Idiota americano

American Idiot es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Green Day, lanzado el 21 de septiembre de 2004 por Reprise Records. Al igual que sus cuatro álbumes anteriores, fue producido por Rob Cavallo en colaboración con el grupo. Las sesiones de grabación de American Idiot tuvieron lugar en el Studio 880 de Oakland y en el Ocean Way Recording de Hollywood, ambos en California, entre 2003 y 2004. Un álbum conceptual, bautizado como una "ópera punk rock". ; de los miembros de la banda, American Idiot sigue la historia de Jesús de los suburbios, un antihéroe adolescente estadounidense de clase media baja. El álbum expresa la desilusión y el disenso de una generación que alcanzó la mayoría de edad en un período marcado por acontecimientos tumultuosos como el 11 de septiembre y la guerra de Irak. Para lograr esto, la banda utilizó técnicas no convencionales, incluidas transiciones entre canciones conectadas y algunas composiciones creativas, largas y con capítulos que presentan los temas del álbum.

Tras las decepcionantes ventas de su anterior álbum Warning (2000), la banda se tomó un descanso y luego comenzó lo que habían planeado que sería su próximo álbum, Cigarettes and Valentines. Sin embargo, la grabación se interrumpió cuando robaron las cintas maestras; Después de esto, la banda tomó la decisión de comenzar su próximo álbum desde cero. El resultado fue un disco más socialmente crítico y con mayor carga política que regresaba al sonido punk rock de la banda siguiendo a Warning, más inspirado en el folk y el power pop, con influencias adicionales que no fueron exploradas en su disco. álbumes más antiguos. Además, la banda experimentó un "cambio de imagen", vistiendo uniformes rojos y negros en el escenario, para agregar más presencia teatral al álbum durante las presentaciones y eventos de prensa.

American Idiot se convirtió en uno de los lanzamientos más esperados de 2004. Marcó el regreso de Green Day a la carrera, llegando a las listas de 27 países y alcanzando por primera vez el primer puesto en el Billboard 200 por su grupo y alcanzando el puesto número uno en otros 18 países. Ha vendido más de 23 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en el segundo álbum más vendido de la banda (detrás de su debut en un sello importante en 1994, Dookie) y uno de los álbumes más vendidos de la década y todo el tiempo. Posteriormente fue certificado 6 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2013. El álbum generó cinco sencillos exitosos: la canción principal, "American Idiot", "Holiday", "Despiértame cuando termine septiembre", "Jesús de los suburbios" y el ganador del Premio Grammy a la Grabación del Año "Boulevard of Broken Dreams".

American Idiot fue muy bien recibido crítica y comercialmente tras su lanzamiento, y desde entonces ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Fue nominado a Álbum del Año y ganó el Premio al Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy de 2005. También fue nominado a Mejor Álbum en los Europe Music Awards y en los Billboard Music Awards, ganando el primero. Su éxito inspiró un musical de Broadway, un documental y una adaptación cinematográfica planificada. Rolling Stone lo colocó en el puesto 225 en su lista de 2012 de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", y nuevamente en 2020, en 248.

Antecedentes

Green Day fue uno de los grupos de rock más populares de la década de 1990. Sin embargo, su álbum de 2000 Warning fue una decepción comercial a pesar de las críticas en gran medida positivas. A principios de 2002, se embarcaron en el Pop Disaster Tour, como cabezas de cartel con Blink-182. La gira generó impulso para la banda, que se estaba ganando una reputación como "estadistas mayores" de la escena pop punk, que estaba formada por bandas como Good Charlotte, Sum 41 y New Found Glory.

Las cosas habían llegado a un punto relacionado con problemas personales no resueltos entre los tres miembros de la banda. La banda era conflictiva y miserable, según el bajista Mike Dirnt, y necesitaba "cambiar de dirección". Además, la banda lanzó un álbum de grandes éxitos, International Superhits!, que sintieron que era "una invitación a la crisis de la mediana edad". El cantante Billie Joe Armstrong llamó a Dirnt y le preguntó: "¿Quieres seguir con [la banda]?". Se sentía inseguro, "fascinado y horrorizado" por su estilo de vida imprudente y su matrimonio estaba en peligro. Dirnt y Tré Cool consideraban que el cantante era controlador, mientras que Armstrong temía mostrarles nuevas canciones a sus compañeros de banda. A partir de enero de 2003, el grupo tuvo discusiones personales semanales, lo que resultó en un sentimiento de revitalización entre los músicos. Se decidieron por más aportaciones musicales de Cool y Dirnt, con "más respeto y menos críticas".

