante una audiencia de 55.600 personas. El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de $304 000 (equivalente a $2,61 millones en 2021). La racha récord de la banda de seis números uno consecutivos en Billboard Hot 100 desde enero de 1965 hasta enero de 1966, con las canciones "I Feel Fine", "Ocho días a la semana", "Boleto para viajar", "¡Ayuda!", "Ayer" y "Podemos resolverlo" – se mantuvo invicto hasta que Whitney Houston logró un séptimo en 1988.

Cubierta Los Beatles (también conocido como el "Album Blanco"). El doble LP fue reconocido por Guinness World Records como el disco más rápido de todos los tiempos.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el álbum más vendido de la década de 1960 en el Reino Unido, y en cuatro ocasiones tuvieron el álbum más vendido del año allí. A partir de 2019, con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, Sgt. Pepper es el tercer álbum más vendido de todos los tiempos allí y el álbum de estudio más vendido. El LP doble de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum blanco") se convirtió en el álbum más vendido de la historia; Capitol Records informó pedidos anticipados de 2 millones en los EE. UU., y muchas tiendas vendieron todo su stock en un día.

En el Reino Unido, los Beatles solo son superados por Presley por su cantidad de sencillos número uno y semanas combinadas en el número uno. En diciembre de 2018, los Beatles tenían el récord de la mayor cantidad de éxitos navideños número uno allí, con cuatro, de los cuales tres se lograron en años sucesivos entre 1963 y 1965. En la lista de los más vendidos del Reino Unido para el década, los álbumes de la banda ocuparon los diez primeros, además de las bandas sonoras de The Sound of Music, South Pacific y West Side Story. Los Beatles ocuparon las siguientes tres posiciones, lo que significa que sus diez álbumes número uno en el Reino Unido se encontraban entre los trece álbumes más vendidos de la década de 1960. En el caso de las ventas en Estados Unidos durante la década de 1960, los Beatles fueron los mejores artistas, por delante de Presley, tanto en sencillos como en álbumes. Entre febrero de 1964 y julio de 1970, la banda mantuvo el sencillo número uno en Billboard Hot 100 durante un total de 59 semanas y encabezó Billboard's chart de LP durante 116 semanas. En otras palabras, tenían el sencillo más vendido una de cada seis semanas y el álbum más vendido una de cada tres semanas.

Avance y papel en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña

Merseybeat y el rock 'n' británico rodar

Los Beatles en Estocolmo, octubre de 1963. Debido a la multitud de aficionados que asistieron a la llegada de la banda en Suecia, la prensa local describió la escena como "The Battle of Stockholm Airport".

A medida que los Beatles ganaban popularidad en 1963, los términos "Mersey sound" y "Merseybeat" se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, por lo que fue la primera vez en la música pop británica que se vincularon un sonido y una ubicación. La ciudad tenía las ventajas culturales de ser el principal puerto transatlántico del Reino Unido y tener una población étnicamente diversa; los músicos locales pudieron acceder a los registros de músicos estadounidenses a través de los Cunard Yanks que trabajaban en las rutas de envío. Al igual que muchas bandas de Liverpool, los Beatles formaron su sonido a partir del skiffle y una combinación de influencias estadounidenses, especialmente de Rhythm and Blues y grupos de chicas, y perfeccionaron su actuación en vivo durante temporadas actuando en el barrio rojo de Hamburgo, en Alemania Occidental. La música se interpretó con énfasis en el ritmo y las guitarras, a expensas de los saxofones u otros instrumentos comúnmente escuchados en los discos estadounidenses. Bajo la presión de lugares de Liverpool como The Cavern, el manager Brian Epstein persuadió a los Beatles para que cambiaran su estilo favorito de chaquetas y pantalones de cuero negro por trajes de escenario más presentables. El surgimiento del grupo como líderes de la escena beat de Liverpool representó un alejamiento de la tradición centrada en Londres de la industria musical del Reino Unido.

Lanzado en octubre de 1962, "Love Me Do", el sencillo debut de la banda como artistas discográficos de EMI, contrastaba con el estilo refinado de las canciones exitosas contemporáneas del Reino Unido. Según el autor Peter Doggett, la continuación de enero de 1963, "Por favor, por favor", representó "el verdadero nacimiento de lo nuevo". ya que, con la ayuda de la voz apasionada de Lennon, la canción fue "más impulsada que cualquier disco pop británico anterior". Como músicos y compositores, los Beatles establecieron la autenticidad y la informalidad de la clase trabajadora como aspectos clave en el rock 'n' británico. rollo. Doggett agrega que "sobre todo, los Beatles sonaban como una pandilla: enérgicos, persuasivos y sexualmente potentes".

A partir de 1963, según el historiador musical David Simonelli, los Beatles iniciaron la "edad de oro original" del rock británico 'n' rollo e invirtió una tradición según la cual los actos domésticos eran una "pálida imitación" de los proveedores americanos originales del estilo. Durante la primera mitad de ese año, la banda usurpó a los actos estadounidenses, incluido Roy Orbison, para convertirse en los artistas principales en sus giras conjuntas por el Reino Unido, algo que ningún grupo británico anterior logró mientras estaba de gira con artistas de los Estados Unidos. Su éxito inicial abrió el camino para que muchos otros grupos de Liverpool alcanzaran el éxito nacional y animó a las cuatro principales compañías discográficas del país, con sede en Londres, a buscar talento en otras áreas del norte de Inglaterra. Como resultado, los Beatles y otros actos británicos dominaron las listas de éxitos en 1963 a expensas de los artistas estadounidenses.

Influencia sociocultural

Los Beatles' El surgimiento se superpuso con el declive del conservadurismo británico. En la descripción del autor y músico Bob Stanley, su avance nacional representó 'una liberación final para los adolescentes británicos'. y, al coincidir con el final del Servicio Nacional, el grupo "señaló efectivamente el final de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". Para los sociólogos, la banda tipificó los nuevos desarrollos en la Gran Bretaña de la posguerra, como la movilidad social, los adolescentes & # 39; influencia comercial e informalidad en la sociedad. En su libro de 1965 Generation X, Charles Hamblett y Jane Deverson dijeron que los Beatles habían proporcionado a la cultura juvenil británica una influencia unificadora y liberadora que se apartaba del modelo habitual de inspiración estadounidense y, junto con otros grupos de fuera Londres, había fomentado un sentido de celebración de la Inglaterra provinciana. Los autores comentaron que la resistencia a los Beatles' La influencia social progresiva de las figuras del establecimiento se debió a que la banda estaba "derribando el relleno, y la congestión, de los neo-victorianos".

El atractivo de la banda se registró entre los miembros de la familia real cuando los Beatles tocaron una selección de canciones atenuadas en el Royal Variety Performance el 4 de noviembre de 1963. El espectáculo fue visto por una audiencia televisiva de 26 millones, alrededor de la mitad de la población del Reino Unido, y ayudó a establecer al grupo como uno de los primeros "espectáculos" de la década de 1960. Renuente a tocar en un evento tan formal, Lennon le dijo a Epstein que planeaba sabotear la ocasión. En cambio, cautivó a la audiencia del teatro con su comentario final: "Para nuestro último número ['Twist and Shout'], me gustaría pedir su ayuda. Las personas en los asientos más baratos, aplaudan. Y el resto de ustedes, si tan solo sacudieran sus joyas."

Importancia política y adjudicación de MBE

Harold Wilson, Primer Ministro de Trabajo de Gran Bretaña de 1964 a 1970. Pundits lo consideraba como un cambio al orden establecido y parte de la misma influencia progresiva que incluía a los Beatles.

Los Beatles' El éxito internacional creó un mercado de exportación para el pop británico por primera vez y supuso una gran ayuda para el déficit de la balanza de pagos del gobierno del Reino Unido. Este desarrollo inesperado condujo a la aprobación de los políticos y su entusiasmo por asociarse con la banda. En el período previo a las elecciones generales de 1964, los Beatles se convirtieron en un fútbol político para los dos principales partidos políticos; el New Statesman informó que a los candidatos conservadores se les dijo que "mencionaran a los Beatles siempre que fuera posible en sus discursos", mientras que una caricatura en el Daily Express mostraba al conservador el primer ministro, Alec Douglas-Home, y el líder laborista de la oposición, Harold Wilson, consultando a los Beatles sobre el caso Profumo. Durante la campaña electoral, ambos partidos acusaron al otro de tratar de usar la popularidad de la banda para obtener ganancias políticas. En marzo de 1964, Wilson, que estaba disputando el asiento exterior de Liverpool de Huyton, diseñó una oportunidad para tomarse una foto con el grupo cuando recibieron su premio Variety Club 'Personalidad del mundo del espectáculo del año'. premios La asociación perduró en la mente del público, asegurando a Wilson el voto de los jóvenes y ayudando en su victoria electoral.

Los Beatles' El éxito internacional también benefició a las industrias del turismo y la moda del país, y al entretenimiento en general. A principios de 1965, Melody Maker inició una campaña para que los Beatles obtuvieran MBE, un movimiento que Wilson apoyó y puso en marcha. Cuando la banda recibió su MBE de manos de la reina Isabel II en octubre, fue un reconocimiento sin precedentes para los músicos pop, anticipándose a los honores (incluidos los títulos de caballero) que se otorgaron regularmente a los artistas del país en las décadas posteriores. El premio fue en reconocimiento a los Beatles' contribución a la economía nacional y reflejaba el valor de su popularidad para el gobierno laborista. El ministro del gabinete de Wilson, Tony Benn, quien se opuso al premio, pensó que era igualmente indicativo del deseo de la familia real de apelar a las masas en la nueva era de igualitarismo y meritocracia.

El liderazgo de Gran Bretaña en la cultura internacional

En su libro sobre la década de 1960, el historiador social Arthur Marwick identifica a los Beatles' Avance de EE. UU. como el "evento crítico único" que estableció "la hegemonía de la cultura popular británica inspirada en la juventud". Con otros países sucumbiendo a los Beatles' influencia, según Simonelli, la banda "prácticamente redefinió lo que significaba ser británico", y la cultura británica se convirtió en "la cultura más emocionante del mundo" por primera vez desde el comienzo de la era industrial. El aumento de los ingresos por exportaciones se extendió al cine y otras actividades artísticas comerciales, y el reconocimiento de Londres como la "Ciudad Swinging" de la cultura internacional.

Después de que los Beatles se mudaran a Londres en 1963, en la descripción de Simonelli, sirvieron como el "árbol de mayo" en el centro de la influencia cultural de la ciudad durante la década de 1960. Marwick dice que representaron la imagen popular de un fenómeno en el que "sectores hasta ahora invisibles de la sociedad británica se volvieron visibles y asertivos" y su sencillo de 1966 "Paperback Writer" fue la canción que mejor transmitió "la nueva ola de empresa individualista que desafía a las clases". El poeta de Liverpool, Roger McGough, atribuyó a los Beatles el establecimiento de la "mitología de Liverpool" a través de sus canciones de 1967 "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", a la manera que el rock estadounidense 'n' Las canciones de rollo se habían hecho tradicionalmente por las ciudades y carreteras de Estados Unidos.

Beatlemanía

Los Beatles fuera del Hipódromo de Birmingham, noviembre de 1963. Debido a que las multitudes eran tan gruesas, tenían que ser traficadas en el lugar con la ayuda de la policía local.

A finales de 1963, la prensa británica acuñó el término "Beatlemanía" para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico en los Beatles. La palabra se usó ampliamente por primera vez después de la aparición de la banda el 13 de octubre en Sunday Night at the London Palladium; en medio de informes de escenas de multitudes salvajes fuera del lugar, y después de que 15 millones de espectadores vieron la transmisión, se dijo que Gran Bretaña estaba "en las garras de la Beatlemanía". El "¡sí, sí, sí!" estribillo de "She Loves You" fue un gancho característico para sus audiencias europeas. Su falsete 'ooh!' provocó más delirio en los fanáticos cuando fue acompañado por el movimiento exagerado de McCartney y Harrison de su moptop hair. Una vez que se convirtió en un fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcance a cualquier ejemplo anterior de culto a los fanáticos, incluidos los que se le otorgaron a Presley y Frank Sinatra.

Las demostraciones de manía se repetían dondequiera que tocara la banda. Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio de 1964, la población otorgó a la visita el estatus de evento nacional. Una multitud de 300.000 personas, la reunión más grande registrada de australianos en un solo lugar, dio la bienvenida a los Beatles a Adelaida. Sid Bernstein, el promotor estadounidense que organizó los conciertos de la banda en el Shea Stadium, dijo que solo Adolf Hitler había tenido tal poder sobre las masas. Bernstein estaba seguro de que el grupo "podría influir en una elección presidencial si quisiera". Alrededor de 4.000 fanáticos se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres cuando los Beatles recibieron sus MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba 'Dios salve a los Beatles' y '¡Sí, sí, sí!', algunos fanáticos se empujaron con los policías y escalaron las puertas del palacio. Refiriéndose a este espectáculo, el periodista Robert Sandall comentó más tarde que "nunca una monarca reinante había sido tan eclipsada por un grupo de sus súbditos como lo fue Isabel II el [26 de octubre de 1965]".

Los Beatles se aburrieron con todos los aspectos de las giras, incluidos los fanáticos que se ofrecían sexualmente a la banda y los gritos agudos que hacían que sus actuaciones fueran inaudibles. La beatlemanía continuó en una escala reducida después de que la banda se retirara de las giras y después de que los miembros se convirtieran en solistas. En su libro Encyclopedia of Classic Rock, David Luhrssen y Michael Larson escriben que mientras las bandas de chicos como One Direction continúan atrayendo audiencias de chicas que gritan, ningún acto ha "impulsado la cultura pop hacia adelante o logró la amplitud y profundidad de los Beatles' fandom'.

