Imágenes Paramount

Paramount Pictures Corporation es una empresa estadounidense de producción y distribución de cine y televisión y la principal división homónima de Paramount Global (anteriormente ViacomCBS). Es el quinto estudio de cine más antiguo del mundo, el segundo estudio de cine más antiguo de los Estados Unidos (detrás de Universal Pictures) y el único miembro de los "Big Five" estudios de cine ubicados dentro de los límites de la ciudad de Los Ángeles.

En 1916, el productor de cine Adolph Zukor contrató a 24 actores y actrices y honró a cada uno con una estrella en el logotipo. En 1967, el número de estrellas se redujo a 22 y se eliminó su significado oculto. En 2014, Paramount Pictures se convirtió en el primer gran estudio de Hollywood en distribuir todas sus películas solo en formato digital. La sede y los estudios de la compañía están ubicados en 5555 Melrose Avenue, Hollywood, California.

Paramount Pictures es miembro de la Motion Picture Association (MPA).

Historia

Compañía cinematográfica de jugadores famosos

Paramount es el quinto estudio cinematográfico más antiguo del mundo; después de los estudios franceses Gaumont Film Company (1895) y Pathé (1896), Titanus (1904), seguida de la Nordisk Film Company (1906) y Universal Studios (1912). Es el último estudio de cine importante que todavía tiene su sede en el distrito de Hollywood de Los Ángeles.

Paramount Pictures' first logo, based on a design by its co-founder William Wadsworth Hodkinson, used from 1914 to 1967.

Paramount Pictures fecha su existencia a partir de la fecha de fundación de 1912 de la Famous Players Film Company. El fundador de origen húngaro, Adolph Zukor, que había sido uno de los primeros inversores en nickelodeons, vio que las películas atraían principalmente a los inmigrantes de clase trabajadora. Con los socios Daniel Frohman y Charles Frohman, planeó ofrecer largometrajes que atrajeran a la clase media presentando a los principales actores teatrales de la época (lo que lleva al eslogan "Famous Players in Famous Plays"). A mediados de 1913, Famous Players había completado cinco películas y Zukor estaba en camino al éxito. Su primera película fue Les Amours de la reine Élisabeth, protagonizada por Sarah Bernhardt.

Ese mismo año, otro aspirante a productor, Jesse L. Lasky, abrió su Lasky Feature Play Company con dinero prestado de su cuñado, Samuel Goldfish, más tarde conocido como Samuel Goldwyn. La empresa Lasky contrató como primer empleado a un director de escena prácticamente sin experiencia cinematográfica, Cecil B. DeMille, que encontraría un lugar adecuado en Hollywood. Este lugar era un antiguo establo de caballos alquilado convertido en una instalación de producción con un escenario al aire libre ampliado ubicado entre Vine Street, Selma Avenue, Argyle Avenue y Sunset Boulevard. Más tarde se conoció como Lasky-DeMille Barn. En 1914, se estrenó su primer largometraje, The Squaw Man.

El 8 de mayo de 1914, el propietario de un teatro de Utah, W. W. Hodkinson, fundó Paramount Pictures Corporation (anteriormente conocida como Progressive Pictures), quien había comprado y fusionado cinco empresas más pequeñas. El 15 de mayo de 1914, Hodkinson firmó un contrato de cinco años con Famous Players Film Company, Lasky Company y Bosworth, Inc. para distribuir sus películas. El actor, director y productor Hobart Bosworth había comenzado la producción de una serie de películas de Jack London. Paramount fue el primer distribuidor nacional exitoso; hasta ese momento, las películas se vendían a nivel estatal o regional, lo que había resultado costoso para los productores de películas. Además, Famous Players y Lasky eran de propiedad privada, mientras que Paramount era una corporación.

Jugadores famosos-Lasky

En 1916, Zukor diseñó una fusión a tres bandas de sus Famous Players, Lasky Company y Paramount. Zukor y Lasky compraron a Hodkinson de Paramount y fusionaron las tres compañías en una sola. La nueva compañía que Lasky y Zukor fundaron el 28 de junio, Famous Players-Lasky Corporation, aunque siguió usando el nombre "Paramount" también. Como resultado, se convirtió en la compañía cinematográfica más grande de la época con un valor de 12,5 millones de dólares. La corporación pudo crecer rápidamente, con Lasky y sus socios Goldwyn y DeMille a cargo de la producción, Hiram Abrams a cargo de la distribución y Zukor haciendo grandes planes. Con solo el First National propiedad del expositor como rival, Famous Players-Lasky y su "Paramount Pictures" pronto dominó el negocio. La fusión finalizó el 7 de noviembre de 1916.

El estudio original de Lasky (a.k.a. "El granero") como apareció a mediados de los años 20. El edificio Taft, construido en 1923, es visible en el fondo.

Debido a que Zukor creía en las estrellas, contrató y desarrolló a muchas de las primeras estrellas principales, incluidas Mary Pickford, Marguerite Clark, Pauline Frederick, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Rudolph Valentino y Wallace Reid. Con tantos jugadores importantes, Paramount pudo introducir la 'reserva en bloque', lo que significaba que un exhibidor que quería las películas de una estrella en particular tenía que comprar el equivalente a un año de otras producciones de Paramount.. Fue este sistema el que le dio a Paramount una posición de liderazgo en las décadas de 1920 y 1930, pero lo que llevó al gobierno a perseguirlo por motivos antimonopolio durante más de veinte años.

A mediados de la década de 1920, la antigua propiedad del granero de Lasky-DeMille no era lo suficientemente grande para albergar todos los estudios. Producciones de la Costa Oeste. El 5 de enero de 1926, Lasky llegó a un acuerdo para comprar Robert Brunton Studios, una instalación de 26 acres propiedad de United Pictures y ubicada en 5451 Marathon Street, por un millón de dólares. El 29 de marzo, la empresa inició un programa de construcción de ocho meses para renovar las instalaciones existentes y construir otras nuevas. El 8 de mayo, Lasky finalmente trasladó las operaciones del lote Sunset and Vine al nuevo edificio. En la actualidad, esas instalaciones siguen siendo parte de la sede de Paramount Pictures. Zukor contrató al productor independiente B. P. Schulberg, un ojo infalible para los nuevos talentos, para dirigir las nuevas operaciones de la Costa Oeste.

El 1 de abril de 1927, el nombre de la empresa se cambió a Paramount Famous Lasky Corporation. En septiembre de 1927, el estudio de Paramount Famous Lasky Corporation en Astoria (Nueva York) fue cerrado temporalmente con el objetivo de dotarlo de tecnología para la producción de películas sonoras. En el mismo año, Paramount comenzó a lanzar Inkwell Imps, dibujos animados producidos por Max y Dave Fleischer's Fleischer Studios en la ciudad de Nueva York. Los Fleischer, veteranos en la industria de la animación, estaban entre los pocos productores de animación capaces de desafiar la prominencia de Walt Disney. La serie de noticieros de Paramount Paramount News se desarrolló entre 1927 y 1957. Paramount también fue uno de los primeros estudios de Hollywood en lanzar lo que en ese momento se conocía como 'talkies', y en 1929 lanzó su primer musical, Inocentes de París. Richard A. Whiting y Leo Robin compusieron la banda sonora de la película; Maurice Chevalier protagonizó y cantó la canción más famosa de la película, "Louise".

Publix, Balaban y Katz, competencia de Loew y teatros maravillosos

La fuerza impulsora detrás del ascenso de Paramount fue Zukor. Construyó una cadena de casi 2000 pantallas, dirigió dos estudios de producción (en Astoria, Nueva York, ahora Kaufman Astoria Studios y Hollywood, California), y se convirtió en uno de los primeros inversores en radio, adquiriendo para la corporación una participación del 50% en la nuevo Columbia Broadcasting System en 1928 (lo vendió en unos pocos años; esta no sería la última vez que Paramount y CBS se cruzaron).

Al adquirir la exitosa Balaban & Katz en 1926, Zukor obtuvo los servicios de Barney Balaban (quien eventualmente se convertiría en el presidente de Paramount en 1936), su hermano A. J. Balaban (quien eventualmente supervisaría toda la producción teatral en todo el país y produciría cortos sonoros) y su socio Sam Katz (quien dirigiría la cadena de teatros Paramount-Publix en la ciudad de Nueva York desde el Paramount Theatre Building de treinta y cinco pisos en Times Square).

Detalle de Publix Logo de teatro en lo que ahora es Indiana Repertory Theatre.

Balaban y Katz habían desarrollado el concepto Wonder Theatre, publicitado por primera vez alrededor de 1918 en Chicago. El Teatro de Chicago se creó como un teatro muy ornamentado y se anunció como un "teatro de las maravillas". Cuando Publix adquirió Balaban, se embarcaron en un proyecto para expandir los teatros maravillosos y comenzaron a construir en la ciudad de Nueva York en 1927. Mientras que Balaban y Public dominaban en Chicago, Loew's era el actor principal en la ciudad de Nueva York y no quería que los cines Publix eclipsaran los suyos. Las dos compañías negociaron un acuerdo de no competencia para la ciudad de Nueva York y Chicago, y Loew's se hizo cargo de los proyectos del área de la ciudad de Nueva York, desarrollando cinco teatros maravillosos. Publix continuó con el desarrollo del teatro maravilloso de Balaban en su área de origen.