Green Day había pasado gran parte de 2002 grabando material nuevo en Studio 880 en Oakland, California, para un álbum titulado Cigarettes and Valentines, creando "canciones de polka, versiones sucias de melodías navideñas, [ y] números de salsa" para el proyecto, con la esperanza de establecer algo nuevo dentro de su música. Después de completar 20 canciones, las cintas maestras de demostración fueron robadas en noviembre. En 2016, Armstrong y Dirnt dijeron que finalmente recuperaron el material y lo estaban usando para generar ideas.

Después del robo, la banda consultó al productor Rob Cavallo. Cavallo les dijo que se preguntaran si los temas faltantes representaban su mejor trabajo. Armstrong dijo que "no podían honestamente mirarnos a nosotros mismos y decir: "Eso fue lo mejor que hemos hecho". Así que decidimos seguir adelante y hacer algo completamente nuevo”. Estuvieron de acuerdo y pasaron los siguientes tres meses escribiendo material nuevo.

Grabación y producción

Los miembros de Green Day crearon individualmente sus propias y ambiciosas canciones de 30 segundos. Armstrong recordó: "Comenzó a volverse más serio a medida que tratábamos de superarnos unos a otros". Seguimos conectando estos pequeños fragmentos de medio minuto hasta que tuvimos algo”. Esta suite musical se convirtió en "Homecoming" y la banda escribió otra suite, "Jesus of Suburbia". Cambió el desarrollo del álbum y la banda comenzó a ver las canciones como algo más que su formato: capítulos, movimientos o potencialmente una película o una novela. Poco después, Armstrong escribió la canción principal, que aborda explícitamente cuestiones sociopolíticas. Luego, el grupo decidió que dirigirían el desarrollo del álbum hacia lo que denominaron una "ópera punk rock".

Antes de grabar, Green Day alquiló un espacio de ensayo en Oakland, una vez más en Studio 880. Armstrong invitó a Cavallo a asistir a las sesiones y ayudar a guiar sus procesos de escritura. Cavallo alentó la idea de un álbum conceptual, recordando una conversación que los dos tuvieron una década antes, en la que Armstrong expresó su deseo de que su carrera tuviera un "arco creativo similar al de los Beatles". Durante las sesiones en Studio 880, Green Day pasaba los días escribiendo material y se quedaba despierto hasta tarde, bebiendo y discutiendo sobre música. La banda montó una estación de radio pirata desde la cual transmitía sesiones improvisadas, junto con llamadas de broma ocasionales. La banda hizo una demostración del álbum lo suficiente como para que estuviera completamente escrito y secuenciado antes de comenzar a grabar.

Con la esperanza de aclarar su mente y desarrollar nuevas ideas para canciones, Armstrong viajó solo a la ciudad de Nueva York durante unas semanas, alquilando un pequeño loft en el East Village de Manhattan. Pasó gran parte de este tiempo dando largos paseos y participando en sesiones improvisadas en el sótano de Hi-Fi, un bar de Manhattan. Comenzó a socializar con los compositores Ryan Adams y Jesse Malin. Muchas canciones del álbum fueron escritas basándose en su tiempo en Manhattan, incluido "Boulevard of Broken Dreams" y "Somos nosotros los que estamos esperando". Mientras estuvo allí, también formuló gran parte de la historia del álbum, sobre la gente "que se va y se larga, mientras al mismo tiempo lucha contra sus propios demonios internos".

Con demos completados, Green Day se trasladó a Los Ángeles. Primero grabaron en Ocean Way Recording, luego se trasladaron a Capitol Studios para completar el álbum. Cool trajo múltiples kits de tambor, incluyendo más de 75 caramelos. Se grabaron pistas en cinta de dos pulgadas para producir un sonido comprimido y se transfirieron a Pro Tools para mezclarse digitalmente con los otros instrumentos. Todas las pistas de tambor fueron producidas en Ocean Way Studio B, seleccionadas por su techo alto y su nivel acústico, lo que produjo un mejor sonido. Las canciones fueron grabadas en orden cuando aparecen en la lista de pistas, una primera para Green Day. Cada canción fue grabada en su totalidad antes de proceder a la siguiente. Revirtieron el orden en el que grabaron guitarras y bajo (recordando las guitarras primero), ya que escucharon que era así como los Beatles grabaron canciones. Armstrong dijo que en los puntos expresó temor por la cantidad de trabajo que tenía ante él, gustando que escalara una montaña.

