Imágenes en movimiento (álbum Rush)

Moving Pictures es el octavo álbum de estudio de la banda de rock canadiense Rush, lanzado el 12 de febrero de 1981 por Anthem Records. Después de una gira para promocionar su álbum anterior, Permanent Waves (1980), la banda comenzó a escribir y grabar material nuevo en agosto de 1980 con el coproductor Terry Brown. Continuaron escribiendo canciones con un sonido más amigable para la radio, con estructuras de canciones más ajustadas y cortas en comparación con sus álbumes anteriores.

Moving Pictures recibió una acogida positiva por parte de los críticos musicales contemporáneos y retrospectivos y se convirtió en un éxito comercial instantáneo, alcanzando el número uno en Canadá y el número 3 tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Sigue siendo el álbum más vendido de Rush en Estados Unidos, con 5 millones de copias vendidas. "Limelight", "Tom Sawyer" y "Signos Vitales" fueron lanzados como singles a lo largo de 1981, y el instrumental "YYZ" Fue nominado al premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock. Rush apoyó el álbum durante la gira de febrero a julio de 1981.

Fondo y grabación

En junio de 1980, la banda finalizó su gira de 10 meses por Estados Unidos, Canadá y Reino Unido en promoción de su álbum anterior, Permanent Waves (1980). La gira fue un éxito comercial para el grupo, convirtiéndose en la primera de su carrera en generar ganancias. Durante su parada en la ciudad de Nueva York un mes antes, la banda decidió descartar los planes para un segundo álbum en vivo y hacer uno nuevo en el estudio. Cliff Burnstein de Mercury Records sugirió la idea a la banda, y Neil Peart estaba particularmente entusiasmado con las nuevas ideas que se estaban desarrollando en las pruebas de sonido y estaba ansioso por grabarlas. Geddy Lee y Alex Lifeson se dieron cuenta de su entusiasmo. El trío le propuso la idea a su manager y productor, quienes ya les habían trazado un plan de dos años, pero aceptaron el cambio y cancelaron el cronograma. Lifeson consideró este cambio de planes como el más importante en la historia de la banda desde la decisión de grabar 2112 (1976), que se convirtió en su gran éxito. Antes de comenzar con el álbum, Rush se unió a la banda de rock canadiense Max Webster para tocar en "Battle Scar", una canción de su álbum Universal Juveniles (1980). Durante las sesiones, su letrista Pye Dubois sugirió una canción que pensó que era adecuada para Rush; esto se convirtió en "Tom Sawyer", el tema de apertura de Moving Pictures.

La banda se retiró a Stony Lake, Ontario, para escribir y arreglar material nuevo. Las sesiones fueron productivas; "El ojo de la cámara" fue la primera canción en la que se trabajó, seguida rápidamente por "Tom Sawyer", "Red Barchetta", el instrumental "YYZ" y "Limelight&. #34;. Lee notó un cambio en las letras de Peart durante este tiempo, que había comenzado con Permanent Waves, hacia palabras más concisas y directas. Después de estas sesiones, Rush regresó a Phase One Studios con su coproductor Terry Brown y preparó demostraciones de estas canciones. Las pistas se perfeccionaron aún más durante los ensayos posteriores para una serie de espectáculos de preparación en los EE. UU. en septiembre y octubre de 1980, durante los cuales "Tom Sawyer" y "Luz de centro" se presentaron en vivo por primera vez.

Moving Pictures se grabó en Le Studio en Morin-Heights, Quebec, en octubre y noviembre de 1980. El estudio estaba equipado con una máquina digital de 48 pistas, que la banda no conocía y necesitaba dedicando tiempo a familiarizarse con el equipo. El álbum fue el primer álbum de Brown producido digitalmente. Rush quería preservar la calidad de sus grabaciones tanto como fuera posible transfiriendo secciones terminadas a una nueva pieza de cinta y almacenando la copia original, reduciendo así el daño potencial a la cinta debido a la reproducción frecuente. Experimentaron con un micrófono de zona de presión, un tipo de micrófono de superficie que capta sonido directo y sin señales reverberantes, que fue pegado con cinta adhesiva al pecho de Peart mientras tocaba la batería. El audio capturado se utilizó para captar el ambiente en la sala de estudio y se insertó en la mezcla final. Se ve a Peart usando el micrófono en el vídeo musical de "Vital Signs". El álbum se terminó con tres días de retraso debido a retrasos causados por fallas en el equipo.

