IMAX

IMAX es un sistema patentado de cámaras de alta resolución, formatos de película, proyectores de películas y teatros conocidos por tener pantallas muy grandes con una relación de aspecto alta (aproximadamente 1,43:1 o 1,90:1) y asientos de estadio empinados.

Graeme Ferguson, Roman Kroitor, Robert Kerr y William C. Shaw fueron los cofundadores de lo que se llamaría IMAX Corporation (fundada en septiembre de 1967 como Multiscreen Corporation, Limited) y desarrollaron la primera proyección de cine IMAX. estándares a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en Canadá.

IMAX GT es el formato grande como se concibió originalmente. Utiliza pantallas muy grandes de 18 por 24 metros (59 por 79 pies) y, a diferencia de la mayoría de los proyectores de películas convencionales, la película se ejecuta horizontalmente, de modo que el ancho de la imagen puede ser mayor que el ancho de la película. Se llama formato 70/15. Se utiliza exclusivamente en teatros construidos especialmente y teatros domo, y muchas instalaciones se limitan a la proyección de documentales cortos de alta calidad.

Los altos costos involucrados en la construcción y el mantenimiento de los edificios y proyectores dedicados sugirieron la introducción de varios compromisos en los años siguientes.

Para reducir los costos, los sistemas IMAX SR y MPX se introdujeron en 1998 y 2004, respectivamente, para que IMAX estuviera disponible para multicines y teatros existentes. El sistema SR presentaba pantallas ligeramente más pequeñas que los teatros GT, aunque todavía en auditorios especialmente diseñados con una relación de aspecto de 1,43:1. Los proyectores MPX se utilizaron únicamente para adaptar los auditorios multiplex existentes, perdiendo gran parte de la calidad de la experiencia GT.

Después vino la introducción de los IMAX Digital 2K e IMAX con Láser 4K en 2008 y 2014 respectivamente, todavía limitados respecto a los 70 megapíxeles de resolución equivalente de la película original 15/70. Ambas tecnologías son puramente digitales y adecuadas para modernizar los teatros existentes. Desde 2018, el sistema láser se ha empleado para reacondicionar instalaciones de domo completo, con resultados limitados debido a la gran área de la pantalla del domo.

Historia

Comparación entre las áreas negativas de 35 mm y 15/70 mm.

El estándar de película IMAX utiliza una película de 70 mm que pasa por el proyector de forma horizontal. Esta técnica produce un área que es aproximadamente 8,3 veces más grande que el formato de 35 mm y aproximadamente 3,4 veces más grande que la película de 70 mm que pasa por el proyector verticalmente.

El deseo de aumentar el impacto visual de las películas tiene una larga historia. En 1929, Fox presentó Fox Grandeur, el primer formato de película de 70 mm, pero dejó de usarse rápidamente. En la década de 1950, el potencial de la película de 35 mm para proporcionar imágenes proyectadas más amplias se exploró en los procesos de CinemaScope (1953) y VistaVision (1954), siguiendo los sistemas de proyectores múltiples como Cinerama (1952). Si bien fue impresionante, Cinerama fue difícil de instalar y mantener, lo que requirió una cuidadosa alineación y sincronización de los múltiples proyectores. Durante la Expo 67 en Montreal, la National Film Board of Canada's In the Labyrinth y Ferguson's Man and the Polar Regions usaron complejos multiproyectores, sistemas multipantalla. Cada uno encontró dificultades técnicas que los llevaron a fundar una empresa llamada "Multiscreen", con el objetivo de desarrollar un enfoque más simple.

Corporación multipantalla

El sistema de un solo proyector/una sola cámara que finalmente eligieron fue diseñado y construido por Shaw basándose en la novela "Rolling Loop" tecnología de transporte de película comprada a Peter Ronald Wright Jones, un trabajador de un taller mecánico de Brisbane, Australia. Los proyectores de películas no hacen fluir continuamente la película frente a la bombilla, sino que "tartamudean" la película viaja para que cada fotograma pueda iluminarse en una imagen fija momentáneamente pausada. Esto requiere un aparato mecánico para amortiguar el movimiento brusco de la tira de película. La tecnología más antigua de pasar una película de 70 mm verticalmente a través del proyector usaba solo cinco perforaciones de rueda dentada en los lados de cada marco; sin embargo, el método IMAX utilizó quince perforaciones por cuadro. El mecanismo anterior era inadecuado para manejar este movimiento mecánico intermitente que era tres veces más largo, por lo que la invención de Jones fue necesaria para el novedoso método del proyector IMAX con su alimentación de película horizontal. Cuando quedó claro que una sola imagen de pantalla grande tenía más impacto que varias más pequeñas y era una dirección de producto más viable, Multiscreen cambió su nombre a IMAX. El cofundador Graeme Ferguson explicó cómo se originó el nombre IMAX:

... la fecha de incorporación [de la empresa era] Septiembre 1967... [El cambio de nombre] llegó un año o dos más tarde. Primero llamamos a la empresa Multiscreen Corporation porque, de hecho, era lo que la gente nos conocía como... Después de aproximadamente un año, nuestro abogado nos informó que nunca podríamos tener derechos de autor o marca Multivision. Era demasiado genérico. Fue una palabra descriptiva. Las palabras que usted puede copyright son palabras como Kleenex o Xerox o Coca-Cola. Si el nombre es descriptivo, no puedes marcarlo así que tienes que inventar una palabra. Así que estábamos sentados en el almuerzo un día en un restaurante húngaro en Montreal y arreglamos un nombre en un placemat en el que escribimos todos los nombres posibles que podríamos pensar. Seguimos trabajando con la idea de la máxima imagen. Lo volteamos y llegamos con IMAX.

El cambio de nombre se produjo más de dos años después, porque una patente clave presentada el 16 de enero de 1970 se asignó con el nombre original de Multiscreen Corporation, Limited. La directora de administración de IMAX, Mary Ruby, dijo: "Aunque muchas personas pueden pensar que "IMAX" es un acrónimo, es, de hecho, una palabra inventada."

Corporación IMAX

Proyector IMAX con carrete horizontal

Tiger Child, la primera película IMAX, se mostró en la Expo '70 en Osaka, Japón. La primera instalación IMAX permanente se construyó en el cine Cinesphere en Ontario Place en Toronto. Debutó en mayo de 1971, mostrando la película North of Superior. La instalación permaneció en su lugar durante la pausa de Ontario Place para su remodelación. El Cinesphere se renovó mientras Ontario Place estaba cerrado y reabierto el 3 de noviembre de 2017, con IMAX 70 mm e IMAX con iluminación láser.

Durante la Expo '74 en Spokane, Washington, se presentó una pantalla IMAX que medía 27 por 20 metros (89 pies × 66 pies) en el Pabellón de EE. UU. (la estructura más grande de la exposición). Se convirtió en el primer cine IMAX que no se asoció con ninguna otra marca de salas de cine. Cerca de cinco millones de visitantes vieron la pantalla, que cubría el campo visual total del espectador cuando miraba directamente hacia adelante. Esto creó una sensación de movimiento en la mayoría de los espectadores y mareos en algunos.

También se construyó otro cine IMAX 3D en Spokane; sin embargo, su tamaño de pantalla es menos de la mitad. Debido a las protestas, los funcionarios de la ciudad de Spokane decidieron trabajar con IMAX Corporation para demoler el teatro, con la condición de que renovaran el antiguo pabellón de EE. UU. en la primera pantalla gigante permanente al aire libre de IMAX. teatro. El plan era usar material en el interior de la estructura similar al que se usó cuando se construyó por primera vez. Sin embargo, se esperaba que durara solo cinco años, debido a que las condiciones climáticas destruyeron los materiales anteriores. El arte conceptual se ha publicado en videos presentados en el sitio de renovación de Spokane, y su presupuesto reveló que se planean asientos para más de 2,000.

La primera instalación permanente de IMAX Dome, el Eugene Heikoff and Marilyn Jacobs Heikoff Dome Theatre en el Reuben H. Fleet Science Center, se inauguró en Balboa Park en San Diego en 1973. También funciona como un teatro planetario. El primer teatro IMAX 3D permanente se construyó en Vancouver, Columbia Británica, para Transitions en la Expo '86, y estuvo en uso hasta el 30 de septiembre de 2009. Estaba ubicado en la punta de Canada Place, un hito de Vancouver.

Proyección digital

En 2008, IMAX extendió su marca a los cines tradicionales con la introducción de Digital IMAX, un sistema de menor costo que utiliza dos proyectores digitales 2K para proyectar en una pantalla con una relación de aspecto de 1,90:1. Esta opción de menor costo, que permitió la conversión de los auditorios de teatro multiplex existentes, ayudó a IMAX a crecer de 299 pantallas en todo el mundo a fines de 2007 a más de 1000 pantallas a fines de 2015. A partir de septiembre de 2017, había 1302 cines IMAX ubicados en 75 países, de los cuales 1.203 estaban en multicines comerciales.

