Iglesia de San Pedro y San Pablo, Vilnius

La Iglesia de San Pedro y San Pablo (lituanian: Šv. Apaštalų petro ir povilo bažnyčia ; polaco: Kościoł św. Piotra I Pawła na Antokolu ) es una iglesia católica romana ubicada en el barrio de Antakalnis de Vilnius, Lituania. Es la pieza central de un antiguo complejo de monasterio de los cánones regulares del lateral. Su interior tiene composiciones magistrales de unas 2,000 figuras de estuco de Giovanni Pietro Perti y ornamentación de Giovanni Maria Galli y es único en Europa. La iglesia se considera una obra maestra del barroco de la Commonwealth de Lituano polaco. Fue financiado por Michał Kazimierz Pac, que conmemora una victoria sobre los muscovitas y su expulsión de Vilna después de seis años de ocupación.

Se desconoce la base de la primera iglesia en este lugar, aunque, mientras cava los cimientos de la iglesia actual, los trabajadores encontraron una escultura de un caballero desconocido. Eso inspiró una leyenda de que la primera iglesia de madera fue fundada por Petras Goštautas, un legendario antepasado de la familia Goštautai, mucho antes de la conversión oficial de Lituania al cristianismo por Jogaila en 1387. Más probable, la iglesia fue fundada por Wojciech Tabor, obispo de de Vilnius (1492–1507). La iglesia de madera se incendió en 1594 pero fue reconstruida en 1609-16. En 1625, el obispo Eustachy Wołłowicz invitó a los cánones regulares del lateral. Su nuevo monasterio se inauguró oficialmente en noviembre de 1638. Obispo de Samogitia Jerzy Tyszkiewicz regaló una pintura de la Santísima Virgen María de la misericordia (lituana: Švč. Mergelė Marija Maloningoji ) a la iglesia y la iglesia y la iglesia y la iglesia y el monasterio. La pintura fue traída por Tyszkiewicz de Faenza, Italia, alrededor de 1641–47, y representa a Nuestra Señora de Graces, Patrona de Faenza. A pesar de que no fue coronado canónicamente, estaba cubierto de riza de plata y atrajo ofertas votivas.

Durante las guerras con Rusia en 1655–61, el monasterio fue incendiado y la iglesia fue destruida. La construcción de la nueva iglesia fue comisionada por el Gran Hetman lituano y Voivode de Vilnius Michał Kazimierz Pac. Se dice que PAC se inspiró para reconstruir la iglesia después de un incidente de 1662 cuando se escondió en sus ruinas y, por lo tanto, escapó por poco de la muerte de soldados amotinados que luego mataron a Wincenty Korwin Gosiewski, Field Hetman de Lituania y Kazimierz żeromski. Antes de este proyecto, PAC, habiendo hecho solo un par de donaciones relativamente menores a Bernardines en Vilnius y los jesuitas en Druskininkai, no era conocido como patrón de la iglesia o las artes. Pac, que nunca se casó, imaginó que la iglesia se convertiría en un mausoleo para la familia PAC. Las obras de construcción comenzaron el 29 de junio de 1668 (el día de la fiesta de los santos Peter y Paul) bajo la supervisión de Jan Zaor de Kraków y terminó en 1676 por Giovanni Battista Frediani. PAC trajo a los maestros italianos Giovanni Pietro Perti y Giovanni Maria Galli para la decoración de interiores. Las obras fueron interrumpidas por la muerte del fundador en 1682. Según sus últimos deseos, Pac fue enterrado debajo de la puerta de la entrada principal con la inscripción latina jacet Pecator (aquí se encuentra un pecador ) en su lápida. A finales del siglo XVIII, Lightning golpeó la iglesia, derribó una escultura que cayó y fracturó la lápida; El incidente inspiró muchos rumores sobre PAC y sus pecados. La lápida ahora se muestra en la pared derecha de la entrada principal.