El 24 de abril de 1930, Paramount-Famous Lasky Corporation se convirtió en Paramount Publix Corporation.

Décadas de 1920 y 1931-1940: administración judicial y reorganización

Paramount Showman's Pictures anuncio, 1925

Finalmente, Zukor se despojó de la mayoría de sus primeros socios; los hermanos Frohman, Hodkinson y Goldwyn quedaron fuera en 1917, mientras que Lasky aguantó hasta 1932, cuando, culpado por el casi colapso de Paramount en los años de la Gran Depresión, también fue expulsado. En 1931, para resolver los problemas financieros de la compañía, Zukor contrató al magnate de los taxis y autos de alquiler John D. Hertz como presidente del comité de finanzas para ayudar al vicepresidente y tesorero Ralph A. Kohn. Sin embargo, el 6 de enero de 1933, Hertz renunció a su cargo cuando se hizo evidente que sus medidas para levantar la empresa habían fracasado. La expansión excesiva y el uso de acciones sobrevaluadas de Paramount para compras crearon una deuda de $ 21 millones que llevó a la empresa a la suspensión de pagos el 26 de enero de 1933 y luego a declararse en bancarrota el 14 de marzo de 1933. El 17 de abril de 1933, se nombraron síndicos de bancarrota y Zukor perdió el control de la empresa. La empresa permaneció bajo el control de síndicos durante más de un año con el fin de reestructurar la deuda y seguir un plan de reorganización. El 3 de diciembre de 1934 se propuso formalmente el plan de reorganización. Después de prolongadas audiencias en la corte, se obtuvo la confirmación final el 25 de abril de 1935, cuando el juez federal Alfred C. Coxe Jr. aprobó la reorganización de Paramount-Publix Corporation bajo la Sección 77-B de la Ley de Quiebras.

El 4 de junio de 1935, John E. Otterson se convirtió en presidente de la resurgida y recientemente renombrada Paramount Pictures Inc. Zukor regresó a la compañía y fue nombrado jefe de producción, pero después Barney Balaban fue nombrado presidente. el 2 de julio de 1936, pronto fue reemplazado por Y. Frank Freeman y nombrado simbólicamente presidente de la junta. El 28 de agosto de 1935, Paramount Pictures volvió a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York y, después de que la compañía estuvo bajo el liderazgo de Balaban, el estudio se relanzó con éxito.

Paramount Pictures ad in El diario de cine, 1932

Como siempre, las películas de Paramount continuaron enfatizando a las estrellas; en la década de 1920 estaban Gloria Swanson, Wallace Reid, Rudolph Valentino, Florence Vidor, Thomas Meighan, Pola Negri, Bebe Daniels, Antonio Moreno, Richard Dix, Esther Ralston, Emil Jannings, George Bancroft, Betty Compson, Clara Bow, Adolphe Menjou, y Charles Buddy Rogers. A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, las películas sonoras trajeron una variedad de poderosos dibujos: Richard Arlen, Nancy Carroll, Maurice Chevalier, Gary Cooper, Marlene Dietrich, Charles Ruggles, Ruth Chatterton, William Powell, Mae West, Sylvia Sidney, Bing Crosby., Claudette Colbert, los hermanos Marx, W.C. Fields, Fredric March, Jack Oakie, Jeanette MacDonald (cuyas dos primeras películas se rodaron en el estudio de Paramount en Astoria, Nueva York), Carole Lombard, George Raft, Miriam Hopkins, Cary Grant y Stuart Erwin, entre ellos. En este período, Paramount puede describirse realmente como una fábrica de películas, produciendo entre sesenta y setenta películas al año. Tales fueron los beneficios de tener una gran cadena de teatros para llenar y de reservar en bloque para persuadir a otras cadenas a seguir. En 1933, Mae West también contribuiría en gran medida al éxito de Paramount con sus sugerentes películas She Done Him Wrong y I'm No Angel. Sin embargo, el atractivo sexual que West dio en estas películas también conduciría a la aplicación del Código de Producción, ya que la organización recién formada, la Legión Católica de la Decencia, amenazó con un boicot si no se hacía cumplir. Los dibujos animados de Paramount producidos por Fleischer Studios continuaron teniendo éxito, con personajes como Betty Boop y Popeye the Sailor obteniendo un gran éxito. Una serie de Fleischer, Screen Songs, presentaba estrellas de la música de acción en vivo bajo contrato con Paramount que presentaban canciones populares. El estudio de animación se recuperaría con Popeye y, en 1935, las encuestas mostraban que Popeye era incluso más popular que Mickey Mouse. Después de una expansión fallida a los largometrajes, así como del hecho de que Max y Dave Fleischer ya no se hablaban, Paramount adquirió Fleischer Studios, que renombró la operación Famous Studios. Esa encarnación del estudio de animación continuó con la producción de dibujos animados hasta 1967, pero ha sido históricamente descartada por no haber logrado mantener el reconocimiento artístico que los hermanos Fleischer lograron bajo su dirección.

1941-1950: Estados Unidos contra Paramount Pictures, Inc.

En 1940, Paramount aceptó un decreto de consentimiento instituido por el gobierno: reserva en bloque y "venta anticipada" (la práctica de recolectar dinero por adelantado para películas que aún no están en producción) terminaría. Inmediatamente, Paramount redujo la producción, de 71 películas a 19 más modestas al año en los años de la guerra. Aún así, con más estrellas nuevas como Bob Hope, Alan Ladd, Veronica Lake, Paulette Goddard y Betty Hutton, y con una asistencia en tiempo de guerra en números astronómicos, Paramount y las otras combinaciones integradas de estudio y teatro ganaron más dinero que nunca. Ante esto, la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia decidieron reabrir su caso contra los cinco estudios integrados. Paramount también tenía el monopolio de los cines de Detroit a través de la empresa subsidiaria United Detroit Theatres. Esto condujo a la decisión de la Corte Suprema Estados Unidos v. Paramount Pictures, Inc. (1948) que sostenía que los estudios cinematográficos no podían poseer cadenas de cines. Esta decisión rompió la creación de Adolph Zukor, con la cadena de teatros siendo dividida en una nueva compañía, United Paramount Theatres, y efectivamente puso fin al clásico sistema de estudios de Hollywood.

1951-1966: Split y después

Con la separación de producción y exhibición impuesta por la Corte Suprema de los Estados Unidos, Paramount Pictures Inc. se dividió en dos. Paramount Pictures Corporation se formó para ser la compañía de distribución de producción, con la cadena de cines de 1500 pantallas entregada a los nuevos United Paramount Theatres el 31 de diciembre de 1949. Leonard Goldenson, quien había encabezado la cadena desde 1938, permaneció como la nueva compañía.;s presidente. La división de teatro Balaban and Katz se separó de UPT; su marca comercial finalmente se convirtió en propiedad de Balaban and Katz Historical Foundation. La Fundación ha adquirido recientemente la propiedad de la marca comercial Famous Players. Goldenson, rico en efectivo y con el control de bienes raíces de primer nivel en el centro de la ciudad, comenzó a buscar inversiones. Prohibido hacer películas por sentencias antimonopolio anteriores, adquirió la cadena de televisión ABC en dificultades en febrero de 1953, llevándola primero a la salud financiera y, finalmente, a mediados de la década de 1970, al primer lugar en las calificaciones nacionales de Nielsen, antes de venderse a Capital Cities en 1985 (Capital Cities eventualmente se vendería, a su vez, a The Walt Disney Company en 1996). United Paramount Theatres pasó a llamarse ABC Theatres en 1965 y se vendió al empresario Henry Plitt en 1977. La cadena de cines pasó a llamarse Plitt Theatres. En 1985, Cineplex Odeon Corporation se fusionó con Plitt. En años posteriores, la división de televisión de Paramount desarrollaría una fuerte relación con ABC, proporcionando muchas series exitosas a la cadena.

La Red DuMont

Paramount Pictures había sido uno de los primeros patrocinadores de la televisión y lanzó estaciones experimentales en 1939 en Los Ángeles y Chicago. La estación de Los Ángeles finalmente se convirtió en KTLA, la primera estación comercial en la costa oeste. La estación de Chicago obtuvo una licencia comercial como WBKB en 1943, pero fue vendida a UPT junto con Balaban & Katz en 1948 y finalmente fue revendida a CBS como WBBM-TV.

En 1938, Paramount compró una participación en el fabricante de televisores DuMont Laboratories. A través de esta participación, se convirtió en propietario minoritario de DuMont Television Network. También Paramount lanzó su propia red, Paramount Television Network, en 1948 a través de su unidad de televisión, Television Productions, Inc.

