Imágenes de Walt Disney

Walt Disney Pictures es una productora cinematográfica estadounidense y subsidiaria de Walt Disney Studios, una división de Disney Entertainment, propiedad de The Walt Disney Company. El estudio es el principal productor de largometrajes de acción en vivo dentro de la unidad de Walt Disney Studios y tiene su sede en Walt Disney Studios en Burbank, California. Las películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios también se lanzan bajo el estandarte del estudio. Walt Disney Studios Motion Pictures distribuye y comercializa las películas producidas por Walt Disney Pictures.

Disney comenzó a producir películas de acción real en la década de 1950. La división de acción en vivo se convirtió en Walt Disney Pictures en 1983, cuando Disney reorganizó toda su división de estudios; que incluyó la separación de la división de animación de largometrajes y la posterior creación de Touchstone Pictures. Al final de esa década, junto con la producción de Touchstone, Walt Disney Pictures elevó a Disney a uno de los principales estudios cinematográficos de Hollywood.

Walt Disney Pictures es actualmente uno de los cinco estudios de cine de acción en vivo dentro de Walt Disney Studios, los otros son 20th Century Studios, Marvel Studios, Lucasfilm y Searchlight Pictures. La nueva versión de 2019 de El Rey León es la película más taquillera del estudio en todo el mundo con 1600 millones de dólares, y Piratas del Caribe es la película más taquillera del estudio. exitosa serie de películas, con cinco películas que ganaron un total de más de $ 4.5 mil millones en taquilla mundial bruta.

Historia

Unidad predecesora

El predecesor del estudio (y The Walt Disney Company de hoy en día en su conjunto) fue fundado como Disney Brothers Cartoon Studio, por el cineasta Walt Disney y su socio comercial y hermano, Roy, en 1923.

La creación de Mickey Mouse y los subsiguientes cortometrajes y productos generaron ingresos para el estudio, que pasó a llamarse The Walt Disney Studio en Hyperion Studio en 1926. En 1929, volvió a llamarse Walt Producciones Disney. La racha de éxito del estudio continuó en la década de 1930 y culminó con el estreno en 1937 del primer largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos, que se convirtió en un gran éxito financiero. Con las ganancias de Blancanieves, Walt se mudó a un tercer estudio en Burbank, California.

En la década de 1940, Disney comenzó a experimentar con películas de acción en vivo de larga duración, con la introducción de películas animadas híbridas de acción en vivo como The Reluctant Dragon (1941) y Song of el Sur (1946). Esa misma década, el estudio comenzó a producir documentales sobre la naturaleza con el lanzamiento de Seal Island (1948), el primero de la serie True-Life Adventures y posterior ganador del Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo.

Walt Disney Productions tuvo su primera película completamente de acción en vivo en 1950 con el lanzamiento de Treasure Island, considerado por Disney como la concepción oficial de lo que eventualmente se convertiría en el Walt Disney moderno. Fotos. En 1953, la empresa puso fin a sus acuerdos con distribuidores externos como RKO Radio Pictures y United Artists y formó su propia empresa de distribución, Buena Vista Distribution. En la década de 1950, la empresa había comprado los derechos de su obra de L. Frank Baum.

De 1980 a 2000

La división de acción en vivo de Walt Disney Productions se incorporó como Walt Disney Pictures el 1 de abril de 1983, para diversificar los temas de las películas y expandir las audiencias para sus estrenos cinematográficos. En abril de 1983, el director ejecutivo de Disney, Ron W. Miller, contrató a Richard Berger como presidente de la película. Miller inició Touchstone Films en febrero de 1984 como un sello para las películas clasificadas PG-13 y R del estudio con una esperada mitad de la lista anual de 6 a 8 películas de Disney, que sería lanzado bajo la etiqueta. Ese mismo año, el recién nombrado CEO de Disney, Michael Eisner, despidió a Berger y lo reemplazó con el propio jefe de cine de Eisner de Paramount Pictures, Jeffrey Katzenberg. Touchstone y Hollywood Pictures se formaron dentro de esa unidad el 15 de febrero de 1984 y el 1 de febrero de 1989, respectivamente.

