Ilusionismo (arte)

Ilusionismo en la historia del arte se refiere a la tradición artística en la que los artistas crean una obra que parece compartir el espacio físico con el espectador o, más ampliamente, al intento de representar las apariencias físicas con precisión, también llamado mimesis. El término realista puede usarse en este sentido, pero también tiene significados bastante diferentes en el arte, ya que también se utiliza para abarcar la elección de temas cotidianos y evitar la idealización de los mismos. El ilusionismo abarca una larga historia, desde los engaños de Zeuxis y Parrasio hasta las obras del muralista Richard Haas en el siglo XX, que incluye el trampantojo, la anamorfosis, el arte óptico, el ilusionismo abstracto y técnicas ilusionistas de pintura de techos como el di sotto in sù y la quadratura. El ilusionismo escultórico incluye obras, a menudo pintadas, que parecen reales desde la distancia. Otras formas, como la tradición ilusionista en el teatro y las cajas de peepshow de Samuel van Hoogstraten del siglo XVII, combinan técnicas y medios ilusionistas.

El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos como la representación precisa de la anatomía de humanos y animales, la perspectiva y los efectos de distancia, y los efectos detallados de luz y color. El arte del Paleolítico Superior en Europa logró representaciones de animales notablemente realistas, y el arte del Antiguo Egipto desarrolló convenciones que involucraban tanto la estilización como la idealización, lo que, sin embargo, permitió la producción de representaciones muy efectivas de forma amplia y consistente. El arte griego antiguo es reconocido por sus grandes avances en la representación de la anatomía y ha seguido siendo un modelo influyente desde entonces. No se conservan obras originales sobre tabla o pared de los grandes pintores griegos, pero a partir de los relatos literarios y del corpus superviviente de obras derivadas (principalmente obras grecorromanas en mosaico), es evidente que el ilusionismo era muy valorado en la pintura. La famosa historia de Plinio el Viejo sobre los pájaros picoteando uvas, pintada por Zeuxis en el siglo V a. C., bien podría ser una leyenda, pero indica la aspiración de la pintura griega. Además de la precisión en la forma, la luz y el color, las pinturas romanas muestran un conocimiento poco científico, pero eficaz, para representar objetos distantes más pequeños que los más cercanos, y para representar formas geométricas regulares, como el techo y las paredes de una habitación, con perspectiva. Este progreso en los efectos ilusionistas no significó en absoluto un rechazo del idealismo; las estatuas de dioses y héroes griegos intentan representar con precisión formas idealizadas y bellas, aunque otras obras, como las cabezas del famoso Sócrates, se vieron limitadas por debajo de estos estándares ideales de belleza. El retrato romano, cuando no está demasiado influenciado por la influencia griega, muestra un mayor compromiso con la representación fiel de sus sujetos.

El arte de la Antigüedad Tardía rechazó el ilusionismo por su fuerza expresiva, un cambio que ya estaba en marcha cuando el cristianismo empezó a influir en el arte de la élite. En Occidente, los estándares clásicos del ilusionismo no volvieron a alcanzarse hasta finales de la Edad Media o principios del Renacimiento, impulsados por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitían pintar efectos de luz muy sutiles y precisos utilizando pinceles muy pequeños y varias capas de pintura y veladura. En Italia se desarrollaron métodos científicos para representar la perspectiva, que se extendieron gradualmente por toda Europa, y la precisión en la anatomía se redescubrió bajo la influencia del arte clásico. Al igual que en la época clásica, el idealismo siguió siendo la norma.La representación precisa del paisaje en la pintura también se había estado desarrollando en la pintura neerlandesa temprana y del Renacimiento, y luego fue llevada a un nivel muy alto en la pintura neerlandesa del Siglo de Oro del siglo XVII, con técnicas muy sutiles para representar una gama de condiciones climáticas y grados de luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura neerlandesa temprana, para 1600 el retrato europeo podía dar una muy buena semejanza tanto en pintura como en escultura, aunque los sujetos a menudo se idealizaban suavizando los rasgos o dándoles una pose artificial. Las pinturas de naturalezas muertas, y los elementos de naturalezas muertas en otras obras, desempeñaron un papel considerable en el desarrollo de la pintura ilusionista, aunque en la tradición neerlandesa de la pintura de flores carecieron durante mucho tiempo de "realismo", en el sentido de que se usaban típicamente flores de todas las estaciones, ya sea por la costumbre de ensamblar composiciones a partir de dibujos individuales, o como una convención deliberada; Las grandes exhibiciones de ramos en jarrones, aunque similares a las exhibiciones modernas de flores cortadas en las que han influido, eran completamente atípicas de las costumbres del siglo XVII, donde las flores se exhibían una a una. Curiosamente, tras haber liderado el desarrollo de la pintura ilusionista, la naturaleza muerta sería igualmente significativa en su abandono en el cubismo.En sus escritos y críticas de arte de mediados de la década de 1960, el crítico de arte y artista Donald Judd afirmó que el ilusionismo en la pintura socavaba la propia forma de arte. Judd insinuó que la pintura estaba muerta, afirmando que era una mentira porque representaba la ilusión de tridimensionalidad sobre una superficie plana. Judd sostenía que la pintura necesitaba reconocer su objetualidad en el espacio real y rechazar la ilusión. Donald Judd escribió en “Objetos específicos” en 1965:

Tres dimensiones son espacio real. Eso se libra del problema del ilusionismo y del espacio literal, espacio dentro y alrededor de marcas de color... El espacio real es intrínsecamente más poderoso y específico que la pintura en una superficie plana.

En el Webster Texas Holiday Inn, cerca del Centro Espacial de Houston, hay un techo de doble ilusión del muralista Frank Wilson, encargado en honor a los astronautas estadounidenses. Existen otros murales de doble ilusión en las habitaciones de los funcionarios, así como en el comedor, que representan un cielo nocturno en la oscuridad e iluminado por minerales brillantes. Con luz normal, se observan nubes y aves.