La gerencia de Paramount planeó adquirir estaciones adicionales propias y operadas ("O&Os"); la empresa solicitó a la FCC estaciones adicionales en San Francisco, Detroit y Boston. Sin embargo, la FCC rechazó las solicitudes de Paramount. Unos años antes, el regulador federal había puesto un límite de cinco estaciones en todas las redes de televisión: ninguna red podía tener más de cinco estaciones de televisión VHF. Paramount se vio obstaculizada por su participación minoritaria en DuMont Television Network. Aunque los ejecutivos de DuMont y Paramount declararon que las empresas estaban separadas, la FCC dictaminó que la propiedad parcial de DuMont por parte de Paramount significaba que, en teoría, DuMont y Paramount eran sucursales de la misma empresa. Dado que DuMont poseía tres estaciones de televisión y Paramount dos, la agencia federal dictaminó que ninguna red podía adquirir estaciones de televisión adicionales. La FCC solicitó que Paramount renunciara a su participación en DuMont, pero Paramount se negó. Según el historiador de televisión William Boddy, 'la accidentada historia antimonopolio de Paramount' ayudó a convencer a la FCC de que Paramount controlaba DuMont. Tanto DuMont como Paramount Television Network sufrieron como resultado, y ninguna de las dos pudo adquirir cinco O&O. Mientras tanto, CBS, ABC y NBC habían adquirido cada uno el máximo de cinco estaciones a mediados de la década de 1950.

Cuando ABC aceptó una oferta de fusión de UPT en 1953, DuMont rápidamente se dio cuenta de que ABC ahora tenía más recursos de los que posiblemente podría esperar igualar. Rápidamente llegó a un principio de acuerdo para fusionarse con ABC. Sin embargo, Paramount vetó la oferta debido a preocupaciones antimonopolio. Para todos los efectos, este fue el final de DuMont, aunque se prolongó hasta 1956.

En 1951, Paramount compró una participación en International Telemeter, un servicio de televisión de pago experimental que operaba con una moneda insertada en una caja. El servicio comenzó a operar en Palm Springs, California el 27 de noviembre de 1953, pero debido a la presión de la FCC, el servicio finalizó el 15 de mayo de 1954.

Con la pérdida de la cadena de teatros, Paramount Pictures entró en declive, recortó la producción respaldada por estudios, liberó a sus actores contratados y firmó acuerdos de producción con independientes. A mediados de la década de 1950, todos los grandes nombres se habían ido; solo Cecil B. DeMille, asociado con Paramount desde 1913, siguió haciendo películas al gran estilo antiguo. A pesar de las pérdidas de Paramount, DeMille, sin embargo, le daría un poco de alivio al estudio y crearía su película más exitosa en Paramount, una nueva versión de 1956 de su película de 1923 Los Diez Mandamientos. DeMille murió en 1959. Al igual que otros estudios, Paramount vio poco valor en su biblioteca de películas y vendió 764 de sus películas anteriores a 1950 a MCA Inc./EMKA, Ltd. (conocida hoy como Universal Television) en febrero de 1958.

1966-1970: principios de la era del Golfo y del Oeste

A principios de la década de 1960, el futuro de Paramount era dudoso. El negocio de las películas de alto riesgo se tambaleaba; la cadena de teatros se había ido hace mucho tiempo; las inversiones en DuMont y en las primeras televisiones de pago quedaron en nada; y la Edad de Oro de Hollywood acababa de terminar, incluso el emblemático edificio Paramount en Times Square se vendió para recaudar fondos, al igual que KTLA (vendido a Gene Autry en 1964 por la entonces fenomenal suma de 12,5 millones de dólares). La única propiedad exitosa que les quedaba en ese momento era Dot Records, que Paramount había adquirido en 1957, e incluso sus ganancias comenzaron a disminuir a mediados de la década de 1960. El padre fundador Adolph Zukor (nacido en 1873) seguía siendo presidente emérito; se refirió al presidente Barney Balaban (nacido en 1888) como "el niño". Un liderazgo tan antiguo era incapaz de mantenerse al día con los tiempos cambiantes, y en 1966, una Paramount que se hundía se vendió al conglomerado industrial de Charles Bluhdorn, Gulf + Western Industries Corporation. Bluhdorn inmediatamente puso su sello en el estudio, instalando a un productor prácticamente desconocido llamado Robert Evans como jefe de producción. A pesar de algunos tiempos difíciles, Evans ocupó el cargo durante ocho años, restaurando la reputación de éxito comercial de Paramount con The Odd Couple, Rosemary's Baby, < i>Historia de amor, El padrino, Barrio chino y 3 días del cóndor.

Gulf + Western Industries también compró el estudio de televisión vecino Desilu (una vez propiedad de RKO Pictures) de Lucille Ball en 1967. Usando algunos de los programas establecidos de Desilu como Star Trek, Mission: Impossible, y Mannix como un pie en la puerta de las cadenas, la recién reincorporada Paramount Television finalmente se hizo conocida como especialista en comedias de situación de media hora.

En 1968, Paramount formó Films Distributing Corp para distribuir películas sensibles, incluida Sin With a Stranger, que fue una de las primeras películas en recibir una calificación X en los Estados Unidos cuando la MPAA presentó su nuevo sistema de calificación.

1971-1980: formación de CIC y era de alto concepto

En 1970, Paramount se asoció con Universal Studios para formar Cinema International Corporation, una nueva empresa que distribuiría películas de los dos estudios fuera de los Estados Unidos. Metro-Goldwyn-Mayer se convertiría en socio a mediados de la década de 1970. Tanto Paramount como CIC ingresaron al mercado del video con Paramount Home Video (ahora Paramount Home Entertainment) y CIC Video, respectivamente.

Robert Evans abandonó su puesto como jefe de producción en 1974; su sucesor, Richard Sylbert, demostró ser demasiado literario y de buen gusto para Bluhdorn de Gulf + Western. En 1976, se creó un nuevo equipo entrenado en televisión encabezado por Barry Diller y sus 'Killer-Dillers', como los llamaban sus admiradores o 'Dillettes'. como los llamaban sus detractores. Estos asociados, compuestos por Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg, Dawn Steel y Don Simpson, continuarían y encabezarían sus propios estudios de cine más importantes más adelante en sus carreras.

La especialidad de Paramount ahora era más simple. "alto concepto" imágenes como Fiebre del sábado por la noche y Grease triunfaron a lo grande, duro y rápido en todo el mundo, mientras que su anterior adquisición fortuita de Star Trek La propiedad, que se había convertido en un favorito de culto, permitió a Paramount tener una franquicia de cine y televisión de ciencia ficción de larga duración para competir con el destacado éxito popular de Star Wars. La experiencia televisiva de Diller lo llevó a proponer una de sus ideas más antiguas a la junta: Paramount Television Service, una cuarta red comercial. Paramount Pictures compró Hughes Television Network (HTN), incluido su tiempo de satélite en la planificación de PTVS en 1976. Paramount vendió HTN al Madison Square Garden en 1979. Pero Diller creía firmemente en el concepto, por lo que se llevó la idea de su cuarta red con él cuando se mudó a 20th Century Fox en 1984, donde el propietario recién instalado de Fox, Rupert Murdoch, era un oyente más interesado.

Sin embargo, la división de televisión se estaría poniendo al día durante más de una década después de la partida de Diller en 1984 antes de lanzar su propia red de televisión, UPN, en 1995. Duró once años antes de fusionarse con la red The WB para se convirtió en The CW en 2006, UPN presentaría muchos de los programas que produjo originalmente para otras cadenas y se arriesgaría en series como Star Trek: Voyager y Star Trek: Enterprise que, de lo contrario, habrían ido directamente al cable o se habrían convertido en sindicación de primera ejecución a estaciones independientes en todo el país (como Star Trek: Deep Space Nine y Star Trek: The Next Generation fueron).

Paramount Pictures no estaba conectada ni con Paramount Records (1910s–1935) ni con ABC-Paramount Records (1955–66) hasta que compró los derechos para usar el nombre (pero no el catálogo de este último) a finales 1960 El nombre de Paramount se usó para álbumes de bandas sonoras y algunas reediciones pop del catálogo de Dot Records que Paramount había adquirido en 1957. Para 1970, Dot se había convertido en un sello para todo el país y en 1974, Paramount vendió todas sus existencias discográficas a ABC. Records, que a su vez fue vendido a MCA (ahora Universal Music Group) en 1979.