La iglesia fue terminada por el hermano de Pac, obispo de Samogitia Kazimierz Pac, y fue consagrado en 1701, mientras que los trabajos de decoración final se completaron solo en 1704. La construcción de la iglesia revitalizó Antakalnis y atrajo a otros nobles: Sapiehas que construyó el Palacio Sapieha y Słuszkos que construyeron el Palacio Flushko. El interior de la iglesia cambió relativamente poco desde ese momento. El principal cambio fue la pérdida del altar principal. El altar de madera fue trasladado a la Iglesia Católica en Daugai en 1766. El altar ahora está dominado por la despedida de San Pedro y San Pablo , una gran pintura de Franciszek Smuglewicz, instalada allí en 1805. El interior fue restaurado por Giovanni Beretti y Nicolae Piano de Milán en 1801–04. Al mismo tiempo, se instaló un nuevo púlpito que imita el barco de Saint Peter. En 1864, como represalia del fallido levantamiento de enero, Mikhail Muravyov-Vilensky cerró el monasterio y convirtió sus edificios en cuarteles militares. Había planes para convertir la iglesia en una iglesia ortodoxa oriental, pero nunca se materializaron. En 1901–05, el interior fue restaurado nuevamente. La iglesia adquirió la lámpara de araña en forma de bote y el nuevo órgano de tubería con dos manuales y 23 paradas de órganos. La cúpula fue dañada durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, pero fue reconstruida fiel a su diseño original. Cuando en 1956, la Catedral de Vilnius se convirtió en un museo de arte por las autoridades soviéticas, el sarcófago de plata con reliquias sagradas de San Casimir fue trasladado a la Iglesia de San Pedro y San Pablo. El sarcófago fue devuelto a su lugar en 1989. A pesar de las persecuciones religiosas en la Unión Soviética, se llevó a cabo una extensa restauración interior en 1976-1987.

La iglesia está ubicada en una pequeña colina cerca del río Neris y la antigua carretera principal a Nemenčinė. Es parte de un complejo de monasterio que ocupa aproximadamente 1.5 hectáreas (3.7 acres). El cementerio está rodeado por una gruesa pared de ladrillo de 4 a 5 m (13–16 pies) de altura que tiene cuatro pequeñas capillas octogonales. El cementerio solía tener un pequeño cementerio, pero fue demolido en el siglo XIX. La iglesia es una basílica del siglo XVII con un plano de planta cruzado tradicional y una cúpula con una linterna que permite luz extra en su interior blanco. Sin embargo, el domo se baja y es visible solo desde la distancia. El exterior fue copiado de la Iglesia Parroquial de Tarłów, construida en 1645–55 y muy probablemente diseñada por el mismo arquitecto Jan Zaor. La fachada es de fuertes proporciones. Está dividido por un balcón prominente, columnas independientes (utilizadas por primera vez en arquitectura eclesiástica lituana), ventanas y cornisas. La fachada central está enmarcada por dos torres de campana que son circulares en la parte inferior y octogonal en la parte superior. Dos campanas de latón, 60 y 37 cm (24 y 15 pulgadas) de altura, sobreviven desde 1668.

El doblete fracturos tiene un alivio de Mary de pie en un cañón, banderas y otros atributos militares. Debajo del alivio, la inscripción latina lee Regina Pacis Funda nos en ritmo (reina de la paz, protégenos en paz) y refleja las intenciones del Fundador PAC y es un juego de palabras en su apellido. A continuación se muestra el portal principal. Rodeado de dos puttos que sostienen la tiara papal (símbolo de San Pedro) y una espada (símbolo de San Pablo), hay un gran cartuche con el escudo de armas Gosdawa. Se crearon dos esculturas de terracotta que representan a San Agustín (santo patrón de los cánones regulares del lateral) y Stanisław Kazimierczyk (miembro de los cánones regulares) en 1674. Miden 2.05 metros (6 pies 9 pulgadas) de altura. Hubo muchas más esculturas en la parte delantera y trasera de la iglesia, pero no sobrevivieron. La fachada también estaba decorada con una pintura de 172 × 237 cm (68 en × 93 en) que representa la Virgen de la Misericordia que protege a las personas de la plaga de 1710 en Vilnius. Las imágenes de María sosteniendo flechas rotas de la ira de Dios fueron tomadas de la pintura de la Bendita Virgen María de la misericordia que cuelga dentro de la iglesia. Creado en 1761, fue restaurado al menos cinco veces y perdió sus características originales. Después de la última restauración en 2000, fue trasladada dentro de la iglesia.