La banda tomó un enfoque relajado para grabar. Durante cinco meses, se quedaron en un hotel de Hollywood durante las sesiones de grabación, donde a menudo tocarían música fuerte por la noche, provocando quejas. La banda admitió la fiesta durante las sesiones de L.A.; Armstrong tuvo que programar sesiones de grabación vocal alrededor de sus frecuentes resacas. Armstrong describió el medio ambiente: "Por primera vez, nos separamos de nuestros pasados, de cómo éramos supuesto. para comportarse como Día Verde. Por primera vez, aceptamos plenamente el hecho de que somos estrellas de rock". American Idiot tardó 10 meses en completar, a un costo de 650.000 dólares. Al final del proceso, Armstrong se sintió "delirioso" con respecto al álbum: "Siento que estoy en el custodio de algo con esto. [...] Realmente me siento [...] como si realmente estuvieramos en el pico ahora mismo."

Temas

American Idiot se inspiró en los acontecimientos políticos estadounidenses contemporáneos, en particular el 11 de septiembre, la guerra de Irak y la presidencia de George W. Bush. Sólo hay dos canciones abiertamente políticas en el álbum ("American Idiot" y "Holiday"), pero el álbum "establece una conexión casual entre la disfunción social estadounidense contemporánea […] y el ascenso de Bush." Si bien el contenido es claramente de la época, Armstrong esperaba que permaneciera atemporal y se convirtiera más en una declaración general sobre la confusión.

Armstrong expresó su consternación por las próximas elecciones presidenciales. Se sintió confundido por la guerra cultural del país y notó la división particular entre el público en general sobre la guerra de Irak. Resumiendo sus sentimientos en una entrevista en ese momento, dijo: "Esta guerra que está ocurriendo en Irak [es] básicamente para construir un oleoducto y levantar un puto Wal-Mart". Armstrong sintió el deber de mantener a sus hijos alejados de imágenes violentas, incluidos los videojuegos y la cobertura noticiosa de la guerra en Irak y los ataques del 11 de septiembre. Armstrong destacó las divisiones entre la "cultura televisiva" (que, según él, sólo se preocupaban por las noticias por cable) frente a la visión que el mundo tiene de Estados Unidos, que podría considerarse como belicistas descuidados. Dirnt sintió lo mismo, especialmente después de ver el documental de 2004 Fahrenheit 9/11. "No es necesario analizar toda la información para saber que algo no está bien y que es hora de hacer un cambio". Cool esperaba que el récord influyera en los jóvenes para que expulsaran a Bush o, como él dijo, "haciera que el mundo fuera un poco más cuerdo". Anteriormente había sentido que no le correspondía "predicar" a los niños, pero sentí que había mucho "en juego" en las elecciones de 2004 que debe hacerlo.

El álbum también apunta a las corporaciones gigantes que están sacando del negocio a las pequeñas empresas. Cool puso como ejemplo el cierre de tiendas de discos cuando un minorista nacional llega a la ciudad. "Es como si solo se pudiera escuchar una voz", dijo. él dijo. "No quiero sonar como una persona sermoneadora, pero se está acercando al Gran Hermano de 1984 de George Orwell, excepto que aquí tienes dos o tres corporaciones manejando todo". "

Composición

Música

Hablando del contenido musical del álbum, Armstrong comentó: "Para nosotros, American Idiot se trata de tomar esos elementos clásicos del rock and roll, eliminar las reglas, poner más ambición y hacerlo actual." Parte de la grabación del álbum fue intentar expandir su familiar sonido punk rock experimentando con diferentes estilos como la música new wave, latina y polka. La banda escuchó varias óperas de rock, incluidas Tommy de Who (1969) y The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Armstrong se inspiró particularmente en la Quadrophenia de Who y encontró más en común con su "estética power chord mod-pop" que otros discos conceptuales, como The Wall de Pink Floyd. Además, escucharon las grabaciones del elenco de los musicales de Broadway West Side Story, The Rocky Horror Show, Grease y Jesucristo. Superstar, y se dejaron influenciar por la música contemporánea, incluidos los raperos Eminem y Kanye West, así como la banda de rock Linkin Park. Armstrong consideraba que la música rock era una tendencia "conservadora". negocio con respecto a la rigidez con la que una banda debe lanzar un sencillo, crear un video musical o salir de gira. Sintió que grupos como el dúo de hip hop OutKast estaban "pateando el trasero del rock, porque hay mucha ambición".

La banda utilizó sonidos de guitarra más fuertes para el disco. Armstrong dijo: "Pensamos: "Vamos a lanzarnos a tope con el sonido de la guitarra: conectemos Les Pauls y Marshalls y dejemos que explote". Armstrong agregó pistas de guitarra acústica a lo largo del disco para aumentar los ritmos de su guitarra eléctrica y la batería de Cool.