1980–94: Éxito continuo

La exitosa serie de películas de Paramount se extendió hasta las décadas de 1980 y 1990, generando éxitos como Airplane!, American Gigolo, Ordinary People, Un oficial y un caballero, Flashdance, Términos de cariño, Footloose, Pretty in Pink , Top Gun, Cocodrilo Dundee, Atracción fatal, Ghost, el Viernes el 13th serie slasher, además de asociarse con Lucasfilm para crear la franquicia Indiana Jones. Otros ejemplos son la serie de películas Star Trek y una serie de películas protagonizadas por el comediante Eddie Murphy como Trading Places, Coming to America y Beverly Hills Cop y sus secuelas. Si bien el énfasis estaba decididamente en el comercial, hubo esfuerzos ocasionales menos comerciales pero más artísticos e intelectuales como Estoy bailando tan rápido como puedo, Atlantic City, Rojos, Testigo, Hijos de un Dios Menor y El Acusado. Durante este período, la responsabilidad de dirigir el estudio pasó de Eisner y Katzenberg a Frank Mancuso, Sr. (1984) y Ned Tanen (1984) a Stanley R. Jaffe (1991) y Sherry Lansing (1992). Más que la mayoría, la lista de películas de Paramount incluía muchos remakes y spin-offs de televisión; Si bien a veces tuvo éxito comercial, ha habido pocas películas convincentes del tipo que alguna vez convirtió a Paramount en el líder de la industria.

El 25 de agosto de 1983, Paramount Studios se incendió. Se destruyeron dos o tres escenarios de sonido y cuatro decorados al aire libre.

Cuando Charles Bluhdorn murió inesperadamente, su sucesor, Martin Davis, se deshizo de todas las subsidiarias industriales, mineras y azucareras de G+W y reorientó la empresa, renombrándola Paramount Communications en 1989. Con la entrada de efectivo de Después de la venta de las propiedades industriales de G+W a mediados de la década de 1980, Paramount compró una serie de estaciones de televisión y las operaciones de parques temáticos de KECO Entertainment, renombrándolas como Paramount Parks. Estos parques incluyen Paramount's Great America, Paramount Canada's Wonderland, Paramount's Carowinds, Paramount's Kings Dominion y Paramount's Kings Island.

En mayo de 1985, Paramount decidió iniciar su propio departamento de talentos, estableciendo cuáles podrían dibujar sus directores, que el estudio decidió cerrar el 30 de julio de 1986, por el entonces presidente del estudio, Dawn Steel. En 1987, Paramount Pictures, junto con MGM/UA Communications Co. y Universal Pictures se unieron para comercializar películas y productos de televisión en China, y el alcance del consumidor se mide en términos de los 25 mil millones de entradas que se registraron. China en 1986, y Worldwide Media Sales, una división de Worldwide Media Group con sede en Nueva York, se había puesto a cargo de la empresa. Ese año, Paramount Pictures decidió consolidar sus operaciones de distribución, cerrando una serie de sucursales diseñadas para el estudio y reubicando personal y actividades principales en un esfuerzo por reducir costos y proporcionar una centralización más eficiente, lo que fue una respuesta en un cambio en las prácticas de distribución al trabajar ciudades donde los expositores también tenían oficinas. En agosto de 1987, Paramount Overseas Productions decidió que declararía que la subsidiaria no era solo para la próxima película Experts, que se filmó con 12 millones de dólares en Canadá, sino también para otras películas filmadas allí en todo el mundo, incluido el Reino Unido. y Canadá, y la compañía se estableció, era una de las varias subsidiarias a través de las cuales se filmó fuera de los Estados Unidos.

En 1993, el conglomerado de entretenimiento de Sumner Redstone, Viacom, hizo una oferta para fusionarse con Paramount Communications; esto se convirtió rápidamente en una guerra de ofertas con QVC de Barry Diller. Pero prevaleció Viacom, que finalmente pagó $ 10 000 millones por las participaciones de Paramount. Viacom y Paramount habían planeado fusionarse ya en 1989.

Paramount es el último gran estudio de cine ubicado en Hollywood propiamente dicho. Cuando Paramount se mudó a su hogar actual en 1927, estaba en el corazón de la comunidad cinematográfica. Desde entonces, el ex vecino de al lado, RKO, cerró la tienda en 1957 (Paramount finalmente absorbió su lote anterior); Warner Bros. (cuyo antiguo estudio de Sunset Boulevard se vendió a Paramount en 1949 como hogar para KTLA) se mudó a Burbank en 1930; Columbia se unió a Warners en Burbank en 1973 y luego se mudó nuevamente a Culver City en 1989; y el lote Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists, después de una animada historia, se ha convertido en una instalación de posproducción y música para Warner, conocida simplemente como 'The Lot'. Durante un tiempo, el barrio semiindustrial alrededor de Paramount estuvo en declive, pero ahora ha vuelto. El estudio recientemente renovado se ha convertido en un símbolo de Hollywood para muchos visitantes, y su recorrido por el estudio es una atracción popular.

1989-1994: comunicaciones supremas

En 1983, Gulf and Western inició un proceso de reestructuración que transformaría la corporación de un conglomerado inflado formado por subsidiarias de industrias no relacionadas a una compañía editorial y de entretenimiento más enfocada. La idea era ayudar a los mercados financieros a medir el éxito de la empresa, lo que, a su vez, ayudaría a otorgar un mejor valor a sus acciones. Aunque a su división Paramount le fue muy bien en los últimos años, el éxito de Gulf and Western en su conjunto se estaba traduciendo mal entre los inversores. Este proceso eventualmente llevó a Davis a deshacerse de muchas de las subsidiarias de la compañía. Sus plantaciones de azúcar en Florida y República Dominicana fueron vendidas en 1985; la rama de productos de consumo e industriales fue liquidada ese mismo año. En 1989, Davis cambió el nombre de la empresa a Paramount Communications Incorporated en honor a su activo principal, Paramount Pictures. Además de las divisiones de cine, televisión, videos domésticos y publicación de música de Paramount, la compañía continuó siendo propietaria de las propiedades del Madison Square Garden (que también incluía MSG Network), una participación del 50% en USA Networks (el otro 50% era propiedad de MCA/Universal Studios) y Simon & Schuster, Prentice Hall, Pocket Books, Allyn & Bacon, Cineamerica (una empresa conjunta con Warner Communications) y la cadena de cine canadiense Famous Players Theatres.

Ese mismo año, la empresa lanzó una oferta hostil de 12 200 millones de dólares para adquirir Time Inc. en un intento de poner fin a un acuerdo de fusión de intercambio de acciones entre Time y Warner Communications. Esto hizo que Time elevara su oferta por Warner a $14.9 mil millones en efectivo y acciones. Gulf and Western respondió presentando una demanda en un tribunal de Delaware para bloquear la fusión de Time-Warner. El tribunal falló dos veces a favor de Time, lo que obligó a Gulf and Western a abandonar tanto la adquisición de Time como la demanda, y permitió la formación de Time Warner.

Paramount usó el efectivo adquirido de la venta de las propiedades no relacionadas con el entretenimiento de Gulf and Western para hacerse cargo de la cadena de estaciones de televisión TVX Broadcast Group (que en ese momento consistía principalmente en estaciones de gran mercado que TVX le había comprado a Taft Broadcasting, más dos estaciones de mercado medio que TVX poseía antes de la compra de Taft), y la cadena de parques temáticos KECO Entertainment del sucesor de Taft, Great American Broadcasting. Ambas compañías cambiaron sus nombres para reflejar la nueva propiedad: TVX pasó a ser conocida como Paramount Stations Group, mientras que KECO pasó a llamarse Paramount Parks.

Paramount Television lanzó Wilshire Court Productions junto con USA Networks, antes de que esta última pasara a llamarse NBCUniversal Cable, en 1989. Wilshire Court Productions (llamado así por una calle lateral de Los Ángeles) produjo películas para televisión que se emitieron en USA Networks y más tarde para otras redes. USA Networks lanzó un segundo canal, Sci-Fi Channel (ahora conocido como Syfy), en 1992. Como su nombre lo indica, se centró en películas y series de televisión dentro del género de ciencia ficción. Gran parte de la programación inicial era propiedad de Paramount o Universal. Paramount compró una estación de televisión más en 1993: Cox Enterprises' WKBD-TV en Detroit, Michigan, en ese momento una afiliada de Fox Broadcasting Company.

1994–2005: Dolgen/Lansing y "viejo" Era de Viacom

En febrero de 1994, Viacom adquirió el 50,1 % de las acciones de Paramount Communications Inc. por 9750 millones de dólares, tras una batalla de cinco meses con QVC, y completó la fusión en julio. En ese momento, las propiedades de Paramount incluían Paramount Pictures, Madison Square Garden, los New York Rangers, los New York Knicks y Simon & Editorial Schuster. El trato se planeó ya en 1989, cuando la compañía todavía se conocía como Gulf and Western. Aunque Davis fue nombrado miembro de la junta de National Amusements, que controlaba Viacom, dejó de administrar la empresa.

Bajo Viacom, Paramount Stations Group siguió creciendo con más adquisiciones de estaciones, lo que eventualmente llevó a la adquisición de Viacom de su antigua empresa matriz, la cadena CBS, en 1999. Casi al mismo tiempo, Viacom compró Spelling Entertainment, incorporando su biblioteca a la de Paramount.