La basílica de San Pedro y San Pablo es una de las iglesias más estudiadas de Lituania. Su interior cuenta con más de 2.000 elementos decorativos diferentes que crean una atmósfera impresionante. No se sabe quién fue el autor principal de la decoración. Podría ser el fundador Pac, los monjes de Letrán o artistas italianos. No se conservan documentos que expliquen las ideas detrás de las decoraciones, por lo que varios historiadores del arte intentaron encontrar un tema central: la vida de Pac y las relaciones polaco-lituanas, las enseñanzas de San Agustín, el teatro barroco, etc. La historiadora del arte Birutė Rūta Vitkauskienė identificó varios temas principales de la decoración: la estructura de la Iglesia tal como se proclamó en el Concilio de Trento con San Pedro como la piedra fundacional, los primeros mártires cristianos que representan el interés de Pac por la caballería y la nobleza, temas relevantes para los canónigos regulares de Letrán y temas heredados de iglesias anteriores (pintura de la Santísima Virgen María de la Misericordia y altar de las Cinco Llagas de Cristo). La decoración combina una gran variedad de símbolos, desde los locales (San Cristóbal, patrón de Vilnius) hasta los santos italianos (Fidel de Como), desde santos específicos hasta alegorías de virtudes. Hay muchos elementos decorativos: florales (acantos, girasoles, rudas, frutas), objetos diversos (armas militares, herramientas domésticas, utensilios litúrgicos, conchas, cintas), figuras (puttos, ángeles, soldados), criaturas fantásticas (demonios, dragones, centauros), el escudo de armas de Pac, máscaras con diversas expresiones, pero están individualizados y rara vez se repiten. Los arquitectos y escultores tomaron prestadas ideas de otras iglesias de Polonia (Iglesia de San Pedro y San Pablo de Cracovia, Capilla de Segismundo de la Catedral de Wawel) e Italia (Basílica de San Pedro, Iglesia del Gesù).

La entrada principal está flanqueada por dos grandes esculturas de San Cristóbal que llevan al Niño Jesús y un esqueleto (la parca con un manto y una gran guadaña) de pie sobre coronas y otros símbolos de poder. San Cristóbal es un protector, pero la muerte sigue esperando a todos por igual y los cristianos deben prepararse para ella. El vestíbulo también tiene una escena del Juicio Final con varios monstruos y demonios. El lado izquierdo del vestíbulo tiene una pequeña sala utilizada como baptisterio, mientras que el derecho tiene una sala para velatorios. Este último tiene una escena del tribunal de Pilatos que temáticamente inicia el Vía Crucis. Las coloridas estaciones cuelgan en la nave central y conducen al Altar de las Cinco Llagas de Cristo.

La nave central está decorada con esculturas de los doce apóstoles, distribuidas uniformemente. También tiene varias escenas de tortura de la persecución de los cristianos en el Imperio Romano. Entre estos mártires se encuentran San Sebastián, los caballeros San Jorge y Martín de Tours, San Mauricio y la Legión Tebana, Fidelis de Como y Víctor Mauro. Sin embargo, no son inmediatamente visibles porque están colocados en nichos. Por lo tanto, la nave está dominada por paredes blancas y sencillas que contrastan con las opulentas decoraciones del resto. Desde la nave central, la entrada a cada una de las cuatro capillas tiene dos figuras femeninas alegóricas, que representan ocho Bienaventuranzas del Sermón de la Montaña y creadas según la iconografía de Cesare Ripa. Su colocación sobre el arco de entrada es muy similar a la de la Basílica de Santa Maria del Popolo. Sin embargo, no están representadas en orden, sino reorganizadas para que reflejen mejor los temas de las capillas.

La iglesia tiene una nave central. Similar a la Iglesia del Gesù en Roma, los pasillos laterales estrechos se convierten en capillas interconectadas. Hay cuatro capillas: mujeres o#39; s o Queens ', Saint Augustine ' s, Saint Ursula ' s y soldados ' o caballeros '. Las reinas ' Chapel se dedicó originalmente a San Petronilla, tradicionalmente identificada como hija de San Pedro. La capilla tiene cuatro figuras que representan a las virtudes de las mujeres: piedad, generosidad, pureza y asiduidad. La figura de generosidad presenta un marcado contraste social entre una dama rica y un indigente. Algunos historiadores del arte intentaron asociar estas figuras con reinas de Polonia. La pintura de Santa Mónica, madre de San Agustín, cuelga en la capilla. El techo tiene escenas de ejecuciones y tortura de mártires cristianos primitivos, incluidos San Fausta y Santa Teodora. Los Caballeros ' Chapel tiene cuatro figuras de soldados que se convirtieron en mártires cristianos primitivos, incluido San Martiniano, que ayudó a San Pedro a escapar de la prisión y Saint Florian. La capilla también tiene una escena de San Casimir que ayudan milagrosamente a los lituanos en el asedio de Polotsk y Saint Wenceslaus luchando con su hermano Boleslaus el cruel. Esta capilla refleja claramente los intereses de PAC: dedicó la mayor parte de su vida a los militares y se consideró un caballero. La Capilla de Santa Ursula tiene más figuras de los primeros mártires (Santa Apolonia, Santa Bárbara y Santa Catherine de Alejandría) que enfatizan la pureza. La Capilla de San Agustín enfatiza sus enseñanzas sobre la Santísima Trinidad como unidad indivisa.