Canciones

Lado uno

"Tom Sawyer" presenta un ritmo de fondo en un ⁴
₄ tipo de compás, junto con con secciones instrumentales y de cierre en ⁷
>₈. Fue la primera grabación de Rush para la que Lee utilizó su Fender Jazz Bass de 1972, que proporcionó unos graves más potentes que los que había podido obtener con su Rickenbacker 4001 habitual. El bajo se convirtió en el principal instrumento de estudio de Lee desde la grabación de Contrapartes (1993) en adelante. Lee dijo que el grupo tuvo más problemas con "Tom Sawyer" que cualquier otra canción de Moving Pictures y, en ocasiones, tenía dudas sobre si funcionaría. La banda tuvo dificultades técnicas con la computadora que mezclaba las pistas, por lo que decidieron operar manualmente la mesa de mezclas y cada miembro manejaba su propio conjunto de atenuadores. Peart lo describió como "un trabajo agradable" que tardó alrededor de un día y medio en grabarse, "después colapsó con las manos y los pies en carne viva, enrojecidos y doloridos". Su sección instrumental surgió de lo que Lee tocaba en su sintetizador durante las pruebas de sonido durante la gira, que inicialmente se olvidó hasta que la banda intercambió ideas sobre cuál debería ser la sección. Se convirtió en una de las canciones más conocidas del grupo y en un pilar de los shows en vivo posteriores. La canción se utilizó como música de apertura del doblaje brasileño del programa de televisión espía MacGyver.

La letra de Peart de "Red Barchetta" se inspiraron en el cuento "A Nice Morning Drive" por Richard S. Foster, escrito originalmente en la edición de noviembre de 1973 de la revista estadounidense de automóviles Road & Seguimiento. Lee describió la historia como "de naturaleza orwelliana" que trata sobre un individuo que lleva su Barchetta a dar un paseo rápido a pesar de la prohibición de altas velocidades y es perseguido por patrullas flotantes por violar la ley. En lugar de un roadster MGB como aparece en la historia original, Peart informó que el Ferrari 166 MM Barchetta fue el auto que inspiró el título de la canción. En 2007, Foster y Peart se conocieron por primera vez y compartieron su interés mutuo por las motocicletas BMW, que quedó documentado en un artículo titulado "El baterista, el detective privado y yo".

"YYZ" es un instrumento titulado después del código de aeropuerto IATA para el Aeropuerto Internacional Toronto Pearson; su ritmo es el de las letras "YYZ" en código Morse ( ▄▄▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄▄▄ ▄ ▄ ). Surgió del disfrute de la banda al grabar "La Villa Strangiato", un instrumental de nueve minutos en Hemispheres (1978), que querían volver a hacer para Imágenes en movimiento, sólo que más cortas. La música se originó mientras Lee y Peart improvisaban como calentamiento, durante el cual a Lee se le ocurrió el riff principal y Peart sugirió tener una sección más suave con Lee tocando los teclados. "Y luego, casi de la nada, tuvimos esta canción".

La letra de "Limelight" son autobiográficas y se basan en la propia insatisfacción de Peart con la fama y su intrusión en la vida personal. La canción contiene dos autorreferencias: la primera, la línea "viviendo en una lente de ojo de pez, captada por el ojo de la cámara" hace referencia a la siguiente canción del álbum, "The Camera Eye", mientras que la línea "todo el mundo es de hecho un escenario, y nosotros somos simplemente jugadores", hace referencia a la título del primer álbum en vivo de la banda All the World's a Stage (1976), tomado de la comedia de William Shakespeare As You Like It yo>.

Lado dos

"El ojo de la cámara" es una canción de dos partes con secciones tituladas extraoficialmente "New York" y "Londres". Peart escribió la letra después de caminar por ambas ciudades, recordando las observaciones y los ritmos que sintió durante ellas. Fue la última canción que la banda incluyó en un álbum de estudio con una duración de más de diez minutos, algo que ocurría con frecuencia en sus álbumes anteriores. Su título hace referencia a piezas breves del mismo nombre de la trilogía estadounidense de novelas escritas por el escritor estadounidense John Dos Passos, una de las obras de Dos Passos que admiraba Peart. La apertura presenta el audio de una bulliciosa ciudad de Nueva York de Superman (1978) de Richard Donner y las líneas: "Este es Mac", "Qué tal ¿un tomate?", y "fruta fresca".

