Iggy Pop

James Newell Osterberg Jr. (nacido el 21 de abril de 1947), conocido profesionalmente como Iggy Pop, es un cantante, músico, locutor de radio, compositor y actor estadounidense. Llamado el "padrino del punk", fue el vocalista y letrista de la banda proto-punk The Stooges, que se formó en 1967 y se ha disuelto y reunido muchas veces desde entonces.

Inicialmente tocando un estilo crudo y primitivo de rock and roll (progresando luego hacia un rock más experimental y agresivo), los Stooges vendieron pocos discos en su encarnación original y se ganaron una reputación por sus interpretaciones conflictivas, que a menudo involucraban actos de auto- mutilación por Pop. Tuvo una larga relación de colaboración y amistad con David Bowie a lo largo de su carrera, comenzando con los Stooges' álbum Raw Power en 1973. Ambos músicos fueron a Berlín Occidental para dejar de lado sus respectivas adicciones a las drogas y Pop comenzó su carrera en solitario colaborando con Bowie en los álbumes de 1977 The Idiot. y Lust for Life, el pop suele aportar las letras. A lo largo de su carrera, es bien conocido por sus travesuras escandalosas e impredecibles, sus letras poéticas y su voz distintiva. Fue uno de los primeros artistas en hacer un clavado en el escenario y popularizó la actividad. Pop, que tradicionalmente (pero no exclusivamente) actúa con el torso desnudo, también realizó obras de teatro como rodar sobre vidrios rotos y exponerse a la multitud.

La música pop ha abarcado varios estilos a lo largo de su carrera, incluidos garage rock, punk rock, hard rock, heavy metal, art rock, new wave, grunge, jazz, blues y electrónica. Aunque su popularidad ha fluctuado, muchas de las canciones de Pop se han vuelto muy conocidas, incluyendo 'Search and Destroy'. y 'Quiero ser tu perro' de los Stooges, y sus éxitos en solitario "Lust for Life", "The Passenger" y 'Real Wild Child (Wild One)'. En 1990, grabó su primer y único éxito Top 40 de EE. UU., 'Candy', a dúo con la cantante de B-52's, Kate Pierson. La canción pop "China Girl" se hizo más conocido cuando fue regrabado por el coguionista Bowie, quien lo lanzó como el segundo sencillo de su álbum de mayor éxito comercial, Let's Dance (1983). Bowie volvió a grabar e interpretó muchas de las canciones pop a lo largo de su carrera.

Aunque el pop ha tenido un éxito comercial limitado, sigue siendo un ícono cultural y una influencia significativa en una amplia gama de músicos en numerosos géneros. Los Chiflados' El álbum Raw Power ha demostrado ser una influencia en artistas como Sex Pistols, The Smiths y Nirvana. Su álbum en solitario The Idiot ha sido citado como una gran influencia en varios artistas post-punk, electrónicos e industriales, incluidos Depeche Mode, Nine Inch Nails y Joy Division, y Siouxsie Sioux lo describió como un "reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre es un genio." Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Primeros años

Osterberg como estudiante de secundaria, 1965

James Newell Osterberg Jr. nació en Muskegon, Michigan, el 21 de abril de 1947, hijo de Louella (née Christensen; 1917–1996) y James Newell Osterberg Sr. (1921–2007), profesor de inglés y entrenador de béisbol en Fordson High School en Dearborn, Michigan. Es de ascendencia inglesa, alemana e irlandesa por parte de su padre, y ascendencia danesa y noruega por parte de su madre. Su padre fue adoptado por una enfermera sueco-estadounidense de apellido Osterberg. La familia vivía en un parque de casas rodantes en Ypsilanti, Michigan. Ron Asheton lo describió más tarde como un adolescente convencional: "Salía con los chicos populares que vestían pantalones chinos, suéteres de cachemir y mocasines". Iggy no fumaba cigarrillos, no se drogaba, no bebía."

Osterberg comenzó a tocar la batería en quinto grado, primero con almohadillas de goma pegadas a la madera contrachapada, antes de que sus padres le compraran una batería. En una entrevista de Rolling Stone de 2007, explicó su relación con sus padres y su contribución a su música:

Una vez que llegué a la secundaria de Ann Arbor, empecé a ir a la escuela con el hijo del presidente de Ford Motor Company, con hijos de riqueza y distinción. Pero tenía una riqueza que los golpeaba a todos. Tuve la tremenda inversión que mis padres hicieron en mí. Tengo mucho cuidado. Me ayudaron a explorar todo lo que me interesaba. Esto culminó en su evacuación del dormitorio principal en el remolque, porque esa era la única habitación lo suficientemente grande para mi batería. Me dieron su habitación.

Carrera musical

Primeros días: 1960–1967

Los Primer Movers, con Pop on drums

Osterberg comenzó su carrera musical como baterista en varias bandas de la escuela secundaria en Ann Arbor, Michigan, incluidas The Iguanas, quienes hicieron versiones de varios discos como "Mona&#34 de Bo Diddley; en 1965. Luego comenzó a explorar bandas locales de estilo blues como Prime Movers (con los hermanos Dan y Michael Erlewine), a las que se unió a los 18 años. Los Prime Movers le dieron el apodo de "Iggy" por haber tocado en Las Iguanas. Según el biógrafo Jim Ambrose, los dos años que pasó en la banda lo hicieron consciente del "arte, la política y la experimentación".

Osterberg finalmente abandonó la Universidad de Michigan y se mudó a Chicago para aprender más sobre el blues. Mientras estuvo en Chicago, tocó la batería en clubes de blues, ayudado por Sam Lay (anteriormente miembro de Paul Butterfield Blues Band), quien compartió sus conexiones con el pop. Inspirado por el blues de Chicago y por bandas como The Sonics, MC5 y The Doors, formó The Psychedelic Stooges. La banda estaba compuesta por Osterberg en la voz, Ron Asheton en la guitarra, el hermano de Asheton, Scott, en la batería y Dave Alexander en el bajo. Su primer show fue en una fiesta de Halloween en una casa en Detroit, Michigan. También asistieron miembros del MC5. Osterberg se interesó en Ron Asheton después de verlo tocar en Chosen Few (una banda de versiones), creyendo que "nunca he conocido a un músico convincente que no pareciera un poco enfermo y un poco sucio, y Ron tenía esos dos cosas cubiertas!" Los tres apodados Osterberg "Pop" por un personaje local al que se parecía.