El cambio a la proyección digital tuvo un alto costo en calidad de imagen, ya que los proyectores 2K tienen aproximadamente un orden de magnitud menos de resolución que los proyectores de cine IMAX tradicionales. Mantener el mismo tamaño de pantalla de 7 pisos solo haría que esta pérdida fuera más notoria, por lo que muchos cines nuevos se construyeron con pantallas significativamente más pequeñas. Estos cines más nuevos con una resolución mucho más baja y pantallas mucho más pequeñas pronto comenzaron a ser referidos con el nombre despectivo 'LieMAX', particularmente porque la compañía aún comercializaba las nuevas pantallas de manera similar a las antiguas, sin hacer las principales diferencias. claro para el público, llegando incluso a comercializar el "IMAX" pantalla, teniendo 10 veces menos área, similar a la más grande pero persistiendo con la misma marca.

Desde 2002, algunos largometrajes se han convertido al formato IMAX para mostrarlos en cines IMAX, y algunos también se han rodado (parcialmente) en IMAX. A fines de 2017, se instalaron 1302 sistemas de cine IMAX en 1203 multicines comerciales, 13 destinos comerciales y 86 entornos institucionales en 75 países, y menos de una cuarta parte de ellos tenían la capacidad de mostrar películas de 70 mm con la resolución de gran formato original. concebido.

Aspectos técnicos

Cámara

Una cámara de cine IMAX, exhibida en el National Science and Media Museum, Bradford, Inglaterra

Cámaras de cine

El proceso de cine IMAX aumenta la resolución de la imagen mediante el uso de un marco de película más grande; en términos relativos, un fotograma de película en formato IMAX tiene tres veces la resolución horizontal teórica de un fotograma de película de 35 mm. Para lograr una resolución de imagen tan aumentada, que IMAX estima en aproximadamente 12.000 líneas (6.000 modulaciones de pares de líneas) de resolución horizontal (12K), el material de película de 65 mm pasa horizontalmente a través de la cámara de cine IMAX, 15 perforaciones a la vez. A 24 fotogramas por segundo, esto significa que la película se mueve a través de la cámara a 102,7 metros (337 pies) por minuto (un poco más de 6 km/h). En una cámara convencional de 65 mm, la película pasa verticalmente a través de la cámara, cinco perforaciones a la vez, o 34 metros (112 pies) por minuto. En comparación, en una cámara convencional de 35 mm, la película de 35 mm pasa verticalmente a través de la cámara, en cuatro perforaciones (más pequeñas) a la vez, lo que se traduce en 27,4 metros (90 pies) por minuto.

En el formato Todd-AO de 70 mm del cine de pantalla panorámica, el área de imagen de un fotograma de película de 65 mm es de 48,5 mm × 22,1 mm (1,91 in × 0,87 in); en el formato IMAX de cine de pantalla ancha, las dimensiones del fotograma de la película son 69,6 mm × 48,5 mm (2,74 in × 1,91 in). Para igualar la resolución de imagen estándar de la imagen en movimiento producida con la velocidad de la película de 24 cuadros por segundo, una película IMAX requiere tres veces la longitud del material de película (negativo) requerido para una película de 65 mm de alcance y técnica cinematográfica comparables.

En marzo de 2022, IMAX anunció una nueva iniciativa en cooperación con Kodak, Panavision y FotoKem para desarrollar "una nueva flota de cámaras de película IMAX de próxima generación", con el objetivo de implementar las primeras cuatro unidades en los próximos dos años. Christopher Nolan y Jordan Peele se encuentran entre un grupo de asesores, compuesto por cineastas y directores de fotografía, que ayudan a identificar nuevas especificaciones y características para la fase de desarrollo del prototipo.

Cámara digital Phantom 65 IMAX 3D

En 2011, IMAX anunció una cámara digital 4K 3D. La cámara fue desarrollada junto con Vision Research y AbelCine, integrando dos motores Phantom 65. Se utilizó una cámara prototipo para el documental Born to be Wild, en el que aproximadamente el 10 % de la película terminada se filmó con el sistema. La compañía ha dicho que no tiene intención de reemplazar las cámaras de película de mayor resolución con la nueva cámara digital, pero esta última se puede usar en escenas que requieren una cámara 3D liviana o relativamente pequeña. Si bien IMAX completó la producción de la cámara y la puso en servicio en varias películas, no tienen planes de producir una película IMAX únicamente con el nuevo sistema digital. Transformers: La era de la extinción es el primer largometraje filmado parcialmente con la cámara Phantom 65 IMAX 3D.

Cámara digital ARRI Alexa IMAX

En 2015, IMAX anunció una cámara digital 2D que se desarrolló junto con Arri, la cámara se basa en la tecnología Arri Alexa 65 de esta última compañía. La primera producción en utilizar la cámara fue Capitán América: Civil War. Los hermanos Russo han declarado que solo usaron Arri Alexa IMAX en Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019).

Para Transformers: The Last Knight, se combinaron dos cámaras ARRI Alexa IMAX en una plataforma para proporcionar 3D nativo, y la película contenía el 98 % del metraje IMAX.

Blackmagic URSA Mini Pro 12K

En 2020, Blackmagic Design anunció una cámara de 12K que se puede usar para filmar IMAX de gran formato.

Cámaras certificadas IMAX

En septiembre de 2020, IMAX lanzó el programa "Filmed In IMAX" programa, que certifica cámaras digitales de alta calidad que se pueden utilizar para crear películas en formato IMAX. A medida que se amplía el alcance de las cámaras certificadas, será más fácil para los cineastas crear películas que satisfagan las necesidades de proyección del cine de pantalla gigante IMAX. Ninguna de las cámaras certificadas en la tabla a continuación todavía tiene 12K. El Blackmagic URSA Mini Pro 12K no está en la tabla a continuación porque aún no está certificado.

Top Gun: Maverick (filmado con Sony CineAlta Venice) y Dune (filmado con Arri Alexa LF y Mini LF) fueron algunas de las primeras películas que utilizaron IMAX -Cámaras certificadas. Otras películas entre 2021 y 2023 que captaron con este programa son The Suicide Squad (rodada con el Red Ranger Monstro y Komodo), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (fotografiado con Arri Alexa LF y Mini LF), La batalla en el lago Changjin y La batalla en el lago Changjin II (fotografiado con el Red Ranger Monstro), Eternals (filmado con Arri Alexa LF y Mini LF), Doctor Strange in the Multiverse of Madness (filmado con Panavision Millennium DXL2), Thor: Love and Thunder (Grabado con Arri Alexa LF y Mini LF), Black Panther: Wakanda Forever (Grabado con Sony CineAlta Venice), The Marvels (Grabado con Arri Alexa LF y Mini LF) y Dune: Part Two (Grabado con Arri Alexa LF y Mini LF). Guardianes de la galaxia vol. 3 será la primera película que se rodará con las nuevas cámaras Red V-Raptor con certificación IMAX en lugar de la Red Ranger Monstro.

Material de película

El formato IMAX se denomina genéricamente "15/70" película, nombre que hace referencia a los 15 agujeros de rueda dentada o perforaciones por fotograma. El volumen y el peso de la película requieren platos horizontales, en lugar de carretes de película convencionales montados verticalmente. La película IMAX se alimenta a través del proyector de forma horizontal y se extrae de la circunferencia interior del plato, no de la circunferencia exterior como en los carretes de película convencionales. Existe un sistema para evitar que la película en la circunferencia exterior salga volando debido a la fuerza centrífuga mientras el plato gira. La película IMAX se envía a los cines en varios carretes pequeños que se empalman en una longitud continua que luego se enrolla en un plato, un proceso que puede tardar horas en completarse. Las películas pueden tener varios kilómetros de longitud: Avatar, que tenía una duración de 2:45 horas, tenía cerca de 16 km (9,9 mi) de largo. Los platos se manipulan con carretillas elevadoras especiales. Los platos IMAX varían de 1,2 a 1,83 m (3,9 a 6,0 pies) de diámetro para acomodar de 1 a 2,75 horas de película. Los platos con un largometraje de 2,5 horas pesan 250 kg (550 lb). IMAX utiliza película impresa basada en ESTAR en sus sistemas de proyección de película de bucle rodante 15/70. La película de impresión basada en ESTAR proporciona una mayor precisión. El proceso de revelado químico no cambia el tamaño ni la forma de la película impresa ESTAR, y el sistema de registro de clavijas de IMAX (especialmente el del mecanismo de la cámara) no tolera ni el agujero de piñón ni la película. variaciones de espesor, pero la película aún puede hincharse o encogerse bajo condiciones variables de temperatura y humedad. Esto requiere que las cabinas de proyección se mantengan a una temperatura de entre 20 y 23,8 °C y una humedad del 50%. La película es demasiado grande para moverla con sus ruedas dentadas, por lo que en su lugar se utilizan para el registro, para ayudar a alinear la película. La bandeja de un largometraje puede costar 36 000 USD para imprimir. El negativo de la cámara es en realidad material de película de 65 mm, pero corre horizontalmente y con 15 perforaciones por fotograma. La cámara, al igual que el proyector, tiene un sistema de vacío; esto hace que la cámara sea ruidosa, lo que impide la grabación de escenas silenciosas. La cámara tiene suficiente película para tres minutos de rodaje. El marco grande de la película también impone limitaciones ópticas, como una profundidad de campo extremadamente baja cuando se dispara con una apertura abierta.