El anuncio de Touchstone Films fue utilizado por el entonces nuevo CEO de Disney, Michael Eisner, en la temporada televisiva de 1984-1985 con el western de corta duración, Wildside. En la siguiente temporada, Touchstone produjo un éxito en The Golden Girls.

David Hoberman fue ascendido a presidente de producción en Walt Disney Pictures en abril de 1988. En abril de 1994, Hoberman fue ascendido a presidente de producción cinematográfica en Walt Disney Studios y David Vogel fue nombrado presidente de Walt Disney Pictures. Sin embargo, al año siguiente, Hoberman renunció a la compañía y, en cambio, comenzó un acuerdo de producción con Disney y su compañía de producción recién formada, Mandeville Films. Además de Walt Disney Pictures, Vogel agregó la posición principal de Hollywood Pictures en 1997, mientras que Donald De Line permaneció como director de Touchstone. Luego, Vogel fue ascendido en 1998 a la cabeza de Buena Vista Motion Pictures Group, la división recién formada que supervisaba toda la producción de acción en vivo dentro de los sellos Walt Disney Pictures, Touchstone y Hollywood. El movimiento fue orquestado por el presidente de Walt Disney Studios, Joe Roth, como un esfuerzo por reducir y consolidar la producción cinematográfica del estudio. Como resultado de la reestructuración, De Line renunció.

Ese mismo año, Nina Jacobson se convirtió en vicepresidenta ejecutiva de producción de actores reales de Buena Vista Motion Pictures Group. Jacobson permaneció bajo este título hasta mayo de 1999, cuando Vogel renunció a la empresa y Roth nombró a Jacobson para el cargo de presidente de producción. Durante su mandato, Jacobson supervisó la producción de películas en Walt Disney Pictures, incluidas Piratas del Caribe, Las crónicas de Narnia, Puente a Terabithia, Tesoro nacional Recordar a los titanes y The Princess Diaries, y fue responsable de establecer un acuerdo de primera vista con Jerry Bruckheimer Films. En 2006, Jacobson fue despedido por el presidente del estudio, Dick Cook, y reemplazado por Oren Aviv, el jefe de marketing.

Después de dos películas basadas en las atracciones de los parques temáticos de Disney, Walt Disney Pictures la seleccionó como fuente de una serie de películas que comenzaron con The Country Bears (2002) y The Haunted Mansion y Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra (ambos de 2003). La última película, la primera película producida por el estudio en recibir una clasificación PG-13, comenzó una serie de películas seguida de cuatro secuelas, con la franquicia recaudando más de $ 5.4 mil millones en todo el mundo desde 2003 hasta 2017. El 12 de enero de 2010, Aviv renunció como presidente de producción de acción en vivo del estudio.

2010-presente

En enero de 2010, Sean Bailey fue nombrado presidente de producción de acción en vivo del estudio, en sustitución de Aviv. Bailey había producido Tron: Legacy para el estudio, que se lanzó más tarde ese mismo año. Bajo el liderazgo de Bailey y con el apoyo del entonces CEO de Disney, Bob Iger, y más tarde del presidente del estudio, Alan Horn, Walt Disney Pictures siguió una estrategia cinematográfica taquillera, que incluía una lista ampliada de películas taquilleras originales y adaptativas de gran presupuesto. A partir de 2011, el estudio simplificó la marca en su logotipo de producción y los créditos de marquesina a solo 'Disney'. Al mismo tiempo, Disney estaba luchando con películas de gran éxito PG-13 fuera de la serie Piratas del Caribe, con películas como John Carter (2012) y The Lone Ranger (2013) convirtiéndose en grandes bombas de taquilla. Sin embargo, el estudio había encontrado un éxito particular con las adaptaciones de fantasía de acción en vivo de propiedades asociadas con sus películas animadas, que comenzaron con el éxito comercial de Alicia en el país de las maravillas (2010), que se convirtió en la segunda película de mil millones de dólares. -película más taquillera en la historia del estudio. Con el éxito continuo de Maléfica (2014) y Cenicienta (2015), el estudio vio el potencial de estas adaptaciones de fantasía y ofició una tendencia de películas similares, que siguió con El libro de la selva (2016) y La bella y la bestia (2017). Para julio de 2016, Disney había anunciado el desarrollo de casi dieciocho de estas películas que consisten en secuelas de adaptaciones existentes, historias de origen y precuelas. Aunque Walt Disney Pictures produjo varias películas de género exitosas y de menor presupuesto a lo largo de la década de 2010, como The Muppets (2011), Saving Mr. Banks (2013) y Into the Woods (2014), el estudio cambió su modelo de producción por completo a las películas taquilleras, ya que descubrieron que la mayoría de las películas de género más pequeñas se estaban volviendo financieramente insostenibles en el mercado cinematográfico.