Avance estadounidense e invasión británica

"Quiero sostener tu mano" (1963)

Bob Dylan dijo de "Quiero sostener tu mano": "Estaban haciendo cosas que nadie estaba haciendo. Sus acordes eran escandalosos, simplemente indignantes, y sus armonías lo hicieron todo válido".

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La mayoría de los estadounidenses conocieron a los Beatles' música con el sencillo "I Want to Hold Your Hand" con el respaldo de 'I Saw Her Standing There', que alcanzó la cima de las listas estadounidenses el 1 de febrero de 1964. Ambas canciones presentaban un sonido de guitarra más duro que se destacaba como un renacimiento de la 'rebelde'. 34; espíritu ausente de los nuevos actos de rock and roll y como un rechazo a la variedad habitual de canciones novedosas, ídolos adolescentes, cantantes de folk y grupos femeninos que ocuparon las listas estadounidenses en las semanas y meses anteriores. MacDonald escribió: "todos los artistas estadounidenses, negros o blancos, preguntaron sobre 'I Want to Hold Your Hand' ha dicho más o menos lo mismo: alteró todo, marcando el comienzo de una nueva era y cambiando sus vidas."

El 9 de febrero, los Beatles ofrecieron su primera presentación en vivo en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show, visto por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, o el 34% de la población estadounidense. El servicio de calificación de Nielsen informó que fue el mayor número de audiencia jamás registrado para un programa de la televisión estadounidense. El periodista musical Neil McCormick, escribiendo en 2015, describió a los Beatles como " debutó en el programa como el 'momento del big bang' de la música pop, mientras que Stanley lo llama 'posiblemente el evento cultural de posguerra más importante en Estados Unidos', y agregó que 'Sus aumento, la escala de la misma y su impacto en la sociedad, fue completamente sin precedentes." Su segunda aparición en The Ed Sullivan Show, el 16 de febrero, fue vista por alrededor de 70 millones de espectadores.

John F. Kennedy en septiembre de 1962. El periodista Christopher Booker describió a Kennedy y los Beatles como las figuras del sueño'"de la década de 1960.

Once semanas antes de que los Beatles & # 39; A la llegada a Estados Unidos, el presidente John F. Kennedy fue asesinado, motivo de profundo duelo nacional que los comentaristas estadounidenses de la época vincularon al abrazo de los jóvenes a los Beatles y su música. Para muchos estadounidenses, en particular los jóvenes nacidos en la posguerra, los Beatles & # 39; La visita reavivó la sensación de emoción y posibilidad que había sido arrebatada por el asesinato de Kennedy. Un neoyorquino adolescente a principios de 1964, el autor Nicholas Schaffner escribió más tarde que el vínculo con Kennedy era "una exageración, tal vez", pero los Beatles "llenaron con creces la brecha de energía". dejado por la desaparición del rock 'n' de la década de 1950 rodar para un público acostumbrado a lo "vacuo" música que lo había reemplazado.

Durante décadas, Estados Unidos ha dominado la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood, el jazz y la música de Broadway y Tin Pan Alley. A principios de 1964, la revista Life declaró: "En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada los Beatles los recuperaron." Posteriormente, The Beatles provocaron la invasión británica de los EE. UU. y se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. Recordando a los Beatles' repentina popularidad, Brian Wilson de los Beach Boys sintió que los Beatles habían 'eclipsado... todo el mundo de la música'. Bob Dylan recordó que, en abril de 1964, “se estaba trazando una línea definida. Esto era algo que nunca había sucedido antes... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música."

Los Beatles con Ed Sullivan, febrero de 1964

Los Beatles' el éxito en los EE. UU. estableció la popularidad de los grupos británicos y afectó el estilo musical de las bandas estadounidenses. Sin embargo, al hacerlo, los Beatles sin darse cuenta causaron una fuerte disminución en las ventas de los artistas negros y el declive de muchos de los grupos de chicas que admiraban. A mediados de 1964, varios actos más del Reino Unido llegaron a los EE. UU., incluidos Dave Clark Five, Rolling Stones, Billy J. Kramer y Gerry & los Marcapasos. Confirmando la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de los diez éxitos principales allí en 1964 fueron interpretados por actos británicos. La profundidad de los Beatles' El impacto estadounidense también se reflejó en una ola de adaptaciones fáciles de escuchar de sus canciones, dirigidas al mercado adulto. Esta tendencia fue liderada por la grabación de la Boston Pops Orchestra "I Want to Hold Your Hand" y Hollyridge Strings haciendo una versión de 'All My Loving', después de lo cual esta última orquesta lanzó el álbum de 1964 The Beatles Song Book.

El alcance de los Beatles' El impacto en la música estadounidense se cuestionó en un estudio de 2015 realizado por la Universidad Queen Mary de Londres y el Imperial College London. Al analizar los cambios en las progresiones de acordes, los ritmos, las letras y las voces, el estudio indicó que la música estadounidense se estaba alejando de los sonidos suaves como el doo-wop y hacia estilos de rock más enérgicos desde principios de la década de 1960. El profesor Armand Leroi, quien dirigió el estudio en nombre del Imperial College, dijo: "No hicieron una revolución ni provocaron una revolución, se unieron a una". La tendencia ya está emergiendo y se subieron a esa ola, lo que explica su increíble éxito." El historiador de los Beatles, Mark Lewisohn, dijo en respuesta: "cualquiera que fuera joven en los EE. UU. cuando llegaron los Beatles... les dirá que los Beatles revolucionaron todo". McCormick descartó el estudio por 'sensacionalista'.

Personalidad y moda

Actitud y sensibilidad

En la descripción de los editores de Rolling Stone's, los Beatles &# 34;estilo definido y encarnado de los años sesenta: inteligente, idealista, juguetón, irreverente, ecléctico". Ayudaron a popularizar los acentos del inglés del norte en la radio y la televisión británicas, invirtiendo la preferencia por el inglés de la BBC, y su humor e irreverencia se combinaron para burlarse de las convenciones sociales. El escritor Sean O'Hagan recordó en 2016: 'Todo sobre ellos, la ropa que vestían, la forma en que hablaban, las canciones que creaban con una naturalidad que parecía casi alquímica, sugería nuevas formas de ser. Más que cualquiera de sus contemporáneos, desafiaron las desgastadas convenciones que definían la Gran Bretaña insular y clasista de principios de los años 60." Según el autor Jonathan Gould, al transmitir "juventud, elegancia, sencillez y despreocupación", su imagen inicial desafió el estereotipo ampliamente difundido de lo británico y, a través de su presentación como habitantes de Liverpool, "los Beatles personificaron una versión iconoclasta de su carácter nacional que demostró ser tan convincente para la juventud de América del Norte, Europa, Australia y partes de Asia como lo fue para sus fanáticos británicos."

En su libro Revolución en la cabeza, MacDonald describe a los miembros de la banda como "perfectos McLuhanitas" que "sentían su camino a través de la vida". Dice del impacto inicial del grupo:

A diferencia de estrellas pop anteriores – programadas para recitar sus futuros itinerarios y colores favoritos – Los Beatles respondieron a la prensa con ad-libs caras provocadas por lo que pasaba en el presente inmediato... Antes de ellos, los actos pop habían sido debidamente presentados como solistas o unidades bien impulsadas cada una con su líder claramente identificado. Con su semejanza de clones insensata y charlando de inmediato, The Beatles presentó al léxico cultural varios motivos clave de Sixties en una sola dirección: "masa"-ness, "clase obrera" informalidad, escepticismo callejero alegre, y – más desafiante al status quo – un simultaneidad que subvertía convenciones de precedencia en todos los sentidos.

Lou Christie recordó que los Beatles' emerge subrayó la seriedad de la escena musical de EE. UU. y dijo: “Éramos, en muchos aspectos, solo estos tontos muchachos blancos”. No se nos permitía que nos vieran con un cigarrillo en la mano... [Los Beatles] eran más agresivos, divertidos y elocuentes. En el momento en que llegaron a Estados Unidos, literalmente pusieron fin a todo lo que estaba sucediendo anteriormente."

Largo del cabello y vestimenta

Los Beatles "moptop" en 1964

Los Beatles' El surgimiento coincidió con una nueva consideración del concepto de belleza masculina y su elevación en importancia al lado del atractivo femenino. Según Marwick, la aparición del grupo y la de Kennedy proporcionaron 'los dos grandes puntos de referencia en este sentido'. Los Beatles fueron apodados "moptops" por algunos tabloides británicos en referencia a su corte de pelo, un peinado de longitud media que fue ampliamente burlado por los adultos. Fue inusualmente largo para la época y se convirtió en un emblema de rebelión para la floreciente cultura juvenil.

En su libro de 1986 Re-making Love: The Feminization of Sex, las autoras Barbara Ehrenreich, Elizabeth Hess y Gloria Jacobs dijeron que los Beatles' los cortes de pelo indicaban androginia y, por lo tanto, presentaban una versión menos amenazante de la sexualidad masculina para las adolescentes, mientras que sus trajes presentables significaban que parecían menos 'sórdidas'. que Presley a los blancos de clase media. El historiador ruso Mikhail Safonov escribió en 2003 que en la Unión Soviética de la era Brezhnev, imitando a los Beatles & # 39; peinado fue visto como muy rebelde. Los jóvenes fueron llamados "peludos" por sus mayores, y fueron detenidas y obligadas a cortarse el pelo en comisarías. Como resultado de los Beatles, el estilo masculino estadounidense tradicional de cortes al rape o cabello peinado hacia atrás fue reemplazado por una preferencia por el cabello largo.

Los estilos de ropa fueron influenciados de manera similar, primero por los trajes Pierre Cardin de la banda y las botas Beatle con tacones cubanos, y luego por la moda mod de Carnaby Street que usaban. Junto con los Rolling Stones, Dylan y The Who, los Beatles inspiraron a miles de jóvenes a usar diseños con temas de arte pop. A fines de la década de 1960, la adopción de chaquetas Nehru y otras prendas de estilo indio por parte de la banda tuvo una gran influencia en la moda occidental. En su 'Lennon Remembers' de 1970 entrevista, Lennon se quejó: 'Cuando llegamos aquí [a los EE. UU.], todos ustedes estaban caminando en maldita' Bermudas con cortes de pelo estilo Boston y esas cosas en los dientes... Las chicas parecían caballos de los años 40. No había ninguna concepción del vestido ni nada de ese jazz." Escribiendo en 2002, el periodista musical David Fricke dijo que Lennon tenía 'razón' en su evaluación fulminante de la juventud estadounidense, y agregó que los estadounidenses estaban "psicológicamente atrapados en la calma superficial de la década de 1950". y "maduro para blindsiding".

Imagen y caricaturas

Los Beatles se diferenciaron de actos musicales anteriores en su presentación como un grupo en el que cada una de las personalidades individuales se consideraba indispensable para el todo, y cada miembro atraía una devoción fanática. Según el comentarista cultural Steven D. Stark, la falta de un líder designado se alineaba con un enfoque más típicamente femenino de la colaboración, un aspecto que aumentó su resonancia entre la audiencia femenina y, posteriormente, influyó en la autopercepción de los hombres y las opiniones culturales sobre masculinidad. La intensidad de los Beatles' El atractivo como artistas en vivo era tal que a menudo se les presentaba con personas con discapacidades físicas, en el supuesto de que la banda tenía poderes curativos. Cuando la banda asumió una imagen mística a fines de la década de 1960, los fanáticos los identificaron cada vez más como los cuatro elementos, en los que cada miembro presentaba una contribución complementaria y esencial al todo alquímico.

En 1964, los Beatles protagonizaron la película A Hard Day's Night como versiones ficticias de sí mismos, lo que creó una impresión duradera de sus personalidades individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el lindo", Harrison "el tranquilo" y Starr "el afortunado";. La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda demostró ser especialmente popular entre los fanáticos y la prensa en los Estados Unidos. En 1964, cuando la cobertura de los Beatles coincidía con la de la carrera presidencial Johnson-Goldwater, Starr fue objeto de calcomanías en los parachoques que proclamaban 'Ringo para presidente', así como de varias canciones tributo.

En 1966, en respuesta a la maduración de los Beatles más allá de su primera apelación adolescente, los Monkees fueron creados como un acto de televisión y grabación a su imagen.

Sus caracterizaciones de Hard Day's Night fueron adoptadas nuevamente para la serie de dibujos animados para niños The Beatles, realizada por King Features y transmitida semanalmente. en ABC en los EE. UU. desde septiembre de 1965 hasta abril de 1969. Fue la primera serie de televisión animada que mostraba a personas vivas y presentaba a los Beatles (con la voz de los actores) teniendo aventuras mientras recorrían el mundo. La serie tuvo un gran éxito, aunque su enfoque en la era anterior a 1967 aseguró que al público se le presentara una imagen cada vez más obsoleta de la banda.

Hacia finales de 1966, momento en el que los Beatles' madurez artística había dejado a muchos oyentes más jóvenes anhelando su inocente "mop-top" imagen, los Monkees fueron reunidos por un par de ejecutivos de televisión con sede en Hollywood como una banda de cuatro integrantes en The Beatles ' moho. Un éxito comercial inmediato, los Monkees' El programa de televisión homónimo evocó a los Beatles. personalidades de los largometrajes de Dick Lester A Hard Day's Night y Help!, con los personajes de los Monkees individuales desarrollados para reflejar los de los Beatles. En opinión de Marwick, los Monkees' creación representó "el signo más notable de la influencia británica directa" sobre la cultura pop estadounidense durante la década de 1960. En ese momento, los Beatles se dejaron crecer el bigote, una apariencia que desafiaba las convenciones del pop al implicar la madurez y el arte sobre la juventud. Su apariencia fue fuente de confusión para algunos de sus jóvenes fanáticos. Un escritor del Daily Mail se quejó de que después de emerger como "héroes de una revolución social" en 1963 y "los chicos con los que todo el mundo podía identificarse", los Beatles se habían vuelto austeros y exclusivos.