El Transept tiene altares de dos hermandades que estaban activas en la iglesia: la Madre misericordiosa de Dios y cinco heridas de Cristo. Estas hermandades existían antes de que se construyera la iglesia actual y, por lo tanto, las imágenes se heredan de la iglesia anterior. El transepto occidental (izquierda) muestra la pintura de la Santísima Virgen María de la misericordia y dos grandes tambores de guerra turcos (Timpano, 140 cm (55 pulgadas) en circunferencia) que fueron incautados de los otomanos en la batalla de Khotyn del 11 de noviembre de 1673 y se les otorgó a la iglesia por su fundador Michał Kazimierz Pac. El techo de Transept tiene alivios de estuco de la vida de María (con visitas en el centro) y la crucifixión de Jesús. El púlpito Rococó se instaló en 1801-1804. Tallado de madera en forma de bote, está soportado por dos tritones desde el fondo. Está decorado con detalles dorados, incluidos relieves de águila, toro, león y ángel que simbolizan a los cuatro evangelistas.

Un rasgo notable es el altar principal que falta, del que sólo se conoce por una descripción encontrada en el inventario de 1766. Estaba tallado en madera oscura, dorado y servía como centro focal del interior, que por lo demás era blanco. El altar tenía dos niveles. El nivel superior tenía una pintura milagrosa de San Pedro que probablemente fue traída de la iglesia anterior. Estaba rodeado de esculturas de los doce apóstoles que representaban a las doce tribus de Israel o al pueblo elegido. El nivel inferior tenía una pintura de San Pablo rodeado de esculturas que representaban a doce naciones paganas que representaban al mundo o al pueblo converso. Este altar fue trasladado a la iglesia católica de Daugai en 1766 y sólo sobreviven fragmentos hasta el día de hoy. Con la pérdida del altar, la imaginería de San Pablo disminuyó significativamente dentro de la iglesia. El altar como tal no fue reemplazado. En su lugar, Kazimierz Jelski esculpió cuatro profetas (Daniel, Jeremías, Isaías y Elías), mientras que Franciszek Smuglewicz pintó el gran cuadro central que representa la emotiva despedida final de San Pedro y San Pablo.

En el coro hay otros cuatro cuadros: otro cuadro de Smuglewicz que representa al Arcángel Miguel, un cuadro de Santa María Magdalena de Pazzi, un retrato formal del fundador Michał Kazimierz Pac y un cuadro de Jesús crucificado. Este cuadro representa un eclipse solar que simboliza la oscuridad de la crucifixión y se dice que es el favorito de Pac. Partes de Jesús (corona de espinas, cuatro clavos y perizoma) están cubiertas de metal. El ábside tiene cuatro esculturas que se encuentran dentro de nichos de pared, entre ellas San Jacobo, San Juan Bautista y Cristo resucitado.

El techo del ábside está decorado con tres relieves de estuco que representan la conversión del apóstol Pablo, la vocación de San Pedro y la entrega de las llaves del cielo y la tiara papal por parte de Cristo a Pedro. Esta escena enfatiza que Pedro y los papas posteriores obtuvieron su poder directamente de Dios y es una fuerte declaración de la Contrarreforma. Sobre ellos, hay un relieve del Espíritu Santo representado como una paloma. El techo del coro tiene un relieve de la cena de Emaús. Junto a él, hay una inscripción en latín que dice domus dei aedificata est supra firmam petram (tu casa está construida sobre roca firme), que hace eco con la inscripción en la base de la cúpula.