Durante la mayor parte del disco, Dirnt utilizó un amplificador de bajo Ampeg SVT y grabó con su característico Fender Precision Bass. Para el álbum, él y Cavallo se esforzaron por lograr un sonido "sólido, grande y atronador". sonido de bajo en contraposición a uno centrado en contramelodías. Dirnt pasó su bajo por una caja directa Evil Twin, un elemento básico de sus métodos de grabación desde Dookie. Cool también emplea instrumentos poco ortodoxos para la música punk (timbal, glockenspiel y campanas de martillo) que recibió de un acuerdo promocional con Ludwig. Estos instrumentos son especialmente evidentes en "Homecoming" y en "Wake Me Up When Septiembre Ends", el último de los cuales incluye una calabaza de cuentas africanas que fue soldada a un pedal remoto de charles para futuras presentaciones en vivo. "Extraordinary Girl", originalmente titulada "Radio Baghdad", presenta tablas en la introducción interpretada por Cool. Para "Whatsername", Cool grabó baterías en una sala diseñada para grabar guitarras para lograr un sonido seco. Con todas estas técnicas e influencias consideradas, los críticos han llamado al álbum pop-punk y rock alternativo, pero principalmente el punk rock antes mencionado.

Letra

American Idiot es un álbum conceptual que describe la historia de un personaje central llamado Jesús de los suburbios, un antihéroe creado por Billie Joe Armstrong. Está escrito desde la perspectiva de un adolescente estadounidense de clase media baja, criado con una dieta de "refrescos y Ritalin". Jesús de Suburbia odia su ciudad natal y a sus allegados, por lo que parte hacia la ciudad. El segundo personaje introducido en la historia es St. Jimmy, un "fanfarrón punk rock luchador por la libertad por excelencia". Whatsername, "una 'Revolución Madre' figura," se presenta como una némesis de St. Jimmy en la canción "She's a Rebel". La historia del álbum es en gran medida indeterminada, porque el grupo no estaba seguro de hacia dónde conducir el tercer cuarto de la trama. En este sentido, Armstrong decidió dejar el final en manos de los oyentes. imaginación. Los dos personajes secundarios ejemplifican el tema principal del disco, "rabia versus amor", en el sentido de que, mientras St. Jimmy está impulsado por "rebelión y autodestrucción" Whatsername se centra en "seguir tus creencias y ética". Jesús de los Suburbia finalmente decide seguir a este último, lo que resulta en el suicidio figurativo de San Jimmy, que se revela como una faceta de su personalidad. En la última canción del álbum, Jesus of Suburbia también pierde su conexión con Whatsername, hasta el punto de que ni siquiera puede recordar su nombre.

A través de la historia, Armstrong esperaba detallar la mayoría de edad en Estados Unidos en el momento del lanzamiento del álbum. Si bien consideró sincero su disco anterior, sintió un sentimiento más instintivo al hablar del período de tiempo en el que se lanzó el álbum. Había sentido el deseo de aumentar la cantidad de contenido político en sus letras a medida que crecía hasta la edad adulta, señalando que el "clima" El entorno de su envejecimiento produjo sentimientos de responsabilidad en las canciones que escribió. Armstrong dijo: "Tan pronto como abandonas la estructura de la canción estrofa-estribillo-estrofa-estribillo-puente... abre tu mente a esta forma diferente de escribir, donde realmente no hay reglas". Además del contenido político del álbum, también aborda las relaciones interpersonales y lo que Dirnt denominó "confusión y pérdida de individualidad".

"Idiota americano" Sostiene que los medios de comunicación han orquestado la paranoia y la idiotez entre el público, particularmente las noticias por cable, que Armstrong consideró que habían cruzado la línea del periodismo a la televisión de realidad, mostrando sólo imágenes violentas intercaladas con anuncios. La canción enfatiza el lenguaje fuerte, yuxtaponiendo las palabras "maricón" y "Estados Unidos" para crear lo que imaginaba que sería una voz para los marginados. "Vacaciones" Le tomó dos meses terminar de escribir, porque Armstrong continuamente sentía que sus letras no eran lo suficientemente buenas. Animado por Cavallo, completó la canción. Más tarde caracterizó la canción como un franco "vete a la mierda"; a Bush. "Dame Novacaína" Toca el reality show estadounidense de esa época, que Armstrong comparó con "gladiadores en el coliseo". "Ella es una rebelde" se inspiró en "Rebel Girl" de Bikini Kill.

