Ilustración de moda

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placa de moda George Barbier titulada La Belle Dame sans Merci, plato 47, de Gazette du Bon Ton, 1921, edición 6

La ilustración de moda es el arte de comunicar ideas de moda en forma visual mediante el uso de herramientas de dibujo o programas de software basados en diseño. La utilizan principalmente los diseñadores de moda para generar ideas en papel o en formato digital. La ilustración de moda desempeña un papel importante en el diseño: permite a los diseñadores obtener una vista previa de las ideas de las prendas antes de convertirlas en patrones y fabricarlas físicamente.

Historia

La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años. Desde que existen las prendas de vestir, ha existido la necesidad de traducir una idea o imagen en una representación visual. Las ilustraciones de moda no solo muestran una representación o diseño de una prenda, sino que también sirven como una forma de arte. La mayoría de las ilustraciones de moda se crearon para ser vistas de cerca, lo que a menudo requiere que el ilustrador tenga ojo para los detalles. Se dice que la ilustración de moda es un lujo visual.

Más recientemente, se ha producido un declive de la ilustración de moda a partir de finales de los años 30, cuando Vogue empezó a sustituir sus famosas portadas ilustradas por imágenes fotográficas. Este fue un punto de inflexión importante en la industria de la moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now, afirma:

La ilustración de la moda ha pasado de ser uno de los únicos medios de comunicación de la moda a tener un papel muy menor. La primera cubierta fotográfica de Vogue fue una cuenca de agua en la historia de la ilustración de la moda y un hito de su declive. Las fotografías, no importa cuán alteradas o retocadas, siempre tendrán alguna asociación con la realidad y la verdad de asociación. Me gusta pensar en ellos [fashion Illustrations] como poemas de prosa y tener narrativas más ficticias. Ellos son más obviamente filtrados a través de una visión individual que fotos. La ilustración vive, pero en la posición de un pobre relativo a la moda.,

La ilustración de moda se diferencia de la ilustración de moda en que esta última es una reproducción de una imagen, como un dibujo o una fotografía, para una revista o un libro. Las ilustraciones de moda pueden convertirse en ilustraciones de moda, pero una ilustración de moda no es en sí misma una obra de ilustración original.

En la actualidad, las ilustraciones de moda se consideran más interpretaciones de prendas que réplicas exactas. Los ilustradores tienen más libertad cuando trabajan para sí mismos que para revistas, que valoran el realismo por encima de las libertades creativas del ilustrador.

Proceso de ilustración de moda

Los diseñadores utilizan técnicas como gouache, rotulador, pastel y tinta para transmitir los detalles de las prendas y el sentimiento que evoca el artista. Con el auge del arte digital, algunos artistas han comenzado a crear ilustraciones utilizando Adobe Photoshop o una aplicación como Procreate. La ilustración de moda tiene dos propósitos principales: la comunicación del diseño y la expresión artística. Para la comunicación del diseño, los artistas suelen empezar con un boceto de una figura llamado croquis y construyen un estilo a partir de él. El artista se encarga de reproducir las telas y las siluetas utilizadas en la prenda. Normalmente, ilustran la ropa sobre una figura con proporciones exageradas de 9 o 10 cabezas. El artista suele buscar muestras de tela o muestras para imitar en su dibujo. Cuando se ilustra para la expresión artística, la proporción precisa y la reproducción fiel de los tejidos pasan a un segundo plano frente al uso dramático del color y la línea para transmitir movimiento.

Notables ilustradores de moda

Notables ilustradores activos

  • Meagan Morrison
  • David Downton (1959–)
  • Julie Verhoeven (1969-)
  • Bil Donovan
  • Mats Gustafson
  • Laura Laine
  • Connie Lim
  • Antonio Soares
  • Tina Berning
  • Caroline Andrieu
  • Elena Saets [1]