La era de los Chiflados: 1968–1974

Las semillas de la personalidad escénica de Pop se sembraron cuando vio actuar a los Doors en 1967 en la Universidad de Michigan y quedó asombrado por las payasadas y el antagonismo escénico que mostró el cantante Jim Morrison. El comportamiento extremo de Morrison, mientras actuaba en una banda popular, inspiró al joven Pop a traspasar los límites de la actuación en el escenario. Otras influencias en la voz y la personalidad de Pop fueron Mick Jagger y James Brown.

Asistió a dos conciertos de las puertas. El primero que asistí fue temprano y no habían conseguido su mierda todavía. Ese espectáculo fue una gran, gran influencia en mí. Acababan de tener su gran éxito, "Light My Fire" y el álbum se había quitado.... Así que, aquí está este tipo, de su cabeza en ácido, vestido de cuero con su pelo todo aceitado y rizado. El escenario era pequeño y era muy bajo. Tiene confrontación. Lo encontré muy interesante. Me encantó la actuación... Parte de mí fue como, "Wow, esto es genial. Está enojando a la gente y se está enojando haciendo enojar a estos tipos". La gente se apresuraba en el escenario y Morrison va a "Vete a la mierda. Estás en blanco, en blanco, en blanco." Puedes rellenar tus comentarios sexuales tú mismo. La otra mitad fue que pensé: "Si tienen un record de éxito y pueden escaparse con esto, entonces no tengo ninguna excusa para no salir al escenario con mi banda". Fue como el caso de "Oye, puedo hacerlo". Había algo de eso ahí dentro.

Además de Jim Morrison y The Doors' La influencia en la banda, Pop también atribuye a los Stooges que se iniciaron después de ver una banda de rock de chicas de Princeton, Nueva Jersey, llamada The Untouchable. En una entrevista de 1995 con Bust, relata:

Y lo otro fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes de eso sólo para ver la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York... bajamos por la calle Octava donde todos los jóvenes turistas pasan el rato, y conocimos a estas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, tenían una banda llamada The Untouchable, y somos como, "Oh, tienes una banda, seguro, ha ha ha ha", y nos dijeron "Bueno, ven". Y no teníamos ningún lugar para chocar, y ellos jugaron por nosotros, y ellos completamente meceron, y estábamos realmente avergonzados.

En 1968, un año después de su debut en vivo y ahora apodados Psychedelic Stooges, la banda firmó con Elektra Records, nuevamente siguiendo los pasos de The Doors, quienes eran el acto más grande de Elektra en ese momento (según Pop, el guitarrista Ron Asheton llamó a Moe Howard para ver si estaba bien llamar a la banda 'The Stooges', a lo que Howard respondió simplemente diciendo 'No me importa cómo se llamen'. ellos mismos, ¡siempre y cuando no sean Los tres chiflados! y colgó el teléfono). Pop mismo contó la historia en el documental de Jim Jarmusch de 2016 sobre The Stooges, Gimme Danger. Los Chiflados' El primer álbum The Stooges (en el que Pop fue acreditado como "Iggy Stooge") fue producido por John Cale en Nueva York en 1969. Tanto este como el siguiente, Fun House, producida por Don Gallucci en Los Ángeles en 1970, se vendió mal. Aunque el lanzamiento de Fun House no recibió el reconocimiento esperado, más tarde ocupó el puesto n.° 191 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos de Rolling Stone. Tiempo' en 2003. Poco después del lanzamiento de Fun House, el grupo se disolvió debido al empeoramiento de la adicción a la heroína de Pop.

Iggy Pop interpretando en Massey Hall, Toronto, 1973

En 1971, sin un contrato discográfico, los Stooges siguieron actuando en clubes pequeños con una formación de cinco integrantes que incluía a Ron Asheton y James Williamson en las guitarras y Jimmy Recca en el bajo. Pop había despedido a Dave Alexander el año anterior cuando se presentó a un concierto sin poder tocar debido a su alcoholismo crónico. Ese año, Pop y David Bowie se conocieron en Max's Kansas City, un club nocturno y restaurante en la ciudad de Nueva York. La carrera del pop recibió un impulso de su relación con Bowie cuando Bowie decidió en 1972 producir un álbum con él en Inglaterra. Con Williamson contratado como guitarrista, comenzó la búsqueda de una sección rítmica. Sin embargo, dado que ni Pop ni Williamson estaban satisfechos con ningún jugador en Inglaterra, decidieron volver a unir a los Stooges. Ron Asheton pasó a regañadientes de la guitarra al bajo. Las sesiones de grabación produjeron el hito del rock Raw Power. Después de su lanzamiento, Scott Thurston se agregó a la banda en teclados/piano eléctrico y Bowie continuó apoyándolo, pero el problema de las drogas de Pop persistió. Los Chiflados' El último show en 1974 terminó en una pelea entre la banda y un grupo de motociclistas, documentada en el álbum Metallic K.O. El abuso de drogas volvió a estancar la carrera de Pop durante varios años.

Bowie y Berlín: 1976–1978

Iggy Pop el 25 de octubre de 1977, en el Teatro Estatal de Minneapolis

Después de los Chiflados' segunda ruptura, Pop hizo grabaciones con James Williamson, pero estas no se lanzaron hasta 1977 (como Kill City, acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). Pop no pudo controlar su consumo de drogas y se internó en una institución mental, el Instituto Neuropsiquiátrico de la UCLA, para tratar de recuperarse. Bowie fue uno de sus pocos visitantes allí y siguió apoyando a su amigo y colaborador. En 1976, Bowie llevó a Pop como su acompañante en la gira Station to Station. Esta fue la primera exposición de Pop a las giras profesionales a gran escala y quedó impresionado, particularmente con la ética de trabajo de Bowie. Después de un espectáculo del 21 de marzo de 1976, Bowie y Pop fueron arrestados juntos por posesión de marihuana en Rochester, Nueva York, aunque luego se retiraron los cargos.

Bowie y Pop se mudaron a Berlín Occidental para alejarse de sus respectivas adicciones a las drogas. "Vivir en un departamento de Berlín con Bowie y sus amigos fue interesante..." recordó Pop. "El gran evento de la semana fue el jueves por la noche. Cualquiera que todavía estuviera vivo y pudiera gatear hasta el sofá vería a Starsky & Conejera."

En 1977, Pop firmó con RCA Records. Bowie ayudó a escribir y producir The Idiot y Lust for Life, los dos álbumes más aclamados del pop como solista, el último con una de sus canciones más conocidas., "El Pasajero". Lust for Life contó con otro equipo de hermanos, Hunt y Tony Fox Sales, hijos del comediante Soupy Sales. Entre las canciones que Bowie y Pop escribieron juntos estaban 'China Girl', 'Tonight' y 'Sister Midnight', todas las cuales Bowie interpretó en sus propios álbumes más tarde (el último grabado con letras diferentes como "Red Money" en Lodger). Bowie también tocó teclados en las presentaciones en vivo de Pop, algunas de las cuales aparecen en el álbum TV Eye Live en 1978. A cambio, Pop contribuyó con los coros en de Bowie. Bajo.

Álbumes de Arista: 1979–1981

Iggy Pop en Cardiff, 1979

Pop se había vuelto insatisfecho con RCA, y luego admitió que había hecho TV Eye Live como una forma rápida de cumplir con su contrato de tres álbumes con RCA. Se mudó a Arista Records, bajo cuyo estandarte lanzó New Values en 1979. Este álbum fue algo así como una reunión de los Stooges, con James Williamson como productor y el último Stooge Scott Thurston tocando la guitarra y los teclados. No es sorprendente que el estilo del álbum se remontara al sonido de guitarra de los Stooges. New Values no fue un éxito comercial en los EE. UU., pero desde entonces ha sido muy apreciado por la crítica.

Sin embargo, el álbum tuvo un éxito moderado en Australia y Nueva Zelanda, y esto condujo a la primera visita de Pop allí para promocionarlo. Mientras estuvo en Melbourne, hizo una aparición memorable en el programa nacional Countdown de Australian Broadcasting Corporation. Durante su interpretación anárquica de 'I'm Bored', Pop no hizo ningún intento por ocultar el hecho de que estaba sincronizando los labios (metiendo el micrófono en sus pantalones en un punto), e incluso trató de agarrar a las adolescentes en la audiencia. También fue entrevistado por la presentadora Molly Meldrum, un intercambio que fue puntuado con frecuencia por el cantante saltando arriba y abajo en su silla y haciendo fuertes exclamaciones de 'G'day mate'. con un acento australiano fingido. Su aparición en Countdown generalmente se considera uno de los aspectos más destacados de la historia del programa y consolidó su popularidad entre los fanáticos del punk australiano; desde entonces ha viajado a menudo allí. Mientras visitaba Nueva Zelanda, Pop grabó un video musical para 'I'm Bored' y asistió a una función de la compañía discográfica donde apareció para abofetear a una mujer y arrojar vino sobre un fotógrafo. Mientras estuvo en Australia, Pop también fue el invitado en un programa de entrevistas de televisión comercial nocturno en vivo en Ten Network. La aparición de Countdown a menudo se ha vuelto a proyectar en Australia.

Durante la grabación de Soldier (1980), Pop y Bowie discutieron con Williamson sobre varios aspectos del proyecto. Williamson recordó: "No estaba nada contento con una serie de aspectos de ese disco, incluida la banda, el material y las instalaciones de grabación". Así que estaba descontento en general y viceversa". Williamson abandonó el proyecto. Bowie apareció en la canción 'Play it Safe', interpretando coros con el grupo Simple Minds. Durante una presentación en vivo en Brooklyn en 1981, Pop se estrelló un micrófono en la cara y se rompió un diente frontal. Tanto Soldier como su continuación Party (1981) fueron fracasos comerciales, y Pop se eliminó de Arista. Su adicción a las drogas varió en intensidad durante este tiempo, pero persistió.

Década de 1980

Iggy Pop en el Festival Pinkpop en 1987

En 1980, Pop publicó su autobiografía I Need More, coescrita con Anne Wehner, mecenas de las artes de Ann Arbor. El libro, que incluye una selección de fotografías en blanco y negro, contó con un prólogo de Andy Warhol. Warhol escribió que conoció al Pop cuando era Jim Osterberg, en el Festival de Cine de Ann Arbor en 1966. "No sé por qué no lo ha hecho realmente grande". Warhol escribió. "Él es tan bueno."

El álbum de 1982 Zombie Birdhouse en el sello Animal de Chris Stein, con el propio Stein como productor, no tuvo más éxito comercial que sus trabajos de Arista. En 1983, la suerte del pop cambió cuando David Bowie grabó una versión de la canción 'China Girl'. La canción había aparecido originalmente en The Idiot, y fue un gran éxito en el exitoso álbum Let's Dance de Bowie. Como coguionista de la canción, Pop recibió importantes regalías. En Tonight en 1984, Bowie grabó cinco de sus canciones coescritas más (2 de Lust for Life, 1 de New Values y 2 nuevas canciones), asegurando la seguridad financiera del pop, al menos a corto plazo. El apoyo de Bowie le permitió a Pop tomarse un descanso de tres años, durante los cuales superó su resurgimiento de la adicción a la heroína y tomó clases de actuación.

Además, Pop contribuyó con la canción principal de la película Repo Man de 1984 (con Steve Jones, anteriormente de los Sex Pistols, a la guitarra, y Nigel Harrison y Clem Burke, ambos de Blondie al bajo y batería), así como un instrumental llamado "Repo Man Theme" que se reprodujo durante los créditos iniciales.

En 1985, Pop grabó algunas maquetas con Jones. Tocó estos demos para Bowie, quien quedó lo suficientemente impresionado como para ofrecer producir un álbum para Pop: 1986's new wave influenciado por Blah-Blah-Blah, que incluye el sencillo "Real Wild Child", una versión de "The Wild One", escrita y grabada originalmente por el grupo de rock australiano 'n' el músico de rollo Johnny O'Keefe en 1958. El sencillo fue un éxito Top 10 en el Reino Unido y tuvo éxito en todo el mundo, especialmente en Australia, donde se ha utilizado desde 1987 como tema musical para ABC's. programa nocturno de videos musicales Rage. Blah-Blah-Blah fue el álbum de Pop con las listas más altas en los EE. UU. desde The Idiot en 1977, alcanzando el puesto 75 en la lista Billboard 200.

También en 1985, Pop y Lou Reed contribuyeron con sus voces para cantar en la película animada Rock & Regla. Pop interpretó la canción "Pain & Sufrimiento" en la secuencia final de la película.

En 1987, Pop apareció (junto con Bootsy Collins) en un álbum principalmente instrumental, Neo Geo, del compositor japonés Ryuichi Sakamoto. El video musical de 'Risky', escrito y dirigido por Meiert Avis, ganó el primer premio MTV Breakthrough Video Award. El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 sobre Nostalgia por el futuro en la forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de los modelos de Man Ray en París en finales de la década de 1930. La inspiración adicional se extrajo de Jean Baudrillard, la pintura de 1894 de Edvard Munch Pubertad y Roland Barthes La muerte del autor. El video surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura con luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis grabó a Sakamoto mientras trabajaba en la partitura de The Last Emperor en Londres. Sakamoto también aparece en el video pintando palabras y mensajes a una cámara con el obturador abierto. Pop, que interpreta las voces en 'Risky', optó por no aparecer en el video, lo que permitió que su espacio de actuación fuera ocupado por el robot de la era surrealista.

La continuación de Pop a Blah Blah Blah, Instinct (1988), supuso un cambio en la dirección musical. Su sonido despojado basado en la guitarra se inclinó más hacia el sonido de los Stooges que cualquiera de sus álbumes en solitario hasta la fecha. Su sello discográfico lo abandonó, pero el programa de radio King Biscuit Flower Hour grabó la gira Instinct (con el guitarrista Andy McCoy y Alvin Gibbs en el bajo) en Boston el 19 de julio de 1988. Trabajando con el abogado de rock Stann Findelle, Pop obtuvo más inclusiones de bandas sonoras de películas en 1989: 'Living on the Edge of the Night'. en el thriller de Ridley Scott Black Rain; y "Love Transfusion", una canción originalmente escrita por Alice Cooper (que hace coros) y Desmond Child, en Wes Craven's Shocker. Además, al mismo tiempo, Pop, insatisfecho con las decisiones de RCA, revocó los derechos de autor de sus lanzamientos de RCA, los asignó a su compañía Thousand Mile y firmó un contrato con Virgin Records, que fue un híbrido único de acuerdo de distribución para sus lanzamientos de RCA y un contrato de grabación para nuevos álbumes. Virgin reeditó por primera vez Lust for Life y The Idiot en 1990, luego TV Eye Live 1977 en 1994. Virgin continúa distribuyendo estos álbumes hasta el día de hoy..

Década de 1990

En 1990, Pop grabó Brick by Brick, producido por Don Was, con miembros de Guns N' Roses y The B-52's como invitados, así como coros de muchos grupos locales de Hollywood, dos de los cuales (Whitey Kirst y Craig Pike) crearían su banda para hacer una gira y actuar en su Kiss My Blood video (1991), dirigido por Tim Pope y filmado en el Olympia de París. El video atrajo mucha controversia, ya que presentaba muchas imágenes de Pop actuando con su pene expuesto a la audiencia. El álbum presentó su primer éxito Top 40 de EE. UU., "Candy", un dueto con la cantante de B-52, Kate Pierson.

También en 1990, Pop interpretó el papel de "The Prosecutor" para la grabación de POINT Music/Philips Classics (lanzada en 1992) de la ópera multimedia del compositor John Moran The Manson Family. Ese año también contribuyó al proyecto Red Hot + Blue del álbum benéfico contra el SIDA de Red Hot Organization, cantando una versión de "Well Did You Evah!" a dúo con Debbie Harry.

A principios y mediados de la década de 1990, Pop haría varias apariciones especiales en el programa de Nickelodeon The Adventures of Pete and Pete. Interpretó a James Mecklenberg, el padre de Nona Mecklenberg.

En 1991, Pop y Kirst contribuyeron con la canción "¿Por qué nació (Freddy's Dead)" a la banda sonora de la película Freddy's Dead: The Final Nightmare. La canción también se reproduce durante los créditos finales de la película, con una compilación de clips de la serie A Nightmare on Elm Street junto con los créditos finales. En el mismo año, Pop interpretó un papel principal en la ópera de John Moran The Manson Family.

En 1992 colaboró con Goran Bregović en la banda sonora de la película Arizona Dream de Emir Kusturica. Pop cantó cuatro de las canciones: In the Deathcar, TV Screen, Get the Money y This is a Film. También en 1992, colaboró con la banda White Zombie de la ciudad de Nueva York. Grabó voces habladas en la introducción y el final de la canción "Black Sunshine" además de interpretar el personaje de un escritor en el video grabado para la canción. Se le destaca para un agradecimiento especial en las notas del álbum de la banda La Sexorcisto: Devil Music Volume One.

En 1993, Pop lanzó American Caesar, incluidos dos exitosos sencillos, "Wild America" y 'A tu lado'. Al año siguiente, Pop contribuyó al álbum Giant Robot de Buckethead, incluidas las canciones "Buckethead's Toy Store" y "Amigo de la oficina de correos". También aparece en el álbum Système D de Les Rita Mitsouko, donde canta a dúo "My Love is Bad" con Catalina Ringer.

En 1996, el pop volvió a encontrar fama cuando su canción de 1977 "Lust for Life" apareció en la película Trainspotting. Se grabó un nuevo video para la canción, con fragmentos de la película y material de estudio de Pop bailando con una de las estrellas de la película, Ewen Bremner. Un concierto de pop también sirvió como punto de trama en la película. La canción también se ha utilizado en comerciales de televisión de Royal Caribbean y como tema musical de The Jim Rome Show, un programa de entrevistas deportivo estadounidense distribuido a nivel nacional.

En 1996, Pop lanzó Naughty Little Doggie, con Whitey Kirst regresando a la guitarra, y el sencillo "I Wanna Live". En 1997, remezcló Raw Power para darle un sonido más duro y duro; los fanáticos se habían quejado durante años de que el 'esfuerzo de rescate' oficial de Bowie la mezcla estaba turbia y carente de graves. Pop testificó en las notas del forro de la reedición que en la nueva mezcla, "todo sigue en rojo". Coprodujo su álbum de 1999 Avenue B con Don Was, y lanzó el sencillo "Corruption".

En 1997, a Pop se le atribuyó la banda sonora de la película The Brave.

El 1 de enero de 1998, Pop hizo una aparición especial en la serie de ciencia ficción de Paramount Television Star Trek: Deep Space Nine. Pop interpretó a Vorta en un episodio basado en la película The Magnificent Seven, titulado "The Magnificent Ferengi". Pop también contribuyó con el tema principal de "Space Goofs".

El pop cantó en el sencillo Aisha del Top 10 de Death in Vegas UK de 1999. El mismo año apareció en Hashisheen, The End of Law, un esfuerzo colaborativo de Bill Laswell, leyendo las pistas The Western Lands y A Quick Trip to Alamut. También cantó en las pistas "Rolodex Propaganda" y "Enfilada" por At the Drive-In en 2000.

Para la víspera de Año Nuevo de 1997, Pop fue el cabeza de cartel del concierto anual australiano de tres días, el Falls Festival. Dio una de las actuaciones más memorables en la historia del festival. Un miembro de la audiencia pudo hacer la cuenta regresiva para el año nuevo con Pop como parte de una competencia para adivinar la resolución de año nuevo de Pop (era "No hacer nada y hacer mucho dinero!")

La reunión de los Stooges: 2003–2010

The Stooges at Sziget Festival 2006

El álbum Skull Ring de Pop de 2003 contó con los colaboradores Sum 41, Green Day, Peaches y The Trolls, así como con Ron y Scott Asheton, reuniendo a los tres miembros fundadores sobrevivientes de los Stooges. por primera vez desde 1974. El pop hizo una aparición especial en la canción "Kick It" de Peaches. así como el vídeo. También en 2003 se publicó su primera biografía completa. Dame peligro: la historia de Iggy Pop fue escrita por Joe Ambrose; Pop no colaboró en la biografía ni la respaldó públicamente. Habiendo disfrutado trabajando con los Ashetons en Skull Ring, Pop reformó a los Stooges con el bajista Mike Watt (anteriormente miembro de Minutemen) reemplazando al difunto Dave Alexander, y el saxofonista de Fun House. Steve Mackay reincorporándose a la alineación. Han realizado giras regularmente desde 2004. Ese año, Pop inauguró la gira mundial Reinvention de Madonna en Dublín.

Pop and the Stooges tocaron en el Festival de Glastonbury en junio de 2007. Su set incluía material del álbum de 2007 The Weirdness y clásicos como "No Fun" y 'Quiero ser tu perro'. Pop también causó controversia en junio de 2007 cuando fue entrevistado en la cobertura de la BBC del Festival de Glastonbury. Usó la frase 'paki shop', aparentemente sin darse cuenta de sus connotaciones racistas, lo que provocó tres quejas y una disculpa de la BBC.

El 10 de marzo de 2008, Pop apareció en la inducción de Madonna al Salón de la Fama del Rock and Roll en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Junto con los Stooges, cantó versiones estridentes de dos éxitos de Madonna, "Burning Up" y 'Rayo de luz'. Antes de abandonar el escenario miró directamente a Madonna, citando 'Me haces sentir brillante y nuevo, como una virgen, tocado por primera vez', de la exitosa canción de Madonna 'Like una virgen". Según el guitarrista Ron Asheton, Madonna pidió a los Stooges que actuaran en su lugar, como protesta al Salón de la Fama del Rock and Roll por no incluir a los Stooges, a pesar de seis apariciones en la boleta de nominación. El pop también cantó en "No Fun" cover de Asian Dub Foundation en su álbum de 2008 Punkara.

El 6 de enero de 2009, el guitarrista original de los Stooges y autoproclamado mejor amigo de Pop, Ron Asheton, fue encontrado muerto de un aparente ataque al corazón. Tenía 60 años.

En 2009, James Williamson se reincorporó a la banda después de 29 años.

El 15 de diciembre de 2009, se anunció que los Stooges serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010. Pop tuvo "alrededor de dos horas de una fuerte reacción emocional" a las noticias

Años 2000

Iggy Pop con Marilyn Manson, 2003

Pop produjo el Beat 'Em Up de 2001, que dio origen a The Trolls, lanzando el sencillo "Football" con el ex alumno de Trolls, Whitey Kirst, y su hermano Alex. En 2005, apareció Pop, junto con Madonna, Little Richard, Bootsy Collins y The Roots' Questlove, en un comercial de televisión estadounidense para el teléfono Motorola ROKR. A principios de 2006, Pop and the Stooges tocaron en Australia y Nueva Zelanda para el Big Day Out. También comenzaron a trabajar en un nuevo álbum, The Weirdness, que fue grabado por Steve Albini y lanzado en marzo de 2007. En agosto de 2006, Pop and the Stooges se presentó en el festival de pop Lowlands en los Países Bajos, Hodokvas. en Eslovaquia y en el Festival Sziget de Budapest.

El autor Paul Trynka completó una biografía de Pop (con su bendición) llamada Open Up and Bleed, publicada a principios de 2007. Más recientemente, Pop and the Stooges tocaron en la boda de Bam Margera. y Pop aparecieron en el sencillo "Punkrocker" con los osos de peluche en un comercial de televisión de Cadillac. Pop también fue la voz de Lil' Rummy en la caricatura de Comedy Central Lil' Bush y confirmó que ha hecho voces para American Dad! y Grand Theft Auto IV, que también incluía la canción de los Stooges "I Wanna Be Your Perro" (aunque el manual del juego acredita a Iggy Pop como el artista).

Iggy Pop en Beale Street Music Festival, Memphis en mayo de 2007

Pop participó como invitado en Profanation, el nuevo álbum del grupo Praxis, dirigido por Bill Laswell, que se lanzó el 1 de enero de 2008.

Pop colaboró con Danger Mouse y Sparklehorse en el álbum Dark Night of the Soul, cantando la canción "Pain".

El decimoquinto álbum en solitario de Pop, Préliminaires, fue lanzado el 2 de junio de 2009. Inspirado en una novela del autor francés Michel Houellebecq llamada La Possibilité d'une île (2005; Trad. as The Possibility of an Island de Gavin Bowd, 2006), se le pidió a Pop que proporcionara la banda sonora de un documental sobre Houellebecq y sus intentos de hacer una película a partir de su novela Describe este nuevo lanzamiento como un "álbum más tranquilo con algunos matices de jazz", el primer sencillo del álbum, "King of the Dogs", con un sonido fuertemente influenciado por los músicos de jazz de Nueva Orleans. como Louis Armstrong y Jelly Roll Morton. Pop dijo que la canción era su respuesta a estar "harto de escuchar a matones idiotas con guitarras tocando música horrible". El álbum está disponible en sitios de descarga legal, CD y una caja de lujo está disponible en solo 6000 unidades en todo el mundo. Esta caja contiene el álbum Préliminaires, un álbum de colección "Les Feuilles Mortes" blanco y negro "Rey de los perros" 7 pulgadas, cuya portada es el retrato de Pop de Marjane Satrapi, y un folleto de 38 páginas con dibujos también de Marjane Satrapi.

En enero de 2009, Pop se inscribió como el rostro de Swiftcover, la compañía de seguros en línea con sede en el Reino Unido. Lideró una campaña publicitaria televisiva de 25 millones de libras esterlinas para Swiftcover, con el eslogan 'Get a Life'. Luego, el anuncio fue prohibido por la Autoridad de Normas de Publicidad el 28 de abril de 2009 por ser engañoso: implicaba que el propio Pop tenía una póliza de seguro con Swiftcover cuando en ese momento la compañía no aseguraba a los músicos.

2010

Pop también canta en "We're All Gonna Die" en el primer álbum en solitario de Slash, Slash, que se lanzó en abril de 2010. Apareció como un personaje en el videojuego Lego Rock Band para cantar su canción &# 34;El Pasajero" y también prestó su voz para el tutorial del juego. Con referencia a la canción "The Passenger", Pop apareció en las redes telefónicas publicitarias de la televisión de Nueva Zelanda, lo que demuestra que podría conseguir que una banda toque junta por conferencia telefónica. Fue incluido como parte de los Stooges en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 15 de marzo de 2010.

Iggy Pop en el UK Hop Farm Festival, julio 2011

Después de un accidente de clavados en escenario en marzo de 2010, Pop afirmó que ya no haría clavados en escenario. Sin embargo, lo hizo en tres ocasiones en un concierto en Madrid, España el 30 de abril de 2010, y lo hizo de manera similar en el Hammersmith Apollo de Londres el 2 de mayo de 2010. El 9 de julio de 2010, Pop volvió a sumergirse en Zottegem., Bélgica, causando sangrado en la cara. En junio de 2010, Pop apareció en Yonge y Dundas Square en Toronto con los Stooges reformados en el escenario principal de NXNE. En 2011 formó equipo con The Lilies, una colaboración entre Sergio Dias de Os Mutantes y el grupo francés Tahiti Boy & The Palmtree Family, para grabar el sencillo '¿Por qué?'.

Pop prestó su imagen a la campaña de PETA contra la caza anual de focas en Canadá.

El 7 de abril de 2011, a los 63 años, Pop interpretó "Real Wild Child" en la décima temporada de American Idol; el blog de música Los Angeles Times "Iggy Pop & Silbido" describió al pop como "aún magnético, aún perturbador". También aparece en la canción de Kesha "Dirty Love" en su segundo álbum Warrior. El 25 de agosto de 2013, Iggy and the Stooges co-encabezaron el Día 2 de RiotFest 2013, actuando en Toronto y Denver junto con The Replacements.

En 2012, Pop fue votado en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. El baterista de los Stooges, Scott Asheton, murió de un ataque al corazón en marzo de 2014 a la edad de 64 años.

El 14 de octubre de 2014, Pop dio la cuarta conferencia anual John Peel de música de la BBC en Salford, sobre el tema "Música libre en una sociedad capitalista". Aprovechó la conferencia para discutir sus experiencias en la industria de la música y sus reflexiones sobre el efecto de Internet en el consumo de música y los medios de comunicación en general. Pop presenta un programa de radio semanal en BBC Radio 6, donde cubre una gama ecléctica de música desde punk hasta jazz, también defiende y promueve nuevos artistas como Shame, Fat White Family, False Heads y Sleaford Mods.

En enero de 2015, se anunció que Pop contribuyó con el tema principal de la película Bill, the Galactic Hero de Alex Cox. También colaboró con New Order en la canción "Stray Dog" de su álbum Music Complete lanzado en septiembre de ese año. Pop también colaboró con Tomoyasu Hotei en las canciones "How The Cookie Crumbles" y 'Caminando por la noche' del álbum Strangers, también lanzado ese mismo año.

El 22 de junio de 2016, el guitarrista de los Stooges, James Williamson, hizo una declaración oficial diciendo que los Stooges ya no existían:

Los Stooges han terminado. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería algo ridículo intentar girar como Iggy y los Stooges cuando sólo hay un Stooge en la banda y luego tienes chicos del lado. Eso no tiene sentido para mí.

Williamson también agregó que las giras se habían vuelto aburridas y que tratar de equilibrar la carrera de la banda y la de Pop era una tarea difícil.

En 2016, Pop grabó un álbum con Josh Homme titulado Post Pop Depression. El álbum fue lanzado el 18 de marzo, seguido de una gira por Europa y América del Norte titulada Post Pop Depression Tour, a partir del 28 de marzo. En ambos lados del Atlántico, el álbum estableció una nueva posición máxima en las listas de éxitos de Iggy Pop, convirtiéndose en su primer álbum Top 20 de EE. UU. y su primer álbum Top 5 del Reino Unido.

El 28 de octubre de 2016, Pop lanzó el álbum doble en vivo Post Iggy Pop Depression: Live At The Royal Albert Hall en Eagle Rock Entertainment (en formato DVD+2CD y digital).

En 2017, Pop compuso y cantó la canción de Oneohtrix Point Never "The Pure and the Damned" en la banda sonora de la película policiaca Good Time.

Iggy Pop interpretando en 2018

El 27 de julio de 2018, Pop lanzó un EP conjunto con Underworld, titulado Teatime Dub Encounters. Tanto Pop como Underworld contribuyeron con pistas a la película Trainspotting de Danny Boyle de 1996.

El decimoctavo álbum de estudio de Pop, Free, fue lanzado el 6 de septiembre de 2019.

Años 2020

En enero de 2020, Pop recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award. En abril de 2020, lanzó una mezcla alternativa de su "China Girl", como parte de una caja de lujo de siete discos, debido a que presenta versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life (álbum de Iggy Pop)|Lust for Life. En diciembre, Pop apareció en una reelaboración de la canción de Elvis Costello "No Flag" del álbum de Costello de 2020 Hey Clockface. La canción fue una regrabación, con Pop proporcionando la voz, traducida al francés para esta versión. También se lanzó una nueva pista digital de Pop, titulada "Dirty Little Virus". Líricamente, se trata de la pandemia de COVID-19. Ese año, también colaboró con Morrissey en su próximo álbum Bonfire of Teenangers.

En abril de 2021, el cantante francés Clio lanzó un dueto con Iggy Pop titulado "L'appartement". En su nuevo álbum Breathe del maestro de Hammond Lonnie Smith, Pop proporciona voces en dos pistas, "Por qué no podemos vivir juntos" (una versión del original de Timmy Thomas) y en "Sunshine Superman" (una versión de portada del original de Donovan). El álbum fue lanzado en marzo de 2021.

Pop colaboró con la compositora y violinista belga Catherine Graindorge en tres temas de su nuevo EP The Dictator. Fue lanzado en septiembre de 2022.

Cada perdedora (2022-presente)

"Frenesí" se lanzó a finales de 2022 antes del vigésimo álbum de estudio de Pop, Every Loser: la canción incluía a Duff McKagan y Chad Smith. El álbum fue producido por Andrew Watt.

Después de su lanzamiento en enero de 2023, Every Loser recibió críticas favorables y NME lo denominó "un viaje de placer de alta velocidad lleno de deliciosas dosis de ingenio y valor" 34;. Pop anunció una gira para promocionar el álbum. Después de realizar una serie de seis espectáculos en los EE. UU. en abril, encabezará conjuntamente el Cruel World Festival en Pasadena, California, el 20 de mayo. Seguirán conciertos en Europa y el Reino Unido, con paradas en festivales, incluido Bergenfest el 15 de junio, Azkena Rock Festival el 17 de junio, Crystal Palace Park festival el 1 de julio y Musilac Music Festival el 8 de julio.

Carrera en cine, televisión y radio

Como actor, Pop ha aparecido en varias películas, incluidas Sid and Nancy (un cameo sin diálogo), The Color of Money, Hardware (solo voz), The Crow: City of Angels, The Rugrats Movie, Snow Day, Coffee and Cigarettes (junto a Tom Waits, en el tercer segmento de la película, "En algún lugar de California"), Cry-Baby, Dead Man, Tank Girl y Atolladero, un western español de ciencia ficción. Querían que interpretara a Funboy en la película original de The Crow, pero su agenda de grabación no se lo permitió. En febrero de 2009, interpretó al personaje de Víctor en la película Suck. Pop apareció junto a la estrella independiente Greta Gerwig en la película Art House, que se estrenó en el Festival de Cine de Nashville en abril de 2010.

Pop ha aparecido en muchas series de televisión, incluidas Tales from the Crypt, The Adventures of Pete & Pete, donde interpretó al padre de Nona en la segunda y tercera temporada, y Star Trek: Deep Space Nine, en la que interpretó a Yelgrun en el episodio "The Magnífico Ferengi". Con los Stooges, apareció en un episodio de Bam's Unholy Union de MTV como la banda principal que se presentó en la boda de Bam Margera. Además, una parte del video musical de Pop's 'Butt Town' apareció en un episodio de Beavis and Butthead. Pop expresó Lil' Rummy en el programa de Comedy Central Lil' Bush, y también proporcionó la voz de un personaje en la versión en inglés de la película animada de 2007 Persepolis.

El pop ha aparecido en varios documentales de rock y ha tenido canciones en muchas bandas sonoras, incluidas Crocodile Dundee II; Trainspotting; Cerradura, Culata y Dos Barriles Humeantes; Ojeroso; Sueño de Arizona; Repo Man; Lluvia Negra; Freddy's Dead: La Pesadilla Final; Sorprendente; y Kurt Cobain: Acerca de un hijo.

Pop trabajó con Johnny Depp en varias películas: aparecieron juntos en Cry-Baby y Dead Man. El pop proporcionó la banda sonora de The Brave, que fue dirigida y protagonizada por Depp, y la música de la película de Depp de 1993 Arizona Dream.

Pop también hizo un cameo en el episodio "American Dream Factory" de American Dad!. como Jerry, el baterista, en la banda de Steve Smith. Hace una aparición en FLicKeR, un largometraje documental de 2008 de Nik Sheehan sobre Brion Gysin y Dreamachine. Pop interpretó a sí mismo como el DJ de la estación ficticia de rock Liberty Rock Radio 97. 8 en el videojuego Grand Theft Auto IV. La canción de los Stooges "I Wanna Be Your Dog" apareció en la misma estación. Pop también apareció como locutor en el videojuego DRIV3R de ATARI de 2004 (como Baccus y otros personajes), que fue producido por Reflections Interactive. Pop aparece como un personaje en la serie de aventuras y comedia animada de Adult Swim The Venture Bros.. Es uno de los guardaespaldas, junto con Klaus Nomi, de David Bowie, quien es "The Sovereign" del Gremio de Intención Calamitosa. Pop tiene algunos superpoderes poco claros, que usa cuando él y Nomi se vuelven contra Bowie.

En 2012, Pop interpretó la conciencia de un payaso llamado Elliot (Denis Lavant) en la película francesa L'Étoile du jour [fr] (Morning Star) dirigida por Sophie Blondy [fr].

En 2013, Pop apareció brevemente en la película francesa Les gamins y luego prestó su voz a The Caterpillar en la serie de televisión Once Upon a Time in Wonderland.

En 2014, Pop presentó (narró) el documental de la BBC Burroughs at 100. William Burroughs afectó profundamente la escritura pop, inspirando las letras de la famosa 'Lust for Life'. Se emitió en los EE. UU. en This American Life el 30 de enero de 2015, en el episodio 'Burroughs 101', en conmemoración de su cumpleaños número 101.

Pop prestó su voz al personaje Texas Red en la comedia animada de Adult Swim Mr. Pickles, que se desarrolló entre 2014 y 2019.

Pop presenta un programa de radio semanal y un podcast titulado "Iggy Confidential" en BBC 6 Música.

Basado en la traducción al alemán de Kai Grehn [de]'s de Walt Whitman&# 39; ciclo de poesía en 2005, un drama de radio y un audiolibro bilingüe en doble CD "Kinder Adams/Children of Adam" fue publicado por Hörbuch Hamburg en 2014, incluida una lectura completa de Pop.

En 2015, Pop interpretó a Vicious en la película muda Gutterdämmerung, dirigida por Björn Tagemose, junto a Grace Jones, Henry Rollins y Lemmy. Pop apareció en el DVD de Rammstein Rammstein in Amerika.

En 2016, el pop apareció como tema principal en el documental Danny Says protagonizado junto a Danny Fields, Alice Cooper, Judy Collins, Wayne Kramer, Jac Holzman y más. En el mismo año, Pop protagonizó Toby Tobias' thriller Blood Orange en el que interpreta a una estrella de rock envejecida. También durante 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger, una película documental sobre la banda.

También en 2016, participó, con Michel Houellebecq y otros, en el documental de Erik Lieshout To Stay Alive: A Method.

En 2017, Pop apareció en Song to Song dirigida por Terrence Malick, junto a Michael Fassbender.

A principios de 2019, Pop Executive produjo una serie documental de cuatro partes titulada PUNK para Epix.

Pop también aparece como un zombi en la película de Jim Jarmusch de 2019 The Dead Don't Die.

En 2021, Pop apareció con Nico Rosberg, campeón de Fórmula Uno de 2016, en un anuncio de video para los Ferrocarriles Estatales Alemanes' (Deutsche Bahn) servicios de trenes de alta velocidad. La música de fondo era la canción de Pop 'The Passenger'.

La música pop también ha aparecido en las bandas sonoras de las películas Dogs in Space y He Died with a Felafel in his Hand.

Biopic

The Passenger era el nombre putativo de una película biográfica sobre los inicios de la carrera de Pop con los Stooges. La película iba a ser dirigida por Nick Gomez y Elijah Wood iba a interpretar a Pop.

A Pop le gustó el guión, pero se negó a participar en la película. Él dijo:

El guión no es el hígado picado... Fue una obra de arte. Pero subjetivamente, no quiero involucrarme de ninguna manera. Un productor y el escritor me enviaron una carta muy decente y me pidieron que le escribiera si no quería que lo hicieran... No me siento negativo.

También llamó a Wood "un actor muy sereno y talentoso".

Parece que el proyecto se ha archivado.

Beca clásica

En 1995, una revista establecida de erudición clásica, Classics Ireland, publicó las reflexiones de Pop sobre la aplicabilidad de Decline and Fall of the Roman Empire de Edward Gibbon. al mundo moderno en un breve artículo, "Caesar Lives" (Vol. 2, 1995). Pop también relata cómo leer a Gibbon mientras estaba de gira por el sur de los Estados Unidos lo inspiró a un soliloquio espontáneo que llamó 'César'.

Vida privada

Pop vive cerca de Miami, Florida. Ha estado casado tres veces: con Wendy Weissberg, con quien estuvo casado durante varias semanas en 1968 antes de divorciarse de ella en el condado de Cuyahoga, Ohio, el 25 de noviembre de 1969, con Suchi Asano (desde 1984 hasta su divorcio en 1999), y con su pareja de mucho tiempo Nina Alu, con quien se casó en 2008. Tiene un hijo, Eric Benson, nacido en 1970 de una relación con Paulette Benson.

A los 23 años, Pop tenía una relación con Sable Starr, de 13 años. Desde el surgimiento del movimiento MeToo, ha enfrentado críticas por esto. Look Away, un documental sobre el abuso sexual en la industria de la música rock, lleva el nombre de una canción de Iggy Pop sobre Starr.

A Pop le diagnosticaron escoliosis, con una pierna una pulgada y media más corta que la otra.

En la década de 1990, Pop se hizo amigo de Johnny Depp, Jim Jarmusch y el tatuador Jonathan Shaw. Shaw dijo que los cuatro usaban anillos a juego que representaban una calavera, y todos menos Pop recibieron un tatuaje similar de calavera y tibias cruzadas.

Legado

Admiradores

• El periodista musical Lester Bangs fue uno de los primeros escritores en defender a los Stooges en una publicación nacional. Su obra "De Pop, Pies y Diversión" para Creem Magazine fue publicado sobre la época del segundo álbum de Stooges Fun House. Otro periodista musical, Legs McNeil, era especialmente aficionado a Iggy y los Stooges y los defendía en muchos de sus escritos.
• Kurt Cobain constantemente lista Raw Power como su no. 1 álbum favorito de todos los tiempos en las listas de "Favorite Albums" que apareció en su Diarios.
• En agosto de 1995, los tres discos de Stooges fueron incluidos en la revista de música británica Mojo's característica influyente de "100 discos más grandes de todo el tiempo". Fun House fue colocado el más alto, a los 16.
• La banda australiana Radio Birdman tomó su nombre, aunque incorrectamente, de las letras de la canción de Stooges "1970".
• In 2004, Rolling Stone clasificaron los Stooges No. 78 en su lista de 100 de los artistas más influyentes de los últimos 50 años.
• Layne Staley dijo que era un gran fan de los Stooges e Iggy Pop.
• Slash incluyó su debut autotitulado entre sus álbumes de estudio favoritos.
• Peter Hook incluyó su álbum en vivo Metallic K.O. entre sus discos favoritos.
• En 2023, Rolling Stone clasificado Pop en el número 176 en su lista de los 200 Mayores Singers of All Time.

Representaciones

• En la película Velvet Goldmine, Ewan McGregor retrata a Curt Wilde, un personaje basado en Pop. McGregor interpreta las canciones de Stooges "TV Eye" y "Gimme Danger" en la película.
• En el Super Mario Bros. serie de videojuegos, el personaje Iggy Koopa fue nombrado por él.
• James O'Barr de moda el personaje Funboy en El Cuervo después de Pop.
• En la película CBGB 2013, Pop fue interpretado por Taylor Hawkins de los Foo Fighters.

Iggy interpretó a sí mismo como un títere en la película "Squirrell Mountain 'Iggy to the Rescue'" incluyendo cantar la canción en la película 'Frozen Peas" Dirigida por Angelica Campion y música y canciones del guitarrista de gira de Iggy, Kevin Armstrong.

Referencias

• En la serie de voz de manga y anime JoJo's Bizarre Adventure Parte 3 Stardust CrusadersEl perro Iggy es nombrado por Iggy Pop.
• The Kraftwerk track Trans-Europe Express (song) references meeting Iggy Pop and David Bowie in Düsseldorf.

Discografía

Iggy Pop en 2006

• El idiota (1977)
• Lust for Life (1977)
• Matar a la ciudad (con James Williamson) (1977)
• Nuevos valores (1979)
• Soldado (1980)
• Partido (1981)
• Zombie Birdhouse (1982)
• Blah-Blah-Blah (1986)
• Instinto (1988)
• Brick por Brick (1990)
• American Caesar (1993)
• Pequeño perrito travieso (1996)
• Avenue B (1999)
• Beat 'Em Up (2001)
• Skull Ring (2003)
• Préliminaires (2009)
• Après (2012)
• Post Pop Depression (2016)
• Gratis (2019)
• Cada perdedor (2023)

Premios y nominaciones

Honores

En 2017, poco después de cumplir 70 años, Pop fue nombrado comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el cónsul general francés en Miami en nombre del gobierno francés.

Una foto de Pop en el escenario con fanáticos en la Ópera de Sídney en 2019 tomada por Antoine Veling ganó la categoría Cultura de los Sony World Photography Awards.