Banda sonora – sistema doble

Para aprovechar más el área de la imagen, la película IMAX no incluye una banda sonora integrada. En su lugar, el sistema IMAX especifica una película magnética separada de seis canales y 35 mm (1,4 pulgadas), grabada y reproducida en un seguidor de película bloqueado en la imagen, tal como lo había sido Vitaphone (utilizando discos de transcripción eléctrica de 16 pulgadas y 33 1/3 RPM).) a principios del siglo XX, y fue la misma tecnología utilizada para proporcionar la banda sonora de 7 canales que acompañaba a las películas fotografiadas y exhibidas en el proceso Cinerama a mediados de la década de 1950. A principios de la década de 1990, se utilizó un sistema de sonido digital de 6 pistas basado en DTS separado, bloqueado de manera similar al proyector mediante un aparato de sincronización de código de tiempo SMPTE, el audio se reproducía en una serie de discos CD-ROM codificados de forma patentada. A fines de la década de 1990, IMAX actualizó este sistema para usar un disco duro que transporta un solo archivo de audio sin comprimir que contiene los seis canales. Estos se convierten directamente a analógicos en lugar de procesarse a través de un método de decodificación como DTS.

Al igual que los cines convencionales, los cines IMAX colocan altavoces directamente detrás de la pantalla acústicamente transparente y alrededor del cine para crear un "sonido envolvente" efecto. IMAX también ofrece un "centro superior" altavoz además del altavoz central que se encuentra en los cines convencionales. Este canal adicional permite a los ingenieros de mezcla de sonido aprovechar la mayor altura de la pantalla.

Proyectoras

La lámpara de arco corto de 15 kW Xenon utilizada en los proyectores de IMAX, como se ve aquí, se muestra en el Centro de Ciencias de Montreal

El transporte de la película de gran tamaño a través del sistema óptico presentaba desafíos tanto para la cámara como para el proyector. Los sistemas convencionales de 70 mm no eran lo suficientemente estables para el aumento de 586x. En el lado del proyector, William Shaw adaptó una patente australiana (n.º 291.375) para el transporte de películas llamada "rolling loop" agregando un "puffer" de aire comprimido para acelerar la película y coloque una lente cilíndrica en el 'bloque de apertura' del proyector. El mecanismo de bucle rodante se utiliza para mover la película en proyectores y cámaras; las ruedas dentadas de la película solo se utilizan para el registro, ya que la película es demasiado grande para moverla con ruedas dentadas a las velocidades necesarias para la proyección y filmación sin dañarla.

El proyector utiliza una aspiradora para poner la película en contacto con esta lente. Así, el "aplanador de campo" aplana el campo de la imagen. La lente tiene el doble de la altura de la película y se conecta a un pistón neumático para que pueda moverse hacia arriba o hacia abajo mientras el proyector está funcionando. De esta manera, si un trozo de polvo se desprende de la película y se pega a la lente, el proyeccionista puede cambiar a una parte limpia de la lente con solo presionar un botón. La lente también tiene "barras limpiadoras" hecho de un fieltro o un material similar a un cepillo que limpia el polvo de la lente a medida que se mueve hacia arriba o hacia abajo. El proyector utiliza una aspiradora para mantener la película plana y orientada correctamente para la proyección. El obturador de un proyector IMAX también se mantiene abierto durante más tiempo que el obturador de un proyector de 35 mm para aumentar el brillo de la imagen.

Los proyectores IMAX están estabilizados con clavijas; esto significa que cuatro pines de registro encajan en las perforaciones en las esquinas del marco proyectado para asegurar una alineación perfecta. Shaw agregó brazos controlados por leva para desacelerar cada cuadro y eliminar el temblor microscópico cuando el cuadro se 'asentaba'. en los pines de registro. El obturador del proyector está abierto alrededor de un 20 % más que en los equipos convencionales y la fuente de luz es más brillante. Las lámparas de arco corto de xenón están hechas con una envoltura delgada de cuarzo fundido y contienen gas xenón a una presión de aproximadamente 25 atmósferas (367 psi (2530 kPa)). Debido a esto, los proyeccionistas deben usar chalecos antibalas cuando cambien o manipulen la lámpara en caso de que se rompa (por ejemplo, debido a una caída al piso) debido al peligro de fragmentos de cuarzo lanzados por la alta presión del gas xenón. dentro de; esto se aplica a todas las lámparas de xenón de proyección. Una lámpara de xenón IMAX funciona con corriente continua, dura 1000 horas y requiere su propia bomba y enfriador de agua. La óptica del proyector también requiere refrigeración por aire comprimido. Un proyector IMAX pesa hasta 1,8 toneladas (2 toneladas cortas) y mide más de 178 cm (5,8 ft) de alto y 195 cm (6,4 ft) de largo. El proyector se eleva y se bloquea en su posición antes de cada proyección.

IMAX Corporation ha lanzado cuatro tipos de proyectores que utilizan su formato de película de 70 mm y 15 perforaciones: GT (Gran Teatro), GT 3D (doble rotor), SR (rotor pequeño) y MPX, que fue diseñado para teatros adaptados. En julio de 2008, la empresa presentó un sistema de proyección digital, al que no ha dado un nombre o una marca distintos, diseñado para multicines con pantallas de no más de 21,3 m (70 pies). Todos los proyectores IMAX, excepto el sistema GT estándar, pueden proyectar imágenes en 3D. Los proyectores GT 3D requieren dos lámparas separadas y una óptica de proyección polarizada.

Proyección digital

Una entrada típica de un teatro digital IMAX, como el AMC Barton Creek Square 14 en Austin, Texas

El sistema de proyección de cine digital IMAX, presentado en 2008, está diseñado para usarse con pantallas más cortas con una relación de aspecto de 1,89:1. El sistema utiliza dos proyectores 2K que pueden presentar contenido 2D o 3D en formato digital DCI o IMAX (IDF, que en sí mismo es un superconjunto de DCI). IDF utilizó inicialmente proyectores de xenón Christie de resolución 2K, con un motor de procesamiento de luz digital (DLP) de Texas Instruments, pero en 2012 IMAX anunció que cambiaría a Barco como su principal proveedor. Las dos imágenes de 2K se proyectan superpuestas entre sí con una compensación de medio píxel, utilizando imágenes de superresolución para aumentar la resolución percibida a aproximadamente 2,9K.

Para las presentaciones en 3D, se usa un proyector para mostrar la imagen de cada ojo, mientras que las presentaciones en 2D usan las imágenes superpuestas para permitir una imagen lambert de 22 pies más brillante. El sistema de proyección Digital IMAX incluye un IMAX Image Enhancer patentado que modifica la salida del servidor de medios digitales en función de los comentarios de las cámaras y los micrófonos en el auditorio y mantiene la alineación con una precisión de subpíxeles.

Principalmente porque el sistema facilita la distribución económica de funciones IMAX, la compañía anunció en febrero de 2012 que estaban renovando ubicaciones especialmente seleccionadas en todo el mundo para presentar tanto presentaciones analógicas como digitales de 70 mm. Para hacerlo, IMAX desarrolló un sistema de rieles que mueve los proyectores hacia adentro y hacia afuera para acomodar una impresión de película de fotograma completo o un lanzamiento solo digital. Estos cines se prepararon a tiempo para el estreno de The Dark Knight Rises en julio de 2012.

Proyección láser

En abril de 2012, IMAX comenzó a probar un nuevo sistema de proyección láser 4K, basado en patentes con licencia de Eastman Kodak. Al igual que los sistemas digitales y de películas en 3D, usaba dos proyectores, pero mejoró con respecto a las pantallas digitales más pequeñas al conservar la relación de aspecto IMAX tradicional y permitir que las películas se muestren en pantallas de 36 m (118 pies) de ancho o más. En diciembre de 2014, IMAX comenzó a implementar su nuevo sistema de proyector láser Dual 4K, denominado 'IMAX con láser', con la primera instalación en el Cineplex Scotiabank Theatre en Toronto. El sistema permite la proyección digital en la superficie completa con una relación de aspecto de 1,43:1 de una pantalla IMAX tradicional, pero también se puede utilizar en pantallas más anchas, como la TCL Chinese Theatre con una relación de aspecto de 1,89:1.