Obra de arte

Después de terminar la música del álbum, la banda decidió que el arte debía reflejar los temas del disco, comparando el cambio de imagen con una campaña política. Armstrong recordó: "Queríamos trabajar a toda máquina". Todo, desde la estética hasta la música y el aspecto. Simplemente todo." Green Day se inspiró en el arte de propaganda comunista china que la banda vio en las galerías de arte de Melrose Avenue y reclutó al artista Chris Bilheimer, quien había diseñado el arte para los discos anteriores Nimrod e International Superhits! para crear la portada. La banda pretendía que la portada fuera "uniforme y poderosa a la vez". La obra de arte del álbum (una austera impresión de Posada de una granada de mano en forma de corazón agarrada por un puño empapado de sangre) es representativa de su contenido político. Después de escuchar la nueva música en su computadora, Bilheimer tomó nota de la letra "And she's holding on my heart like a hand granate" (Y ella está sosteniendo mi corazón como una granada de mano). de "Ella es una rebelde". Influenciado por el cartel del artista Saul Bass para la película dramática de 1955 El hombre del brazo dorado, Bilheimer creó un brazo extendido que sostenía una granada roja en forma de corazón. Aunque consideró que el rojo es el "color más usado en diseño gráfico", consideró que el color "inmediato" calidades del color que se consideraron apropiadas para su uso en la portada. Explicó: "Estoy seguro de que hay teorías psicológicas de que es del mismo color que la sangre y, por lo tanto, tiene poderes de vida y muerte... Y como diseñador, siempre lo siento". Es una especie de evasión, así que nunca lo usé antes. Pero no había manera de que no pudieras usarlo en esta portada”.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	79/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Entretenimiento Semanal	B+
The Guardian
Mojo
NME	8/10
Pitchfork	7.2/10
Q
Rolling Stone
USA Hoy
La Voz del Pueblo	C+

American Idiot recibió elogios de la crítica musical. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 79, basada en 26 reseñas. Según AllMusic, le valió a Green Day "fácilmente el álbum con mejores reseñas de su carrera". El editor del sitio web, Stephen Thomas Erlewine, elogió el álbum como "una colección de grandes canciones" o como "una colección de grandes canciones". o en su conjunto, escribir eso, "en su fuerza musical y su narrativa arrolladora y cargada políticamente, es una especie de obra maestra". Pitchfork lo consideró "ambicioso" y exitoso en transmitir su mensaje, mientras "mantiene su estado de ánimo y método de manera deliberada, tenaz y enojada". NME lo caracterizó como "una avalancha de melodías variadas y maravillosamente buenas presentadas de una manera inesperadamente inventiva". Q calificó el álbum como "un trabajo poderoso, noble tanto en intención como en ejecución". The New York Times elogió a Green Day por superar "cualquier pretensión con melodía y puro fervor". El crítico del Chicago Sun-Times, Jim DeRogatis, escribió que la banda había logrado "dar con un personaje 'adulto' real". estilo de pop punk", mientras que Edna Gundersen de USA Today' escribió que se habían alejado del estilo "caricaturesco" cualidades de su trabajo anterior en favor de temas más maduros y de orientación política.

Entertainment Weekly dijo que a pesar de estar basado en un concepto de teatro musical "que periódicamente no tiene sentido", Green Day "hace que el viaje sea bastante entretenido". Sin embargo, describió algunas de las canciones como olvidables, argumentando que el álbum se centra más en la letra que en la música. Rolling Stone dijo que el álbum podría haber sido, y fue, un desastre, pero que "las melodías individuales son lo suficientemente duras y contundentes como para funcionar por sí solas". The Guardian también llamó a American Idiot un desastre, "pero un desastre vívido, llamativo e incluso valiente". Slant Magazine lo describió como un libro "pomposo y exagerado". pero no obstante "glorioso álbum conceptual". Uncut fue más crítico y escribió en una crítica mixta que, aunque el álbum estaba muy centrado en la política, "el slam dance todavía es posible". En una crítica negativa, Robert Christgau de The Village Voice calificó el álbum como un "fracaso". y afirmó que las letras de Armstrong evitan el "contenido sociopolítico" para "las tribulaciones emocionales de dos punks despistados: uno pasivo, otro agresivo, ambas proyecciones del autor", y agrega que "no hay economía, ni raza, ni apenas compasión". #34;

Ian Winwood de Kerrang! lo llamó una "obra maestra moderna". Josh Tyrangiel de Time dijo: "Para ser un álbum que lamenta el estado de la unión, es irresistiblemente optimista".