En la esquina izquierda, entre el crucero y el coro, se encuentra una escultura de Jesús, conocido como Jesús de Antakalnis. La escultura es de tamaño natural (185 cm), está hecha de madera noble y está vestida con ropas de seda blanca y terciopelo púrpura, y tiene una peluca de pelo negro natural. Se trata de una copia de una estatua que se exhibe en la Basílica de Jesús de Medinaceli en Madrid. Es el ejemplo más destacado del barroco español en Lituania. Representa la escena del Ecce homo: Cristo azotado con una corona de espinas frente a una multitud enfurecida. Las manos y la cabeza de la escultura fueron encargadas por Jan Kazimierz Sapieha el Joven a artistas romanos en 1700. Se unieron a un torso de fabricación local y se pueden girar. Según una visita canónica de 1804, hay reliquias sagradas selladas dentro de la cabeza de la escultura. La escultura estuvo expuesta en el altar mayor de la Iglesia Trinitaria construida por Sapieha hasta que la iglesia fue convertida en iglesia ortodoxa oriental en 1864. En ese momento fue trasladada a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro y San Pablo. En la esquina opuesta hay una escultura de estuco de San Francisco de Asís realizada en la primera mitad del siglo XX.

Las pechinas de la cúpula representan a los cuatro evangelistas. La inscripción que rodea la base de la cúpula (Tu es Petrus et super hanc petram edificabo ecclesiam meam et portae inferi non-praevale buntadversus eam: Tú eres Pedro (roca) y sobre esa roca edificaré mi iglesia y las puertas del infierno no prevalecerán contra ella) proviene de la Confesión de Pedro y es la misma que la de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Sobre ella, hay esculturas de cuatro Doctores de la Iglesia: San Jerónimo, San Agustín (su escultura se puede ver desde la entrada), San Ambrosio y el Papa Gregorio I. Todavía sobre ellos hay decenas de ángeles. La composición culmina con Dios Padre en el centro de la cúpula como para decir que Dios lo ve todo. Esta composición parece invertida, ya que los Evangelistas están debajo de los Doctores, pero podría ser una declaración intencionada para enfatizar la importancia de la Iglesia después del Concilio de Trento. Un candelabro en forma de barco hecho de latón y cuentas de vidrio cuelga del centro de la cúpula y recuerda que San Pedro era pescador. Realizado por artesanos de Liepāja e instalado en 1905, tenía ocho candelabros de siete brazos.

El techo está decorado con cinco frescos que cubren 14,94 m2 (160,8 pies cuadrados) y que son los segundos frescos de techo más grandes (después del Monasterio de Pažaislis) en Lituania. Los tres frescos más pequeños sobre el órgano forman un tríptico de la vida de San Pedro: la curación de un lisiado, la huida de la prisión y la visión de una sábana con animales. Los otros dos frescos representan Quo vadis? y el enfrentamiento de Pedro con Simón el Mago. Estos frescos son de una composición bastante simple, mal ejecutados y carecen de detalles de fondo, pero las figuras son expresivas, realizando movimientos complejos, dinámicos, casi teatrales. Se desconoce la autoría de los frescos. Vladas Drėma los atribuyó a Martino Altomonte, mientras que Mieczysław Skrudlik sugirió a Michelangelo Palloni. Mindaugas Paknys, basándose en los documentos escritos que se conservan, desmintió ambas hipótesis y atribuyó los frescos a Johann Gotthard Berchhoff. Otros dos frescos de un autor diferente decoran las sacristías. En ellos se representa a Jesús salvando a San Pedro de ahogarse y una visión de Stanisław Kazimierczyk.

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  Cerrar el portal principal con el escudo de armas de Pac en el medio
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  Danse Macabre, recordatorio de la universalidad de la muerte
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  San Cristóbal llevando a Jesús recién nacido.
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  Vista de la cúpula con la araña en forma de barco
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  Plague de 1710 en Vilnius
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  Papa Paul II pintura que lo representa en Vilnius
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  Pintura de Antakalnis panorama de Kanutas Ruseckas en 1848
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  Muestra de Lituania; 1993; edición conmemorativa "Arquitectura de la iglesia - I"; San Pedro y la Iglesia de San Pablo, sello con vista y huella.

• Monasterio Pažaislis – otra obra maestra barroca fundada por un miembro de la familia Pac

• Visita panorámica de la iglesia