El sistema reemplaza la lámpara de arco de xenón de un proyector digital tradicional con una fuente de luz láser y tiene una capacidad de 60 fps con un "50 por ciento más" brillo que las especificaciones de Digital Cinema Initiatives, una relación de contraste "doble" la de proyección de cine IMAX 15/70 mm y "superior" que la relación de contraste de 2500:1 de los sistemas de proyección basados en lámparas de xenón de IMAX, y mostrando la Rec. completa. Gama de colores/espacio 2020. El sistema también cuenta con un nuevo sistema de sonido envolvente de 12 canales, que agrega un altavoz adicional a cada lado del teatro, así como cuatro nuevos altavoces superiores.

Aunque aún no alcanza la resolución teórica de la película IMAX tradicional, que se estima en hasta 12 000 líneas de resolución horizontal en el negativo de cámara de 65 mm (12K) y aproximadamente 6000 en una copia de liberación de 35 mm (6K), la nueva El sistema láser cuenta con proyectores de resolución 4K dual, cada uno capaz de mostrar cuatro veces el detalle de un proyector Digital IMAX. Al igual que Digital IMAX, las imágenes de los dos proyectores se proyectan superpuestas con una compensación de medio píxel, utilizando imágenes de súper resolución, lo que hace que la resolución percibida sea superior a 4K. Se utilizan cámaras y micrófonos en el teatro para calibrar automáticamente los proyectores y el sistema de sonido entre funciones. Para las presentaciones en 3D, se usa un proyector para mostrar la imagen de cada ojo, mientras que las presentaciones en 2D usan las imágenes superpuestas para permitir una imagen más brillante. Para las presentaciones en 3D, los sistemas IMAX con láser utilizan lentes con filtro dicroico, similares a los que utiliza Dolby 3D, a diferencia de los lentes de polarización lineal que se usan en los cines IMAX digitales.

El 24 de abril de 2018, IMAX anunció que comenzaría a implementar una nueva versión de una sola unidad de su sistema de proyector láser a finales de ese año, con esta iteración diseñada para reemplazar el sistema de proyección digital IMAX Xenon para pantallas de 1,89:1.

Teatros

Los cines IMAX se describen como "Diseño clásico" (estructuras especialmente diseñadas) o "Diseño Multiplex" (auditorios reformados). La construcción clásica del teatro IMAX difiere significativamente de los teatros convencionales. La mayor resolución permite que la audiencia esté mucho más cerca de la pantalla. Por lo general, todas las filas están dentro de la altura de una pantalla: los asientos de teatro convencionales tienen una altura de 8 a 12 pantallas. Además, las filas de asientos están dispuestas en un ángulo pronunciado (hasta 30° en algunos teatros abovedados) para que el público mire directamente a la pantalla.

La pantalla IMAX más grande del mundo se encuentra actualmente en Leonberg, cerca de Stuttgart, Alemania, y mide 38 por 22 m (125 por 72 pies). Hasta que se inauguró Leonberg IMAX en 2021, la pantalla IMAX operativa más grande estaba ubicada dentro del Museo de Melbourne en Melbourne, Australia, y medía 32 m × 23 m (105 ft × 75 ft). Hasta su demolición en 2016, la pantalla IMAX más grande del mundo había estado en Darling Harbour, Sídney, Australia, y medía 35,72 m × 29,57 m (117,2 ft × 97,0 ft). Volverá a abrir en 2023 después de años de una extensa remodelación con una pantalla de 693 metros cuadrados, lo que la convierte en la tercera pantalla más grande del mundo.

Variaciones

Domo y Omnimax

Fuera de la cúpula IMAX en Tijuana, Baja California, México

Planetario Alfa, museo, observatorio astronómico y sistema IMAX Dome, Monterrey, Nuevo León, México

El diseño del marco de la película IMAX Dome

La sala de control de un teatro IMAX Dome en Cosmonova en el Museo Sueco de Historia Natural de Estocolmo, Suecia

Cierre de un carrete de película IMAX Dome 70 mm en Cosmonova

A fines de la década de 1960, el San Diego Hall of Science (ahora conocido como Reuben H. Fleet Science Center) comenzó a buscar en América del Norte un sistema de películas de gran formato para proyectar en la cúpula de sus 23,16 m (76,0 ft) planetario de cúpula inclinada. El proyector IMAX estándar no era adecuado para usar dentro de un domo porque tenía una lámpara de 3,65 m (12,0 pies) de altura en la parte superior. IMAX Corporation rediseñó su sistema, agregando un elevador para llevar el proyector al centro de la cúpula desde la cabina de proyección de abajo. Spectra Physics diseñó un portalámparas adecuado que admitía lámparas más pequeñas de 46 cm (18 pulgadas) y colocaba la bombilla detrás de la lente en lugar de encima del proyector. En 1970, Ernst Leitz Canada, Ltd. (ahora ELCAN Optical Technologies) obtuvo un contrato para desarrollar y fabricar un sistema de proyección con lente de ojo de pez optimizado para proyectar una imagen en un domo en lugar de una pantalla plana.

El sistema de domo, que el San Diego Hall of Science denominó "Omnimax", utiliza películas filmadas con una cámara equipada con una lente de ojo de pez que comprime un campo de visión anamórfico de 180° altamente distorsionado en el 65 mm película IMAX. La lente está alineada debajo del centro del marco y la mayor parte de la mitad inferior del campo circular cae más allá del borde de la película. La parte del campo que caería debajo del borde del domo está enmascarada. Al filmar, la cámara apunta hacia arriba en un ángulo que coincide con la inclinación del domo. Cuando se proyecta a través de una lente de ojo de pez a juego en un domo, se recrea la vista panorámica original. Omnimax envuelve 180° horizontalmente, 100° por encima del horizonte y 22° por debajo del horizonte para un visor en el centro del domo. Omnimax se estrenó en 1973, mostrando Voyage to the Outer Planets (producida por Graphic Films) y Garden Isle (de Roger Tilton Films) en un programa doble. Desde entonces, IMAX cambió el nombre del sistema a "IMAX Dome", pero algunos cines (principalmente los que abrieron antes de la década de 2000) continúan llamándolo "Omnimax".

Los cines IMAX Dome se utilizan en parques temáticos y en muchos museos de América del Norte, en particular aquellos con un enfoque científico, donde los aspectos técnicos del sistema pueden destacarse como parte de la atracción. La sala de proyección a menudo tiene ventanas para permitir que el público vea el equipo en funcionamiento y, a menudo, está acompañada de carteles informativos como otras exhibiciones. Para algunos teatros, antes de que comience el espectáculo, la pantalla puede retroiluminarse para mostrar los altavoces y las vigas detrás de ella.

La pantalla puede ser un accesorio permanente, como en el Museo de Ciencia e Industria (Centro Espacial Henry Crown) en Chicago, Illinois; el Museo de Ciencia e Historia de Fort Worth; el Instituto Franklin en Filadelfia, Pensilvania; el Centro de Ciencias de St. Louis; el Museo de Ciencias de Boston; el Museo de Ciencias de Virginia de Richmond; el teatro Charlotte Observer IMAX Dome en Discovery Place, Charlotte, Carolina del Norte; el Centro de Ciencias McWane de Birmingham, Alabama; el Centro Espacial y de Cohetes de EE. UU. en Huntsville, Alabama; el Centro de Museos de Cincinnati en Union Terminal; el Centro de Ciencias de los Grandes Lagos en Cleveland, Ohio, y el Centro de Ciencias de Ontario en Toronto, Ontario, Canadá.

Como alternativa, la cúpula se puede subir y bajar según sea necesario, como en el Museo de Ciencias de Minnesota y la instalación anterior en el Museo Canadiense de Historia (donde compartía un auditorio con una pantalla IMAX estándar, todo reemplazado por una Sistema de cine digital Barco CINE+ en 2016). Todo el domo podría elevarse para mostrar funciones de pantalla plana y reposicionarse para funciones inmersivas.

Si bien la mayoría de las instalaciones del museo se centran en películas educativas y documentales, en ocasiones especiales también se muestran películas de entretenimiento, como Charlie y la fábrica de chocolate en el Museo de Ciencia e Industria de Oregón. La pantalla más grande de América del Norte se encuentra en Science World en Vancouver, Columbia Británica, que tiene una pantalla de cúpula de 27 metros (89 pies) de tamaño.

Debido a la antigüedad del formato IMAX Dome, así como a su naturaleza completamente analógica, algunos cines pueden optar por reemplazar sus sistemas IMAX Dome existentes con sistemas digitales más nuevos y versátiles. Entre los ejemplos de antiguos teatros IMAX Dome a los que se les reemplazó su equipo IMAX con equipos más nuevos se incluyen el Centro de Ciencias Tietomaa en Oulu, Finlandia (que reemplazó su equipo IMAX 8/70 de 1988 con un sistema de proyección Barco DP4K-32B 4K en 2013), el Omni -Teatro en el Centro de Ciencias de Singapur, el Museo Nacional de Ciencias Naturales en Taichung, Taiwán (ambos tenían sus sistemas de proyección IMAX Dome 1570 originales instalados respectivamente en 1987 y 1985 reemplazados por los sistemas digitales Evans & Sutherland Digistar 5 8K en 2015), y el Planetario Jennifer Chalsty en Liberty Science Center en Jersey City, Nueva Jersey, que reemplazó su sistema de proyección IMAX Dome 1570 de 1993 (cuando se construyó era el teatro IMAX Dome/OMNIMAX más grande del mundo) con un Evans & Sutherland Digistar 6 "True8K" sistema digital en 2017.