Los productores de la película animada de Disney de 1967 El libro de la selva esperaban incluir a los Beatles en una escena en la que cuatro buitres con peinados alisados cantaban "Eso es lo que son los amigos". para". Después de que la banda se negara a participar, la escena fue interpretada por actores que adoptaron acentos de Liverpudlian y la canción recibió un arreglo de cuarteto de barbería.

Mercancía

Junto con el papel tapiz y las joyas con el tema de los Beatles, las "pelucas de los Beatles" eran populares y estaban ampliamente disponibles en las tiendas del Reino Unido desde 1963. En los EE. UU., su mercancía era extensa y se comercializaba a través de Seltaeb, una subsidiaria local de una empresa propiedad de Epstein's NEMS Enterprises. Entre lo que Schaffner estimó en "varios cientos" Los artículos autorizados por Seltaeb fueron juguetes, ropa, papelería, despertadores, fundas de almohadas, productos de baño, comida chatarra y loncheras, mientras que las pelucas de los Beatles 'se convirtieron en la novedad más vendida desde los yo-yo's'. Solo el chicle de la marca Beatles generó millones de dólares en los Estados Unidos. Las botas Beatle también fueron sancionadas como mercancía oficial por NEMS.

Según Doggett, mientras que la imagen de Presley había sido explotada de manera similar, "la avalancha de artefactos efímeros dirigidos a los fanáticos de los Beatles entre 1963 y 1969 eclipsó todas las campañas anteriores". La explotación comercial se extendió a discos novedosos como The Chipmunks Sing the Beatles Hits y una primera versión de un disco de karaoke de los Beatles. Características del Rey' The Beatles dio lugar a una gama de productos y marketing de estilo de dibujos animados por parte de empresas como Nestlé, con sus "Beatles' Sí, sí, sí" confitería y jabón Lux. Una gran campaña de merchandising acompañó el lanzamiento de la película animada de la banda de 1968 Yellow Submarine, que contenía productos que capturaban su aspecto psicodélico.

Crecimiento de músicos, escenarios y bandas de rock

Según Gould, los Beatles sirvieron como el "arquetipo" de una banda de rock, en contraste con los grupos vocales y armónicos con los que los oyentes estaban más familiarizados en 1964. En los EE. UU., miles de bandas intentaron imitar a los Beatles, algunas adoptando nombres que sonaban en inglés para sacar provecho de la invasión británica. Si bien el país ya tenía una vibrante escena de garage rock, el movimiento surgió después de que los Beatles ' primera aparición en The Ed Sullivan Show. El comentarista Bill Dean escribe que las cifras exactas son imposibles de determinar, pero "la evidencia anecdótica sugiere que miles, si no cientos de miles o incluso más, músicos jóvenes en todo el país" respondió formando bandas. Esto fue a veces para disgusto de sus padres y otros adultos.

Tom Petty, quien se unió a los Sundowners en Gainesville, Florida, después de ver a los Beatles & # 39; Debut en la televisión estadounidense, recordó: “Dentro de unas semanas, podrías conducir literalmente por cualquier vecindario de Gainesville y escucharías los acordes de las bandas de garaje tocando... quiero decir en todas partes. Y diría que un año después de ese momento, Gainesville probablemente tenía 50 bandas. The Byrds y Creedence Clearwater Revival se encuentran entre los grupos estadounidenses que se dice que se formaron como resultado del programa. Acompañando este fenómeno, los músicos típicamente abandonaron su estilo de corte rapado y permitieron que su cabello creciera. Joe Walsh, Nancy Wilson y Billy Joel también dieron crédito al espectáculo como el impulso para seguir carreras musicales.

Los Beatles actuando en la televisión holandesa durante la gira mundial de 1964

La proliferación de nuevos grupos fue evidente en muchos otros países. En España, Los Estudiantes y Los Brincos se inspiraron en los Beatles, al igual que la banda uruguaya Los Shakers, quienes fueron uno de los muchos grupos en todo el mundo que se formaron como resultado de A Hard Day's Night. Siguiendo a los Beatles' conciertos allí en la gira mundial de 1964, surgieron nuevas bandas en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong, mientras que algunos actos existentes, como los Bee Gees, cambiaron instantáneamente su estilo para coincidir con los Beatles.

El Daily Express informó en 1965 que una banda conocida como Candid Lads había comenzado en la Unión Soviética, con un sonido y apariencia idénticos a los de los Beatles. Las bandas se vieron obligadas a tocar en secreto debido a las autoridades comunistas' prohibición de la música rock, y los discos de los Beatles tuvieron que introducirse de contrabando en el país. El músico ruso Sasha Lipnitsky recordó más tarde: "Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia... Para muchos de nosotros, fue el primer agujero en el Telón de Acero". En Japón, los Beatles influyeron en lo que se denominó "Group Sounds" era, antes de la cual las bandas japonesas eran principalmente imitaciones de actos como Presley y Pat Boone. Según el ejecutivo de la industria musical Aki Tanaka, los Beatles & # 39; Los conciertos de 1966 en Tokio inspiraron 'el nacimiento de una verdadera escena de música rock japonesa', en la que los artistas locales escribieron su material en lugar de simplemente hacer versiones de canciones de rock occidental.

Artística y reconocimiento de la música popular

Composición

Paul McCartney y John Lennon, los principales compositores de los Beatles

A través de los Beatles' éxito temprano, la asociación Lennon-McCartney revolucionó la composición de canciones en Gran Bretaña al usurpar la tradición de Dinamarca Street de compositores internos. En los EE. UU., inspiraron cambios similares en la industria de la música, al igual que los compositores de British Invasion a los que influyeron, al combinar los roles de escritor e intérprete. Esta tendencia amenazó a los escritores de Brill Building y otros compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. Según los editores de Rolling Stone', los Beatles así "inauguraron la era de bandas autónomas y pop siempre centralizado. Lennon y McCartney también proporcionaron canciones exitosas para varios otros artistas hasta 1966, incluidos Cilla Black, Billy J. Kramer, Fourmost y Rolling Stones, y abrieron oportunidades en los EE. UU. que antes no estaban disponibles para los compositores británicos que no actuaban. como Tony Hatch. La colaboración directa entre Lennon y McCartney se limitó a partir de 1964, pero sus canciones continuaron acreditándose en la asociación.

De 1963 a 1967, los Beatles rompieron cada vez más con las convenciones establecidas del rock y el pop. Sumado a su sofisticación como compositores fue la aplicación de mezcla modal, paletas de acordes más amplias y forma extendida. Uno de los sellos distintivos de los Beatles' período experimental es su uso del acorde subtónico aplanado (♭VII). Aunque ya era un básico del rock 'n' roll, los Beatles desarrollaron y popularizaron aún más la función de los acordes en la música popular. Otra es su subversión de la forma AABA estándar del pop. Pocos artistas de ritmos eléctricos escribieron canciones con secciones de puente hasta el gran avance del grupo, después de lo cual la práctica se volvió omnipresente.

MacDonald describe la creciente articulación y ambición de Lennon y McCartney entre 1962 y 1967 como "bastante vertiginosa" y dice que, con la colaboración de Harrison y Starr en el estudio de grabación, "dirigieron una revolución en el espíritu mismo de la composición de canciones que consistía en ver la canción como parte de algo más grande: el disco". Luhrssen y Larson describen la composición de canciones de la pareja como 'más impredecible melódica y armónicamente que la de sus compañeros', y dicen que los Beatles' el sonido "impresionó a muchos oídos como escandaloso, especialmente los saltos de falsete en canciones como 'She Loves You,' que podría haberse inspirado en Little Richard pero sonaba sin precedentes".

El acorde de apertura de "Una noche de día duro" (1964)

El acorde introductorio a "A Hard Day's Night" inspiró mucho análisis y debate entre los escritores de música.

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'A Hard Day's Night', escrita principalmente por Lennon, comienza con un acorde resonante comúnmente identificado como G7sus4. Los detalles de su construcción armónica a menudo se examinan, y muchos escritores ofrecen diferentes interpretaciones del acorde. En 2001, Rolling Stone se refirió a la "Hard Day's Night" acorde como el más famoso en la historia del rock. Otro acorde descrito como uno de los "más famosos" en la historia es el Mi mayor sostenido que se escucha al final de "A Day in the Life" de Sargento. Pimienta.

Principalmente a través de la composición de melodías de McCartney, los Beatles crearon muchas canciones que se convirtieron en las más grabadas de todos los tiempos, incluidas "And I Love Her", "Yesterday", 'Michelle', 'Eleanor Rigby', 'Aquí, allá y en todas partes', 'El tonto de la colina', 'Oye Jude", "Mirlo", "Déjalo ser" y 'El largo y sinuoso camino'. Según Doggett, estas canciones escritas principalmente por McCartney brindaron relevancia contemporánea para "orquestas ligeras y cantantes de cánticos" en la categoría de música fácil, convenció a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían sus méritos y "garantizó que Lennon y McCartney se convirtieran en los compositores con mayores ingresos de la historia". La composición de canciones de Harrison amplió el estilo de los Beatles. rango aún más, aunque su nivel de contribución se mantuvo limitado por el dominio de Lennon y McCartney a lo largo de la carrera de la banda. Su canción "Algo" también fue ampliamente versionada y recibió elogios excepcionales de Sinatra, quien la describió como "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años".

Competencia

Antes de mediados de la década de 1960, la competencia entre artistas discográficos populares generalmente se medía por la popularidad y las ventas de discos, y las rivalidades artísticas generalmente solo ocurrían entre músicos de jazz o clásicos. Comparando su efecto en la música popular de la década de 1960 con el de Charlie Chaplin en el cine de la década de 1920, Gould le da crédito a los Beatles; ambición creciente "de escribir mejores canciones" con inspiradoras "intensas rivalidades creativas" entre ellos y otros actos que "sintieron la necesidad de validar su éxito experimentando con la composición de canciones y la creación de discos de maneras que habrían parecido inimaginables solo unos años antes". El autor Robert Rodríguez escribe que "Los Beatles, Dylan y los Rolling Stones han sido vistos durante mucho tiempo como la Santísima Trinidad del rock de la década de 1960, de quien fluyó todo desarrollo e innovación importante". El autor Carys Wyn Jones afirma que la "competencia, interacción e influencia" entre esos actos (más los Beach Boys) se convirtió en "central en las historias del rock". Los Byrds también ocuparon un lugar destacado en su importancia, hasta el punto de que fueron ampliamente celebrados como la respuesta estadounidense a los Beatles.

Bob Dylan, 1963

Bob Dylan y los Rolling Stones fueron un símbolo de la incipiente rebelión de la juventud contra la autoridad institucional, algo que no fue inmediatamente reconocible dentro de los Beatles hasta 1966. The Beatles' personajes iniciales limpios contrastados con los Rolling Stones' 'chico malo' imagen, por lo que la prensa musical forjó una rivalidad entre los dos actos. Desde 1964 en adelante, los Beatles y Dylan participaron en un diálogo mutuo e intercambio de ideas. Chris Smith, autor de 101 álbumes que cambiaron la música popular, se refiere a su compromiso como el "fenómeno único que definió el tono de la música popular de la década de 1960 y el futuro de la música en Estados Unidos".;.

En agosto de 1964, en el hotel Delmonico de la ciudad de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan en persona y se familiarizaron con el cannabis. Muchos comentaristas se han referido a esta reunión como un punto de inflexión cultural. Gould explica que, antes de eso, los músicos' las respectivas bases de fans fueron "percibidas como habitantes de dos mundos subculturales separados": la audiencia de Dylan de "chicos universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un idealismo político y social naciente y un estilo levemente bohemio". 34; en contraste con sus fans, "verdaderos 'teenyboppers' – niños en la escuela secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente envueltas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos pop, las revistas de fans y la moda adolescente. Eran vistos como idólatras, no como idealistas." Él escribe que dentro de un año de los Beatles & # 39; primer encuentro con Dylan, "las distinciones entre el público folk y el rock casi se habrían evaporado", ya que los Beatles' La base de fans comenzó a crecer en sofisticación y la audiencia de Dylan volvió a comprometerse con las preocupaciones de los adolescentes presentadas en la "cultura pop autónoma y recientemente energizada".

En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de motocicleta y pasó un período de convalecencia, y principalmente para McCartney, Brian Wilson de los Beach Boys tomó posteriormente su lugar como los Beatles & # 39; principal rival artístico. Las dos bandas se inspiraron y se esforzaron por superarse con su arte y técnicas de grabación, pero los Beach Boys no lograron mantener el impulso de su carrera después de 1967. Según Jones, la interacción entre las dos bandas durante los Pet Sounds era sigue siendo uno de los episodios más notables en la historia del rock.

Legitimación cultural de la música pop

En Gran Bretaña, los periodistas musicales comenzaron a incluir la música pop y rock en debates serios como consecuencia directa de la aparición de los Beatles. avance de 1964. El pop obtuvo su primera exposición en la sección de artes de uno de los periódicos de gran formato del país cuando William Mann, The Times's crítico de música clásica, escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. En los Estados Unidos, los Beatles fueron los principales beneficiarios de una nueva apreciación generalizada por el pop y el rock entre 1966 y 1967 entre periodistas e intelectuales, coincidiendo con el surgimiento allí de una prensa de rock dedicada y una cobertura seria del género en la corriente principal cultural. El crítico musical Tim Riley identifica a los Beatles como los "primeros artistas" de la música pop, cuyo cuerpo de trabajo representa un "arte muy complejo". Luhrssen y Larson dicen que los Beatles '[hicieron] obligatorio que las bandas de rock serias aspiren a ser artistas, no simplemente artistas'.

