Iluminación rebrandt

Iluminación de rembrandt es una técnica de iluminación estándar que se utiliza en la fotografía de retratos de estudio y la cinematografía; también se utiliza en contraste con la iluminación de mariposa Se puede lograr utilizando una luz y un reflector, o dos luces, y es popular porque es capaz de producir imágenes que aparecen tanto naturales como convincentes con un mínimo de equipo. La iluminación de rembrandt se caracteriza por un triángulo iluminado (también llamado "Rembrandt patch") bajo el ojo del sujeto en el lado menos iluminado de la cara. Es nombrado para el pintor holandés Rembrandt, que ocasionalmente utilizó este tipo de iluminación.

Descripción

Normalmente, la luz principal se coloca en lo alto y a un lado del frente, y la luz de relleno o un reflector se coloca a media altura y en el otro lado del frente, configurada a aproximadamente la mitad de la potencia de la luz principal. , con el sujeto, si está mirando en ángulo a la cámara, con la luz principal iluminando el lado opuesto de la cara. La clave en la iluminación de Rembrandt es crear la luz en forma de triángulo o diamante debajo del ojo. Un lado del rostro está bien iluminado por la fuente de luz principal, mientras que el otro lado del rostro utiliza la interacción de sombras y luces, también conocida como claroscuro, para crear esta forma geométrica en el rostro. El triángulo no debe ser más largo que la nariz ni más ancho que el ojo. Esta técnica se puede lograr de manera sutil o muy dramática alterando la distancia entre el sujeto y las luces y la intensidad relativa de las luces principales y de relleno.

Origen del término fotográfico

Al director de cine pionero Cecil B. DeMille se le atribuye el primer uso del término. Mientras filmaba la película de 1915, The Warrens of Virginia, DeMille tomó prestados algunos focos portátiles de la Mason Opera House en el centro de Los Ángeles y "comenzó a crear sombras donde las sombras aparecerían en la naturaleza". Cuando su socio Sam Goldwyn vio la película con sólo la mitad de la cara del actor iluminada, temió que los exhibidores pagaran sólo la mitad del precio por la película. Después de que DeMille le dijera que se trataba de iluminación de Rembrandt, "la respuesta de Sam fue jubilosa y aliviada: ¡por la iluminación de Rembrandt los expositores pagarían el doble!"

Iluminación de Rembrandt en el cine negro

Aunque es más conocida por sus usos en pintura y fotografía, Rembrandt Lighting es también una de las herramientas más utilizadas en el género del cine negro. A lo largo de la historia del cine negro, una letanía de directores ha utilizado este estilo distintivo para "evocar emociones y crear una sensación de misterio en un cine negro". El estilo de iluminación de Rembrandt es particularmente útil en la realización de cine negro ya que "ilumina no sólo el paisaje físico sino también el paisaje emocional de los personajes". En un género donde el personaje y el escenario están integralmente vinculados, la iluminación de Rembrandt proporciona una visión íntima del estado mental del personaje cuando se utiliza en el cine negro. El uso de la iluminación de Rembrandt en el cine negro es tan extenso que el estilo ha llegado a definir este género cinematográfico. La iluminación de Rembrandt es sinónimo del género del cine negro, conocido por su crimen, intriga y ambigüedad moral. El contraste entre luces y sombras en el cine negro es tanto un personaje como los propios actores." La iluminación de Rembrandt permite a los directores manipular el tono de una escena a través de sus imágenes y, en el cine negro, es fundamental para transmitir la naturaleza sombría de la mayoría de las tramas. El legado de la iluminación de Rembrandt en el cine negro, enormemente influyente, se puede ver en películas como El Padrino y muchas más, lo que demuestra el impacto duradero que tiene en el cine en su conjunto. Para lograr el aspecto de la iluminación de Rembrandt, los directores de cine negro solían utilizar "ángulos de cámara de ángulo bajo o descentrados" en sus posiciones. para ayudar a aumentar la sensación de inquietud del cine negro. Esta combinación de iluminación y trabajo de cámara ayudó aún más a definir la apariencia del género y estableció algunos de los tropos cinematográficos por los que el cine negro es más conocido en la actualidad. Si bien no es tan conocido como el zoom Dolly o la toma larga, el uso de la iluminación de Rembrandt en un medio cinematográfico ayudó a dar forma a la trayectoria no sólo del cine negro sino de Hollywood en su conjunto.

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  Fotografía de retrato
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  Sutil Rembrandt iluminación en un retrato de Eva Le Gallienne
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  Autorretrato por Rembrandt