En noviembre de 2018, el domo Hackworth IMAX en The Tech Museum (ahora The Tech Interactive) reemplazó su proyector IMAX de 70 mm por un proyector láser IMAX 4K. Se convirtió en el primer teatro domo láser IMAX digital del mundo.

3D

Para crear la ilusión de profundidad, el proceso IMAX 3D utiliza dos lentes de cámara separados que representan los ojos izquierdo y derecho. Las lentes están separadas por una distancia de 64 mm (2,5 pulgadas), la distancia promedio entre los ojos de un ser humano. Se utilizan dos rollos de película separados para capturar las imágenes que producen. La cámara IMAX 3D pesa más de 113 kg (249 lb). Al proyectar las dos películas superpuestas en la pantalla y usar uno de varios métodos disponibles para dirigir solo la imagen correcta a cada ojo, los espectadores ven una imagen 3D en una pantalla 2D. Un método consiste en utilizar filtros polarizadores para polarizar de forma opuesta la luz utilizada en la proyección de cada imagen. El espectador usa anteojos con filtros polarizadores orientados para que coincidan con los filtros del proyector, de modo que el filtro sobre cada ojo bloquee la luz utilizada para proyectar las imágenes destinadas al otro ojo. En otro método, las dos proyecciones se alternan rápidamente. Mientras se muestra una imagen, la proyección de su compañero está bloqueada. Cada fotograma se muestra más de una vez para aumentar la velocidad y suprimir el parpadeo. El espectador usa anteojos con obturadores de cristal líquido que bloquean o transmiten la luz en sincronización con los proyectores, de modo que cada ojo ve solo las imágenes destinadas a él.

Varias de las primeras películas que se habían producido en 3D digital para su estreno en cines convencionales también se presentaron en IMAX 3D, incluidas Avatar, Gravity y The El asombroso Hombre Araña. La primera película IMAX 3D a todo color fue el documental corto Transitions de 1986, producido para la Expo 86 en Vancouver.

HD

Las variaciones en IMAX incluyeron el proceso IMAX HD de 48 cuadros por segundo, que buscaba producir un movimiento más suave y realista, al mismo tiempo que reducía la borrosidad de los objetos en movimiento, al duplicar la velocidad normal de la película. El sistema IMAX HD se probó en 1992 en el Pabellón de Canadá de la Expo Sevilla '92 con la película Momentum. Mayores costos de producción y el alto "desgaste" en las impresiones y los proyectores, condenó al sistema IMAX HD, pero no antes de que muchos cines se modernizaran para proyectar a 48 fotogramas, especialmente en Canadá, para reproducir Momentum. En la década de 1990, los parques temáticos de Tailandia, Alemania y Las Vegas utilizaron IMAX HD para sus juegos de Motion Simulator. La atracción de los parques de Disney Soarin' Over California presenta una modificación tanto de IMAX HD como de IMAX Dome, que se proyecta a 48 cuadros por segundo.

Digital

Debido a que las películas y los proyectores de 70 mm son costosos, difíciles de producir en masa y el tamaño de los auditorios que albergan pantallas IMAX de tamaño completo hace que su construcción sea costosa, IMAX presentó un sistema de proyección digital en 2008 para usar con 1,89 más cortos: 1 pantallas de relación de aspecto. Utiliza dos proyectores de resolución 2K que pueden presentar contenido 2D o 3D en formato digital DCI o IMAX (IDF; que en sí mismo es un superconjunto de DCI). Las instalaciones digitales han causado cierta controversia, ya que muchos teatros han calificado sus pantallas como IMAX después de simplemente adaptar los auditorios estándar con proyectores digitales IMAX. Los tamaños de pantalla en estos auditorios son mucho más pequeños que los de los auditorios especialmente diseñados del formato IMAX 15/70 original y están limitados a la relación de aspecto de 1,89:1. Otra desventaja es la resolución mucho más baja de IMAX digital. La tecnología tiene una resolución máxima percibida de 2,9K, frente a la proyección tradicional IMAX de 70 mm, que tiene una resolución estimada de 12K. Algunos revisores también han notado que muchos cines que no son IMAX están proyectando películas en resolución 4K a través de marcas competidoras como Dolby Cinema y UltraAVX.

IMAX ha mantenido una marca uniforme de "La experiencia IMAX" a través de varias tecnologías subyacentes y tamaños de pantalla. Algunos han criticado el enfoque de marketing de la compañía, y el formato se denominó "Lie-MAX". La compañía ha defendido el formato diciendo que tiene una pantalla más grande, una imagen más brillante y un mejor sonido que los cines estándar. A pesar de las diferencias con IMAX digital, el formato rentable ha ayudado al crecimiento mundial de la empresa, especialmente en Rusia y China.

Cambio IMAX

En mayo de 2016, IMAX anunció el lanzamiento de prueba de IMAXShift, un concepto de ciclismo indoor multimedia, pero decidió suspenderlo el 4 de junio de 2017.

Realidad virtual

El 2 de septiembre de 2016, IMAX anunció planes para incluir la realidad virtual (VR) en la experiencia del cine IMAX con la apertura de un nuevo centro de VR en Los Ángeles que usaría un nuevo auricular StarVR creado por Acer. La experiencia de realidad virtual estaba pensada para videos cortos pero interactivos. IMAX abrió un total de siete centros IMAX VR y estableció un fondo de 50 millones de dólares para la creación de contenido de realidad virtual, además de asociarse con Google para la producción de IMAX. cámaras de realidad virtual. Sin embargo, a partir de mayo de 2021, los siete centros IMAX VR cerraron.

Películas

Entretenimiento

Los espectadores ven una película usando gafas 3D.

En los EE. UU., IMAX se ha utilizado principalmente para aplicaciones especiales. Los desafíos logísticos y de gastos de producir y presentar películas IMAX han llevado a tiempos de ejecución aproximadamente 40 minutos más cortos que las películas convencionales. La mayoría son documentales adecuados para lugares institucionales como museos y centros de ciencia. Las cámaras IMAX se han utilizado en órbita alrededor de la Tierra, escalando el Monte Everest, explorando el fondo del Océano Atlántico y visitando la Antártida. Una película sobre los rovers de exploración de Marte, titulada Roving Mars (2006), utilizó datos exclusivos de los rovers.

Un primer intento de presentar entretenimiento convencional en formato IMAX fue The Rolling Stones: Live at the Max (1991), una compilación de 85 minutos de imágenes de conciertos filmadas en IMAX durante la banda de rock. La gira Steel Wheels de 1990, editada para dar la impresión de un solo concierto. En la década de 1990, se crearon más cortometrajes de entretenimiento, en particular T-Rex: Back to the Cretaceous en 1998 y Haunted Castle en 2001 (ambos en 3D). En 1995, el director francés Jean-Jacques Annaud dirigió Wings of Courage, la primera película dramática rodada para IMAX. En 1998 y 1999, Más y El viejo y el mar se convirtieron en los primeros cortometrajes producidos en formato IMAX; ambas obtuvieron nominaciones a los Premios de la Academia, y Old Man and the Sea se convirtió en la única película IMAX en ganar un Oscar. En 2000, Disney produjo Fantasía 2000, el primer largometraje de animación lanzado inicialmente exclusivamente en formato IMAX.

Uso en producciones de Hollywood

Antes de finales de la década de 1990, las funciones teatrales se consideraban imposibles de ejecutar en salas IMAX en ese momento, ya que había una limitación técnica en el tamaño del rollo de película donde las películas tenían que durar alrededor de dos horas. Originalmente, IMAX y Pixar consideraron lanzar Toy Story en IMAX 3D, pero los resultados de las pruebas mostraron que la resolución de procesamiento no podía coincidir con el tamaño de la imagen IMAX. DreamWorks a principios de la década de 2000 quería relanzar Shrek en IMAX 3D, pero esto también se canceló como resultado de cambios creativos en el estudio. Estos intentos fallidos de relanzamientos inspiraron a IMAX a experimentar y mejorar su capacidad para presentar animación por computadora en sus cines. El resultado fue su compilación CyberWorld, que contenía nueva animación original y versiones presentadas por IMAX de pruebas animadas por computadora y videos musicales. Cyberworld incluso presentó versiones 3D mate abiertas de la secuencia de barras de Antz y "Homer3" segmento de Los Simpson; ambos coincidentemente fueron animados en Pacific Data Images.