"Caza de brujas" comienza con voces débiles que fueron grabadas en la entrada de Le Studio en temperaturas bajo cero, con la banda y el personal del estudio gritando de manera humorística mientras beben whisky. Lifeson dijo que una de sus líneas, "Fucking Football", se puede escuchar si el oyente se esfuerza lo suficiente. Las pistas fueron sobregrabadas varias veces hasta que sonaron lo que Lee describió como una "mafia de vigilantes". El riff principal fue escrito por el diseñador de portadas Hugh Syme en un sintetizador y batería de doble pista en un verso. "Caza de Brujas" pasaría a formar parte de la serie de canciones Fear, que incluye "The Weapon" de Señales (1982), "El enemigo interior" de Grace Under Pressure (1984) y "Freeze" de Vapor Trails (2002), y fue en orden cronológico inverso por álbum, excepto "Freeze", que es la cuarta parte en orden cronológico normal.

"Signos vitales" fue la última canción que la banda escribió para el álbum, que fue elaborado en Le Studio. Cuenta con una parte de secuenciador producida por un sintetizador Oberheim OB-X y muestra un distintivo sabor reggae. Las influencias del reggae en la música de Rush se escucharon por primera vez en Permanent Waves y luego se escucharían más ampliamente en sus dos álbumes siguientes.

Obra de arte

La portada fue diseñada por Hugh Syme, quien estimó que su producción costó 9.500 dólares. Anthem Records se negó a cubrir la factura completa, dejando a la banda pagar el resto. Es un triple sentido; el frente muestra a los trabajadores de la mudanza que llevan fotografías. En el lateral se muestra a personas llorando porque las imágenes que pasan son emocionalmente "conmovedoras". Finalmente, la contraportada tiene un equipo de filmación haciendo una imagen en movimiento (en movimiento) de toda la escena. Fue fotografiada fuera del edificio legislativo de Ontario en Queen's Park, Toronto. Las imágenes que se están moviendo son el logo de Starman de la banda que aparece en la contraportada de 2112 (1976), una de las pinturas de Dogs Playing Poker titulada Un amigo necesitado, y un cuadro que muestra a Juana de Arco siendo quemada en la hoguera. El equipo de filmación de la contraportada realmente filmó la escena, de la cual se utilizó un solo fotograma para la portada. Esto se reveló a los asistentes al concierto de Rush varios años después, cuando se mostró la imagen fija en el proyector del escenario, que de repente cobró vida como una secuencia de película.

Mike Dixon, uno de los protagonistas de la portada de Moving Pictures y del próximo álbum de la banda, Exit...Stage Left (1981), habló sobre las diversas personas en la portada de Moving Pictures. El primero, Bobby King, visto más a la izquierda, fue miembro del equipo de diseño de Syme y se le atribuye haber ayudado a Syme en A Farewell to Kings, Hemispheres. y Archivos. Dixon explicó que King no es sólo uno de los promotores, sino también el logo de Starman y el hombre del sombrero en la portada de Hemispheres. La persona que sostiene la pintura de Starman es Kelly Jay, cantante de la banda de Toronto Crowbar que realizó un espectáculo con Rush en 1973. La fotógrafa Deborah Samuel es el personaje de Juana de Arco y sus parientes son la familia de la derecha. Sin embargo, esto entra en conflicto con la información proporcionada en la biografía de Rush Chemistry, que dice: "Hugh pidió prestados amigos, vecinos e incluso los padres de su peluquero".

Liberación y recepción

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
La Enciclopedia de la Música Popular
Pitchfork	9.2/10
The Rolling Stone Album Guide

Moving Pictures se reprodujo en su totalidad durante la visita de Lee al programa de radio de Rick Ringer en CHUM-FM en Toronto, el 11 de febrero de 1981. El álbum fue lanzado al día siguiente.