Viacom se dividió en dos empresas en 2006, una conservó el nombre de Viacom (que siguió siendo propietaria de Paramount Pictures), mientras que otra se llamó CBS Corporation (que ahora controlaba Paramount Television Group, que pasó a llamarse CBS Paramount Television, ahora conocida como CBS Television Studios y la unidad de distribución mundial ahora son CBS Television Distribution y CBS Studios International, en 2006, Simon & Schuster (excepto Prentice Hall y otras unidades educativas, que Viacom vendió a Pearson PLC en 1998), y lo que queda del Paramount Stations Group original, ahora conocido como CBS Television Stations). National Amusements retiene el control mayoritario de los dos.

Juntas, estas dos empresas son propietarias de muchos de los antiguos activos de medios de Gulf and Western y su sucesor de Paramount en la actualidad. Mientras tanto, las propiedades de Madison Square Garden (incluidos Madison Square Gardens, MSG Network, Knicks y Rangers) se vendieron a Cablevision por $ 1,075 mil millones poco después de la adquisición de Viacom. CBS retuvo la propiedad de la cadena Paramount Parks durante unos meses después de convertirse en parte de la nueva CBS Corporation, pero vendió los parques a Cedar Fair en el verano de 2006 y, por lo tanto, National Amusements salió por completo del negocio de propiedad de parques temáticos. Durante los años siguientes, Cedar Fair eliminó las referencias a las propiedades propiedad de Viacom de la antigua Paramount Parks, una tarea completada en 2010. Viacom también vendió su participación en USA Networks a Universal en 1997, y los canales pasaron a ser propiedad de Universal& El sucesor de #39, NBCUniversal, que aún conservaba esas participaciones a fines de julio de 2013.

Durante este período, Paramount Pictures estuvo bajo la dirección de Jonathan Dolgen, presidente y Sherry Lansing, presidenta. Durante su administración sobre Paramount, el estudio tuvo un período extremadamente exitoso de películas con dos de las diez películas más taquilleras de Paramount producidas durante este período. La más exitosa de estas películas, Titanic, una asociación conjunta con 20th Century Fox y Lightstorm Entertainment se convirtió en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando más de $ 1.8 mil millones en todo el mundo. También durante este tiempo, tres películas de Paramount Pictures ganaron el Premio de la Academia a la Mejor Película; Titanic, Braveheart y Forrest Gump.

Sin embargo, la propiedad más importante de Paramount era Star Trek. Los ejecutivos del estudio habían comenzado a llamarlo "la franquicia" en la década de 1980 debido a sus ingresos confiables, y otros estudios envidiaron su "intocable e induplicable" éxito. En 1998, Star Trek, los programas de televisión, las películas, los libros, las cintas de video y las licencias proporcionaban una parte tan grande de las ganancias del estudio que "no es posible pasar una cantidad razonable de tiempo en Paramount y no ser consciente de [su] presencia"; El rodaje de Star Trek: Voyager y Star Trek: Deep Space Nine requirió hasta nueve de los escenarios de sonido más grandes de los 36 del estudio.

En 1995, Viacom y Chris-Craft Industries' United Television lanzó United Paramount Network (UPN) con Star Trek: Voyager como su serie insignia, cumpliendo el plan de Barry Diller para una cadena Paramount de 25 años antes. En 1999, Viacom compró los intereses de United Television y transfirió la responsabilidad de la puesta en marcha de la red a la unidad CBS recién adquirida, que Viacom compró en 1999: una irónica confluencia de eventos, ya que Paramount había invertido una vez en CBS, y Viacom también había sido una vez el brazo de sindicación de CBS. Durante este período, el estudio adquirió unas 30 estaciones de televisión para respaldar la red UPN, además de adquirir y fusionarse con los activos de Republic Pictures, Spelling Television y Viacom Television, casi duplicando el tamaño de la biblioteca de televisión del estudio. La división de televisión produjo el programa dominante en horario de máxima audiencia de la década en Frasier, así como éxitos de larga duración como NCIS y Becker y el programa de máxima audiencia programa de la revista Time Entertainment Tonight. Paramount también obtuvo los derechos de propiedad de la biblioteca Rysher, luego de que Viacom adquiriera los derechos de Cox Enterprises.

Durante este período, Paramount y sus subsidiarias y afiliadas relacionadas, que operan bajo el nombre "Viacom Entertainment Group" también incluyó el cuarto grupo más grande de parques temáticos en los Estados Unidos y Canadá que, además de los paseos y atracciones tradicionales, lanzaron numerosas unidades de entretenimiento basadas en la ubicación exitosas, incluido un 'Star Trek' de larga duración. atracción en Las Vegas Hilton. Música famosa: el célebre brazo editorial de música de la compañía casi duplicó su tamaño y desarrolló artistas como Pink, Bush, Green Day, así como favoritos del catálogo, como Duke Ellington y Henry Mancini. El grupo de licencias de Paramount/Viacom bajo el liderazgo de Tom McGrath creó el "Cheers" franquicias de bares y restaurantes y una cadena de restaurantes inspirados en la película del estudio ganadora del Premio de la Academia Forrest Gump – The Bubba Gump Shrimp Company. A través de los esfuerzos combinados de Famous Music y el estudio de más de diez "Broadway" Se crearon musicales como White Christmas de Irving Berlin, Footloose, Saturday Night Fever, Sunset Boulevard de Andrew Lloyd Webber, entre otros. otros. El brazo internacional de la empresa, United International Pictures (UIP), fue el distribuidor dominante a nivel internacional durante diez años consecutivos en representación de Paramount, Universal y MGM. Simon and Schuster pasó a formar parte de Viacom Entertainment Group, que surgió como la empresa de EE. UU. editor de libros comercial dominante.

En 2002, Paramount; junto con Buena Vista Distribution, 20th Century Fox, Columbia TriStar Pictures Entertainment, MGM/UA Entertainment, Universal Studios, DreamWorks Pictures, Artisan Entertainment, Lions Gate Entertainment y Warner Bros. formaron Digital Cinema Initiatives. Operando bajo una exención de la ley antimonopolio, los estudios se combinaron bajo el liderazgo del director de operaciones de Paramount, Tom McGrath, para desarrollar estándares técnicos para la eventual introducción de la proyección de películas digitales, reemplazando la tecnología cinematográfica que ahora tiene 100 años. DCI se creó "para establecer y documentar especificaciones voluntarias para una arquitectura abierta para cine digital que garantice un nivel alto y uniforme de rendimiento técnico, confiabilidad y control de calidad". McGrath también encabezó la iniciativa de Paramount para la creación y lanzamiento del Blu-ray Disc.

2005-presente: Paramount hoy

Paramount Pictures' studio lot in Hollywood (Melrose Gate entrance)

Escisión entre CBS y Viacom

Reflejando en parte los problemas del negocio de la radiodifusión, en 2006 Viacom canceló más de $18 mil millones de sus adquisiciones de radio y, a principios de ese año, anunció que se dividiría en dos. La división se completó en enero de 2006.

Con el anuncio de la escisión de Viacom, Dolgen y Lansing fueron reemplazados por los ex ejecutivos de televisión Brad Gray y Gail Berman. El directorio de Viacom Inc. dividió la compañía en CBS Corporation y una compañía separada bajo el nombre de Viacom. La junta programó la división para el primer trimestre de 2006. Según el plan, CBS Corporation comprendería las redes CBS y UPN, Viacom Television Stations, Infinity Broadcasting Corporation, Viacom Outdoor, Paramount Television, King World Productions, Showtime Networks, Simon & Schuster, Paramount Parks y CBS News. La renovada Viacom incluiría "MTV, VH1, Nickelodeon, BET y varias otras redes de cable, así como el estudio de cine Paramount". La unidad de entretenimiento en el hogar de Paramount continúa distribuyendo la biblioteca de Paramount Television a través de CBS DVD, ya que tanto Viacom como CBS Corporation estaban controladas por Sumner Redstone's National Amusements.

En 2009, CBS dejó de usar el nombre de Paramount en sus series y cambió el nombre del brazo de producción a CBS Television Studios, eliminando el nombre de Paramount de la televisión, para distanciarse de este último.

Adquisición de DreamWorks

El 11 de diciembre de 2005, Paramount Motion Pictures Group anunció que había comprado DreamWorks SKG (que fue cofundada por el exejecutivo de Paramount, Jeffrey Katzenberg) en un acuerdo por valor de 1600 millones de dólares. El anuncio fue hecho por Brad Grey, presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, quien señaló que mejorar la cartera de imágenes de Paramount es un "objetivo estratégico clave para restaurar la estatura de Paramount como líder en entretenimiento filmado". " El acuerdo no incluye a DreamWorks Animation SKG Inc., la parte más rentable de la empresa que salió a bolsa el año anterior.