Walt Disney Pictures se convirtió en el primer estudio en estrenar películas cinematográficas en el proceso IMAX. Estrenada el día de Año Nuevo de 2000, Fantasia 2000 fue el primer lanzamiento IMAX del estudio y la primera función cinematográfica presentada en cines IMAX. Originalmente se planeó como un estreno teatral estándar, pero al acordar con la compañía estrenar la película, el sistema de sonido IMAX incorporó un sistema estéreo multicanal y multicapa para la banda sonora orquestada, similar al sistema Fantasound que Walt Disney había imaginado. para la película original en 1940. La compañía aceptó los términos y condiciones de Disney para obtener las primeras funciones exclusivas de la película. Estos incluyeron una participación limitada de cuatro meses (del 1 de enero al 30 de abril) y el 50% de los ingresos de taquilla. No todos los cines IMAX estaban preparados para aceptar los términos de Disney para presentar la película; sin embargo, luego del lanzamiento de IMAX, siguió una ejecución estándar de 35 mm en junio en los cines regulares.

Aunque Fantasía 2000 tuvo una mala racha financiera, los elogios de la crítica por su uso del formato IMAX convencieron a Disney de poner más estrenos en el formato de pantalla gigante en preparación. En 2002, las reediciones IMAX de La Bella y la Bestia y El Rey León se estrenaron en cines selectos durante las temporadas de invierno y Navidad de ese año. Se crearon nuevos maestros digitales a partir de los archivos de producción CAPS originales y se limpiaron escenas seleccionadas de animación para hacer uso de los negativos de película IMAX de alta resolución. Treasure Planet también se estrenó en cines IMAX selectos y fue la primera película cinematográfica estrenada en cines regulares e IMAX simultáneamente. Pero todos estos estrenos tuvieron un rendimiento de taquilla decepcionante y Disney canceló relanzamientos posteriores para la pantalla grande, incluido Aladdin.

Con la presentación del proceso DMR (ver más abajo), Warner Bros. Pictures adoptó especialmente el formato a partir de 2003 con las dos secuelas de Matrix, Reloaded y Revoluciones. Desde El prisionero de Azkaban en 2004, Warner Bros. comenzó a lanzar la franquicia de películas de Harry Potter en IMAX con un gran éxito financiero. También en 2004, el estudio lanzó Robert Zemeckis' película de captura de movimiento The Polar Express en IMAX 3D. Polar Express se convirtió en la película más exitosa estrenada en los cines IMAX, produciendo al menos una cuarta parte de los 302 millones de dólares brutos de la película en menos de 100 pantallas IMAX. El éxito de Warner Bros. e IMAX siguió en años posteriores con I Am Legend, Happy Feet, Batman Begins y The Dark Knight. Progresivamente, otros estudios se interesaron más en lanzar películas en IMAX a través del proceso DMR y han obtenido éxito a través de él. En mayo de 2009, Star Trek de J. J. Abrams se estrenó en salas IMAX durante las dos primeras semanas de su presentación en cines y se estrenó con 8,3 millones de dólares. Los fines de semana de apertura IMAX de Los Vengadores y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 han recaudado $15 millones desde entonces.

Aunque no se filmaron con cámaras IMAX, Skyfall y The Amazing Spider-Man se optimizaron para pantallas digitales IMAX cuando se lanzaron. Ambas películas fueron filmadas en cámaras de alta resolución y la relación negativa digital fue igual a la del cuadro IMAX Digital. Skyfall aumentó la información visual de toda la película, mientras que Amazing Spider-Man optimizó la batalla final con Lizard. Cuando el Titanic de James Cameron fue restaurado y relanzado en los cines, también se hizo una versión mate abierta especialmente para IMAX. En 2010, después de años de lanzamientos exitosos de IMAX DMR, Warner Bros. firmó un acuerdo para estrenar hasta 20 largometrajes en IMAX hasta 2013, incluidos documentales educativos que estaban en producción.

En mayo de 2015, Marvel Studios anunció que sus próximas dos películas de Avengers: Avengers: Infinity War (2018) y Avengers: Endgame (2019), se filmaría íntegramente en IMAX, los primeros largometrajes de Hollywood en hacerlo, utilizando una versión modificada de la cámara digital Alexa 65 de Arri. La cámara se usó por primera vez para filmar secuencias seleccionadas en otra producción de Marvel, Capitán América: Civil War de 2016.

DMR (remasterización de medios digitales)

El proceso DMR (Digital Media Remastering) patentado de IMAX convierte películas convencionales al formato IMAX. Esta tecnología intermedia digital especial permite que los lugares IMAX muestren películas filmadas en 35 mm para salas de cine convencionales. En 2002, Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones y un relanzamiento en formato IMAX de la película de 1995 Apollo 13, fueron las primeras aplicaciones oficiales del DMR. proceso. Debido a las limitaciones de proyección en ese momento, los estudios tuvieron que editar Apollo 13 y Attack of the Clones para tener un tiempo de reproducción más corto. A medida que IMAX actualizó el sistema y amplió el tamaño de los platos, los lanzamientos posteriores de DMR no tenían esta limitación; los platos actuales proporcionan un tiempo de ejecución de hasta 175 minutos. En general, los revisores han elogiado los resultados del proceso de expansión DMR, que son visual y audiblemente superiores a las mismas películas proyectadas en 35 mm. Pero algunos cineastas, como el productor Frank Marshall, señalan que las ampliaciones DMR no son comparables con las películas creadas directamente en el formato IMAX de 70 mm y 15 perforaciones, y que los directores Ron Howard y George Lucas esperaban algo mejor. Señalan que el declive de Cinerama coincidió aproximadamente con su reemplazo por una versión más simple, económica y técnicamente inferior, y ven a DMR con alarma. IMAX originalmente se reservó la frase "la experiencia IMAX" para producciones reales de 70 mm, pero ahora también permite su uso en producciones DMR.

Después de El Rey León en 2003, ningún estudio de Hollywood se dedicó a relanzar y restaurar películas clásicas a través del proceso IMAX DMR hasta 2012, aunque la conversión continua de nuevos estrenos continuó y siguió creciendo en número. Titanic de James Cameron pasó por una conversión 3D y una conversión DMR a 3D en 2012, al igual que Men in Black 3. En agosto de 2012, IMAX y Paramount Pictures anunciaron un relanzamiento exclusivo de una semana de Raiders of the Lost Ark el 7 de septiembre de 2012, para promover el lanzamiento de la colección Blu-Ray. La película, antes de someterse a DMR, ya se restauró en un intermedio digital 4K con sonido envolvente 7.1 del negativo original. El proceso de las salas IMAX, al igual que la restauración completa, fue supervisado por Steven Spielberg y el diseñador de sonido Ben Burtt. "No sabía si la copia de 1981 soportaría una transferencia IMAX completa, así que esperaba una especie de representación granulada, embarrada y demasiado ampliada de la película que había hecho hace años"., dijo Spielberg. "Me quedé impresionado por el hecho de que se veía mejor que la película que había hecho hace años."

Largometrajes

Christopher Nolan ha sido un soporte vocal del formato de película IMAX de 70 mm, y ha colaborado con la empresa desde mediados de los años 2000.

Muchas funciones recientes han empleado cámaras IMAX para escenas seleccionadas; sin embargo, antes de 2018, ningún largometraje se filmó en su totalidad con cámaras IMAX debido a las numerosas dificultades que presentaba el formato: las cámaras eran mucho más grandes y pesadas que las cámaras estándar y el ruido que producían dificultaba la grabación de diálogos. Las cámaras de 70 mm tienen cargas de películas cortas que van desde 30 segundos a dos minutos y el costo de la película fue mucho mayor que la película estándar de 35 mm. Sin embargo, estos problemas se han minimizado gracias a la cámara digital Arri Alexa IMAX, con dos películas filmadas íntegramente con la cámara.

The Dark Knight presenta seis secuencias (un total de 28 minutos) filmadas en IMAX. De acuerdo con las notas de prensa de la película, esta fue la "primera vez en la historia que un largometraje importante se filmó parcialmente con cámaras IMAX". Incluso antes de Dark Knight, Nolan había querido filmar una película en formato IMAX, y también lo usó para escenas tranquilas que harían pictóricamente interesantes. Nolan dijo que deseaba que fuera posible filmar toda la película en IMAX: "si pudieras llevar una cámara IMAX al monte Everest o al espacio exterior, podrías usarla en una película". Nolan optó por editar algunas de las secuencias IMAX usando el negativo de la cámara original para eliminar la pérdida de generación, mientras que las escenas masterizadas digitalmente se escanearon e imprimieron a 8 mil líneas de resolución horizontal (8K). Cuando la película se estrenó en 94 salas IMAX en 2008, todas se agotaron para el primer fin de semana.