Con A Hard Day's Night en julio de 1964, la banda se convirtió en el primer acto pop desde Buddy Holly en publicar un álbum que consiste completamente en composiciones originales. El largometraje que lo acompaña hizo que los Beatles se ganaran el cariño de los intelectuales en Gran Bretaña. La posición artística de Lennon fue impulsada por el éxito comercial y de crítica de su libro de prosa In His Own Write y su secuela de 1965, A Spaniard in the Works. Ahora agasajados por la sociedad londinense, Lennon y McCartney encontraron inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes que no son de la corriente principal. Según Doggett, su entorno social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delimitación de la clase británica cuando los Beatles introdujeron una "clase media arty" sensibilidad a la música pop. Los álbumes Beatles for Sale y Help! (publicados en diciembre de 1964 y agosto de 1965, respectivamente) marcaron cada uno una progresión en el desarrollo de la banda, en términos de letra. contenido y sofisticación de grabación. Con Help!, los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy por Álbum del año.

La grabación de Rubber Soul se llevó a cabo durante un período de cuatro semanas ininterrumpido por giras, filmaciones o compromisos de radio, lo que hizo que su creación fuera muy inusual para la época. En el momento del lanzamiento del álbum en diciembre de 1965, según el autor Michael Frontani, cada nuevo disco de los Beatles se recibía como "una expansión de los parámetros de la música popular y el [grupo] imagen reflejada y promovida nociones de los Beatles' arte e importancia". Simonelli describe Rubber Soul como "el primer esfuerzo serio de un acto de rock and roll para producir un LP como una declaración artística", mientras que el autor Christopher Bray lo considera "el primero disco pop de larga duración para realmente merecer el término 'álbum'" y el LP que "convirtió la música pop en arte elevado". El estándar de sus composiciones totalmente originales también fue responsable de un cambio generalizado en el enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las pistas de relleno habituales.

El grupo, con el disc jockey de Chicago Jim Stagg (primera fila, segunda de la izquierda), alrededor del tiempo de Revolver's release in August 1966

Los Beatles incorporaron influencias de la contracultura inglesa (o del underground londinense) más fácilmente que cualquiera de sus rivales del pop. Impulsado por la absorción de McCartney en la escena artística de Londres y el interés en el trabajo de Stockhausen y Bach, esto resultó en lo que el musicólogo Walter Everett llama una "revolución en la capacidad expresiva de la música rock convencional". El álbum Revolver de agosto de 1966 de la banda fue visto como vanguardista y, en la descripción de MacDonald, "iniciaron una segunda revolución pop... impulsando a sus rivales existentes y inspirando a muchos nuevos". Según el historiador musical Simon Philo, Revolver anunció la llegada del 'underground London' al pop, suplantando el sonido asociado con el Swinging London.

Lanzado en mayo de 1967, Sgt. Doggett describe a Lonely Hearts Club Band de Pepper como "el evento pop más grande" que tendrá lugar entre los Beatles' debut en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. El álbum fue un gran éxito comercial y de crítica; a través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y más publicaciones de élite cultural, Sgt. Pepper logró la legitimación cultural total de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. Su victoria en la categoría Álbum del año en los Premios Grammy de 1968 marcó la primera vez que un LP de rock recibió este premio. Según el autor Doyle Greene, el álbum proporcionó "un lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental, y la cultura popular y el modernismo". Chris Smith destaca Sargento. Pepper como uno de los más "obvios" opciones para su inclusión en 101 álbumes que cambiaron la música popular, debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su reconocimiento continuo como "un momento decisivo en la historia de la música& #34;.

The Beatles representaban una colección diversa de estilos musicales que un crítico comparó con la historia de la música occidental, y su lanzamiento en noviembre de 1968 fue visto como un gran evento cultural. El álbum no logró inspirar el nivel de escritura creativa que Sgt. Pepper se había introducido en la crítica del rock, ya que los críticos no pudieron ubicarlo dentro de los Beatles. canon. El crítico musical John Harris escribió sobre el White Album: "Fueron estas 30 canciones las que abrieron decisivamente el camino para que los músicos ampliaran sus horizontes más allá del formato LP estándar".

Movimientos sociales

Conciencia generacional

Desde 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por los adultos. opiniones y padres' ideas de moralidad. Simonelli escribe sobre los Beatles' surgimiento y su impacto en la juventud de la década de 1960: "Los jóvenes británicos experimentaron con la música, el arte, la política, la moralidad sexual, la moda y cosas por el estilo, y el resto del mundo occidental observó, absorbió los cambios y contribuyó al proceso". #34; El impacto sociocultural de la banda en los EE. UU. comenzó con su visita de febrero de 1964, que sirvió como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. Escribiendo ese mismo mes, el sociólogo estadounidense David Riesman dijo que los Beatles' el éxito fue "una forma de protesta contra el mundo de los adultos"; Más tarde, en 1964, The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" eso era indicativo de cómo la juventud estadounidense ahora miraba a su propio grupo de edad en busca de valores sociales y modelos a seguir. Según el historiador Michael James Roberts, aunque sus primeras canciones evitaban esos temas, la banda representaba un "cambio cultural y la postura de oposición de la cultura juvenil contra el sistema".

La popularidad del grupo creció posteriormente hasta convertirse en lo que se vio como una encarnación de los movimientos socioculturales de la década, y su maduración artística reflejó los desarrollos sociales de la época. Eran ampliamente vistos como líderes de la cultura juvenil y tal sentimiento fue repetido por la prensa dominante. Sus canciones de 1966 "Paperback Writer", "Rain", "Taxman" y "Eleanor Rigby" proporcionó comentarios sociales, con la letra de "Rain" haciendo explícita la delimitación entre los socialmente conscientes y los que no lo eran. Por el contrario, el sargento. Pepper logró un atractivo intergeneracional; en 'She's Leaving Home', McCartney y Lennon cantaron sobre una adolescente fugitiva de la vida real, pero ofrecieron una perspectiva inusualmente comprensiva sobre la relación de los padres. sentimiento de perdida.

Según Stark, la unidad social transmitida por los Beatles desde el comienzo de su carrera inspiró el marco para el pensamiento colectivista que distinguió la década de 1960 y el surgimiento del movimiento contracultural. Él ve su sentido del humor inglés como un rasgo definitorio de la contracultura y una inspiración para los activistas Yippie Abbie Hoffman y Jerry Rubin. Gould escribe de manera similar que, desde la llegada de la banda a los EE. UU., los adolescentes eran conscientes de la "dimensión social" implícito en la camaradería del grupo, la ropa y el cabello a juego, y el juego conjunto. En opinión de Gould, como íconos de la contracultura de la década de 1960, la banda se convirtió en un catalizador de la bohemia y el activismo en varios ámbitos sociales y políticos, alimentando movimientos como el de liberación de la mujer, la liberación gay y el ecologismo.

Según la realizadora de documentales Leslie Woodhead, exespía de la Guerra Fría, los Beatles' la música ayudó a persuadir a los jóvenes rusos a desafiar la ideología comunista y comenzar el proceso que condujo a la caída del comunismo en toda Europa del Este. Dijo que el alcance de la influencia de la banda se hizo evidente en la década de 1990 cuando los músicos de rock locales le dijeron que "los Beatles no solo eran colosales desde el Muro de Berlín hasta Vladivostok, sino que habían tocado un papel realmente importante". una parte importante para ayudar a eliminar el totalitarismo... Liberaron cierta energía espiritual para que dos generaciones de niños soviéticos simplemente renunciaran a construir el socialismo y comenzaran a darse cuenta de que el enemigo de la Guerra Fría, en lugar de ser una amenaza, hacía música maravillosa. " Muchos jóvenes rusos aprendieron a hablar inglés gracias a los Beatles. Las letras y las canciones de la banda ayudaron a difundir el idioma inglés en toda Europa y el resto del mundo.

Derechos civiles y apoyo a los músicos afroamericanos

Marwick escribe que, si bien los cantantes folk estadounidenses Dylan y Joan Baez eran más identificables con cuestiones de derechos civiles, en las canciones de los Beatles, "era un caso de música y letras juntas que construían, en constante cambio, estados de ánimo que nunca fallaban, parecía evocar respuestas en un gran número de oyentes del día." Roberts destaca la importancia de su avance en EE. UU. el mismo año en que se aprobó la Ley de Derechos Civiles, y también que su primer LP en EE. UU., Introducing... The Beatles, fue lanzado por el afroamericano –propiedad del sello Vee-Jay Records. A través de la preponderancia del álbum de versiones de grabaciones de artistas negros de R&B, continúa Roberts, los Beatles introdujeron esta música a una nueva audiencia de estadounidenses blancos y ayudaron a "relegitimar" un aspecto de la historia musical afroamericana.

George Harrison y McCartney fueron escoltados a través de los fans antes de que los Beatles actuaran en el Gator Bowl en Jacksonville, Florida

Durante los Beatles' gira por Estados Unidos en agosto-septiembre de 1964, el grupo se pronunció en contra de la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el sur. Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida, estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que la audiencia estuviera integrada. Los funcionarios de la ciudad cedieron y acordaron permitir un espectáculo integrado. Aunque el grupo celebró allí su conferencia de prensa antes del concierto, cancelaron sus reservas en el Hotel George Washington, solo para blancos, en Jacksonville. Según el periodista musical Bill DeMain, los Beatles' stand "le dio a la música pop una nueva conciencia social"; El cantante estadounidense Brian Hyland recordó el episodio: "Realmente fueron el primer grupo en tener el poder de hacer eso". Usaron esa plataforma muy bien... Se necesitó mucho coraje." Durante la gira, la banda expresó repetidamente su admiración por Little Richard, Chuck Berry y Fats Domino, y particularmente por artistas de soul como The Miracles, Marvin Gaye y Chuck Jackson. El líder de Miracles, Smokey Robinson, dijo que estaba especialmente agradecido con los Beatles. defensa de la música de Motown y su elección de hacer versiones de canciones de artistas de Motown. Agregó que fueron los primeros artistas blancos en admitir que crecieron y se perfeccionaron con la música negra. Me encantó el hecho de que hicieran eso, que fueran honestos".

Los Beatles posteriormente invitaron a Mary Wells a ser su acto de apoyo en una gira por el Reino Unido y en 1965 hicieron arreglos para que Esther Phillips diera sus primeras presentaciones fuera de los Estados Unidos. Según Lewisohn, los documentos revelan que para sus giras de 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían estar integrados. En 1966, McCartney dijo que habían evitado actuar en Sudáfrica 'o en cualquier lugar donde los negros estuvieran separados', y agregó: 'No fue por ninguna buena cosa; simplemente pensamos, '¿Por qué deberías separar a los negros de los blancos?'" Según Moore, los Beatles y las bandas de la invasión británica que los siguieron a los EE. UU. iniciaron el proceso mediante el cual los estadounidenses "encontraron y aceptaron gradualmente el regreso de su herencia negra".

Oposición de los conservadores

Los Beatles llegan a conciertos en Madrid, julio 1965

Los Beatles fueron ampliamente condenados por elementos conservadores de la sociedad, como lo habían sido Presley y otros símbolos del rock and roll durante la década de 1950. Israel se negó a permitir que la banda actuara allí a principios de 1964, preocupado por los "ataques de histeria colectiva". siendo infligido a la juventud del país. En agosto de 1965, el gobierno de Indonesia quemó los registros del grupo para 'preservar la identidad nacional en el campo de la cultura'. como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de la independencia de ese país. En Alemania Oriental, se culpó a los Beatles de una "crisis cultural" que vio a artistas e intelectuales presionando por más indulgencia del estado; sin embargo, en abril de 1966, el gobierno apoyó a los Beatles y, en cambio, apuntó a los Rolling Stones.

El Departamento de Trabajo de EE. UU. intentó prohibir que los Beatles actuaran en el país, motivado por el conservadurismo cultural y después de la presión ejercida por la Federación Estadounidense de Músicos. El gobierno buscó prohibir todos los actos británicos en 1965, pero las oportunidades financieras presentadas por los Beatles aseguraron que su segunda gira por América del Norte siguiera adelante. A partir de ese año, líderes cristianos de derecha como Bob Larson y David Noebel expresaron su condena a los Beatles. influencia en los EE. Como portavoz de la anticomunista Christian Crusade, Noebel denunció a la banda como "cuatro beatniks anticristos cabezas de trapeador" y publicó panfletos advirtiendo que estaban destruyendo la moral de la juventud estadounidense para facilitar una toma de poder comunista orquestada desde Moscú. Por el contrario, Pravda, el periódico oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética, dijo que los Beatles representaban "un complot de las clases dominantes para distraer... a los jóvenes de la política y de las amargas reflexiones sobre esperanzas deshonradas y destrozadas".

En el Reino Unido, las críticas se desvanecieron en gran medida con el avance internacional de la banda, ya que los comentaristas reconocieron que los Beatles eran los mejores. valor a la economía. Sin embargo, algunos tradicionalistas estaban indignados por el premio MBE al grupo, y los Beatles, como con la música rock en general, siguieron siendo el objetivo de figuras como la columnista del Daily Mail Monica Furlong y la activista conservadora Mary Whitehouse. En 1967, Whitehouse hizo campaña contra la letra 'Chico, has sido una niña traviesa, te bajaste las bragas'. en los Beatles' canción "I Am the Walrus" después de que la BBC transmitiera la canción como parte de la película para televisión Magical Mystery Tour de la banda. La BBC debidamente prohibió la canción. Al año siguiente, la relación de Lennon con el artista de vanguardia japonés Yoko Ono, por quien abandonó a su esposa e hijo, fue recibida con una fuerte desaprobación pública y abuso racial. Lennon recibió más condenas de los conservadores cuando devolvió su MBE a la Reina en noviembre de 1969. Citó su oposición al apoyo del gobierno británico tanto a la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam como al papel de Nigeria en el conflicto de Biafra., además del pobre desempeño en las listas de éxitos de él y el segundo sencillo de Plastic Ono Band de Ono, "Cold Turkey".