Historia desde 2006

Grey también disolvió la famosa compañía de distribución internacional United International Pictures (UIP) y Paramount o Universal se hicieron cargo de 15 países el 31 de diciembre de 2006, y la empresa conjunta continuó en 20 mercados. En Australia, Brasil, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda y el Reino Unido, Paramount se hizo cargo de UIP. Mientras que en Austria, Bélgica, Alemania, Italia, los Países Bajos, Rusia, España y Suiza, Universal se hizo cargo y Paramount construiría allí sus propias operaciones de distribución. En 2007 y 2008, Paramount podrá subdistribuir películas a través de los países de Universal y viceversa. La unidad de distribución internacional de Paramount tendría su sede en Los Ángeles y tendría un centro europeo. En Italia, Paramount distribuyó a través de Universal. Con Universal indicando que se retiraría de UIP Korea y comenzó su propia operación allí en noviembre de 2016, Paramount acordó que CJ Entertainment distribuya allí. El presidente y director de operaciones de UIP, Andrew Cripps, fue contratado como director de Paramount Pictures International. Paramount Pictures International distribuyó películas que alcanzaron la marca de los mil millones en julio de 2007; el quinto estudio ese año en hacerlo y es su primer año.

El 6 de octubre de 2008, los ejecutivos de DreamWorks anunciaron que dejaban Paramount y relanzaban una DreamWorks independiente. Las marcas comerciales de DreamWorks permanecieron en DreamWorks Animation cuando esa empresa se escindió antes de la compra de Paramount, y DreamWorks Animation transfirió la licencia del nombre a la nueva empresa.

Las películas de DreamWorks, adquiridas por Paramount pero aún distribuidas internacionalmente por Universal, están incluidas en la cuota de mercado de Paramount. Gray también lanzó una división de entretenimiento digital para aprovechar las tecnologías emergentes de distribución digital. Esto llevó a Paramount a convertirse en el segundo estudio de cine en firmar un acuerdo con Apple Inc. para vender sus películas a través de iTunes Store.

Además, en 2007, Paramount vendió otra de sus "herencias" unidades, Famous Music, a Sony/ATV Music Publishing (mejor conocido por publicar muchas canciones de The Beatles y por ser copropietario de Michael Jackson), poniendo fin a una carrera de casi ocho décadas como una división de Paramount, siendo el estudio & El brazo editorial de música de #39 desde el período en que toda la compañía se llamaba "Famous Players".

A principios de 2008, Paramount se asoció con el desarrollador FanRocket con sede en Los Ángeles para poner escenas cortas tomadas de su biblioteca de películas a disposición de los usuarios de Facebook. La aplicación, llamada VooZoo, permite a los usuarios enviar clips de películas a otros usuarios de Facebook y publicar clips en sus páginas de perfil. Paramount diseñó un acuerdo similar con Makena Technologies para permitir a los usuarios de vMTV y There.com ver y enviar clips de películas.

En marzo de 2010, Paramount fundó Insurge Pictures, una distribuidora independiente de "micro presupuesto" Película (s. La distribuidora planeó diez películas con presupuestos de $100,000 cada una. El primer estreno fue The Devil Inside, una película con un presupuesto de alrededor de 1 millón de dólares. En marzo de 2015, luego de la disminución de los retornos de taquilla, Paramount cerró Insurge Pictures y trasladó sus operaciones al estudio principal.

En julio de 2011, tras el éxito de taquilla y de crítica de la película animada Rango, y la salida de DreamWorks Animation al finalizar su contrato de distribución en 2012, Paramount anunció la formación de una nueva división, dedicada a la creación de producciones animadas. Marca el regreso de Paramount a tener su propia división animada por primera vez desde 1967, cuando Paramount Cartoon Studios cerró (anteriormente era Famous Studios hasta 1956).

En diciembre de 2013, Walt Disney Studios (a través de la compra de Lucasfilm por parte de su empresa matriz un año antes) obtuvo los derechos restantes de distribución y marketing de Paramount para futuras películas de Indiana Jones. Paramount retendrá de forma permanente los derechos de distribución de las primeras cuatro películas y recibirá "participación financiera" de cualquier película adicional.

En febrero de 2016, el director general y recién nombrado presidente de Viacom, Philippe Dauman, anunció que el conglomerado está en conversaciones para encontrar un inversor que compre una participación minoritaria en Paramount. Según los informes, Sumner Redstone y su hija Shari se oponen al trato. El 13 de julio de 2016, Wanda Group estaba en conversaciones para adquirir una participación del 49% en Paramount. Las conversaciones con Wanda se abandonaron. El 19 de enero de 2017, Shanghai Film Group Corp. y Huahua Media dijeron que financiarían al menos el 25 % de todas las películas de Paramount Pictures durante un período de tres años. Shanghai Film Group y Huahua Media, en el acuerdo, ayudarían a distribuir y comercializar las funciones de Paramount en China. En ese momento, el Wall Street Journal escribió que "casi todos los grandes estudios de Hollywood tienen un acuerdo de cofinanciamiento con una empresa china".

El 27 de marzo de 2017, Jim Gianopulos fue nombrado presidente y director ejecutivo de Paramount Pictures, en sustitución de Brad Grey. En junio de 2017, el estudio formó Paramount Players con la contratación de Brian Robbins, fundador de AwesomenessTV, Tollin/Robbins Productions y Varsity Pictures, como presidente de la división. Se esperaba que la división produjera películas basadas en las propiedades de Viacom Media Networks, incluidas MTV, Nickelodeon, BET y Comedy Central. En junio de 2017, Paramount Pictures firmó un contrato con 20th Century Fox para la distribución de sus películas en Italia, que entró en vigor en septiembre. Antes del acuerdo, Universal Pictures distribuía las películas de Paramount en Italia.

El 7 de diciembre de 2017, se informó que Paramount vendió los derechos de distribución internacional de Annihilation a Netflix. Posteriormente, Netflix compró los derechos mundiales de The Cloverfield Paradox por 50 millones de dólares. El 16 de noviembre de 2018, Paramount firmó un acuerdo de películas de múltiples imágenes con Netflix como parte de la estrategia de crecimiento de Viacom, lo que convirtió a Paramount en el primer estudio cinematográfico importante en hacerlo. Una secuela de Awesomeness Films' A todos los chicos de los que me enamoré se encuentra actualmente en desarrollo en el estudio para Netflix.

En abril de 2018, Paramount registró su primera ganancia trimestral desde 2015. Bob Bakish, director ejecutivo de la empresa matriz Viacom, dijo en un comunicado que los esfuerzos de recuperación "se han afianzado firmemente a medida que el estudio mejoró los márgenes y volvió a ser rentable". El destacado rendimiento de taquilla de este mes de A Quiet Place, la primera película producida y estrenada bajo el nuevo equipo de Paramount, es una clara señal de nuestro progreso."

Gianopulos fue despedido en septiembre de 2021 y reemplazado por el presidente de Nickelodeon, Brian Robbins.

En enero de 2022, Paramount Pictures adquirió los derechos de la novela de fantasía para adultos jóvenes de Tomi Adeyemi Children of Blood and Bone de Lucasfilm. Como parte de la adquisición, la película tendrá un estreno cinematográfico exclusivo garantizado, mientras que Adeyemi escribirá el guión y se desempeñará como productora ejecutiva. La adaptación cinematográfica también será producida por Temple Hill Entertainment y Sunswept Entertainment.

El 8 de marzo de 2022, Paramount Players' las operaciones se incorporaron a Paramount Pictures Motion Picture Group. Sin embargo, continuará operando como sello, ya que tiene varias películas próximas en su lista.

El 15 de noviembre de 2022, Paramount firmó un acuerdo exclusivo de varios años con el expresidente de DC Films Walter Hamada. Hamada supervisará el desarrollo de películas de terror a partir de 2023.

Nueva fusión entre CBS y Viacom

El 29 de septiembre de 2016, National Amusements envió una carta tanto a CBS Corporation como a Viacom, alentando a las dos empresas a volver a fusionarse en una sola. El 12 de diciembre, se canceló el trato. El 30 de mayo de 2019, CNBC informó que CBS y Viacom explorarían discusiones de fusión a mediados de junio de 2019. Los informes dicen que CBS y Viacom fijaron el 8 de agosto como fecha límite informal para llegar a un acuerdo para recombinar las dos compañías de medios. CBS anunció la adquisición de Viacom como parte de la nueva fusión por hasta $ 15,4 mil millones. El 2 de agosto de 2019, las dos empresas acordaron volver a fusionarse en una sola entidad, que se llamó ViacomCBS; el trato se cerró el 4 de diciembre de 2019.

En diciembre de 2019, ViacomCBS acordó comprar una participación del 49 % en Miramax que era propiedad de beIN Media Group, y Paramount obtuvo la distribución de la biblioteca de 700 películas del estudio, así como sus futuros lanzamientos. Además, Paramount producirá series de televisión basadas en las IP de Miramax. El acuerdo se cerró oficialmente el 3 de abril de 2020. ViacomCBS anunció más tarde que cambiaría el nombre del servicio de transmisión CBS All Access como Paramount+ para permitir la expansión internacional utilizando el nombre Paramount ampliamente reconocido y el dibujo de la biblioteca del estudio, así como eso. de CBS, MTV, Nickelodeon y más.

El 16 de febrero de 2022, ViacomCBS cambió su nombre a Paramount Global, en honor al estudio.