Un año después, el director Michael Bay se inspiró en el uso de IMAX en The Dark Knight para presentar secuencias de pantalla grande en Transformers: Revenge of the Fallen. El coguionista de la película, Roberto Orci, sugirió que el metraje IMAX sería en 3D, pero Bay dijo más tarde que, considerándose a sí mismo un miembro de la "vieja escuela" cineasta, encontró el 3D ingenioso y agregó que filmar en IMAX era más fácil que usar cámaras estereoscópicas. La versión IMAX de la película, al final, contenía casi diez minutos de metraje filmado en IMAX de la película de dos horas y media. Más tarde, Bay filmó parcialmente la tercera película de Transformers, Dark of the Moon en 3D pero sin IMAX. Bay regresó a IMAX para la cuarta película, Age of Extinction, en 2014. Fue el primer largometraje filmado con cámaras digitales IMAX 3D. Volvió a utilizar cámaras IMAX 3D mientras filmaba la quinta película, Transformers: The Last Knight, filmando el 98 % de la película con 2 cámaras Alexa/IMAX unidas a un soporte especial.

Dos años después, El árbol de la vida de Terrence Malick filmó secuencias seleccionadas usando cámaras IMAX con la luz natural que se usa a menudo. La película usó una combinación de película de 35 mm y 65 mm normal y el formato IMAX 15/70 mm. El conjunto de pautas que ajustaron para esta película incluía un edicto para lograr la máxima resolución siempre que fuera posible. "Hubiéramos preferido filmar toda la película en IMAX," dice el director de fotografía de la película Emmanuel Lubezki. "Cuando las escenas de 65 mm e IMAX aparecen en la película, te dan una sacudida. Es una sensación de realce y majestuosidad. Es casi como si alguien limpiara la ventana por la que estabas mirando. Aunque la película no se proyectó en ninguna pantalla IMAX.

Después de The Tree of Life, Mission: Impossible – Ghost Protocol de Brad Bird tenía 25 minutos de metraje grabado con cámaras IMAX. Bird creía que usar el formato IMAX traería de vuelta "un nivel de espectacularidad" a la presentación de películas de Hollywood, que él cree que la industria ha perdido debido a su énfasis en proyectar películas en multisalas en lugar de grandes teatros, y al vetar las "primeras funciones" a favor de lanzamientos iniciales más amplios. También agregó que el formato IMAX ofrece al espectador una mayor inmersión que el 3D digital debido a su imagen más brillante y de mayor calidad, que se proyecta en una pantalla más grande, sin necesidad de anteojos especializados. Ghost Protocol se estrenó el 16 de diciembre de 2011, en casi 500 lugares IMAX en todo el mundo una semana antes de su gran estreno, donde obtuvo el tercer lugar en taquilla y $12 millones.

Al igual que con The Dark Knight, Christopher Nolan decidió filmar secuencias de la secuela, The Dark Knight Rises, en IMAX de 15/70 mm. Nolan eligió no filmar en 3D y afirmó que tiene la intención de concentrarse en mejorar la calidad y la escala de la imagen utilizando el formato IMAX. En un disco de Hollywood de entonces, The Dark Knight Rises presentaba 72 minutos de metraje filmado en IMAX de 70 mm (aproximadamente 2,5 veces más que los 28 minutos de The Dark Knight, sin embargo, este récord fue superado posteriormente por otra película de Nolan, Dunkirk, que contó con 79 minutos de IMAX). Debido al considerable ruido que hacen las cámaras IMAX, utilizaron cámaras estándar de 65 mm para filmar escenas de diálogo y doblaron diálogo en escenas rodadas con cámaras IMAX. El presidente y presidente de IMAX Corporation, Greg Foster, declaró que IMAX planea proyectar la película en sus cines durante dos meses, a pesar de que solo se comprometió por contrato a proyectar la película durante dos semanas en algunos cines.

J. Star Trek Into Darkness de J. Abrams, Los juegos del hambre: En llamas de Francis Lawrence, Lucy y Interstellar de Christopher Nolan son películas estrenadas entre 2013 y 2014 que tenían secuencias filmadas con cámaras IMAX de 15/70 mm.

El 9 de julio de 2014, Bad Robot (la productora de J. J. Abrams) confirmó a través de una imagen subida a Twitter que una secuencia en Star Wars: The Force Awakens se capturaría con la cámara de película IMAX 15/70 perf, además de las cámaras de película estándar de 35 mm que Abrams y su director de fotografía Dan Mindel han empleado para filmar la película. La próxima entrega de la franquicia Star Wars: The Last Jedi de Rian Johnson, lanzada en diciembre de 2017, también incluyó secuencias filmadas con cámaras IMAX de 15/70 mm.

El video musical "Hello" de Adele, lanzado en 2015, se convirtió en el primer video musical filmado parcialmente con cámaras IMAX.

En abril de 2015, Marvel Studios anunció que los hermanos Russo' Captain America: Civil War sería la primera película en usar la nueva cámara digital ARRI Alexa IMAX 2D, que se usó para filmar aproximadamente 15 minutos de la película. En mayo de 2015, los hermanos Russo anunciaron que sus películas Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame, estrenadas en 2018 y 2019, los primeros largometrajes de Hollywood rodados íntegramente en IMAX, aunque usando cámaras ARRI Alexa IMAX en lugar de película perforada 15/70.

El video musical de Rihanna "Sledgehammer", lanzado en 2016, fue el segundo video musical en utilizar la nueva cámara ARRI Alexa IMAX.

Otras películas entre 2016 y 2021 que se capturaron con cámaras IMAX fueron Batman v Superman: Dawn of Justice de Zack Snyder, Sully de Clint Eastwood, First Man de Damien Chazelle, The Lion King de Jon Favreau, Patty Jenkins' Wonder Woman 1984 y No Time to Die de Cary Joji Fukunaga. Sully se filmó con cámaras ARRI Alexa IMAX durante casi toda la película y The Lion King para secuencias seleccionadas. El resto tenía secuencias que fueron filmadas con cámaras IMAX de 15/70 mm.

Se han capturado cinco títulos chinos con cámaras digitales IMAX (incluidos dos con cámaras con certificación IMAX); escenas seleccionadas en Lo que las balas se llevaron de Jiang Wen en 2014, la totalidad de Los ochocientos de Guan Hu en 2020, casi todo Chen Sicheng& #39;s Detective Chinatown 3 en 2021 y la totalidad de Chen Kaige, Tsui Hark y Dante Lam's The Battle at Lake Changjin y The Battle en el lago Changjin II con cámaras Red Ranger Monstro con certificación IMAX en 2020 y 2022.

Christopher Nolan volvió a utilizar cámaras IMAX de 15/70 mm en su siguiente película, Dunkirk. Sin embargo, a diferencia de las películas anteriores, en las que usó las cámaras para secuencias seleccionadas, Nolan usó IMAX como formato principal de filmación, con el 75 % (alrededor de 79 minutos) de la película de 106 minutos con metraje filmado en IMAX de 70 mm (rompiendo el mencionado formato). registro que tuvo una película anterior de Nolan, The Dark Knight Rises). Esto fue posible debido a la escasez de diálogos en la película, ya que las cámaras IMAX de 15/70 mm son notoriamente ruidosas (algunas escenas con muchos diálogos se filmaron con cámaras de película regulares de 70 mm de Panavision). Las cámaras IMAX también se usaron de mano por primera vez, ya que Steven Spielberg y Ron Howard le aconsejaron a Nolan que era la mejor manera de filmar en barcos. Dunkirk recibió el estreno más amplio en IMAX de 70 mm desde su última película, Interstellar, y la película se estrenó en el formato en 37 cines de todo el mundo. La película del director de 2020, Tenet, filmó 76 minutos con cámaras IMAX de 15/70 mm, el resto de la película se filmó con cámaras de película normales de 70 mm de Panavision. La secuencia de apertura de seis minutos de la película se mostró antes de las proyecciones IMAX de Star Wars: The Rise of Skywalker. Tenet se proyectó en 13 salas de todo el mundo en IMAX de 70 mm.

En septiembre de 2020, IMAX anunció un nuevo programa llamado 'Filmado en IMAX', una nueva asociación con fabricantes de cámaras para satisfacer la demanda de este formato por parte de los cineastas. A través del programa, IMAX certificará cámaras digitales con marcas que incluyen ARRI, Panavision, Red Digital Cinema y Sony para trabajar en el formato IMAX cuando se combina con su proceso de posproducción. El nuevo programa certifica las cámaras ARRI Alexa LF y Mini LF, Panavision Millennium DXL2, Red Ranger Monstro y Komodo y Sony's CineAlta Venice junto con la cámara ARRI Alexa IMAX previamente anunciada con ARRI Rental. Como parte del programa, IMAX también certificará casas de alquiler de cámaras independientes que pueden suministrar cámaras certificadas en todo el mundo, comenzando con Panavision, ARRI y Keslow Camera. IMAX seleccionará solo un número limitado de películas para participar en el programa cada año. The Suicide Squad de James Gunn (filmada con Red Ranger Monstro y Komodo), If I Can't Have Love, I Want Power< de Colin Tilley (filmado con ARRI Alexa IMAX), Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings de Destin Daniel Cretton, Dune de Denis Villeneuve >, Eternals de Chloé Zhao (los tres títulos filmados con ARRI Alexa LF y Mini LF) y Top Gun: Maverick de Joseph Kosinski (filmado con Sony CineAlta Venice) se encuentran entre los primeros estrenos certificados como 'Filmado en IMAX' a través del nuevo programa.