Budokan, Manila y "Jesús" controversias

Las autoridades japonesas vieron a la banda como subversiva antes de que fueran designados MBE en 1965. En el período previo a The Beatles' conciertos en Tokio al año siguiente, la visita fue tema de debate nacional ya que los tradicionalistas se oponían a la influencia del grupo y a la decisión de permitirles actuar en el Nippon Budokan, un lugar reservado para las artes marciales y un santuario para Muertos en la guerra de Japón. Los Beatles recibieron amenazas de muerte y estudiantes ultranacionalistas se manifestaron frente al Budokan durante su estadía.

Poco después, la banda tocó en Manila, Filipinas, en un momento en que el país deseaba proyectar una imagen pro-occidental con la reciente investidura del presidente Ferdinand Marcos. Allí, los Beatles' la inasistencia a un acto oficial organizado por Imelda Marcos fue percibida como un insulto a la primera familia del país; provocó recriminaciones en la prensa local, la retirada del equipo de seguridad de la banda y la violencia de la turba contra ellos cuando intentaban salir del país. El escritor filipino Nick Joaquin dijo que la situación era indicativa de cómo Filipinas se había sentido atraída por los Beatles. imagen sin apreciar que su mensaje era uno que abogaba por la individualidad, la aventura y la originalidad por encima de las cualidades que todavía definían al país: la tradición y el orden. Joaquín comparó la presencia del grupo en Manila con el traslado de Batman a Tebas en la antigua Grecia.

Un "Beatle burning" en Waycross, Georgia, agosto de 1966. La imagen es una de las fotografías más famosas del movimiento anti-rock.

La banda disfrutó de lo que Epstein denominó una "relación especial" con los EE. UU. hasta finales de julio de 1966, cuando la revista Datebook publicó una entrevista que Lennon concedió para el London Evening Standard's "¿Cómo vive un Beatle?" serie. En la entrevista, Lennon dijo que los Beatles eran 'más populares que Jesús', tal era el declive del cristianismo. Sus comentarios no provocaron una reacción significativa en el Reino Unido, pero las estaciones de radio en el cinturón bíblico de EE. UU. pronto lanzaron un boicot a la música de los Beatles y organizaron hogueras de los discos y la mercancía de la banda. Para algunos comentaristas sureños, el furor por la supuesta blasfemia de Lennon les permitió ventilar sus quejas reprimidas con respecto a los Beatles. pelo largo y el apoyo del grupo a los músicos afroamericanos. España y Sudáfrica se unieron a la prohibición de la radio, al igual que otras estaciones en los EE. UU., y el Vaticano emitió un comunicado condenando el comentario de Lennon.

Ante la insistencia de Epstein, Lennon se disculpó durante una conferencia de prensa al comienzo de la gira estadounidense de la banda. Los miembros del Ku Klux Klan amenazaron con tomar represalias contra los Beatles, particularmente cuando debían tocar en Memphis, pero la gira transcurrió sin mayores incidentes. Además de sus experiencias en Tokio y Manila, el "Jesús" controversia confirmó los Beatles' decisión de retirarse como artistas en vivo en 1966. Otra controversia religiosa se produjo en los EE. UU. en reacción al sencillo de la banda de 1969 'The Ballad of John and Yoko', debido al uso de Lennon de la palabra "Cristo" y referencia a la crucifixión.

Idealismo y contracultura

Rubber Soul incluía "The Word" de Lennon, cuya letra anticipó el espíritu detrás del Summer of Love de 1967 de la contracultura, mientras que Revolver incluyó una serie de canciones cuyas letras abordan temas de muerte, aislamiento y trascendencia de las preocupaciones materiales. De 'Tomorrow Never Knows', la evocación de Lennon de un viaje con LSD, MacDonald escribe que el mensaje de la canción 'lanzó el concepto de expansión mental hasta entonces preservado por la élite'. al pop, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenas al pensamiento occidental en su antimaterialismo, pasividad absorta y enfoque escéptico del mundo en la conciencia visionaria. En la descripción del autor Shawn Levy, Revolver presentó a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo, avatares de algo más salvaje y revolucionario que cualquier cosa que la cultura pop haya producido jamás". antes de & # 34;.

Desde 1966, los Beatles comenzaron a promulgar una visión del mundo que propugnaba una conciencia superior inspirada en el LSD, liderados por Lennon y Harrison desafiando la insistencia de Epstein de que el grupo se abstuviera de comentar sobre temas políticos como la guerra de Vietnam. La controversia en torno a la frase de Lennon 'más popular que Jesús' El comentario reforzó su determinación de hablar y fomentó su posición en la contracultura emergente. El comentarista cultural Mark Hertsgaard escribe que la banda no abordó directamente el racismo, la guerra o la justicia social en sus canciones de este período, pero una "sensibilidad... impregnaba su música". y "La esencia de los Beatles' el mensaje no era simplemente que el mundo tenía que cambiar, sino, más importante aún, que podría cambiar." Él ve esto mejor ejemplificado en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y dice que la canción de Harrison "Within You Without You" "contenía la expresión más abierta del álbum de los Beatles' creencia compartida en la conciencia espiritual y el cambio social". Abbie Hoffman comparó al Sargento. Pepper a 'Beethoven viniendo al supermercado', y agregó: 'Resumió mucho de lo que decíamos política, cultural y artísticamente, expresando nuestros sentimientos internos y nuestra visión de la mundo de una manera tan revolucionaria."

Marco coloreado desde el Nuestro Mundo difusión de "Todo lo que necesitas es amor", junio de 1967. El autor Peter Doggett describió el rendimiento como "una de las impresiones visuales más fuertes" del Verano del Amor.

El 25 de junio de 1967, los Beatles estrenaron "All You Need Is Love" en vivo en la transmisión satelital Our World de la BBC ante una audiencia internacional estimada en 400 millones. En su artículo sobre la canción de Rolling Stone, Gavin Edwards escribe que cuando "All You Need Is Love" se publicó como single semanas después, alcanzó el "número uno en todo el mundo, proporcionando el himno cantarín para el verano del amor, con un sentimiento que era simple pero profundo". Simonelli atribuye a la canción el anuncio formal de la llegada de la ideología del flower power como concepto principal. El psiquiatra R.D. Laing, quien incorporó a los Beatles' y la música de Dylan y el LSD en su tratamiento en su práctica de Kingsley Hall, recordó la relevancia de la canción: "Todo el mundo estaba sintiendo el mundo como una aldea global, como nosotros, una especie".... Una de las cosas más alentadoras de los Beatles fue que dieron expresión a un sentido compartido de celebración en todo el mundo, un sentido de la misma sensibilidad."

En respuesta a los acontecimientos políticos y la atmósfera más turbulenta de 1968, los Beatles lanzaron 'Revolution', en la letra en la que Lennon propugnaba una agenda pacifista sobre la confrontación violenta. La canción inspiró el primer debate en profundidad sobre la conexión entre la música rock y la política, donde anteriormente los periodistas musicales y los políticos radicales en los EE. UU. habían visto sus respectivos campos en forma aislada. La postura de Lennon generó fuertes críticas por parte de los escritores de la Nueva Izquierda, ya que el lanzamiento del sencillo coincidió con la subyugación violenta de los manifestantes de la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata en Chicago, y la condena en Occidente de la invasión de Rusia liderada por los soviéticos. Checoslovaquia y su aplastamiento de los intentos de introducir reformas democráticas allí. Con su mensaje más universal, 'Hey Jude' de McCartney, la cara A del sencillo, fue adoptada como himno por los ciudadanos checos en su lucha. The Beatles fue igualmente atacado por la izquierda radical. Mientras que la contracultura adoptó "Piggies" como un himno contra el sistema, muchos radicales vieron el uso de la parodia y la sátira por parte de la banda a lo largo del álbum como evidencia de su desvinculación con cuestiones políticas apremiantes.

Los Beatles' La influencia en los sectores más radicalizados de la contracultura y la Nueva Izquierda declinó cuando la banda se negó a participar en un activismo directo contra el establecimiento. Lennon amplió su postura al hacer campaña por la paz mundial con Ono en 1969 y, en la descripción de Simonelli, siguió siendo la "voz política más popular en la música rock". hasta 1972. Los Beatles conservaron su influencia social hasta la separación de la banda, y su idealismo siguió resonando en la política de la época de la Guerra de Vietnam. Lanzado en septiembre de 1969, Abbey Road incluía 'Come Together', que Lennon comenzó a escribir como una canción de campaña para la candidatura de Timothy Leary a convertirse en gobernador de California. 'Here Comes the Sun' de Harrison fue adoptada por George McGovern en su campaña por la presidencia de los Estados Unidos, cuyo éxito inicial, según Schaffner, fue un "triunfo para el intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional".

Manson, "Paul está muerto" y ruptura

Desde Revolver en adelante, analizando a los Beatles' las letras de significado oculto se convirtieron en una tendencia popular en los EE. UU. La letra del álbum doble de 1968 de la banda pasó de ser vaga a abierta y propensa a malas interpretaciones, como "Glass Onion" (la línea "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan's una muy buena paliza"). En agosto de 1969, la actriz de Hollywood Sharon Tate y otras seis personas fueron asesinadas por miembros de la Familia Manson, actuando en la interpretación de Charles Manson de canciones del Álbum Blanco como "Helter Skelter", " Cerditos" y 'Revolución 9'. En cuestión de semanas, comenzaron a difundirse rumores no relacionados con la muerte de McCartney, basados en las pistas percibidas dejadas en los registros de los Beatles. letras y carátulas de discos. Se alegó que había sido reemplazado por un doble.

MacDonald cita el escenario Helter Skelter de Manson como un ejemplo de las muchas "fijaciones chifladas" que los Beatles inspiraron en su audiencia influenciada por las drogas, y una peligrosa escalada de la inofensiva obsesión que alentó rumores como 'Paul ha muerto'. teoría de la conspiración. Schaffner describió este último como "el engaño más monumental desde Orson Welles' La retransmisión de La Guerra de los Mundos persuadió a miles de aterrorizados habitantes de Nueva Jersey de que los invasores marcianos estaban en las inmediaciones. Su escalada en 1969, particularmente en los EE. UU., fue informada por la desilusión de la contracultura con la sociedad y, según el locutor estadounidense Vin Scelsa, indica cómo las canciones de los Beatles, Dylan y los Rolling Stones fueron recibidas como "mensaje[s] personal[es], digno de un escrutinio interminable" y "directrices sobre cómo vivir tu vida".

Tanto los asesinatos de Manson como los de los Beatles. La ruptura se cita a menudo como el cierre de la década. Según Burns, la ruptura en abril de 1970 fue "como el asesinato de Kennedy de nuevo, o el divorcio de los padres". El evento llamó la atención de un asesinato presidencial o el alunizaje de 1969, mientras los comentaristas analizaban las causas y especulaban sobre las posibilidades de una reunión. Burns escribe que, a lo largo de la década de 1970, persistió la sensación de que si los Beatles se volvían a formar, podrían revivir "la 'era' eso parecía haber pasado. Cuando Lennon murió, ese fue realmente el final de... la creencia inocente, reconfortante e ingenua de que el mundo en general podría, de alguna manera, estar 'junto'. en el sentido de la década de 1960 del término."

Cultura de drogas

Según el crítico musical Jim DeRogatis, los Beatles son vistos como los "apóstoles del ácido de la nueva era". La conexión de la banda con las drogas recreativas fue importante para su posición como líderes de la contracultura, al igual que su adopción de la religión india. Según Kureishi, las drogas se habían relacionado durante mucho tiempo con la música, pero "los Beatles fueron los primeros en hacer alarde de su uso particular de drogas (marihuana y LSD) sin vergüenza... Los Beatles hicieron que tomar drogas pareciera una actividad agradable, liberadora y de moda". experimentar, como ellos, verías y sentirías de formas que no habías imaginado posibles."

El consumo de drogas de la banda se hizo público con el lanzamiento de Sgt. Pimienta. 'A Day in the Life', la canción de cierre del álbum, fue prohibida por la BBC por una supuesta referencia a las drogas en la línea 'I'd love to turn you on'. 34;; con "Lucy in the Sky with Diamonds", el título fue ampliamente leído como un código para LSD. Aunque durante mucho tiempo se había resistido a la insistencia de Lennon y Harrison antes de probar la droga, McCartney anunció en un artículo de Life en junio de 1967 que había tomado LSD. Cuando un reportero de ITN le pidió que confirmara su declaración, McCartney repitió que había tomado la droga. En el Reino Unido, según MacDonald, la admisión "provocó aullidos de justa ira en sus cabezas" de manera similar a la controversia de Jesús de 1966. Como muestra de apoyo, Lennon, Harrison y Epstein anunciaron que ellos también habían tomado LSD. En julio de 1967, los cuatro Beatles añadieron sus firmas a una petición que exigía la legalización de la marihuana y pagaron su publicación en un anuncio de página completa en The Times.

La admisión de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas y, como en la controversia de 1966, atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. A principios de agosto de 1967, Harrison realizó una visita muy publicitada al distrito Haight-Ashbury de San Francisco, el epicentro de la contracultura durante el Verano del amor, que fue visto como un respaldo adicional a la cultura de las drogas. Leary, un defensor del LSD cuyo texto La experiencia psicodélica: un manual basado en el libro tibetano de los muertos Lennon había utilizado en la letra de 'Tomorrow Never Knows', declaró que los Beatles ser "los avatares (Divinos Encarnados, Agentes de Dios) más sabios, santos y efectivos que la raza humana jamás haya producido". Un informe de las Naciones Unidas indicó que los Beatles, junto con los Rolling Stones y otras bandas de rock, promovieron el consumo de drogas a través de su música y que los oyentes jóvenes estaban siguiendo su ejemplo. Bray escribe que, en lugar de defender el consumo de drogas como un camino hacia el 'olvido sin sentido', los Beatles' La adopción del LSD se centró en la ilustración y, por lo tanto, fue uno de sus "legados clave para la contracultura".

