Ikebana

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Ikebana (生け花, 活け花, "arreglar flores" o "dar vida a las flores") es el arte japonés del arreglo floral. También se le conoce como kadō (華道, "camino de las flores"). La tradición se remonta al período Heian, cuando se hacían ofrendas florales en los altares. Más tarde, los arreglos florales se usaron para adornar el tokonoma (alcoba) de una casa tradicional japonesa.

Ikebana alcanzó su primer apogeo en el siglo XVI bajo la influencia de los maestros budistas del té y ha crecido a lo largo de los siglos, con numerosas escuelas distintas que existen en la actualidad.

Ikebana se cuenta como una de las tres artes japonesas clásicas de refinamiento, junto con kōdō para apreciar el incienso y chadō para el té y la ceremonia del té.

Etimología

Ikebana proviene del japonés ikeru (生ける, "arreglar (flores), tener vida, vivir") y hana (花, "flor"). Las posibles traducciones incluyen "dar vida a las flores" y "arreglar flores".

Historia

El pasatiempo de ver plantas y apreciar las flores a lo largo de las cuatro estaciones se estableció en Japón a principios de la aristocracia. Las antologías de poesía waka, como Man'yōshū y Kokin Wakashū del período Heian (794–1185), incluían muchos poemas sobre el tema de las flores. Con la introducción del budismo, el ofrecimiento de flores en los altares budistas se hizo común. Aunque el loto es muy utilizado en la India, donde se originó el budismo, en Japón se seleccionaron otras flores autóctonas para cada estación con este fin. Mientras que en China los sacerdotes budistas fueron los primeros instructores del arreglo floral, en Japón solo introdujeron sus elementos más toscos.

Durante mucho tiempo el arte de los arreglos florales no tuvo ningún significado, y funcionó simplemente como la colocación en jarrones de las flores para ser utilizadas como ofrendas en el templo y ante los santuarios ancestrales, sin sistema ni estructura significativa. Los primeros arreglos florales se compusieron utilizando un sistema conocido como shin-no-hana, que significa "arreglo floral central". Una enorme rama de pino o cryptomeria estaba en el medio, con tres o cinco flores de temporada colocadas alrededor. Estas ramas y tallos se colocaron en jarrones en posición vertical sin intentar curvas artificiales. Generalmente de forma simétrica, estos arreglos aparecieron como imágenes religiosas en el siglo XIV. siglo, como el primer intento de representar un paisaje natural. El gran árbol en el centro representaba un paisaje distante, ciruelos o cerezos en flor a media distancia y pequeñas plantas con flores en primer plano. Las líneas de estos arreglos se conocían como centro y subcentro.

Más tarde, entre otros tipos de ofrendas budistas, la colocación de mitsu-gusoku se hizo popular en los períodos Kamakura (1185-1333) y Nanboku-chō (1336-1392). Varias escrituras budistas han recibido nombres de flores, como Kegon-kyo (Sutra de la guirnalda de flores) y Hokke-kyo (Sutra del loto). El Chōjū-jinbutsu-giga (Pergamino de animales y humanos retozando) muestra un loto ofrecido por un monje (ey) frente a una rana que imita a Buda.

Con el desarrollo del estilo arquitectónico shoin-zukuri a partir del período Muromachi (1336-1573), los kakemono (pergaminos) y los contenedores podrían exhibirse como objetos de arte en la oshiita, un precursor de la alcoba tokonoma, y ​​la chigaidana, estantes de dos niveles. En estos espacios también se exhibieron arreglos florales en jarrones que influyeron en la decoración interior, que con el tiempo se hizo más sencilla y exquisita. Este estilo de decoración se llamó zashiki kazari (座敷飾). El conjunto de tres objetos ceremoniales en el altar budista llamado mitsugusokuconsistía en velas encendidas en soportes, un incensario y flores en un jarrón. Las flores en el jarrón estaban dispuestas en el estilo más antiguo llamado tatebana o tatehana (立花, "flores de pie"), y estaban compuestas de shin (motoki) y shitakusa. Investigaciones históricas recientes ahora indican que la práctica de tatebana se deriva de una combinación de sistemas de creencias, incluido el budista, y la creencia sintoísta yorishiro es probablemente el origen de la práctica japonesa del ikebana moderno. Juntos, forman la base de la derivación original, puramente japonesa, de la práctica de ikebana.

El arte de los arreglos florales se desarrolló lentamente, y muchas escuelas solo comenzaron a existir a fines del siglo XV, luego de un período de guerra civil. El octavo shōgun, Ashikaga Yoshimasa (1436-1490), fue un mecenas de las artes y el mayor promotor de cha-no-yu, la ceremonia del té, y el ikebana, el arreglo floral. Yoshimasa luego abdicaría de su cargo para dedicar su tiempo a las artes y desarrolló conceptos que luego contribuirían a la formulación de reglas en ikebana; una de las más importantes es que las flores ofrecidas en todas las ocasiones ceremoniales y colocadas como ofrendas ante los dioses no deben ofrecerse sueltas, sino que deben representar el tiempo y el pensamiento.

Los contemporáneos de Yoshimasa también contribuyeron en gran medida al desarrollo de los arreglos florales; el célebre pintor Sōami, amigo de Yoshimasa, concibió la idea de representar los tres elementos del cielo, los humanos y la tierra, a partir de los cuales surgieron los principios de los arreglos que se utilizan en la actualidad. Fue en el Pabellón de Plata de Yoshimasa en Kioto donde el ikebana recibió su mayor desarrollo, junto con el arte de la ceremonia del té y el ko-awase, la ceremonia del incienso.

Los artistas de la escuela Kanō, como Sesshū Tōyō (1420–1506), Sesson, Kanō Masanobu, Kanō Motonobu (1476–1559) y Shugetsu del siglo XVI, eran amantes de la naturaleza, y el ikebana avanzó un paso más en este período. más allá de una forma de decoración de templos y habitaciones, con mayor consideración dada a la belleza natural de un arreglo floral. En ese momento, ikebana se conocía como rikka.

Durante el mismo período, se desarrolló otra forma de arreglo floral conocida como nageirebana; rikka y nageirebana son las dos ramas en las que se ha dividido ikebana. La popularidad de los dos estilos vaciló entre estos dos durante siglos. Al principio, rikka era un estilo rígido, formal y más decorativo, mientras que nageirebana era más simple y natural.

Aunque nageirebana comenzó a ser popular en el período de Higashiyama, todavía se prefería a rikka, y nageirebana no ganó realmente popularidad hasta el período de Momoyama, unos cien años después de Ashikaga Yoshimasa. Fue en este período cuando la ceremonia del té alcanzó su mayor desarrollo e influyó fuertemente en el ikebana, ya que un practicante del té probablemente también era un seguidor del ikebana.

Después de una larga y dura lucha por la existencia como dependiente de rikka, nageirebana se ramificó, ganando su independencia y su propia popularidad en el siglo XVI por su libertad de línea y belleza natural. Ambos estilos, a pesar de haberse originado en el período Higashiyama, reflejan los períodos de tiempo en los que ganaron popularidad, con rikka mostrando los gustos del período Higashiyama y nageirebana los gustos del período Momoyama. Rikka perdió parte de su popularidad durante el período Momoyama, pero en la primera parte del período Edo (1603-1668) revivió y se volvió más popular que nunca. En el período Higashiyama, rikkase había utilizado solo como decoración de habitaciones en ocasiones ceremoniales, pero ahora se consideraba un arte fino y se consideraba un logro y un pasatiempo de las clases altas. Rikka alcanzó su mayor popularidad durante la era Genroku.

Ikebana siempre se ha considerado un logro digno. Todos los generales más célebres de Japón practicaron notablemente los arreglos florales y descubrieron que calmaba sus mentes y aclaraba sus decisiones en el campo de acción; Los practicantes militares notables incluyen a Toyotomi Hideyoshi, uno de los generales más famosos de Japón.

Se publicaron muchos trabajos sobre ikebana en los siglos desde las eras Ken'ei (1206-1207) hasta Genroku (1668-1704), todos fundados en la idea de Sōami de los tres elementos. El primero de estos trabajos, publicado en la primera parte de la era Ken'ei, fue un libro llamado Sendenshō, considerado uno de los textos más valiosos para un estudiante de ikebana. También existía una serie de otros textos que documentaban ikebana, aunque pocos contenían contenido directamente instructivo; sin embargo, estos libros estaban completamente ilustrados, documentando así el progreso gradual del arte.

Durante el período Edo temprano (siglo XVII), las publicaciones en Japón se desarrollaron rápidamente. Se publicaron libros sobre ikebana en sucesión. Durante este tiempo, se publicó el Sendenshō (仙伝抄), el manual publicado más antiguo. El Kawari Kaden Hisho (替花伝秘書) se publicó en Kanbun 1 (1661). Este fue un texto de ikebana cuidadosamente escrito e instructivo, con reglas y principios detallados en su totalidad, y fue la segunda publicación de textos de ikebana en el período Edo después del Sendenshō. Aunque el texto es similar al contenido de los comentarios del período Muromachi, las ilustraciones mostraban cómo disfrutartachibana, que se había extendido de monjes a guerreros y más adelante a la gente del pueblo. El Kokon Rikka-shu (古今立花集) fue el trabajo publicado más antiguo sobre rikka en Kanbun 12 (1672). El Kokon Rikka-taizen (古今立花大全), publicado en Tenna 3 (1683), fue elmanual de rikka más famoso. El Rikka Imayō Sugata (立華時勢粧) salió Jōkyō 5 (1688).

En la era Ken'ei, rikka era simple y natural, sin curvas extremas en el arreglo, pero en la era Genroku, las líneas se volvieron complicadas y las formas parecidas a patrones, siguiendo las tendencias generales de alto desarrollo y expresión artística dentro de ese período.; Durante el período Genroku, todas las bellas artes estaban muy desarrolladas, sobre todo el estampado de patrones para telas y decoración. En la última parte del siglo XVII, Korin, el famoso artista de laca conocido por sus exquisitos diseños, influyó fuertemente en el ikebana. En este período, la combinación de un patrón o diseño con líneas que seguían el crecimiento natural de la planta producía los resultados más agradables y elegantes.

Fue en la última parte del siglo XVII cuando el ikebana se practicó más y alcanzó su mayor grado de perfección como arte. Aún así, hubo desviaciones ocasionales hacia curvas antinaturales y estilos de presentación artificiales que causaron un cambio, y el estilo más naturalista de nageirebana fue revivido nuevamente. Hasta entonces, solo se había enseñado una rama de ikebana a la vez, siguiendo el gusto del día, pero ahora existían maestros rivales tanto en rikka como en nageirebana.

Rikka alcanzó su mayor popularidad en la era Genroku, y desde entonces comenzó su declive. Desde el declive de rikka, nageirebana, el origen del actual ikebana, creció en poder y popularidad. A partir de este momento, dejó de llamarse nageirebana y tomó el nombre de ikebana. En la era Tenmei (1781–1789), nageirebana, o ikebana, avanzó rápidamente a favor y desarrolló una gran belleza de línea. Los exponentes del arte no solo estudiaron la naturaleza libremente, sino que combinaron este conocimiento con el de rikka, desarrollandoaún más los resultados de ikebana.

Después de la era Tenmei, se desarrolló una forma de arreglo formal y artificial. Esta forma tiene una regla o modelo fijo conocido como "cielo, humano y tierra". ¿Se le conoce como Seika (生花) u Oseika en muchas escuelas, o se pronuncia Shōka en la escuela Ikenobō? En la escuela Mishō-ryū, la forma se llama Kakubana (格花).

Las escuelas más populares de la actualidad, incluidas Ikenobō, Enshū-ryū y Mishō-ryū, entre otras, se adhieren a estos principios, pero en Tokio y Kioto hay muchos maestros de ikebana que enseñan las formas más simples de Ko-ryū y Ko-ryū. Shin-ryū de las eras Genroku y Tenmei.

La organización internacional más antigua, Ikebana International, fue fundada en 1956. Su Alteza Imperial la Princesa Takamado es la presidenta honoraria.

Seguidores

Los seguidores y practicantes de ikebana, también conocido como kadō, son conocidos como kadōka (華道家). Un maestro de kadō se llama sensei (先生).

Los practicantes japoneses destacados incluyen a Junichi Kakizaki, Mokichi Okada y Yuki Tsuji. Tsuji estuvo en un TEDx de marzo de 2015 en Shimizu, Shizuoka, donde habló sobre la relación del ikebana con la belleza.

Después de la devastación del terremoto y el tsunami de 2011 en Japón, el destacado practicante de ikebana Toshiro Kawase saltó a la popularidad al publicar imágenes de sus obras en línea y reunir una audiencia global.

Otra practicante es la actriz de Hollywood Marcia Gay Harden, quien comenzó cuando vivía en Japón cuando era niña y ha publicado un libro sobre ikebana con sus propios trabajos. Su madre, Beverly Harden, era practicante de la escuela Sōgetsu. Más tarde se convirtió también en presidenta del capítulo de Ikebana International Washington, DC.

Escuelas

Mary Averill (1913) ofrece una descripción general de las numerosas escuelas de ikebana. Una escuela normalmente está dirigida por un iemoto, a menudo transmitido dentro de una familia de una generación a la siguiente. Algunas de las escuelas más históricas y conocidas son:

Ikenobō se remonta al siglo VIII (período Heian) y se considera la escuela más antigua. Esta escuela marca sus inicios a partir de la construcción del Rokkaku-dō en Kioto, el segundo templo budista más antiguo de Japón, construido en 587 por el príncipe Shōtoku, que había acampado cerca de un estanque en lo que ahora es el centro de Kioto, y consagró una pequeña estatua de su. Durante el siglo XIII, Ono-no-Imoko, un emisario oficial del estado, trajo de China la práctica de colocar flores budistas en un altar. Se convirtió en sacerdote en el templo y pasó el resto de sus días practicando arreglos florales. Los sacerdotes originales del templo vivían al lado del estanque, para el cual la palabra japonesa es Ike (池), y la palabra Bō (坊), que significa sacerdote, conectado por la partícula posesiva no (の), da la palabra Ikenobō (池坊, "sacerdote del lago"). El nombre "Ikenobō", otorgado por el emperador, se unió a los sacerdotes que se especializaban en arreglos de altares.

Ikenobō es la única escuela que no tiene la terminación -ryū en su nombre, ya que se considera la escuela original. Los primeros estilos clásicos sistematizados, incluido el rikka, comenzaron a mediados del siglo XV. Los primeros estudiantes y maestros fueron sacerdotes budistas Ikenobō y miembros de la comunidad budista. Con el paso del tiempo, surgieron otras escuelas, cambiaron los estilos y el ikebana se convirtió en una costumbre entre toda la sociedad japonesa.

Otras escuelas incluyen Banmi Shōfū-ryū (晩美生風流), fundada en 1962 por Bessie "Yoneko Banmi" Fooks, y Kaden-ryū (華伝流), fundada por Kikuto Sakagawa en 1987 basada en la escuela Ikenobō.

Teoría

Desde que los arreglos florales (chino:插花; pinyin: chāhuā) llegaron a Japón desde China junto con el budismo, naturalmente estaban imbuidos de la filosofía china y budista. El deseo budista de preservar la vida se encuentra en la raíz de gran parte de la práctica del ikebana y ha creado la mayoría de las reglas del arreglo floral, controlando también las formas de los floreros, formados para ayudar a prolongar la vida de las flores.La consideración del jarrón como algo más que un mero soporte de las flores también es una consideración importante. La superficie del agua está siempre expuesta, junto a la superficie de la tierra de la que brota el agrupamiento de flores. Esto ayuda a crear el efecto de representar una planta completa creciendo lo más cerca posible de sus condiciones naturales.

Más que simplemente poner flores en un recipiente, el ikebana es una forma de arte disciplinada en la que se unen la naturaleza y la humanidad. Contrariamente a la idea de un arreglo de flores multicolor o con varios colores, el ikebana a menudo enfatiza otras áreas de la planta, como sus tallos y hojas, y pone énfasis en la forma, la línea y la forma. Aunque ikebana es una expresión de creatividad, ciertas reglas gobiernan su forma, como la idea de buena y mala fortuna en la selección del material y la forma del arreglo.

El concepto de hanakotoba (花言葉)es la forma japonesa del lenguaje de las flores, en el que a las plantas se les asignan significados codificados específicos, que varían según el color de las flores, la presencia de espinas en la altura de las plantas altas, la combinación de flores usadas en guirnaldas y los diferentes tipos de las propias flores, entre otros factores. Por ejemplo, los colores de algunas flores se consideran de mala suerte. Las flores rojas, que se usan en los funerales, son indeseables por sus connotaciones morbosas, pero también porque se supone que el rojo sugiere las llamas rojas de un fuego. Un número impar de flores trae suerte, mientras que los números pares traen mala suerte y, por lo tanto, no son deseables y nunca se usan en arreglos florales. Con los números impares, se evita la simetría y el equilibrio igual, una característica que en realidad rara vez se encuentra en la naturaleza y que, desde el punto de vista japonés, nunca es atractiva en el arte de ninguna descripción. Estos crean una impresión específica de la naturaleza y transmiten la intención del artista detrás de cada arreglo a través de las combinaciones de colores de una pieza, formas naturales, líneas elegantes y el significado emocional implícito del arreglo sin el uso de palabras. Todos los arreglos florales que se regalan se entregan con las flores en capullo, para que la persona a la que se envían tenga el placer de verlas abiertas, en contraste con la idea occidental de los arreglos florales, donde las flores ya están abiertas antes. siendo dado.

No hay ocasión que no pueda ser sugerida por la forma en que están dispuestas las flores. Por ejemplo, la salida de casa puede anunciarse con un arreglo floral inusual; Los materiales auspiciosos, como las ramas de sauce, se utilizan para indicar la esperanza de una vida larga y feliz, y se utilizan especialmente para los arreglos utilizados para marcar una despedida, con la longitud de la rama que significa un regreso seguro de un largo viaje, especialmente si un rama se hace para formar un círculo completo.Para una inauguración de la casa se utilizan flores blancas, ya que sugieren agua para apagar un fuego; Las casas tradicionales japonesas, hechas casi exclusivamente de madera, eran particularmente susceptibles al fuego, ya que todo menos el techo era inflamable. Para celebrar una herencia, se pueden utilizar todo tipo de plantas de hoja perenne o crisantemos, o cualquier flor que sea longeva, para transmitir la idea de que la riqueza o las posesiones pueden permanecer para siempre. También hay arreglos apropiados para ocasiones tristes. Un arreglo floral hecho para conmemorar una muerte generalmente se construye con flores blancas, con algunas hojas y ramas muertas, dispuestas para expresar paz.

Otro aspecto común pero no excluyente presente en el ikebana es el empleo del minimalismo. Algunos arreglos pueden consistir en solo un número mínimo de flores intercaladas entre tallos y hojas. La estructura de algunos arreglos florales japoneses se basa en un triángulo escaleno delineado por tres puntos principales, generalmente ramitas, considerado en algunas escuelas para simbolizar el cielo, el hombre y la tierra, o el sol, la luna y la tierra. El uso de estos términos está limitado a ciertas escuelas y no es habitual en las escuelas más tradicionales. Una excepción notable es el tradicional rikka.forma, que sigue otros preceptos. El recipiente puede ser un elemento clave de la composición, y en su construcción se pueden utilizar varios estilos de cerámica. En algunas escuelas, el recipiente solo se considera como un recipiente para contener agua y debe estar subordinado al arreglo.

Las estaciones también se expresan en arreglos florales, con flores agrupadas de manera diferente según la época del año. Por ejemplo, en marzo, cuando prevalecen los vientos fuertes, las curvas inusuales de las ramas transmiten la impresión de fuertes vientos. En verano se utilizan floreros bajos y anchos, donde el agua visualmente predominante produce un arreglo más fresco y refrescante que los de los floreros verticales.

El aspecto espiritual de ikebana se considera muy importante para sus practicantes. Algunos practicantes sienten que se necesita silencio mientras construyen un arreglo floral, mientras que otros sienten que esto no es necesario, aunque ambas partes comúnmente están de acuerdo en que los arreglos florales son un momento para apreciar aspectos de la naturaleza que comúnmente se pasan por alto en la vida diaria. Se cree que la práctica de los arreglos florales lleva a una persona a ser más paciente y tolerante con las diferencias en la naturaleza y en la vida, proporcionando relajación en mente, cuerpo y alma, y ​​permitiendo que una persona se identifique con la belleza en todas las formas de arte.