Otras películas entre 2022 y 2024 capturadas con cámaras con certificación IMAX son Doctor Strange in the Multiverse of Madness de Sam Raimi (filmada con Panavision Millennium DXL2), Taika Waititi&# Thor: Love and Thunder de 39 (filmado con ARRI Alexa LF y Mini LF), Black Panther: Wakanda Forever de Ryan Coogler (filmado con Sony CineAlta Venecia), Ant-Man and the Wasp: Quantumania de Peyton Reed (grabada con la Panavision Millennium DXL2), Creed III de Michael B. Jordan (filmado con Sony CineAlta Venice), Aquaman and the Lost Kingdom de James Wan (filmado con ARRI Alexa LF y Mini LF), Guardians of de James Gunn la galaxia vol. 3 (Grabado con Red V-Raptor), Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One de Christopher McQuarrie (Grabado con ARRI Alexa LF, Mini LF y Sony CineAlta Venice), The Marvels de Nia DaCosta (grabado con ARRI Alexa LF y Mini LF), Blue Beetle de Angel Manuel Soto, Denis Villeneuve' s Dune: Part Two (filmado con ARRI Alexa LF y Mini LF). y Marvel Studios' Cuchilla.

En marzo de 2022, IMAX planea desarrollar nuevas cámaras 15/70 que se crearían con aportes de cineastas como Jordan Peele y Christopher Nolan. El trabajo se realizará en colaboración con Kodak, el fabricante de cámaras Panavision y la empresa de posproducción y laboratorio de cine FotoKem. La compañía de gran formato también está consultando con directores de fotografía líderes, incluidos Linus Sandgren (No Time to Die), Rachel Morrison (Black Panther), Bradford Young (Arrival), Dan Mindel (Star Trek) y el director de fotografía de Nolan, Hoyte van Hoytema. La película Nope de Peele de 2022 se filmó con la generación actual de cámaras IMAX de 15/70 mm y película Kodak de 65 mm. La próxima película de Nolan para 2023, Oppenheimer, también se filmará con la generación actual de cámaras IMAX de 15/70 mm y película Kodak de 65 mm. También es la primera película en filmar secciones en fotografía analógica en blanco y negro IMAX. IMAX tiene la intención de agregar al menos cuatro nuevas cámaras de 15/70 mm a lo largo de los próximos dos años, y se espera que la primera cámara nueva se ponga en uso a fines de 2023.

En abril de 2022, se anunció que la película animada de Pixar de 2022 Lightyear había creado una cámara IMAX virtual en su producción y la primera película 'animada' película para capturarlo. "Creamos una cámara IMAX virtual con una relación de aspecto de 1,43:1 y desarrollamos un canal que nos permitiera filmar simultáneamente la película para IMAX y luego recortarla para nuestro formato estándar de 2,39:1," Jane Yen, supervisora de efectos visuales de Lightyear, reveló durante una conferencia de prensa. Uno de los dos directores de fotografía, Jeremy Lasky, dijo más tarde: "Creo que esta es la primera que se ha hecho para IMAX de esta manera". Aproximadamente un tercio de la película se filmó para IMAX. Y la respuesta fácil es que tenemos un juego de lentes. Y cuando digo lentes, me refiero a CG made". Un conjunto de lentes que recrean el aspecto de una lente anamórfica, que es la típica pantalla panorámica. Notarás que las cosas desenfocadas en el fondo en lugar de ser redondas están un poco estiradas. Hay como ese destello de lente azul que ves. Son los lentes anamórficos donde la forma de disparar en pantalla ancha en los años sesenta, setenta y luego se desvanecieron un poco, pero todavía se usan hoy en día. Pero esos efectos evocan un período de ciencia ficción que estábamos viendo, por lo que se usaron esos mismos lentes o versiones de esos lentes en WALL-E". Más tarde recomienda: "Entonces, durante los aproximadamente 30 minutos de la película en IMAX, filmamos con esos lentes abiertos a la relación de aspecto de 1,43 y compusimos para eso, manteniendo la composición tan clara y sólida para un recorte de 2,39 de el centro Entonces, la imagen de pantalla ancha se extrae de la imagen IMAX. Todo lo cual suena muy técnico, pero todo lo que realmente significa es que, cuando estás viendo una pantalla IMAX, estábamos pensando en esas escenas como IMAX. Y no fue solo algo después de que terminó la película, la ampliación de la película.

En diciembre de 2022, se anunció que IMAX había certificado la Red V-Raptor como una nueva cámara certificada y que Guardians of the Galaxy Vol. 3 será la primera película que se rodará con las cámaras en lugar del Red Ranger Monstro.

En la exploración espacial

Terry J. Hart, especialista en misión STS 41-C, tiene una cámara IMAX de 70 libras en el centro del transbordador espacial Challenger en 1984.

Las cámaras IMAX han volado al espacio en 17 ocasiones, los astronautas de la NASA han usado cámaras IMAX portátiles para documentar misiones y también se ha montado una cámara IMAX en el compartimiento de carga útil del transbordador. La misión del transbordador espacial STS-41-C filmó el despliegue de la LDEF (instalación de exposición de larga duración) y la reparación del satélite Solar Max. Este metraje se incluyó en la película IMAX de 1985 The Dream Is Alive. El Centro Espacial Kennedy en Florida tiene dos cines IMAX 3D. Estos muestran películas espaciales, incluidas imágenes filmadas en misiones y narradas por celebridades. Dos de las cámaras IMAX utilizadas por la NASA están ahora en exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington DC.

Premios

En 1996, IMAX recibió el Oscar por Logros Científicos y Técnicos de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El premio citó las innovaciones de IMAX en la creación y el desarrollo de un método para filmar y exhibir películas de gran formato y gran angular.

Hasta la fecha, diez películas en formato IMAX de formato nativo han recibido una nominación a los Premios de la Academia, con un ganador. En cuanto a los aspectos técnicos y el uso del sistema IMAX, solo la cinematografía de Wally Pfister en The Dark Knight y la cinematografía de Hoyte van Hoytema en Dunkerque tienen obtuvo nominaciones.

• ¡La erupción del Monte Santa Elena!, 1980
• Incendios de Kuwait, 1992 Documentary Feature
• El Mar Vivo, 1995 Documentary Short Subject
• Efectos especiales: Cualquier cosa puede suceder, 1996
• Voyage cósmico, 1996
• Amazon, 1997 Documentary Short Subject
• Alaska: Espíritu del Salvaje, 1997 Documentary Short Subject
• Más, 1998 Animated Short Film
• El Viejo y el Mar, Ganador 1999 Animated Short Film
• Delfines, 2000 Documentary Short Subject

Otros usos

IMAX Filming at Paranal Observatory

Muchas películas IMAX se han remasterizado en formato HDTV (recortadas para ajustarse a la relación de aspecto 16:9 de HDTV) para las redes MOJO HD, HDNet y HD Theatre y se han lanzado en DVD y Blu-ray Disc. En julio de 2005, el BFI IMAX Cinema de Londres se convirtió en el primero en albergar conciertos de música en directo utilizando un proyector digital no IMAX. El Museo de Ciencias de Londres y el BFI IMAX Cinema también han organizado torneos de juegos de computadora utilizando proyectores digitales. Varias atracciones de parques de diversiones han integrado segmentos de películas IMAX, incluidos Back to the Future: The Ride anteriormente en Universal Studios en Florida y California, Horizons anteriormente en Epcot y Soarin' La vuelta al mundo en Disney California Adventure Park y Epcot.

Especificaciones técnicas

IMAX (15/70)

• lentes esféricos
• película de 70 mm, 15 perforaciones por marco
• movimiento de bucle horizontal, de derecha a izquierda (vista desde el lado de la emulsión)
• 24 marcos por segundo
• cámara apertura: 70.41 mm × 52.63 mm (2.772 en × 2.072 en)
• apertura de proyección: al menos 2 mm (0.079 in) menos que la abertura de la cámara en el eje vertical y al menos 0.41 mm (0.016 in) menos en el eje horizontal
• relación: 1.43:1
• Relación de aspecto DMR: 1.90:1, 2.39:1

Cúpula IMAX/Omnimax

Igual que IMAX con la adición de:

• lentes de ojo de pescado
• lente ópticamente centrado 9.4 mm (0.37 in) sobre la línea del centro horizontal de la película
• proyectado elípticamente en una pantalla de cúpula, 20° debajo y 110° sobre los espectadores perfectamente centrados

Competidores

A fines de 2014, Dolby anunció Dolby Cinema como un competidor de IMAX con imágenes súper vívidas principalmente en alto rango dinámico con sombra. En Australia y Nueva Zelanda, Event Cinemas vende una experiencia cinematográfica premium con una pantalla más grande, imágenes mejoradas y mejores asientos comercializados como Vmax. En Estados Unidos Cinemark tiene su Cinemark XD: Extreme Digital Cinema.