A principios de 1967, los Beatles' estatus elevado ya que MBE aseguró que Harrison y su esposa, la modelo inglesa Pattie Boyd, pudieran salir de una fiesta en Sussex antes de que Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fueran arrestados por cargos de drogas. Sin embargo, como resultado de la admisión de LSD de McCartney, las autoridades británicas & # 39; la indulgencia de la banda comenzó a disminuir significativamente. Según Harris, el punto de inflexión fue Magical Mystery Tour, que se transmitió el Boxing Day de 1967 y le valió al grupo sus primeras críticas mordaces. En octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de cannabis; Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron colocadas por los oficiales que lo arrestaron del Escuadrón de Drogas de Londres. El mismo oficial superior, Norman Pilcher, arrestó a Harrison y Boyd por posesión en marzo de 1969. Harrison también dijo que la evidencia, que se encontró en una alfombra, estaba plantada, ya que: "Guardo mis calcetines en el cajón de los calcetines y mi alijo en la caja de alijo. Cualquier otra cosa que debieron traer."

Con el lanzamiento de "Cold Turkey", que los otros Beatles habían rechazado como posible sencillo, Lennon convirtió la adicción a la heroína en el tema de un éxito pop por primera vez. Como parte de un debate nacional cada vez más intenso que había desencadenado una investigación por parte del Congreso de los EE. UU., el vicepresidente Spiro Agnew lanzó una campaña en 1970 para abordar el problema del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses. en consumir drogas a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock.

Espiritualidad y Meditación Trascendental

Maharishi Mahesh Yogi (izquierda), representado en Amsterdam en septiembre de 1967

Los Beatles' MacDonald describe el interés por las religiones orientales como posiblemente el "ejemplo más sorprendente" de la capacidad de la banda para transformar una tendencia social menor en un fenómeno mundial y, por lo tanto, "magnificar" desarrollos culturales durante la segunda mitad de la década de 1960. De 1967 a 1968, el grupo fue promotor de la Meditación Trascendental y las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi, lo que resultó en que la Meditación Trascendental se convirtiera en un fenómeno mundial. Como resultado de la cobertura dada a los Beatles' interés, palabras como "mantra" y "gurú" se volvió de uso común en Occidente por primera vez. Si bien el nuevo mensaje anti-LSD de la banda fue recibido con aprobación, su defensa del Maharishi y su técnica de MT fue a menudo objeto de confusión y burla en la prensa convencional, particularmente en Gran Bretaña.

Antes de partir hacia el ashram de Maharishi en Rishikesh en febrero de 1968, los Beatles grabaron dos canciones que reflejaban su interés en TM: 'Across the Universe' de Lennon; y 'The Inner Light' de Harrison. Philip Goldberg, en su libro American Veda, escribe que la estadía de la banda en Rishikesh "puede haber sido el retiro espiritual más trascendental desde que Jesús pasó esos cuarenta días en el desierto".;. A pesar de su rechazo posterior al Maharishi, los Beatles generaron un mayor interés en la Meditación Trascendental, lo que alentó el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental.

MacDonald le da crédito a Harrison por inspirar 'la familiarización de la corriente principal de Occidente con la religión hindú y crear el llamado avivamiento espiritual de finales de los años 60', y considera que esto & #34;un cambio radical cultural fundamental... [y] un testimonio perdurable de la importancia de Harrison como figura contracultural. El biógrafo espiritual Gary Tillery también reconoce a los Beatles, o más específicamente a Harrison, por haber "traído repentinamente la espiritualidad india a la conciencia cotidiana". a través de su asociación con el Maharishi. Tillery escribe que, si bien la influencia de los gurús indios como Vivekananda, Yogananda, el Maharishi y Prabhupada estaba bien establecida a fines de la década de 1960, fueron los Beatles & # 39; respaldo de sus respectivas filosofías que más contribuyeron a que los centros de yoga y meditación se hicieran omnipresentes en las ciudades y pueblos occidentales durante las décadas posteriores. Según el autor Andrew Grant Jackson:

Los Beats habían promovido el budismo desde la década de 1950, pero eran las canciones de George Harrison espando la filosofía hindú y con músicos indios, y el estudio de los Beatles de la Meditación Trascendental, que realmente inició el movimiento potencial humano de la década de 1970 (remarcado Nueva Era en los años 80). De esta manera, los músicos ayudaron a ampliar la libertad de religión que Estados Unidos se fundó para abarcar opciones fuera de la tradición judeo-cristiana.

Presentación artística

Los Beatles introdujeron nuevos métodos de presentación artística para los músicos pop. Fueron la primera banda en comercializarse completamente a través de la televisión y continuaron encontrando nuevas formas de difundir su música a través del medio. Como artistas en vivo, fueron pioneros en la gira mundial y los conciertos en estadios, ya que los estadios deportivos se convirtieron en los lugares principales para las giras de rock. Gould dice que, además de su influencia en la composición de canciones pop, los Beatles desempeñaron un papel destacado en la revolución de la forma en que se hacían los discos populares, la forma en que se escuchaban los discos populares... y el papel que la música popular en sí jugaría en la vida de las personas.

Los logros de la banda fueron un factor clave para que la industria de la música se convirtiera en una empresa multimillonaria que se acercó a la realización de películas de Hollywood en términos de influencia y volumen de ventas mundial. En 1965, los Beatles' La compañía editorial de música Northern Songs salió a bolsa en la Bolsa de Valores de Londres, un movimiento sin precedentes para el catálogo de canciones de una banda. La salida a bolsa desafió a los analistas' predicciones al convertirse en un gran éxito financiero.

Formatos de registro

Ambas caras de los Beatles' los sencillos solían ser grandes éxitos en Estados Unidos, un logro que ayudó a elevar la percepción de una cara B de su papel como canción desechable. El emparejamiento individual del grupo de diciembre de 1965 "Day Tripper" y "Podemos resolverlo" fue el primer ejemplo de un sencillo de doble cara A en Gran Bretaña. Su éxito popularizó el formato y, al dar igual trato a dos canciones, permitió a los artistas discográficos mostrar su versatilidad. La banda publicó más caras A dobles: "Eleanor Rigby" / "Submarino amarillo", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" y "Algo" / "Venir juntos" – cuando pensaron que ambas canciones en el emparejamiento eran igualmente fuertes. Su EP doble Magical Mystery Tour, que contiene las seis nuevas canciones de la película para televisión, también fue el primer ejemplo de ese formato utilizado en el Reino Unido.

En enero de 1966, la revista Billboard citó las ventas iniciales de Rubber Soul en Estados Unidos (1,2 millones de copias durante nueve días) como prueba de que los compradores adolescentes de discos se acercaban cada vez más a la formato LP. Según Gould, el sargento. Pepper'el impacto fue tal que "revolucionó[d] tanto la estética como la la economía del negocio discográfico en formas que superaron con creces las anteriores explosiones pop provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y el fenómeno Beatlemanía de 1963". Aunque The Beatles no fue el primer álbum doble de rock, fue el más largo hasta ese momento, con cerca de 94 minutos.

Arte del álbum

Los Beatles' las portadas de álbumes promovieron el medio como una forma de arte y fueron ampliamente imitadas. Doggett reconoce las fotos de portada de With the Beatles y Rubber Soul como ejemplos del uso de la imagen de la banda para "probar los límites del retrato" 34;, un movimiento que también se reflejó en los diseños de portada de discos contemporáneos de Dylan y los Rolling Stones. La portada monocromática de Robert Freeman para With the Beatles (o Meet the Beatles! de Capitol en los EE. UU.) salió de la convención y alarmó a EMI, mostrando a los miembros de la banda luciendo austeros y serios. Esta postura se intensificó en el retrato de portada de Freeman para Beatles for Sale, que se apartó aún más del LP pop estándar al reducir el título del álbum a letra minúscula y no mencionar a la banda.;nombre de. Según Schaffner, cada portada de LP de los Beatles representaba una "revolución en el arte" comenzando con Rubber Soul. Este último presentaba una imagen distorsionada de los rostros de la banda, que sin embargo eran tan instantáneamente reconocibles en 1965 que no era necesario el crédito del artista.

Para el LP estadounidense Yesterday and Today en 1966, los Beatles proporcionaron a Capitol una portada que los mostraba con batas blancas de carnicero y agarrando carne cruda y muñecas desmembradas. Conocida como la 'portada del carnicero', pretendía ser un comentario sobre la Guerra de Vietnam, aunque la foto también se interpretó como una crítica a la política de Capitol de alterar el contenido de los álbumes de los Beatles para el Norte. mercado americano. Los disc jockeys y los minoristas estadounidenses quedaron horrorizados por la imagen; La revista KRLA Beat lo describió como "la portada de álbum más repugnante jamás vista en los EE. UU.". Capitol pronto retiró todas las copias del álbum y reemplazó la portada con un retrato de banda menos provocativo. El episodio es anterior a las controversias sobre portadas como las de los LP de los Rolling Stones (con Beggars Banquet) y Blind Faith a fines de la década de 1960 y de Alice Cooper, Mom's Apple Pie, Roxy Music y Golden. Pendiente en la década de 1970.

La cubierta para Revolver fue una de las varias cubiertas Beatles LP que promovió el medio como forma de arte. Diseñado por el músico y artista alemán Klaus Voormann, ganó el Premio Grammy 1967 a la Mejor Cobertura de Álbum, Artes Gráficas.

En su libro The Art of the LP, Johnny Morgan y Ben Wardle dicen que los Beatles fueron posiblemente los líderes en "crear identidad" a través de la carátula del álbum, un enfoque que consideran motivado por el retiro del grupo como artistas en vivo, así como el catalizador para que los diseñadores de arte de las compañías discográficas incorporen alusiones a las drogas en las portadas de sus LP siguiendo el ejemplo establecido por Revolver y Sargento. Pimienta. El diseño de Revolver fue marcadamente diferente de las portadas de LP de 1966, particularmente en su evitación de colores psicodélicos vibrantes para el blanco y negro; en opinión de Gould, apoyaba la estética de la música y de los Beatles; determinación de reinventarse a sí mismos en el registro. Creada por Klaus Voormann, el amigo de la banda de sus años en Hamburgo, la portada combinaba caricaturas de dibujos lineales de los Beatles; rostros con un collage de fotos antiguas. En los dibujos lineales, Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley, quien fue objeto de una exposición de larga duración en el Victoria and Albert Museum de Londres y tuvo una gran influencia en temas de moda y diseño de la época. tiempo. Voormann colocó las diversas fotos dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras, por lo tanto, en la descripción de Rodríguez, se captura tanto el cabello largo, sinónimo de la imagen pública de la banda, como "la explosión de ideas que salían de sus cabezas".

Según el autor Ian Inglis, la portada de Sgt. Pepper es ampliamente reconocido por demostrar una "correspondencia sin precedentes entre la música y el arte, el tiempo y el espacio", e inició una aceptación de las carátulas de los álbumes como un "componente integral" de la experiencia auditiva. El empaque desplegable del LP incluía recortes de cartón y, por primera vez en un álbum pop, letras impresas. La inclusión de la letra enfureció a los editores de partituras, que perdieron los ingresos por las ventas de las canciones. partitura. A fines de la década de 1990, la BBC incluyó al Sgt. Pepper en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándola por delante de la cabina telefónica roja, la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini. La portada de The Beatles contrastaba con la de Sgt. Pepper presentando un concepto minimalista de blanco simple, con el título en letra simple. Cada copia fue numerada individualmente en la portada, otorgando así una singularidad a cada una y reflejando un principio del arte conceptual.

Cine y videos musicales

A Hard Day's Night abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, particularmente al abandonar la premisa estándar del género de pasar de la pobreza a la riqueza. para una presentación cómica de los artistas interpretándose a sí mismos. El historiador de cine Stephen Glynn la describe como "la película de música pop canónica". Destaca las técnicas innovadoras que usa Lester en la secuencia de 'Can't Buy Me Love', al igual que Saul Austerlitz, quien lo considera el precursor del video musical moderno. El uso de Lester de recursos de la tradición europea de arte y ensayo, combinado con las cualidades cómicas y satíricas de la película, aseguraron que A Hard Day's Night desafiara la fácil categorización y ganó el reconocimiento de la crítica por la película de música rock. Andrew Sarris de The Village Voice lo llamó "el Citizen Kane de los musicales de máquina de discos".

A quiet from the 1965 trailer for ¡Ayuda!, la segunda película de los Beatles para United Artists

Con ¡Ayuda!, Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos centrales del surrealismo" de la década de 1960, según Bray. La película utiliza imágenes de arte pop y satiriza las películas de James Bond, en particular la descripción de este último del Servicio Secreto Británico como una organización administrada de manera eficiente y que disfruta de un nivel de influencia igual al de su contraparte estadounidense en sus operaciones compartidas. Además de inspirar a The Monkees, la película influyó en la serie de televisión Batman.

Empezando con "Excursionista de un día" y "Podemos resolverlo" A fines de 1965, la banda filmó clips promocionales de sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. Los Beatles' Los clips promocionales anticiparon el video musical y el auge de MTV en la década de 1980. Los clips de "Strawberry Fields Forever" y 'Penny Lane' se consideran obras pioneras en el medio. Ambos evitaron la interpretación de la canción en respuesta a 1966 Musicians' la prohibición del Sindicato de hacer mímica en la televisión; en el caso de "Strawberry Fields Forever", el clip emplea imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, animación stop motion, cortes de salto del día a la noche, superposición y primeros planos. Haciendo referencia al clip de 1968 de "Hey Jude" y la vista de los Beatles envueltos por una multitud formada por "jóvenes, viejos, hombres, mujeres, negros, marrones y blancos" fanáticos, Hertsgaard lo describe como "un momento por excelencia de los años sesenta, un cuadro conmovedor de satisfacción y unión".