Las plantas juegan un papel importante en la religión sintoísta japonesa. Yorishiro son objetos a los que se convoca a los espíritus divinos. Las plantas de hoja perenne como el kadomatsu son una decoración tradicional de Año Nuevo que se colocan en parejas frente a las casas para dar la bienvenida a los espíritus ancestrales o kami de la cosecha.

Estilos

Ikebana al principio era muy simple, construido a partir de unos pocos tallos de flores y ramas de hoja perenne. Esta primera forma de ikebana se llamó kuge (供華). Los patrones y estilos evolucionaron y, a fines del siglo XV, los arreglos eran lo suficientemente comunes como para ser apreciados por la gente común y no solo por la familia imperial y sus criados, los estilos de ikebana cambiaron durante ese tiempo, transformando la práctica en una forma de arte con fijo. instrucciones. Se escribieron libros sobre el arte, siendo Sedensho el más antiguo de ellos, que abarca los años 1443 a 1536. Ikebanase convirtió en una parte importante de las fiestas tradicionales y ocasionalmente se realizaban exposiciones.

Los primeros estilos se caracterizaron por un tallo central alto y erguido acompañado de dos tallos más cortos. Durante el período Momoyama, 1560-1600, se construyeron varios castillos espléndidos, con nobles y sirvientes reales que hacían grandes arreglos florales rikka decorativos que se consideraban una decoración apropiada para los castillos. Muchos hermosos arreglos de ikebana se usaron como decoración para castillos durante el período Momoyama, y ​​también se usaron para celebraciones.

Cuando surgió la ceremonia del té, se introdujo otro estilo para las salas de la ceremonia del té llamado chabana. Este estilo es lo opuesto al estilo Momoyama y enfatiza la simplicidad rústica. Chabana no se considera un estilo de ikebana, pero está separado. La simplicidad de chabana, a su vez, ayudó a crear el estilo nageirebana o "arrojado".

Galería

Buques

Los receptáculos utilizados en arreglos florales vienen en una gran variedad. Tradicionalmente se las considera no solo bellas en forma, material y diseño, sino que se hacen para adaptarse al uso que se les va a dar, de modo que una flor siempre se puede colocar en un receptáculo apropiado, y probablemente en uno especialmente diseñado para ese particular. especie de flor.

Lo que más buscan los japoneses en la forma de un jarrón es lo que prolongará mejor la vida de las flores. Por esta razón, los jarrones están bien abiertos en la boca porque, a diferencia de los arreglos florales occidentales, no dependen del jarrón para mantener las flores en posición, creyendo que el oxígeno que entra por la abertura del cuello es tan necesario para la planta como el oxígeno que recibe directamente del agua; así, el agua permanece dulce mucho más tiempo que en vasos de cuello pequeño.

Hay muchas ideas relacionadas con estos receptáculos. Por ejemplo, los jarrones colgantes comenzaron a usarse a partir de la idea de que las flores que regala un amigo querido no deben colocarse donde puedan ser menospreciadas, por lo que se levantan y cuelgan. En los jarrones colgantes de bambú, se supone que la superficie grande y redonda en la parte superior representa la luna y el orificio para el clavo, una estrella. El corte, o abertura, debajo de la parte superior se llama fukumuki, el "viento que atraviesa un lugar".

Además de ofrecer variedad en forma de receptáculos, los floreros bajos y planos, más utilizados en verano que en invierno, permiten disponer plantas de crecimiento bulboso y acuático en posiciones naturales.

En cuanto al color de los jarrones, los tonos pastel suaves son comunes, y los jarrones de bronce son especialmente populares. Para los japoneses, el color bronce se parece más a la madre tierra y, por lo tanto, es el más adecuado para realzar la belleza de las flores.

El bambú, en su sencillez de línea y color neutro, hace un jarrón encantador, pero uno de bambú macizo no es práctico en algunos países fuera de Japón, donde la sequedad del clima hace que se parta. Las cestas hechas de cañas de bambú, con sus suaves tonos marrones, brindan un agradable contraste con los variados matices de las flores y son prácticas en cualquier clima.

No debe pasarse por alto el pequeño jarrón colgante que se encuentra en la sencilla casa campesina: una curiosa raíz recogida sin costo alguno y moldeada en una forma adecuada para sostener una sola flor o vid. Tales jarrones pueden ser hechos con poco esfuerzo por cualquier persona y pueden encontrar lugar en casi cualquier lugar.