En 2017, The Walt Disney Company anunció que estaba creando su propia plataforma de servicio de transmisión. El nuevo servicio, conocido como Disney+, presentaría programación original creada por la amplia gama de estudios de producción de cine y televisión de la compañía, incluido Walt Disney Pictures. Como parte de esta nueva plataforma de distribución, Bailey y Horn confirmaron que Walt Disney Pictures renovaría el desarrollo de películas de género de menor presupuesto que el estudio había dejado de producir para el mercado de exhibición teatral unos años antes. En 2018, se anunció la producción o el desarrollo de nueve películas para el servicio. Estas películas tendrían un presupuesto de entre $ 20 millones y $ 60 millones. Se espera que el estudio produzca aproximadamente de 3 a 4 películas por año exclusivamente para Disney+, junto con su lista de éxitos teatrales. Disney+ se lanzó el 12 de noviembre de 2019 en los Estados Unidos, Canadá y los Países Bajos, con posteriores expansiones internacionales. En los dos primeros meses del lanzamiento del servicio, Walt Disney Pictures había estrenado tres películas (La dama y el vagabundo, Noelle y Togo) exclusivamente para Disney+.

El 12 de marzo de 2020, la presidenta de Fox Family, Vanessa Morrison, fue nombrada presidenta de desarrollo de acción en vivo y producción de contenido de transmisión tanto para Disney como para 20th Century Studios, y depende directamente de Bailey. Ese mismo día, Philip Steuer y Randi Hiller también fueron designados como presidente de los efectos físicos, de posproducción y VFX del estudio, y vicepresidente ejecutivo de casting, respectivamente, supervisando estas funciones tanto para Walt Disney Pictures como para 20th Century Studios.. En 2023, Walt Disney Pictures celebró su centenario junto con Walt Disney Animation Studios y su empresa matriz corporativa. Ese mismo año, se confirmó que Indiana Jones and the Dial of Destiny marcaría la primera coproducción oficial del estudio con Lucasfilm.

Logotipo

Hasta 1985, en lugar de un logotipo de producción tradicional, los créditos iniciales de las películas de Disney solían mostrar una tarjeta de título que decía 'Walt Disney Presents' y, más tarde, 'Walt Disney Productions Presents'. 34;. En Never Cry Wolf y las versiones preliminares de Splash, mostraba un rectángulo azul claro con el nombre "Walt Disney Pictures" y presentaba un marco rectangular de contorno blanco en una pantalla negra.

A partir del lanzamiento de Return to Oz en 1985, Walt Disney Pictures presentó su logotipo de castillo de fantasía. La versión con la música que la acompaña se estrenó con The Black Cauldron. El logotipo fue creado por Walt Disney Productions en animación tradicional y presentaba una silueta blanca del Castillo de la Bella Durmiente de Disneyland contra un fondo azul, con el nombre del estudio en el texto de Walt Disney y subrayado por 'When You Wish Upon a Star", en arreglo compuesto por John Debney. Se utilizó una versión breve del logotipo como logotipo de cierre, así como en la película Return to Oz, aunque la película se estrenó meses antes de que se estrenara The Black Cauldron. Una variante de RenderMan animada por computadora apareció antes de cada película de Pixar Animation Studios desde Toy Story hasta Ratatouille, con una fanfarria original compuesta por Randy Newman, basada en la pista de la partitura inicial de Toy Story, llamada 'Cumpleaños de Andy'. Comenzando con Dinosaur (2000), un logotipo alternativo con un castillo naranja y un logotipo sobre un fondo negro, se presentó ocasionalmente con tonos más oscuros y películas de acción en vivo, aunque algunas películas animadas como Brother Bear, el relanzamiento de 2003 de The Lion King y The Wild (la última película que utilizó este logotipo) utilizaron este logotipo. La encarnación original de este logotipo resurgió en 2021 para una línea de comercialización de ShopDisney, basada en su encarnación original.