Reconocimientos

En 2005, American Idiot ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock y fue nominado en otras seis categorías, incluido Álbum del Año. El álbum ayudó a Green Day a ganar siete de los ocho premios a los que fue nominado en los MTV Video Music Awards de 2005; el "Bulevar de los Sueños Rotos" El video ganó seis de esos premios. Un año después, "Boulevard of Broken Dreams" ganó un premio Grammy a la Grabación del Año. En 2009, Kerrang! nombró a American Idiot el mejor álbum de la década, NME lo clasificó en el puesto 60 en una lista similar, y Rolling Stone lo clasificó en el puesto 22. Rolling Stone también incluyó el "Boulevard of Broken Dreams" y "American Idiota" entre las 100 mejores canciones de la década de 2000, en el puesto 65 y 47 respectivamente. En 2005, el álbum ocupó el puesto 420 en el libro de The 500 Greatest Rock & Álbumes de metal de todos los tiempos. En 2012, el álbum ocupó el puesto 225 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Premios y nominaciones internacionales

Premios Grammy y nominaciones

Lanzamiento y rendimiento comercial

American Idiot fue lanzado el 21 de septiembre de 2004. Se convirtió en el primer álbum número uno de Green Day en los Estados Unidos, vendiendo 267.000 copias en su primera semana de lanzamiento, su mayor estreno. Semana de ventas. El álbum se convirtió en el cuarto más vendido de 2005, vendiendo más de 3,4 millones de unidades. American Idiot permaneció en el top 10 del Billboard 200 más de un año después de su lanzamiento, permaneciendo en la lista durante 101 semanas. El álbum también debutó en el número uno en el Reino Unido, vendiendo 89.385 copias en la primera semana. El álbum ha recibido premios de certificación en muchos territorios; entre ellos la certificación seis veces de platino en Estados Unidos y Australia, y de diamante en Canadá.

El álbum generó cinco sencillos: "American Idiot", "Boulevard of Broken Dreams", "Holiday", "Wake Me Up When Septiembre Ends&. #34; y "Jesús de los suburbios". La canción principal fue lanzada en estaciones de radio activas y de rock alternativo antes del álbum el 6 de agosto de 2004. Dos semanas después, se convirtió en la primera canción de la banda en ubicarse en el Billboard Hot 100, donde alcanzó el puesto 61. A nivel internacional, alcanzó un punto máximo mucho más alto, alcanzando el número tres en el Reino Unido y debutando en el número uno en Canadá. La canción fue lanzada en un momento antes de que Billboard comenzara a contabilizar las ventas por Internet en sus posiciones en las listas; después del "Bulevar de los Sueños Rotos" fue lanzado como segundo sencillo el 29 de noviembre, alcanzaría el puesto número dos en el Hot 100. "Holiday" y "Despiértame cuando termine septiembre" seguiría como tercer y cuarto sencillo el 14 de marzo y 13 de junio de 2005, respectivamente, el primero alcanzando el puesto diecinueve y el segundo el número seis en el Hot 100. "Jesus of Suburbia" fue lanzado el 14 de noviembre de 2005 como último sencillo; la banda tocó la composición completa de nueve minutos para la actuación más larga hasta ese momento en Top of the Pops en la semana anterior al sencillo. No tuvo un desempeño tan bueno en las listas como las cuatro canciones anteriores.

Samuel Bayer dirigió los vídeos musicales de los cinco sencillos del álbum. En 2005, al comentar sobre el éxito que American Idiot trajo a la banda, afirmó: "La Billie Joe con la que trabajo ahora no es el mismo tipo que entró en "American Idiot". #34; establecido hace un año. Ahora es una estrella de rock. Eran famosos. Habían hecho grandes cosas. Pero eso ha trascendido. Pero él no ha cambiado. Y no han cambiado. Son tres amigos que se aman." Courtney Love también comentó sobre el éxito de la banda y afirmó que "Billie Joe se ve absolutamente hermosa". ¿Sabes que cuando las personas obtienen una lista súper A, su cara se vuelve más bonita? Creo que es percepción. Es algo que sucede en tu subconsciente". En el momento del lanzamiento de American Idiot', el álbum no se vendió en Wal. -Mart por su contenido explícito.

A partir de 2014, American Idiot ha vendido 6,2 millones de álbumes en los Estados Unidos, lo que lo sitúa en segundo lugar después de Dookie dentro de su catálogo. En enero de 2013, sus ventas mundiales se estimaron en 16 millones de copias.

De gira

La banda experimentó "un cambio de imagen significativo" en torno a la promoción del álbum, y comenzaron a usar uniformes negros y rojos en el escenario. Armstrong lo consideró una extensión natural de su talento para el espectáculo, que comenzó en su infancia. La gira de promoción del álbum comenzó en los EE. UU., donde la banda actuó en estados baluartes conservadores como Texas, Tennessee y Georgia. El grupo encabezó estadios que sólo estaban llenos entre un 60 y un 75 por ciento. y a menudo fueron abucheados por interpretar canciones del álbum. Armstrong solía corear "¡Que se joda George W. Bush!" Jonah Weiner de Blender comparó las presentaciones en vivo de la banda de la época con una "manifestación anti-Bush". Armstrong admitió que hicieron "todo lo posible para cabrear a la gente", dijo. incluido el uso de una máscara de Bush en el escenario en las semanas previas a las elecciones.