La revista

Kerrang! incluyó el álbum en el puesto 43 entre los "100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos". Rolling Stone ha incluido Moving Pictures en el puesto número 10 en la encuesta de lectores de 2012 "Tus álbumes de rock progresivo favoritos de todos los tiempos", en el puesto número 3 en la lista de 2015 de los '50 mejores álbumes de rock progresivo de todos los tiempos' (detrás de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd en el n.° 1 y In the Court of the Crimson King de King Crimson en el n.° 2), y en el puesto 379 en la edición 2020 de sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En 2014, los lectores de Rhythm votaron a Moving Pictures como el mejor álbum de percusión en la historia del rock progresivo. Moving Pictures y 2112 (1976) son los dos álbumes de Rush que figuran en 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

Did you mean:

Moving Pictures was played live in its entirety for the first time to open the second set during each show of Rush 's 2010–11 Time Machine Tour.

En una encuesta de Facebook realizada en 2021, el álbum fue votado como el mejor álbum de la década de 1980, superando por poco al álbum de 1986 de Depeche Mode, Black Celebration, para llevarse la victoria. 52% de los votos. Sólo en la ronda final se emitieron más de 22.100 votos.

Reediciones

El álbum fue lanzado en disco compacto en 1984 por Mercury Records. A las ediciones iniciales les faltaba el primer tiempo de "Tom Sawyer" por error, pero se corrigieron en versiones posteriores. En 1997, Mercury Records lanzó una versión remasterizada digitalmente. La bandeja del disco tiene un logo de tres huellas dactilares con "The Rush Remasters" impreso, una característica de todos los álbumes remasterizados desde Moving Pictures hasta A Show of Hands, que se encontraba originalmente en la portada de Retrospective II. La remasterización restaura todas las ilustraciones y letras originales que se encuentran en el lanzamiento en vinilo (incluida la imagen de Peart que no se incluyó en la edición del CD original).

Moving Pictures fue remasterizado dos veces en 2011. La primera, de Andy VanDette, fue para "Sector" box sets que relanzaron todos los álbumes de Rush de la era Mercury. Está incluido en la caja Sector 2. La segunda reedición fue en abril de 2011, como una colección de dos discos del 30 aniversario. El primer disco contiene la mezcla estéreo estándar y el segundo, disponible como disco DVD-Audio o Blu-ray, contiene el álbum en una mezcla de sonido estéreo y envolvente 5.1 con videos musicales como los tres sencillos como características adicionales.

En 2015, Moving Pictures fue remasterizado para vinilo como parte de la campaña "12 Months of Rush" promoción. La masterización también estuvo disponible en formato digital de 24 bits/48 kHz en varias tiendas de música en línea de alta resolución. Estas remasterizaciones tienen menos compresión de rango dinámico que las versiones de 1997 y 2011. Sean Magee remasterizó el álbum a partir de una copia analógica de la cinta maestra digital original utilizando una frecuencia de muestreo de 192 kHz. Sin embargo, como Moving Pictures se mezcló originalmente en equipos digitales a 16 bits/44,1 kHz, no existe audio por encima de 22 kHz en el master original ni en ninguna de las remasterizaciones, lo que explica por qué muchas tiendas de música digital solo vender el álbum con 48 kHz como frecuencia máxima disponible.

La banda lanzó una edición del 40 aniversario de Moving Pictures el 15 de abril de 2022. El conjunto de cinco discos incluye la remasterización de 2015 y una grabación en vivo inédita de su show en Maple Leaf Gardens en Toronto el 25 de marzo de 1981.

Listado de pistas

Personal

Did you mean:

Credits are adapted from the album 's 1981 liner notes.

Rubia

• Geddy Lee – guitarras de bajo, teclados, pedales de bajo, voces
• Alex Lifeson – guitarras eléctricas y acústicas de 6 y 12 cuerdas, pedales Moog Taurus
• Neil Peart – tambores, timbales, gong, campanas de orquesta, glockenspiel, chimes de viento, bell tree, crotales, cowbell, plywood

Músico adicional

• Hugh Syme – sintetizador (en "Witch Hunt")

Producción

• Rush – producción, arreglos
• Terry Brown – producción, arreglos
• Paul Northfield – ingeniería
• Robbie Whelan – ingeniería asistente
• Albert, Huey, Dewey, Louie – compañeros informatizados
• Peter Jensen – masterización digital, edición
• Bob Ludwig – masterización y remasterización
• Hugh Syme – dirección de arte, gráficos, concepto de cubierta
• Deborah Samuel – fotografía

Gráficos

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades certificadas/ventas
Canadá (Canadá musica)	4× platino	400.000^
Reino Unido (BPI)	Plata	60.000^
Estados Unidos (RIAA)	5× platino	5,000,000^
^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola.