Ignacio Pleyel

Ignace Joseph Pleyel (francés: [plɛjɛl]; Alemán: [ˈplaɪl̩]; 18 de junio de 1757 - 14 de noviembre de 1831) fue un compositor, editor de música y constructor de pianos austríaco del período clásico.

Vida

Primeros años

Nació en Ruppersthal[de] en el Bajo Austria, el hijo de un maestro de escuela llamado Martin Pleyl. A pesar de que algunas fuentes afirman que tenía 37 hermanos, era el octavo y último hijo del primer matrimonio de su padre con Anna Theresia née Forster y tenía ocho hermanos más de la mitad del segundo matrimonio de su padre con Maria Anna née Placho. Aunque todavía joven, probablemente estudió con Johann Baptist Wanhal, y a partir de 1772 se convirtió en el alumno de Joseph Haydn en Eisenstadt. Como con Beethoven, nacido 13 años después, Pleyel se benefició en su estudio del patrocinio de la aristocracia, en este caso el Conde Ladislaus Erdődy (1746-1786). Pleyel evidentemente tenía una estrecha relación con Haydn, que lo consideraba un estudiante excelente.

Entre los trabajos de aprendizaje de Pleyel de esta época se encontraba una ópera de marionetas Die Fee Urgele, (1776) representada en el teatro de marionetas del palacio de Eszterháza y en Viena. Al parecer, Pleyel también escribió al menos parte de la obertura de la ópera de Haydn Das abgebrannte Haus, aproximadamente de la misma época.

El primer puesto profesional de Pleyel puede haber sido el de maestro de capilla del conde Erdődy, aunque no se sabe con certeza. Entre sus primeras publicaciones se encuentra un conjunto de seis cuartetos de cuerda, su opus 1.

A principios de la década de 1780, Pleyel visitó Italia, donde compuso una ópera (Ifigenia in Aulide) y obras encargadas por el rey de Nápoles, Fernando I.

Estrasburgo 1783–1795

Atraído por los beneficios asociados con un puesto de organista, Pleyel se mudó a Estrasburgo, Francia, en 1783 para trabajar junto a Franz Xaver Richter, el maître de Chapelle de la Catedral de Estrasburgo. La catedral resultaba muy atractiva para Pleyel, ya que poseía una orquesta completa, un coro y un gran presupuesto dedicado a las actuaciones. Después de establecerse en Francia, Pleyel voluntariamente se llamó a sí mismo por la versión francesa de su nombre, Ignace. Mientras fue asistente del maître de Chapelle en la catedral de Estrasburgo, escribió más obras que durante cualquier otro período de su carrera musical (1783-1793). En la catedral organizaba conciertos en los que presentaban sus sinfonías concertantes y música litúrgica. Después de la muerte de Richter en 1789, Pleyel asumió la función de maître de Chapelle en pleno. En 1788, Pleyel se casó con Françoise-Gabrielle Lefebvre, hija de un tejedor de alfombras de Estrasburgo. La pareja tuvo cuatro hijos, siendo el mayor su hijo Camille. Marie Pleyel, de soltera Moke (1811-1875), futura esposa de Camille, se convirtió en una de las pianistas más destacadas de su tiempo.

La Revolución Francesa y el Reino del Terror

En 1791, la Revolución Francesa abolió las actuaciones musicales en la iglesia, así como los conciertos públicos. En busca de un empleo alternativo, Pleyel viajó a Londres, donde dirigió los "Conciertos Profesionales" Organizado por Wilhelm Cramer. En esta capacidad, Pleyel desempeñó inadvertidamente el papel de rival de su maestro, ya que Haydn al mismo tiempo dirigía la serie de conciertos organizados por Johann Peter Salomon. Aunque los dos compositores eran rivales profesionalmente, mantuvieron una buena relación personal.

Al igual que Haydn, Pleyel había hecho una fortuna con su visita a Londres. A su regreso a Estrasburgo, compró una casa grande, el Château d'Ittenwiller, rodeado de foso, Château d'Ittenwiller, 48°23′03.8″N 7°26′33″E / 48.384389°N 7.44250°E / 48.384389; 7.44250, a unos 35 km al sur, entre las cercanas Saint-Pierre y Eichhoffen en el departamento de Bajo Rin.

Con el inicio del Reino del Terror en 1793 y 1794, la vida en Francia se volvió peligrosa para muchos, incluido Pleyel. Fue llevado ante el Comité de Seguridad Pública un total de siete veces por los siguientes motivos: su condición de extranjero, su reciente compra de un castillo y sus vínculos con la catedral de Estrasburgo. Posteriormente fue etiquetado como "colaborador realista". El resultado de las atenciones del comité fácilmente podría haber sido el encarcelamiento o incluso la ejecución. Con prudente oportunismo, Pleyel preservó su futuro escribiendo composiciones en honor a la nueva república. Todos fueron escritos en Estrasburgo en la época del Terror. A continuación se muestran las piezas compuestas con fechas de publicación y detalles:

1. La Prise de Toulon ("La captura de Toulon") para el coro individual y de tres voces con acompañamiento de piano. (19 de febrero de 1794)
2. Hymne de Pleyel chanté au Temple de la Raison ("Hymn cantado en el Templo de la Razón") para el coro con acompañamiento del piano. (1793 o 1794; fechas en litigio)
3. Hymne à lÊtre Suprême ("Hymn to the Supreme Being") dos partes cantatata (performed 8 June 1794)
4. La Révolution du 10 août ("La revolución del 10 de agosto") para solistas, coros y orquesta (10 de agosto de 1794)

La mayoría de estas composiciones debutaron en la Catedral de Estrasburgo, que en ese momento era conocida como el Temple de l'Être Suprême (Templo del Ser Supremo), ya que las iglesias estaban prohibidas durante el Terror. Pleyel se naturalizó ciudadano francés y por eso pasó a ser conocido como Citoyen (ciudadano) Pleyel. Con su participación en la propaganda artística y su lealtad al nuevo régimen, Pleyel puede ser visto como el máximo defensor musical del republicanismo de Estrasburgo.

Además de componer las obras mencionadas anteriormente para el público de Estrasburgo, Pleyel también contribuyó a la escena musical parisina durante la Revolución. Un ejemplo es Le Jugement de Pâris, un ballet-pantomima de Citoyen (Ciudadano) Gardel e interpretado con música de Pleyel (junto con la de Haydn y Étienne Méhul) el 5 de marzo de 1793.

Pleyel como empresario

Pleyel se mudó a París en 1795. En 1797, fundó una empresa como editor de música ("Maison Pleyel"), que, entre otras obras, produjo una edición completa de los cuartetos de cuerda de Haydn. (1801), así como las primeras partituras en miniatura para estudio (la Bibliothèque musicale, "biblioteca musical"). El negocio editorial duró 39 años y durante este tiempo se publicaron alrededor de 4.000 obras, incluidas composiciones de Adolphe Adam, Luigi Boccherini, Ludwig van Beethoven, Muzio Clementi, Johann Baptist Cramer, Johann Ladislaus Dussek, Johann Nepomuk Hummel, Wolfgang Amadeus Mozart y Georges. En lento.

Pleyel visitó Viena por negocios en 1805, conoció a su ahora anciano mentor Haydn por última vez y escuchó tocar a Beethoven.

En 1807, Pleyel se convirtió en fabricante de pianos; Para obtener más información sobre la empresa de pianos Pleyel, consulte Pleyel et Cie.

Vejez

Pleyel se jubiló en 1824 y se mudó al campo a unos 50 km de París. Murió en 1831, aparentemente muy consciente de que su propio estilo musical había sido completamente desplazado por el nuevo romanticismo en la música. Fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París.

La música de Pleyel

Pleyel fue prolífico y compuso al menos 42 sinfonías, 70 cuartetos de cuerda y varias óperas. Muchas de estas obras datan del período de Estrasburgo; La producción de Pleyel decayó después de convertirse en empresario.

Estudios recientes han sugerido que el tema de las Variaciones sobre un tema de Haydn, de Johannes Brahms, op. 56a, probablemente no fue compuesta por Haydn, sino por Ignaz Pleyel.

Pleyel también escribió música para rituales masónicos.

Reputación y valoración

Pleyel es un ejemplo del fenómeno de un compositor (otros incluyen a Cherubini, Meyerbeer y Thalberg) que fue muy famoso en su época pero que actualmente es oscuro. Keefe (2005) describe una "locura por su música c. 1780–1800", y cita varios testigos contemporáneos de este aumento. Por ejemplo, François-Joseph Fétis escribió: "¿Qué compositor jamás creó más locura que Pleyel?" ¿Quién disfrutó de una reputación más universal o de un dominio más absoluto en el campo de la música instrumental? Durante más de veinte años, no hubo músico aficionado o profesional que no se deleitara con su genio."