Inversiones

Imágenes de DreamWorks

En 2006, Paramount se convirtió en la matriz de DreamWorks Pictures. Poco después, Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II adquirieron una participación mayoritaria en las películas de acción real lanzadas a través de DreamWorks, con el lanzamiento de Just Like Heaven el 16 de septiembre de 2005. Las películas de acción real restantes se estrenaron hasta marzo. 2006 permaneció bajo el control directo de Paramount. Sin embargo, Paramount aún posee la distribución y otros derechos auxiliares de las películas de Soros y Dune.

El 8 de febrero de 2010, Viacom recompró Soros' participación mayoritaria en DreamWorks' biblioteca de películas estrenadas antes de 2005 por alrededor de $ 400 millones. Incluso cuando DreamWorks cambió la distribución de películas de acción en vivo que no formaban parte de las franquicias existentes a Walt Disney Studios Motion Pictures y más tarde a Universal Pictures, Paramount sigue siendo propietaria de las películas estrenadas antes de la fusión y de las películas que distribuyó la propia Paramount, incluidos los derechos de secuela como la de Little Fockers (2010), distribuida por Paramount y DreamWorks. Era una secuela de dos películas existentes de DreamWorks, Meet the Parents (2000) y Meet the Fockers (2004). (Paramount solo poseía los derechos de distribución internacional de Little Fockers, mientras que Universal Pictures manejaba la distribución nacional).

Paramount también poseía los derechos de distribución de la biblioteca de DreamWorks Animation de películas realizadas antes de 2013, y su acuerdo de distribución anterior con futuros títulos de DWA expiró a fines de 2012, con Rise of the Guardians. 20th Century Fox se hizo cargo de la distribución de los títulos posteriores a 2012, comenzando con The Croods (2013) y terminando con Captain Underpants: The First Epic Movie (2017). Posteriormente, Universal Pictures se hizo cargo de la distribución de las películas de DreamWorks Animation a partir de Cómo entrenar a tu dragón: El mundo oculto (2019) debido a la adquisición de la compañía por parte de NBCUniversal en 2016. Paramount& # 39; los derechos de la biblioteca DWA de 1998-2012 habrían expirado 16 años después de la fecha de estreno en cines inicial de cada película, pero en julio de 2014, DreamWorks Animation compró los derechos de distribución de Paramount para la biblioteca anterior a 2013, con 20th Century Fox distribuyendo la biblioteca hasta enero de 2018, luego Universal asumió la propiedad de los derechos de distribución.

Otro activo de la antigua DreamWorks propiedad de Paramount es la biblioteca de DreamWorks Television anterior a 2008, que actualmente distribuye la compañía hermana de Paramount, CBS Media Ventures; incluye Spin City, High Incident, Freaks and Geeks, Undeclared y On the Lot.

Biblioteca CBS

La empresa independiente Hollywood Classics representa a Paramount con la distribución en cines de todas las películas producidas por las diversas divisiones cinematográficas de CBS a lo largo de los años, como resultado de la fusión de Viacom/CBS.

Paramount tiene distribución directa de video a la biblioteca de CBS antes mencionada con algunas excepciones; el contenido menos demandado generalmente se lanza fabricado a pedido por CBS o con licencia para Visual Entertainment Inc. A partir de la fusión de Viacom / CBS en 2019, esta biblioteca ahora incluye la distribución teatral de cortometrajes de Terrytoons en nombre de Paramount Animation, mientras que CBS Media Ventures es propietaria de la distribución de televisión. Hasta 2009, los derechos de video de My Fair Lady estaban con el distribuidor teatral original Warner Bros., bajo licencia de CBS (la licencia de video de esa película ahora ha vuelto a Paramount).

Unidades

Divisiones

• Imagenes primordiales
  • Paramount Home Entertainment
  • Parámetro de licencia, Inc.
  • Paramount Pictures International
  • Principales jugadores
    • Películas de Nickelodeon
    • BET Films
  • Paramount Studio Group – estudio físico y producción post
    • Los estudios en Paramount – instalaciones de producción
    • Paramount on Location – instalaciones de soporte de producción en toda América del Norte, incluyendo Nueva York, Vancouver y Atlanta
    • Worldwide Technical Operaciones – archivos, programas de restauración y conservación, servicios de masterización y distribución, gestión de instalaciones de post-producción en terreno
  • Paramount Parks & Resorts, licencias y diseño para parques y resorts
• Animación primordial
• Música primordial

Empresas conjuntas

• Miramax (conocido con beIN Media Group)
  • Televisión Miramax
  • Miramax Family
  • Animación de Miramax
• United International Fotos (conocida con las imágenes universales de Comcast)
• Rede Telecine

Antiguas divisiones, subsidiarias y empresas conjuntas

• Paramount Digital Entertainment (Dormant)
• Televisión (original) (ahora CBS Studios)
  • Big Ticket Entertainment (semi-in-name-only desde 2006; actualmente produce Magistrado Judy y Caliente Bench)
  • Spelling Television (en nombre solamente desde 2006)
  • Viacom Productions (plegada en PNT en 2004)
  • Wilshire Court Productions (shut down in 2003)
  • Televisión nacional de alto nivel (actualmente las cámaras de medios CBS)
    • Folded Viacom Enterprises in 1995 and Rysher Entertainment and Worldvision Enterprises in 1999
    • RTV News, Inc., productor de TV real y Exposición máxima
  • United Paramount Network (UPN) – anteriormente una empresa conjunta con United Television, ahora parte de la empresa conjunta CBS/WarnerMedia La Red de Televisión CW
  • Grupo Paramount Stations (actualmente estaciones de televisión CBS)
  • USA Redes (también incluyendo el Canal Sci-Fi) – Paramount poseía una participación desde 1982, 50% propietario (con Universal Pictures) desde 1987 hasta 1997, cuando Paramount/Viacom vendió su participación a Universal (ahora parte de NBCUniversal)
  • Televisión internacional primordial (mergida con CBS Broadcast International en 2004 para formar CBS Studios International)
• Fleischer Studios – adquirido en 1942 y organizado como Famous Studios (que se cerró en 1967); biblioteca plegada en Paramount Animation.
• Terrytoons – adquirido por CBS Films (más tarde Viacom International) en 1956; la biblioteca teatral se trasladó a Paramount Animation tras el re-merger de ViacomCBS en 2019.
• Principales producciones famosas – división directa a vídeo
• Paramount Parks (Purcado por Cedar Fair Entertainment Company en 2006)
• Paramount Classics/Paramount Vantage – Los Clásicos Superiores se fusionaron en Paramount Vantage; este último se quedó dormido en diciembre de 2013
• DW Studios, LLC (también DW Pictures) – defunct, holding film library and rights, principal officers left to recreate DreamWorks as an independent company
  • DW Funding LLC – DreamWorks live-action library (pre-09/16/2005; DW Funding, LLC) vendido a Soros Strategic Partners y Dune Entertainment II y comprado en 2010
  • Go Fish Pictures – Arthouse/Independiente unidad de película para la distribución de DreamWorks Pictures películas extranjeras; defunct en 2007 después de la venta de la empresa matriz
• Paramount Theatres Limited – Fundada en 1930 en el Reino Unido con la apertura de un cine en Manchester. Varios gastos Los teatros se habían abierto o habían adquirido en el Reino Unido durante los años 1930 antes de ser vendidos a la Organización Rank convirtiéndose en parte de la cadena Odeon Cinemas en 1939.
• Epix – 49.76% propietario (con Metro-Goldwyn–Mayer y Lionsgate) de 2009 hasta 2017, cuando Paramount/Viacom y Lionsgate vendieron sus estacas a MGM
• Fotos de Insurgencia – división de películas micropresupuestarias (marzo 2010 – 2015); absorbida en la propia Paramount
• Republic Pictures
• "Continental Café" – el comisario dirigido por Pauline Kessinger hasta que el café fue reemplazado por el edificio Zukor en 1983.

Otros intereses

En marzo de 2012, Paramount otorgó la licencia de su nombre y logotipo a un grupo de inversión en hoteles de lujo que posteriormente nombró a la empresa Paramount Hotels and Resorts. Los inversores planean construir 50 hoteles en todo el mundo basados en los temas de Hollywood y el estilo de vida de California. Entre las características se encuentran salas de proyección privadas y la biblioteca Paramount disponible en las habitaciones del hotel. En abril de 2013, Paramount Hotels y DAMAC Properties, con sede en Dubái, anunciaron la construcción del primer resort: "DAMAC Towers by Paramount."

Logotipo

El artista Dario Campanile plantea con una imagen Paramount le encargó en 1986 pintar por su 75 aniversario. La empresa utilizó posteriormente la pintura como base para su nuevo logotipo. Ese logotipo se introdujo como prototipo en la película de 1986 El Niño Dorado; la película de 1987 Condición crítica fue el primero en presentar la versión final del logotipo. 1999 South Park: más grande, más largo y sin corte fue el primero en utilizar una versión mejorada del logotipo, que fue utilizado por última vez en 2002 Crossroads.

La distintiva montaña piramidal de Paramount ha sido el pilar del logotipo de producción de la empresa desde sus inicios y es el logotipo de película de Hollywood más antiguo que se conserva. En la era del sonido, el logotipo iba acompañado de una fanfarria llamada Paramount on Parade por la película del mismo nombre, estrenada en 1930. La letra de la fanfarria, originalmente cantada en la película de 1930, era & #34;Orgulloso de la multitud que nunca será ruidosa, es Paramount on Parade."

Cuenta la leyenda que la montaña se basa en un dibujo hecho por W. W. Hodkinson durante una reunión con Adolph Zukor. Se dice que está basado en los recuerdos de su infancia en Utah. Algunos afirman que Ben Lomond de Utah es la montaña que Hodkinson dibujó, y que Artesonraju de Perú es la montaña en el logo de acción en vivo, mientras que otros afirman que el lado italiano de Monviso inspiró el logo. Algunas ediciones del logotipo tienen un parecido sorprendente con el Pfeifferhorn, otro pico de Wasatch Range, y con el Matterhorn en la frontera entre Suiza e Italia. Mount Huntington en Alaska también tiene un parecido sorprendente.

El logotipo de la película ha sufrido muchos cambios a lo largo de los años:

• El logo comenzó como una representación de carbón un poco indistinta de la montaña anida con estrellas superpuestas. El logotipo originalmente tenía veinticuatro estrellas, como un tributo al entonces actual sistema de contratos para los actores, ya que Paramount tenía veinticuatro estrellas firmadas en ese momento.
• En 1951, el logotipo fue rediseñado como una pintura mate creada por Jan Domela.
• Un logotipo más nuevo y realista debutó en 1953 para las películas de Paramount realizadas en 3D. Se reelaboró a principios de mediados de 1954 para las películas Paramount realizadas en el proceso de pantalla ancha VistaVision. El texto VistaVision – Motion Picture High Fidelity a menudo se impuso sobre el logotipo de Paramount brevemente antes de disolver en la secuencia del título. A principios de 1968, el texto "A Paramount Picture/Release" fue acortado a "Paramount", el byline A Gulf+Western Company apareció en el fondo, y el número de estrellas se redujo a 22. En 1974 se realizó otro rediseño, con el texto Paramount y la línea Gulf+Western apareciendo en diferentes fuentes.
• En septiembre de 1975, el logotipo se simplificaba a la sombra del azul, adoptando el diseño modificado del logotipo de impresión de 1968, que se utilizaba durante muchas décadas después. Desde 1968, Paramount Television utilizaba una versión del logotipo impreso.
• Un logotipo de Black and White Paramount Pictures "A Paramount Picture" apareció en la película de acción en vivo, Popeye, en el tráiler internacional de Popeye, el logotipo de Paramount Pictures (con Gulf+Western byline) aparece en silencio y la variación de zoom del logotipo existe junto con el logotipo de Walt Disney Productions (conocido como logotipo de Mickey Head).
• El estudio lanzó un logotipo completamente nuevo en diciembre de 1986 con imágenes generadas por ordenador de un lago y estrellas. Esta versión del logotipo de Paramount fue diseñada por Dario Campanile y animada por Flip Your Lid Animation, Omnibus/Abel para las estrellas CGI y Apogee, Inc para la montaña; para este logotipo, las estrellas se moverían a través de la pantalla en la forma del arco en lugar de ser superpuesta sobre la montaña como era antes. Una versión redone de este logotipo debutado con South Park: más grande, más largo y sin corte, publicado el 30 de junio de 1999.

Para su 90 aniversario, Paramount adoptó el logotipo que se muestra aquí. En 2012, se utilizó en tándem con el actual. Esta imagen muestra la modificación 2010 del logotipo, que incluye el byline revisado de Viacom introducido en 2006. La primera película para usar el byline de Viacom revisado Hombre de hierro 2.

• En marzo de 2002 se introdujo un logotipo actualizado de BUF Compagnie en el que las estrellas de tiro caerían de un cielo nocturno para formar el arco mientras que el logotipo de Paramount volaría entre ellas. Una versión mejorada de este logotipo debutada con Hombre de hierro 2, liberado el 7 de mayo de 2010. El área de col sur del Monte Everest se convirtió en la base principal. La música está acompañada Paramount on Parade, que sólo se utiliza en Chicas malas. Este logo continuó apareciendo en DVD y Blu-ray versiones con la primera encarnación de Viacom byline hasta el 5 de marzo de 2019, terminando con Instant Family.
• El 16 de diciembre de 2011, se presentó un logotipo actualizado con la animación de Devastudios, utilizando Terragen. El nuevo logotipo incluye una cordillera circundante y el sol brillando en el fondo. Michael Giacchino compuso el nuevo fanfare del logotipo. Su trabajo sobre el fanfare se llevó a los logotipos de Paramount Players y Paramount Animation, así como el logotipo de Paramount Television Studios, que también se utiliza para el logotipo de Paramount Network Original Productions con 68 Whisky.
• La palabra "Pictures" fue restaurada a la parte inferior del logotipo de Paramount en 2022 después de ViacomCBS tomó el nombre y marca Paramount para toda su operación.

Visitas de estudio

Paramount Studios ofrece recorridos por sus estudios. El Studio Tour de 2 horas ofrece, como su nombre lo indica, un recorrido regular por el estudio. Los escenarios donde Samson and Delilah, Sunset Blvd., White Christmas, Rear Window, Sabrina< /i>, Breakfast at Tiffany's, y muchas otras películas clásicas que se rodaron todavía están en uso hoy en día. El backlot del estudio presenta numerosos bloques de fachadas que representan varios lugares de la ciudad de Nueva York, como 'Washington Square', 'Brooklyn' y 'Financial District'. #34;. El After Dark Tour implica un recorrido por el Hollywood Forever Cemetery.

Filmoteca

Pocos años después del fallo del caso United States v. Paramount Pictures, Inc. en 1948, Music Corporation of America (MCA) se acercó a Paramount para ofrecerle 50 millones de dólares por 750 largometrajes sonoros estrenados antes. al 1 de diciembre de 1949, con pago a ser distribuido en un período de varios años. Paramount vio esto como una ganga ya que el fugaz estudio de cine vio muy poco valor en su biblioteca de películas antiguas en ese momento. Para abordar cualquier inquietud antimonopolio, MCA estableció EMKA, Ltd. como una corporación ficticia para vender estas películas a la televisión. La biblioteca de EMKA/Universal Television incluye las cinco películas de los hermanos Marx de Paramount, la mayoría de las películas Road to... de Bob Hope–Bing Crosby y otros clásicos como Problemas en el paraíso, Shanghai Express, Ella le hizo mal, Los viajes de Sullivan, La palma Beach Story, Por quién doblan las campanas, Doble indemnización, El fin de semana perdido y La heredera.

El estudio ha producido muchas películas aclamadas por la crítica como Titanic, Footloose, Breakfast at Tiffany's, Braveheart , Fantasma, El show de Truman, Chicas malas, Psicópata, Rocketman i>, El día libre de Ferris Bueller, El curioso caso de Benjamin Button, Días de trueno, Rosemary's Baby, Sunset Boulevard, Forrest Gump, Llegando a América, Guerra Mundial Z, Babel, La conversación, El luchador, Interestelar, Términos cariñosos, < i>El lobo de Wall Street y Un lugar tranquilo; así como la serie de películas Godfather, Star Trek y Mission: Impossible.

Ciclo de cine

Películas más taquilleras

^‡: incluye reediciones teatrales.

Controversia

El 31 de julio de 2018, Paramount fue atacado por la Coalición Nacional de Medios Hispanos y el Consejo Nacional de Medios Latinos, que afirmaron que el estudio tiene el peor historial de contratación de talento latino e hispano tanto al frente como detrás de la cámara (la última película de Paramount dirigida por un director español fue Rings en 2017). En respuesta a la controversia, Paramount emitió la declaración: "Recientemente nos reunimos con NHMC en un esfuerzo de buena fe para ver cómo podríamos asociarnos a medida que impulsamos la cultura de diversidad, inclusión y pertenencia de Paramount". Bajo nuestro nuevo equipo de liderazgo, continuamos progresando, lo que incluye asegurar la representación delante y detrás de la cámara en próximas películas como Dora the Explorer, Instant Family, Bumblebee y Limited Partners, y damos la bienvenida a la oportunidad de construir y fortalecer aún más las relaciones con la comunidad creativa latina."

El NHMC protestó en el lote de Paramount Pictures el 25 de agosto. Asistieron más de 60 manifestantes, mientras coreaban "Latinos excluidos, ¡es hora de ser incluidos!". El presidente y director ejecutivo de NHMC, Alex Nogales, prometió continuar con el boicot hasta que el estudio firmara un memorando de entendimiento.

El 17 de octubre, el NHMC protestó en el lote de películas de Paramount por segunda vez en dos meses, con la asistencia de 75 manifestantes. Los líderes entregaron una petición firmada por 12.307 personas y dirigida a Jim Gianopulos.