Notables ilustradores del pasado

Mode de Paris ou les mois de l'année d'une suite de 12 estampes en couleur (bibliothèque de l'INHA)
  • Malo-Renault (1870-1938)
  • George Barbier (1882–1932)
  • Paul Iribe (1883-1935)
  • Carl 'Eric' Erickson (1891-1958)
  • 'Erté' Romain de Tirtoff (1892-1990)
  • Christian Bérard (1902-1949)
  • Max Hoff (1903-1985)
  • Ruth Sigrid Grafstrom (1905-1986)
  • Dagmar Freuchen (1907–1991)
  • Rene Gruau (1909-2004)
  • Irwin Crosthwait (1914-1981)
  • Lila De Nobili (1916–2002)
  • Bernard Blossac (1917–2002)
  • Kenneth Paul Block (1924-2009)
  • Andy Warhol (1928-1987)
  • Antonio López (1943-1987)
  • Joel Resnicoff (1948-1986)
  • Tony Viramontes (1956-1988)

Más lectura

  • "Le Premier siècle de René Gruau" de Sylvie Nissen & Vincent Leret. Publicado por Thalia Edition Paris. 2009. ISBN 978-2-35278-058-8
  • Una historia ilustrada de la moda: 500 años de ilustración de moda, por Alice Mackrell. Publicado por Costume & Fashion Press, 1997. ISBN 0-89676-216-5.
  • Moda de ilustración SiguientePor Laird Borrelli. Publicado por Chronicle Books, 2004. ISBN 0-8118-4573-7.
  • Nueva ilustración de modaPor Martin Dawber. Publicado por Batsford, 2005. ISBN 0-7134-8961-8.
  • Fashion IllustratorPor Bethan Morris. Publicado por Laurence King Publishing, 2006. ISBN 1-85669-447-X.
  • 100 años de ilustración de moda por Cally Blackman. Publicado por Laurence King Publishing, 2007. ISBN 1-85669-462-3.
  • Ilustración de moda esencial: Detalles por Maite Lafuente. Publicado por Rockport Publishers, 2007. ISBN 1-59253-331-0.
  • Ilustración de la moda: inspiración y técnica por Anna Kiper. Publicado por David & Charles, 2011. ISBN 978-0-7153-3618-2
  • 100 años de ilustración de moda por Cally Blackman. Publicado por Laurence King, 2017. ISBN 978-1-85669-462-9
  • Moda. Publicado por Taschen, 2018. ISBN 978-3-8365-6731-2

Véase también

  • Ilustración
  • Moda

Referencias

  1. ^ "Fashion Ilustración del siglo XVI a Ahora - Historia de Ilustración". Archivado desde el original el 2022-11-04. Retrieved 2022-11-04.
  2. ^ Drake, Nicolas. (1994). "Fashion Illustration Today (Revised Edition)," Thames & Hudson Ltd., Londres. (p 7).
  3. ^ Borrelli, Laird. (2000). "Fashion Illustration Now," Thames & Hudson Ltd., Londres. (p 6-175).
  4. ^ un breve historial de ilustradores de moda, por qué importan, y algunos para comprobar, manicmetallic.com
  5. ^ Paton, Elizabeth (15 septiembre 2016). "Fashion Returns to the Drawing Board". El New York Times. Archivado desde el original el 18 de junio de 2020. Retrieved 2 de junio 2020.
  6. ^ "Bil Donovan 1953 –". graymca.com. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  7. ^ "Grasping the Essence". Listaafn.is. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  8. ^ "Entrevista con ilustrador de moda Laura Laine". beretkah.co.uk. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2023. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  9. ^ Mastorchio-Fabbri, Celia (28 de febrero de 2022). "MEET CONNIE LIM, FASHION ILLUSTRATOR AND AWARD-WINNING ARTIST". magazine.luxus-plus.com. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  10. ^ Domingues, Patrícia (12 de febrero de 2021). "El amor es un lugar extraño". Portuguesesoul.com. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2022. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  11. ^ Morgan, Patrick. "No pares hasta que caigas. Caroline Andrieu habla con Patrick Morgan". fidaworlwide.com. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2023. Retrieved 28 de noviembre 2023.
  12. ^ Blackman, Cathy (2007). 100 años de ilustración de moda. Laurence King Publishing. p. 169. ISBN 978-1-85669-462-9.
  • Frances Needy Collection - información sobre el acceso a la investigación http://www.fitnyc.edu/library/sparc/collections/frances-neady.php
  • Frances Needy Collection - SPARC Digital - https://sparcdigital.fitnyc.edu/items/browse?collection=26
  • Victoria & Albert Museum - Fashion Drawing and Illustration - http://www.vam.ac.uk/content/articles/f/fashion-drawing-in-the-20th-century/


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