La fama de Pleyel llegó incluso a las entonces remotas regiones musicales de América. Había una Sociedad Pleyel en la isla de Nantucket frente a la costa de Massachusetts, y las melodías de Pleyel se abrieron paso en los entonces populares libros de melodías de notas de forma. La obra de Pleyel está representada dos veces en el principal descendiente moderno de estos libros, El arpa sagrada.

En su época, la reputación de Pleyel se basaba, al menos en parte, en el carácter poco exigente de su música. Un crítico que escribió en el Morning Herald de Londres (1791) dijo que Pleyel “se está volviendo incluso más popular que su maestro [Haydn], ya que sus obras se caracterizan menos por las complejidades de la ciencia que por el encanto de la sencillez y el sentimiento." A mediados del siglo XX, el constructor de clavecines Wolfgang Zuckermann recordaba cómo tocaba Pleyel en su infancia en la década de 1930: "Cuando tenía diez años, el cuarteto de cuerda de mi familia tocaba mucho Pleyel porque era lo único bastante fácil". para mantenernos en marcha. Mi parte de violonchelo consistía en interminables tramos de negras tocadas con cuerdas al aire." Pleyel sigue siendo conocido hoy como compositor de música didáctica. Generaciones de estudiantes principiantes de violín y flauta, por ejemplo, aprenden a tocar los numerosos duetos que escribió para esos instrumentos.

Pianos Pleyel y Sala Pleyel

La empresa de pianos Pleyel et Cie fue fundada por Ignace Pleyel y continuada por el hijo de Pleyel, Camille (1788-1855), un virtuoso del piano que se convirtió en socio comercial de su padre. a partir de 1815. La empresa suministró los pianos utilizados por Frédéric Chopin, quien consideraba los pianos Pleyel «non plus ultra». También regentaba una sala de conciertos, la Salle Pleyel, en la que Chopin realizó su primer (y también el último) concierto en París. En septiembre de 2009, Paul McNulty construyó una réplica del modelo 1830 del piano de Pleyel, que ahora se encuentra en la colección del Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia y se utilizó en el 1er Concurso Internacional Chopin de Instrumentos de Época.

Grabaciones

1. Yuan Sheng. Frederic Chopin. Ballades Nos 1-4/Impromptus Nos 1-4. Tocó en el piano de 1845 Pleyel. Etiquetas: Piano Classics
2. Freddy Eichelberger. Beranger. Chansons. Pleyel 1845 piano. Primera serie de pianos. CD 5. Etiquetas: Alpha Classics.
3. Ronald Brautigam. Felix Mendelssohn. Piano Concertos. Tocó en una copia del piano de 1830 Pleyel hecho por Paul McNulty. Label: Bis
4. Janusz Olejniczak Chopin noche alrededor de 1831 Pleyel.
5. Alexei Lubimov. Chopin, Bach, Mozart, Beethoven: en el piano casero de Chopin. Jugado en el piano original de Pleyel derecho 1843. Etiquetas: NIFCCD
6. Dina Yoffe, Fryderyk Chopin. Piano Concertos No 1 & 2. Versión para un piano. Jugado en el 1848 Pleyel y los pianos Erard 1838. Etiquetas: Fryderyk Chopin Institute
7. Viviana Sofronitsky, Sergei Istomin. Frederyk Chopin. Obras completas para violonchelo y piano. Tocó en una copia del piano de 1830 Pleyel hecho en 2010 por Paul McNulty. Etiquetas: Passacaille
8. Kevin Kenner. Fryderyk Chopin. 4 Impromptus. Jugado en el piano de 1848 Pleyel. Etiquetas: Fryderyk Chopin Institute
9. Patrick Schneyder. Franz Liszt. Mazeppa. Primera serie de pianos. CD 10. Jugado en Pleyel piano 1846. Alfa Classics.
10. Arthur Schoonderwoerd. Fryderyk Chopin. Mazurkas, Valses y otros bailes. Primera serie de pianos. CD 7. Tocado en Pleyel piano 1836. Alfa Classics.
11. Tomasz Ritter. Fryderyk Chopin. Sonata en B Menor, Ballade en F menor, Polonaises, Mazurkas. Karol Kurpinski. Polonaise en D menor. Tocado en el piano de 1842 Pleyel, el piano de 1837 Erard y una copia del piano de Buchholtz del ca 1825-1826 hecho por Paul McNulty. Etiquetas: Fryderyk Chopin Institute