En 2006, el logotipo de la tarjeta personalizada del estudio se actualizó con el lanzamiento de Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto a instancias del entonces presidente de Walt Disney Studios. Dick Cook y el presidente de marketing del estudio, Oren Aviv. Diseñado por el director de animación de Disney Mike Gabriel y el productor Baker Bloodworth, el logotipo modernizado fue creado completamente en animación por computadora por Wētā FX y yU+co y presentaba una tipografía 3D New Waltograph. La representación final del logotipo estuvo a cargo de Cameron Smith y Cyrese Parrish. Además, el logotipo renovado incluye referencias visuales a Pinocho, Dumbo, Cenicienta, Peter Pan y Mary Poppins, y su castillo rediseñado incorpora elementos tanto del Castillo de Cenicienta como del Castillo de la Bella Durmiente, así como fuegos artificiales y el escudo familiar de Walt Disney. Mark Mancina escribió una nueva composición y arreglo de "When You Wish Upon a Star" para acompañar el logotipo de 2006. Fue co-arreglado y orquestado por David Metzger. En 2011, a partir de Los Muppets, la secuencia se modificó para truncar la imagen de "Walt Disney Pictures" marca a "Disney", que se usó principalmente originalmente en comunicados de prensa domésticos en 2007. La nueva secuencia del logotipo se ha modificado constantemente para lanzamientos de alto perfil, incluidos Tron: Legacy, Maléfica, Tomorrowland, El libro de la selva y La bella y la bestia.

En 2022, se introdujo un nuevo logotipo de producción para el 100.º aniversario del estudio en 2023, que se estrenó en la D23 Expo de 2022. El nuevo logotipo del castillo presenta una secuencia de apertura actualizada en animación por computadora creada por Industrial Light & Magic y un arreglo de "When You Wish Upon a Star" por Christophe Beck. El arco mágico que generalmente vuela de derecha a izquierda sobre el castillo ahora vuela de izquierda a derecha, una sutil referencia a varias apariciones en el arco desde 2005, incluido el logotipo de Hong Kong Disneyland de 2005, el logotipo impreso de Walt Disney Pictures de 2006 y, más recientemente, el logotipo animado de Disney+. Aparece una línea debajo del logotipo de Disney100 durante el 100.º aniversario del estudio en 2023, que dice '100 Years of Wonder', que luego se eliminó y comenzó con Chang Can Dunk. Si bien contiene las mismas referencias visuales que el logotipo anterior, se le agregaron nuevas referencias que incluyen Pocahontas, Up, Hercules, The Hunchback of Notre Dame, Blancanieves y los siete enanitos, La Sirenita, Enredados, Valiente y La Bella y la Bestia, con la adición del Matterhorn de Disneylandia de El tercer hombre en la montaña y Pride Rock de El Rey León en el fondo más allá del castillo. Su primera aparición cinematográfica fue con el estreno de Strange World.

Filmoteca

La primera película de acción real del estudio fue Treasure Island (1950). Walt Disney Pictures también estrena películas animadas producidas por Walt Disney Animation Studios y Pixar. El estudio ha estrenado cuatro películas que han recibido una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película: Mary Poppins (1964), La Bella y la Bestia (1991), Up (2009) y Toy Story 3 (2010).

Películas más taquilleras

Walt Disney Pictures ha producido cinco películas de acción real que han recaudado más de mil millones de dólares en la taquilla mundial: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2006), Alicia en el país de las maravillas (2010), Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (2011), La bella y la bestia (2017) y Aladino (2019); y ha estrenado ocho películas animadas que han alcanzado ese hito: Toy Story 3 (2010), Frozen (2013), Zootopia, Buscando a Dory (ambos de 2016), Los Increíbles 2 (2018), El Rey León, Toy Story 4 y Frozen II (tres en 2019).

^‡: incluye reediciones teatrales.

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