Submarino Amarillo, los Beatles' tercera película de United Artists, supuso una revolución en el cine de animación y permitió a los animadores expresar plenamente sus ideas utilizando imágenes psicodélicas. Marcó una salida de los confines de las producciones de Disney y se le atribuye haber salvado la película animada de largometraje. Austerlitz describe a los Beatles' actuación en la azotea de "Get Back" como "legendario". Filmado en enero de 1969 para el final de la película documental de United Artists Let It Be, el clip fue homenajeado por U2 en el video de su sencillo de 1987 "Where the Streets Have No Name" y por Red Hot Chili Peppers en el video de su sencillo de 2011 'The Adventures of Rain Dance Maggie'.

Como artistas de grabación dedicados

En la descripción de Gould, los Beatles' La trayectoria profesional fue en gran medida autodeterminada y libre de las consideraciones del mundo del espectáculo que habían limitado y definido el modelo de estrellato representado por Presley y Sinatra. La decisión de la banda de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966 y convertirse en un grupo centrado únicamente en la grabación de estudio no tenía precedentes. Dada la prima otorgada a los conciertos, la prensa asumió que los Beatles se separarían. A partir de ese año, según Everett, sus álbumes "cada uno sugería... un conjunto diferente de reglas y que estas reglas fueron dictadas por los artistas". Barry Miles, una figura destacada del movimiento clandestino londinense de la década de 1960, describió a Revolver como el "cambio radical" eso señaló 'el camino a seguir para todos los músicos de rock que se preguntaban si había vida después del estatus de grito adolescente'.

Según Doyle Greene, aunque los académicos no están de acuerdo sobre si los Beatles eran modernistas o posmodernos, Sgt. Pepper "podría decirse que marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en oposición al alto modernismo". A sugerencia de McCartney, el grupo adoptó alter egos como miembros del ficticio Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un enfoque que inspiró prácticas similares en actos de glam rock de la década de 1970. McCartney asumió un papel de liderazgo no oficial de los Beatles tras la muerte de Epstein en agosto de 1967, pero sus compañeros de banda pronto desafiaron esta posición tras el fracaso crítico de Magical Mystery Tour. Stark cita la película para televisión como el primer ejemplo de los Beatles afectados por el 'síndrome de Michael Jordan', en el sentido de que se destacaron como compositores y artistas de grabación, pero creyeron erróneamente que sus talentos se transferirían de manera efectiva a proyectos cinematográficos y comerciales.

Los Beatles grabaron la mayoría de su música en EMI's Abbey Road Studios. La instalación cambió oficialmente su nombre de EMI Studios a principios de la década de 1970 en reconocimiento del álbum de Beatles 1969 Abbey Road.

El grupo grabó su álbum doble de 1968 en una atmósfera a menudo divisiva, que en parte fue una reacción contra el nivel de participación de McCartney en las actividades de la banda. Los rasgos posmodernos de la política, la parodia y el pastiche fueron objeto de un escrutinio adverso en The Beatles. Everett dice que para la mayoría de los baby boomers, el Álbum Blanco representa "el álbum doble" de la era La crítica cultural Camille Paglia comparó a los Beatles & # 39; proyectos de grabación finales: los ensayos filmados de Get Back, que posteriormente produjeron Let It Be y Abbey Road, hasta la última fase de un &# 34;patrón tripartito" que tipificó los períodos temprano, alto y tardío de pintores como Picasso y Donatello; dentro de esta fase final, así como "los grandes artistas se rebelan, vuelven a simplificar", la banda buscó abandonar la sofisticación de estudio de Sgt. Pimienta. Abbey Road reflejó un compromiso en las visiones artísticas divergentes de Lennon y McCartney, pero se convirtió en el estilo de los Beatles. álbum más vendido. En la descripción de Stark, algunos críticos llegaron a ver el LP como la "despedida de la banda para sus fans y un ataque al "egoísmo y la autogratificación"., particularmente a través de la declaración final de McCartney en el lado dos 'Long Medley'.

Cuerpo de Apple

Los Beatles fundaron Apple Corps en enero de 1968. La empresa fue concebida como un sistema alternativo de producción y consumo cultural, basado en principios contraculturales en los que los artistas no tendrían que ajustarse a las prácticas establecidas de la industria. McCartney comparó su ethos con el 'comunismo occidental'. Schaffner describió a Apple Corps como "un Pepperland propio" y "el primer conglomerado multimedia multimillonario operado por y para la generación excitada sin ninguna interferencia de los 'hombres de traje'".

La cantante Welsh Mary Hopkin fue uno de los artistas que disfrutaron del éxito en Apple Records.

Una de varias divisiones dentro del conglomerado fue Apple Records, que Burns llama "el primer sello discográfico de alguna importancia iniciado por una banda". El sello distribuido por EMI permitió a los miembros de la banda promover sus intereses individuales y apoyar a los artistas de su elección, y fue un raro ejemplo de un sello dirigido por artistas que progresó más allá de un proyecto vanidoso. Philo escribe que, con el éxito internacional de los sencillos "Hey Jude" y 'Those Were the Days' de Mary Hopkin, 'el lanzamiento de Apple fue cómodamente el lanzamiento de una etiqueta con más éxito de todos los tiempos'. Para 1970, con Harrison y McCartney como sus principales productores, había lanzado las carreras internacionales de actos como Billy Preston, James Taylor y Badfinger.

Junto con su subsidiaria Zapple Records, Apple proporcionó una salida para que Lennon se presentara como un artista de vanguardia de pleno derecho en sus colaboraciones con Ono, una dirección que estaba en desacuerdo con los Beatles & # 39; trabajar. Al hacerlo, según Schaffner, Lennon atrajo el ridículo y la admiración por igual, ya que su trabajo se parecía a "un espejo unidireccional que ofrecía al mundo una imagen más clara e íntima de una celebridad que nunca antes había conocido en tal escala". #34;. Harrison también publicó álbumes en solitario en el sello a fines de la década de 1960, comenzando con la banda sonora de Wonderwall Music. El autor Peter Lavezzoli describe los 20 primeros lugares en las listas del Reino Unido del 'Hare Krishna Mantra' del Templo Radha Krishna. single, que Harrison produjo en 1969, como un "logro asombroso" eso era indicativo de los Beatles' capacidad de influir por asociación. Hasta el cierre del sello a mediados de la década de 1970, Apple tenía la tasa de éxito más alta de cualquier compañía discográfica británica con respecto a los éxitos en las listas del Reino Unido.

Si bien Apple Corps pronto fracasó, proporcionó la inspiración para las filosofías corporativas adoptadas por empresas como Ben & Jerry's, Apple Computer, Inc. y Google. El historiador de los Beatles, Bruce Spizer, identifica el iPod de Apple como la realización de la idea de Lennon de combinar música, cine y electrónica.

Música y estética de la grabación

Jangle, folk rock y power pop

Harrison con su Rickenbacker 360/12, 1965

El periodista musical Mark Kemp le da crédito a los Beatles por liderar la expansión de la música pop en estilos como la música mundial, la psicodelia, el avant-pop y la electrónica, y por atraer a una audiencia bohemia que anteriormente se había centrado en el jazz y el folk. Según Luhrssen y Larson, los Beatles afectaron todos los géneros de la música rock excepto el jazz rock. Junto con los Byrds, comúnmente se les atribuye el lanzamiento de la popularidad del "jangly" sonido que definió al jangle pop. Harrison fue una de las primeras personas en poseer una Rickenbacker 360/12, una guitarra eléctrica de doce cuerdas. Su uso de esta guitarra durante la grabación de A Hard Day's Night ayudó a popularizar el modelo, y el sonido tintineante se volvió tan prominente que Melody Maker lo llamó el Los Beatles 'arma secreta'. A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que lo convirtió en su sonido característico de guitarra con los Byrds.

Un año después de su encuentro en 1964, los Beatles y Dylan adoptaron elementos de los respectivos géneros del otro, rock y folk, en su música. Ambos actos se convirtieron en una influencia significativa en el movimiento de folk rock que siguió en 1965. En opinión de Jackson, fueron los arpegios de doce cuerdas de Harrison al final de la canción de los Beatles. El sencillo de julio de 1964, "A Hard Day's Night", que "dio a luz" el sonido del folk-rock. Apodado para los Byrds' sencillo debut, una versión de 'Mr. Tambourine Man", el término "folk rock" se refirió a "letras dylanescas combinadas con ritmo de rock y armonías beatlescas". En respuesta a los Byrds, los Beatles desarrollaron el sonido jangle-pop del folk rock con guitarras llenas de agudos en los temas de Rubber Soul "If I Needed Someone" y 'Hombre de ninguna parte'. Gould describe la edición estadounidense alterada de Rubber Soul como el lanzamiento que alentó a "legiones de entusiastas de la música folk" para abrazar el pop. Según The Encyclopedia of Country Music, basándose en la pista de Beatles for Sale "I Don't Want to Spoil the Party", Rubber Soul fue uno de los primeros ejemplos de country rock, anticipándose a los Byrds' Álbum de 1968 Sweetheart of the Rodeo.

Según el autor Carl Caferelli, mientras que a The Who se les ha atribuido el mérito de anunciar el género power pop, "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con la ascensión comercial de los Beatles en Estados Unidos". Reconoce a los Beatles como la encarnación de la "banda pop" ideal. Solo unos pocos actos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles durante la primera mitad de la década de 1970, pero a fines de la década, hubo un interés renovado en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como la Beatlemania musical y el creciente renacimiento mod. Desde mediados de la década de 1970 en adelante, las bandas de power pop se inspiraron en las guitarras tintineantes, las armonías vocales y el sentido de la "inocencia adolescente" esas habían sido las características del sonido Merseybeat popularizado por primera vez por los Beatles. En un artículo de Los Angeles Times de 1991 que cubría las nuevas bandas de power pop, Chris Willman escribió que muchos de los grupos eran "muy" influenciados por los Beatles, aunque "no siempre directamente", ya que algunos de los músicos dijeron que estaban predominantemente influenciados por artistas de los años 70 y 80 que emulaban a los Beatles.

Prácticas de grabación y música electrónica

Harrison, McCartney y Lennon con George Martin en EMI Studios, cerca de 1965

En su papel de los Beatles' Al productor discográfico, a George Martin generalmente se le atribuye haber ayudado a popularizar la idea del estudio de grabación como un instrumento utilizado para la composición en el estudio. Aunque nominalmente era The Beatles' El productor, sin embargo, a partir de 1964 cedió el control a la banda, permitiéndoles utilizar el estudio como taller de sus ideas y posteriormente como laboratorio de sonido. El musicólogo Olivier Julien escribe que los Beatles' "integración gradual de arreglos y grabación en un mismo proceso" comenzó ya en 1963, pero se desarrolló en serio durante las sesiones de Rubber Soul y Revolver y "finalmente floreció" durante las sesiones para Sgt. Pimienta. Al adquirir control sobre el proceso de grabación, mediante el cual Martin y sus ingenieros se convirtieron en facilitadores de los músicos' ideas, los Beatles invirtieron la estricta jerarquía que había existido durante mucho tiempo en EMI. Además de inspirar a otros artistas, su ejemplo ayudó a romper el dominio que EMI y Decca Records tenían sobre la industria discográfica británica, lo que llevó al crecimiento de estudios independientes allí, incluidos los Beatles & # 39; propio estudio de Apple.

En la descripción de Everett, Revolver era un "ejemplo innovador" de la música electrónica y un trabajo que "avanzó la vanguardia del mundo del rock". El álbum hace un uso completo de una variedad de trucos de estudio, como varispeed y grabación al revés (o backmasked); según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew, el seguimiento doble artificial (ADT), la grabación hacia atrás y la percusión con micrófono cerrado se encontraban entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. La cara B de 1966 "Rain", grabada durante las sesiones de Revolver, fue la primera grabación pop en incluir sonidos invertidos, mientras que la pista del álbum "I'm Solo dormir" incluyó el primer ejemplo de guitarra solista al revés en una grabación pop.

"Mañana nunca se sabe" de Revolver (1966)

"Tomorrow Never Knows" presenta múltiples cintas superpuestas en directo a una pista de ritmo, sonidos revertidos y manipulación de cintas extremas, introduciendo así en técnicas de música pop que se utilizan comúnmente en el género electrónico.

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Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield The Producer as Composer, el autor Jay Hodgson destaca Revolver como la representación de un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración de estudio sobre la "performabilidad" de las canciones, ya que este y los siguientes álbumes de los Beatles reformaron a los oyentes. ideas preconcebidas de una grabación pop. 'Tomorrow Never Knows', según el autor David Howard, fue una de las dos grabaciones pop que aseguraron que el estudio 'ahora era su propio instrumento'. (el otro es 'River Deep - Mountain High' de Phil Spector). ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados, como el efecto de coro artificial. MacDonald acredita el uso de amortiguación y microfonía cercana en la batería de Starr con la creación de una imagen "tridimensional" sonido que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros estadounidenses pronto adoptarían como práctica estándar.

Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, según Julien, representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica." Citando a un compositor de la Escuela de Música de UCLA, el aprecio de la revista Time por Sgt. Pepper reconoció que los Beatles habían adoptado conceptos iniciados por primera vez por el grupo de Colonia, por lo que hicieron una "enorme contribución a la música electrónica". El músico y productor Alan Parsons creía que con Sgt. Pepper, "la gente entonces empezó a pensar que podías pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sonora y no solo como una composición musical. La idea se fue formando gradualmente de que un disco fuera una actuación por derecho propio y no solo una reproducción de una actuación en vivo."