La gira europea vendió 175.000 entradas en menos de una hora. En abril, la banda comenzó una gira de un mes por estadios estadounidenses. La banda pronto comenzó a tocar en estadios, actuando en el Giants Stadium de Nueva Jersey, el SBC Park de San Francisco y el Estadio de Los Ángeles. Home Depot Center entre septiembre y octubre de 2005.

Legado

John Colapinto de Rolling Stone resumió su impacto inmediato en un artículo de 2005:

American Idiot [...] da voz a la subclase suburbana excluida de los americanos que se sienten totalmente no representados por la actual dirección de los petroleros e Ivy Leaguers, y que son demasiado inteligentes para aceptar la "realidad" presentada por los medios de comunicación que venden la línea de miedo y el calentamiento del gobierno.

Jon Pareles del The New York Times lo consideró "un presagio y un beneficiario de la caída en picado de la aprobación de la administración Bush, vendiéndose de manera constante durante 2005 como la respuesta al huracán Katrina". y la prolongada guerra en Irak puso a gran parte del país en contra del gobierno." "Despiértame cuando termine septiembre" se volvió simbólico durante varios eventos como las secuelas del huracán Katrina; un blogger en línea combinó la canción con la cobertura televisiva del desastre, creando un video viral.

Ian Winwood de Kerrang! dijo que el álbum hizo que la música rock volviera a ser popular. American Idiot fue el regreso de Green Day a su carrera y su inesperada maduración "sorprendió a la industria musical". En 2020, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 248 en su lista actualizada de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Adaptaciones

A finales de 2005, DJ Party Ben y el productor Team9, bajo el alias compartido Dean Gray (un estilo de cuchara de "Green Day"), lanzaron una mezcla solo en línea. versión del álbum, llamada American Edit. Esto se convirtió en una causa célebre cuando el sello discográfico de Green Day emitió una orden de cese y desistimiento. Las pistas incluyen "American Edit", "Dr. Who on Holiday", "Novocaine Rhapsody" y "Boulevard of Broken Songs". Billie Joe Armstrong declaró más tarde que escuchó una de las canciones en la radio y "la disfrutó".

Escenario musical

Una adaptación musical teatral de American Idiot se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre en septiembre de 2009. El musical fue una colaboración entre Green Day y el director Michael Mayer. Green Day no apareció en la producción, pero el espectáculo contó con una banda en el escenario. La producción se trasladó a Broadway en el St. James Theatre y se estrenó en abril de 2010. El espectáculo recibió críticas mixtas de los críticos, pero recibió una crítica entusiasta del The New York Times. El programa presenta todas las canciones del álbum American Idiot, incluidas las caras B, así como canciones del siguiente álbum de Green Day, 21st Century Breakdown. Armstrong apareció en la producción de Broadway como St. Jimmy varias veces. Con su regreso en 2011, el programa recaudó más de 1 millón de dólares.

American Idiot ganó dos premios Tony: Mejor diseño escénico de un musical para Christine Jones y Mejor diseño de iluminación de un musical para Kevin Adams. También recibió una nominación a Mejor Musical. La producción de Broadway cerró en abril de 2011, después de 27 avances y 421 funciones regulares. La primera gira nacional comenzó a finales de 2011. En 2013 se estrenó un documental sobre el musical, titulado Broadway Idiot.

Película

Billie Joe Armstrong había sugerido en un momento, antes de su lanzamiento, que el álbum sería un buen material para una película adaptada. Poco después del lanzamiento del álbum, se especuló que American Idiot podría convertirse en una película. En una entrevista con VH1, Armstrong dijo: "Definitivamente hemos estado hablando de que alguien escriba un guión y nos han lanzado algunos nombres diferentes". Suena realmente emocionante, pero por ahora son sólo palabras”. El 1 de junio de 2006, Armstrong anunció en una entrevista con MTV que la película "definitivamente se estaba desarrollando" en un futuro. y que "cada semana hay más ideas sobre hacer una película para American Idiot, y definitivamente va a suceder".

En abril de 2011, la productora Playtone adquirió la opción del musical para desarrollar una versión cinematográfica y Universal Pictures inició las negociaciones iniciales para distribuirlo. Michael Mayer, quien dirigió la producción de Broadway, fue nombrado director. Dustin Lance Black fue contratado inicialmente para adaptar el musical. Se le pidió a Billie Joe Armstrong que interpretara a St. Jimmy y se propuso que la película se estrenara en 2013. Armstrong publicó más tarde en su cuenta de Twitter que no se había "comprometido totalmente" al puesto pero estaba interesado en él.

En marzo de 2014, el dramaturgo Rolin Jones le dijo al Hartford Courant que estaba escribiendo un nuevo guión para la película. Comparándolo con el musical, Jones dijo: "La idea es hacerlo un poco más sucio y desagradable y traducirlo en términos visuales". No habrá mucho diálogo y probablemente también debería ser un poco más breve. Después de eso, simplemente toma su 'tiempo de película' en terminar". Esperaba terminar el guión a finales de mes.

En octubre de 2016, en una entrevista con NME, Armstrong reveló que la película ahora se estaba haciendo en HBO y que el guión estaba siendo reescrito. Confirmó que repetiría su papel de Broadway como St. Jimmy. En noviembre de 2016, Armstrong declaró que la película "iba a ser muy diferente del musical". Es un poco más surrealista, pero creo que habrá partes que podrían ofender a la gente, lo cual es bueno. Creo que es un buen momento para ofender a la gente. Creo que habrá muchas imágenes que no pudimos lograr en el musical en la versión teatral. Sabes, no quiero revelar demasiado, pero será impactante de una manera que te hará pensar."

En febrero de 2020, Billie Joe Armstrong reveló a NME que los planes para la adaptación cinematográfica de American Idiot han sido "prácticamente descartados", sin proporcionando más detalles sobre el motivo.

Documental

Corazón como una granada de mano es una película de 2015 que presenta a Green Day durante la grabación de American Idiot. Fue dirigida por John Roecker y filmada durante un proceso de quince meses entre 2003 y 2004. Es un documental sobre el proceso de composición y grabación del álbum.

Historial de versiones

La película se estrenó de forma limitada, una noche, en Hollywood, en el Teatro Egipcio de Grauman, el 25 de marzo de 2009, ante una multitud de más de 400 personas.

El 15 de julio de 2014, el director John Roecker anunció en su página de Facebook que la película se estrenaría al público. El 18 de mayo de 2015, Roecker mencionó en su página personal de Facebook que la mezcla de sonido estaba hecha y que la película estaba en Warner Brothers'. manos: "Estoy feliz de anunciar que Heart Like A Hand Grenade: The Making of American Idiot está terminado. Mezcla de sonido terminada y ahora a Warner Brothers. Quiero agradecer a Scott Gawlik y Dylan Melody por su increíble talento y por hacer que esta película sea increíble. ¡También gracias Chris Dugan por crear una obertura de American Idiot que quería hace 11 años!"

El 12 de junio de 2015, el director John Roecker confirmó en su página de Facebook que Warner Brothers tenía una fecha/período de estreno para la película: "¡El trato con Warner está hecho!". ¡Alabado sea Satanás! Nos vemos en septiembre. Próximamente el avance de Corazón como una granada de mano: La creación de American Idiot. Quiero agradecer a mis hermanos Dylan Melody, Dean González y Scott Gawlik por hacer mi película como la imaginé. Once años, pero ha valido la pena... no te decepcionará, esta película es una mierda."

Corazón como una granada de mano hizo su estreno mundial el 8 de octubre de 2015, en el 38o Festival de Cine de Mill Valley, y fue lanzado a teatros en los Estados Unidos la semana siguiente. Recibió una versión mundial el 11 de noviembre y estaba disponible en DVD y versión digital el 13 de noviembre.

Listado de pistas

Todas las letras escritas por Billie Joe Armstrong, excepto donde se indique; toda la música compuesta por Green Day.

• En 2015, ¡Kerrang! Magazine lanzó un álbum de portada American Idiot, cubierto por varios artistas.

Personal

Créditos adaptados de las notas de American Idiot.

Día Verde

• Billie Joe Armstrong – vocales de plomo y respaldo, guitarras
• Mike Dirnt – guitarra de bajo, voces de respaldo; vocales de plomo en "Nadie te gusta" (sección en "Homecoming") y "Governator" (deluxe bonus track)
• Tré Cool – tambores, percusión; vocales en "Rock and Roll Girl" (sección en "Homecoming")

Músicos adicionales

• Rob Cavallo – piano
• Jason Freese – saxofón
• Kathleen Hanna – voces invitadas en "Letterbomb"

Producción

• Rob Cavallo – productor
• Día Verde – productores
• Doug McKean – ingeniero
• Brian "Dr. Vibb" Vibberts – ingeniero asistente
• Greg "Stimie" Burns – ingeniero asistente
• Jimmy Hoyson – ingeniero asistente
• Joe Brown – ingeniero asistente
• Dmitar "Dim-e" Krnjaic – ingeniero asistente
• Chris Dugan – ingeniería adicional
• Reto Peter – ingeniería adicional
• Chris Lord-Alge – mezclar
• Ted Jensen – masterización

Obra de arte

• Chris Bilheimer – arte de portada

Gráficos

Certificaciones y ventas