Lanzado por The Beatles, el disco de ocho minutos "Revolution 9" fue un ejercicio abierto de música electrónica y de vanguardia. MacDonald identifica la pista como otro ejemplo de cómo los Beatles presentan una escena anteriormente de élite a una audiencia mayoritaria y la describe como "el artefacto de vanguardia más ampliamente distribuido en el mundo". A principios de 1969, Harrison se convirtió en uno de los primeros músicos del Reino Unido en tener un sintetizador Moog, que los Beatles usaron en temas de Abbey Road como "Here Comes the Sun&#34.; y 'I Want You (She's So Heavy)'. Escribiendo en su libro sobre música electrónica, el autor Thom Holmes dice que, de esta manera, los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar efectivamente los sonidos de Moog en su música".

Psicodelia y música progresiva

Fusión clásica occidental

Los críticos musicales Robert Christgau y Mark Ellen identifican a Rubber Soul como el álbum que sentó las bases de la psicodelia. Citando un estudio cuantitativo de tempos en la música de la época, Everett lo identifica como un trabajo que fue 'creado más para ser pensado que bailado', y un álbum que 'comenzó una gran tendencia" en su ralentización de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. Muchas obras de rock barroco aparecieron poco después, particularmente debido al solo de Martin en forma de clavicémbalo en la canción 'In My Life', mientras que el álbum también marcó la introducción en el pop del órgano de bomba o el armonio.. Revolver se aseguró de que el pop psicodélico emergiera de sus raíces clandestinas hacia la corriente principal, mientras que "Rain" originó el rock psicodélico británico. La orquesta de cámara "Eleanor Rigby" es citado por Simonelli como un ejemplo de los Beatles' siendo tal su influencia que, cualquiera que sea el estilo de la canción, ayudó a definir los parámetros de la música rock.

El sencillo de doble cara A de 1967 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" constaba de dos canciones en las que Lennon y McCartney, respectivamente, celebraban su educación en Liverpool. Simonelli escribe que las canciones inculcaron la tradición artística romántica como un principio central del rock psicodélico. En opinión de MacDonald, "Strawberry Fields Forever" lanzó tanto el "estado de ánimo pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd, Family, Traffic y Fairport Convention, y la preocupación inspirada en el LSD de la psicodelia inglesa con la "nostalgia por la visión inocente de un niño". La aparición del Mellotron en la pista sigue siendo el uso más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo de violonchelo en "Strawberry Fields Forever" (al igual que con "I Am the Walrus" de Magical Mystery Tour) fue muy admirado por otros músicos y productores, y demostró ser muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard.

Según Everett, los Beatles' "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" en Rubber Soul y Revolver "alentó a una legión de bandas jóvenes que iban a crear rock progresivo a principios de la década de 1970". Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (junto con Pet Sounds) se considera en gran medida como el origen del género de rock progresivo debido a la unidad lírica, la estructura extendida y la complejidad del álbum., eclecticismo, experimentalismo e influencias derivadas de formas musicales clásicas. Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll sencillo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida, y numerosas bandas psicodélicas inglesas desarrollaron características de los Beatles. música (específicamente su influencia clásica) más lejos que los Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste.

El arte pop a menudo se remonta a los Beatles' primera grabación con un cuarteto de cuerdas ('Yesterday') junto con los contemporáneos del grupo de mediados de la década de 1960. AllMusic afirma que la primera ola de músicos de art rock se inspiró en Sgt. Pepper y creían que para que la música rock creciera artísticamente, debían incorporar elementos de la música europea y clásica al género. Sargento. Pepper también se cita con frecuencia como el primer verdadero álbum conceptual, un medio que se convirtió en el centro del rock progresivo. Según Moore, "aunque los álbumes anteriores habían establecido un estado de ánimo unificado (en particular, las Songs for Swinging Lovers de Sinatra), fue sobre la base de la influencia de Sgt.. Pepper que nació la afición por el álbum conceptual."

Los artistas de soul progresivo de principios de la década de 1970, como Stevie Wonder, George Clinton y War, se inspiraron en los Beatles' enfoque orientado al álbum y experimentación con influencias musicales no tradicionales. Como líder de la banda de Parliament y Funkadelic, Clinton señaló específicamente cómo los Beatles "hicieron un arte de las tonterías" en canciones como "I Am the Walrus", junto con otras influencias de la música de Bob Dylan y "Black Power" literatura.

Rock raga y fusión oriental

"Sin ti" de la banda del club de corazones solitarios de Sgt. Pepper (1967)

La combinación de idiomas orientales y rocosos en "Sin ti" mostró a los Beatles como precursores en roca progresiva con su preocupación por el eclecticismo, uno de los atributos clave del género.

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La cultura india, en forma de música y misticismo, fue un componente significativo de la cultura de los Beatles. imagen. Siguiendo a los Kinks, los Yardbirds y los mismos Beatles (con "Ticket to Ride") incorporando guitarras zumbantes para imitar las cualidades del sitar indio, Rubber Soul's "Norwegian Wood" presentó el primer uso del instrumento por un músico pop occidental. Interpretada por Harrison, la parte del sitar desató una locura que el músico clásico indio Ravi Shankar denominó "la gran explosión del sitar", ya que el instrumento se convirtió en una característica popular del raga rock y la música psicodélica. La canción a menudo se identifica como el primer ejemplo de raga rock, un subgénero que los Byrds lanzaron oficialmente con su sencillo de marzo de 1966 'Eight Miles High'.

Revolver presentó dos canciones de estilo claramente indio: 'Tomorrow Never Knows', con su base de tamborileo tambura pesado, y 'Love You To'. Según la Garland Encyclopedia of World Music, Revolver fue la primera música popular importante de origen estadounidense que incorporó técnicas e instrumentación asiáticas. En su libro Música mundial popular, Andrew Shahriari escribe que los Beatles no suelen ser reconocidos como artistas de música mundial, pero su uso de instrumentos musicales indios, que fue impulsado por el interés de Harrison, fue & #34;revolucionario" en el contexto de la música popular europea y americana de los años 60. Si bien Harrison no fue el único músico de rock que experimentó con estilos indios a mediados de la década de 1960, los Beatles & # 39; La asociación con el género aseguró que la música clásica india llegara a su audiencia más amplia, a través de canciones como "Within You Without You". En su libro de 1997 Indian Music and the West, el etnomusicólogo Gerry Farrell dijo que "casi treinta años después, los Beatles' 'Indio' las canciones siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, 'Blue Jay Way' y 'La luz interior.'"

Roca 'n' roll revival y heavy metal

Los Beatles' Marzo de 1968 sencillo "Lady Madonna" estuvo al frente de un rock 'n' contemporáneo roll revival, que marcó el final de la era psicodélica. En la canción, McCartney buscó crear una pieza de boogie-woogie al estilo de Fats Domino. Harris dice que además de anticipar grabaciones de revival similares de los Rolling Stones y Eric Clapton, 'Lady Madonna' se aseguró de que Berry y Little Richard regresaran a 'los pedestales enrarecidos donde los grupos de la invasión británica los habían colocado originalmente'.

Los Beatles influyeron directamente en el desarrollo del heavy metal a fines de la década de 1960. 'Helter Skelter' fue producto del intento de McCartney de crear un sonido lo más fuerte y sucio posible, y la grabación se ha destacado por su "proto-metal rugido" por Stephen Thomas Erlewine de AllMusic. Grabado al estilo de hard rock con guitarras muy distorsionadas, "Revolution" fue objeto de quejas a nivel minorista en 1968, ya que muchos oyentes asumieron que el sonido era el resultado de un error de fabricación.

Hablando de "I Want You (She's So Heavy)" de Lennon, Guitar World''s Josh Hart y Damien Fanelli llamaron a la canción 'bluesy rocker'. que "podría haber iniciado inadvertidamente el doom metal". Jo Kendall de la revista Classic Rock comentó de manera similar que la canción es anterior a la creación del doom rock de "Black Sabbath por varios meses" y destacó la "sección de blues latino al estilo de Santana" en la canción James Manning, de Time Out London, describe la canción como la base del stoner rock.

Interés e influencia continuos

Literatura, academia y ciencia

En su artículo biográfico sobre los Beatles para AllMusic, Richie Unterberger afirma: "Su supremacía como íconos del rock permanece indiscutible hasta el día de hoy, décadas después de su separación en 1970". Escribiendo en 2009, Gary Burns comentó que los Beatles continúan "disfrutando de un estatus canonizado" sin precedentes para los músicos populares y que son "figuras canónicas" en cada una de las tres categorías dentro del canon del rock: sociológico, literario y musicológico. Los identifica como una influencia clave en la fundación de cientos de organizaciones y publicaciones dedicadas a la apreciación seria de la música rock, incluido el Salón de la Fama del Rock and Roll, la revista Popular Music de Cambridge University Press., la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular y el Instituto de Música Popular de la Universidad de Liverpool.

Se han escrito cientos de libros sobre los Beatles' carrera profesional. Jonathan Gould dice que la banda "representa un fenómeno bibliográfico además de musical", y la historia del grupo se ha convertido en un cuento popular que "ha sido utilizado para muchos usos diferentes por sus muchos narradores diferentes". Comenta que el alcance y la variedad de la literatura son "más notables considerando que, antes de los Beatles, no se había escrito un solo libro significativo sobre el tema del rock 'n' rollo". Burns afirma que la calidad y la preponderancia de la "atención académica, cuasi académica, periodística y de los fanáticos" dado a la banda supera con creces el dado a Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beach Boys. En su libro The Rock Canon, Carys Wyn Jones les otorga un estatus elevado similar a la posición de eminencia de Shakespeare en el canon de la literatura occidental de Harold Bloom.

Los estudios académicos relevantes van desde debates sobre la historia de la banda y el impacto cultural hasta trabajos musicológicos sobre temas como progresiones de acordes, melodía y análisis automatizado.

• En 2009, Liverpool Hope University comenzó a ofrecer un Máster en "The Beatles, Popular Music and Society". El programa se centra en los aspectos políticos, sociales y culturales relacionados con los Beatles y su música.
• En 2014, Thomson Reuters analista y ScienceWatch editor Christopher King investigó 12.000 revistas y libros y encontró que 500 mencionaron los Beatles en sus temas o títulos.
• Un estudio de 2017 del catálogo de AllMusic indicó que la banda era la influencia artística más citada en su base de datos. De los 2000 artistas seleccionados para el estudio, 1230 fueron declarados influenciados por los Beatles, por delante de Dylan, con 669.
• En 2019, un estudio científico con más de 80.000 progresiones de acordes diferentes y realizado por el Max Planck Institute en Alemania indicó "Ob-La-Di, Ob-La-Da" como "la canción pop perfecta" basado en cómo los receptores agradables encontraron sus cambios de acorde.
• En 2021, la Universidad de Liverpool anunció un "The Beatles: Music Industry and Heritage" MA, que examinaría la influencia del grupo en la música popular y la cultura y cómo la influencia de la banda podría ser replicada en diferentes lugares, industrias y contextos alrededor del mundo. Ese mismo año, Liverpool University Press anunció un próximo Journal of Beatles Studies. El primer número fue publicado en septiembre de 2022.

Desde principios de la década de 2000, el historiador Mark Lewisohn ha estado escribiendo The Beatles: All These Years, un conjunto de biografías de los Beatles en tres partes cuyo primer volumen supera las 1.700 páginas. El ímpetu del proyecto fue su decepción porque ninguna de las biografías del grupo se había acercado a una profundidad o amplitud comparable a la serie de libros en curso de Robert A. Caro, Los años de Lyndon Johnson..

Relevancia del siglo XXI

Fans recreando la cubierta de Abbey Road, una de las más famosas e imitadas cubiertas de álbum en la historia

Se sigue considerando que los Beatles representan los ideales de la década de 1960. En la descripción de Inglis, "sus voces y rostros fueron los símbolos más reconocidos de los 'swinging sesenta' y se convirtieron, y siguen siendo, las imágenes icónicas de la década." En 2004, la banda fue el acto más representado en la lista Rolling Stone'. de las '500 mejores canciones de todos los tiempos', con siete de las 23 canciones de los Beatles entre las 30 principales. En 2009, se fundó el Día Mundial de los Beatles como una celebración internacional de la música y las actividades sociales de la banda mensaje. El evento tiene lugar el 25 de junio de cada año en memoria de la interpretación de Our World de "All You Need Is Love".

Escribiendo en The New York Times Magazine en 2016, el comentarista cultural Chuck Klosterman dijo que el grupo era "solo un poco menos popular ahora" de lo que eran en la década de 1960. Escribió que el grupo era "podría decirse" responsable de todo lo relacionado con la música rock, 'incluida la noción misma de la ruptura de una banda', y señaló que ningún otro grupo de rock había enfrentado intentos de asesinato no relacionados contra la mitad de sus miembros. Klosterman concluyó que, "En cualquier mundo razonable, los Beatles son la respuesta a la pregunta "¿Quién será el Sousa del rock?"

En la década de 2000, Elvis Presley había sido el único otro acto musical desaparecido que generó tantas noticias e interés continuos como los Beatles. Su atractivo masivo se redujo significativamente a fines de la década de 2010, mientras que los Beatles & # 39; la popularidad ha perdurado entre las generaciones más jóvenes. La cantidad de búsquedas en Google de "Beatles" aumentó un 48,59% en 2019, en relación con los cuatro años anteriores. Ese mismo año, los Beatles' la música se transmitió en Spotify 1.700 millones de veces; El 30% de los oyentes tenían entre 18 y 24 años, seguidos por los de 25 a 29 años, con un 17%. En otras palabras, casi la mitad de los oyentes tenían menos de 30 años.

A partir de junio de 2019, "ayer" siguió siendo una de las canciones más versionadas en la historia de la música grabada, con más de 2200 versiones. Según las cifras publicadas por Broadcast Music Incorporated (BMI), la canción se reprodujo más de 7 millones de veces en la radio estadounidense durante el siglo XX.