Ida Lupino

Ida Lupino (4 de febrero de 1918 – 3 de agosto de 1995) fue una actriz, directora, escritora y productora británica. A lo largo de sus 48 años de carrera, apareció en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadana en 1948.

Lupino es ampliamente considerada como la cineasta más destacada que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. Con su productora independiente, coescribió y coprodujo varias películas con mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película negra, El autoestopista, en 1953. Como otras películas dirigidas, las más conocidas son Not Wanted (1949), sobre un embarazo soltero (sustituyó a un director enfermo y rechazó el crédito como directora); Never Fear (1950), basada libremente en sus propias experiencias en la lucha contra la polio paralizante; Outrage (1950), una de las primeras películas sobre la violación; El bígamo (1953) (que fue nombrado en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir); y El problema de los ángeles (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, que aborda temas de mujeres atrapadas por convenciones sociales, generalmente bajo coberturas melodramáticas o noir, es un ejemplo pionero de cine protofeminista.

Como actriz, las películas más conocidas de Lupino son Las aventuras de Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone; Conducen de noche (1940) con George Raft y Humphrey Bogart; Alta Sierra (1941) con Bogart; El lobo marino (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield; Damas jubiladas (1941) con Louis Hayward; Marea de luna (1942) con Jean Gabin; El camino difícil (1943); Valle profundo (1947) con Dane Clark; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark; Mientras la ciudad duerme (1956) con Dana Andrews y Vincent Price; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen.

Lupino también dirigió más de 100 episodios de programas de televisión en una variedad de géneros, incluidos westerns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original The Twilight Zone ("The Masks"), y la única directora que protagonizó un episodio ("The Santuario de Dieciséis Milimetros").

Vida temprana y familia

Lupino nació en 33 Ardbeg Road en Herne Hill, Londres, de la actriz Connie O'Shea (también conocida como Connie Emerald) y del comediante de music hall Stanley Lupino, miembro de la familia teatral Lupino, que incluía a Lupino Lane., un hombre que canta y baila. Su bisabuelo, George Hook, cambió su nombre por el de Lupino. Su padre, un nombre importante de la comedia musical en el Reino Unido, la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1921-2016), quien también se convirtió en actriz y bailarina. Lupino escribió su primera obra a los siete años y realizó giras con una compañía de teatro itinerante cuando era niña. A la edad de diez años, Lupino había memorizado los papeles femeninos principales en cada una de las obras de Shakespeare. Después de su intenso entrenamiento infantil para obras de teatro, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a avanzar hacia la actuación cinematográfica al conseguirle trabajo como actriz de fondo en British International Studios.

Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se matriculó en la Real Academia de Arte Dramático. Destacó en varias películas de "chica mala" papeles cinematográficos, a menudo interpretando a prostitutas. A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le asignaron. Sintió que fue empujada a ejercer la profesión debido a su historia familiar.

Carrera

Actriz

Lupino hizo su primera aparición cinematográfica en La carrera del amor (1931) y al año siguiente, con 14 años, trabajó bajo la dirección del director Allan Dwan en Su primer romance, en un papel para el cual su madre había probado previamente. Desempeñó papeles protagónicos en cinco películas británicas en 1933 en Warner Bros.' Estudios de Teddington y para Julius Hagen en Twickenham, incluyendo The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello.

Apodada "la Jean Harlow inglesa", fue descubierta por Paramount en la película de 1933 Money for Speed, interpretando un doble papel de chica buena y chica mala. Lupino afirmó que los cazatalentos la vieron interpretar sólo a la dulce niña de la película y no al de prostituta, por lo que le pidieron que hiciera una prueba para el papel principal en Alicia en el país de las maravillas (1933). Cuando llegó a Hollywood, los productores de Paramount no sabían qué hacer con su sensual protagonista potencial, pero ella consiguió un contrato de cinco años. Mientras estuvo en Paramount, Lupino protagonizó una producción teatral de The Pursuit of Happiness en el Paramount Studio Theatre.

Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un contrato para dos películas, una de las cuales, La luz que falló (1939), fue un papel que adquirió. después de entrar corriendo a la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. Después de esta destacada actuación como una rencorosa modelo cockney que atormenta a Ronald Colman, comenzó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940 y, en broma, se refirió a sí misma como "la Bette Davis del pobre", asumiendo los papeles que Davis rechazaba.

Mark Hellinger, productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en La luz que falló y la contrató para el papel de mujer fatal en la película dirigida por Raoul Walsh. Conducen de noche (1940), junto a las estrellas George Raft, Ann Sheridan y Humphrey Bogart. A la película le fue bien y el consenso crítico fue que Lupino se robó la película, particularmente en su desquiciada escena en la sala del tribunal. Warner Bros. le ofreció un contrato que ella negoció para incluir algunos derechos de autónomo. Trabajó de nuevo con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de "moll adoradora".

Su actuación en The Hard Way (1943) ganó el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz. Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel protagonista cómico. Después de que terminó de rodarse el drama Deep Valley (1947), ni Warner Bros. ni Lupino decidieron renovar su contrato y ella dejó el estudio en 1947. Aunque tuvo mucha demanda durante la década de 1940, podría decirse que nunca se convirtió en una actriz importante. estrella, aunque a menudo ocupaba los primeros lugares en sus películas, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue repetidamente elogiada por la crítica por su estilo de actuación realista y directo.

A menudo provocaba la ira del jefe del estudio, Jack Warner, al oponerse a su casting, rechazar papeles mal escritos que sentía que estaban por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones de guiones consideradas inaceptables por el estudio. Como resultado, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. En 1942, rechazó una oferta para protagonizar junto a Ronald Reagan en Kings Row e inmediatamente fue suspendida del estudio. Finalmente, se negoció un intento de acercamiento, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de un club nocturno en la película negra Road House, interpretando sus números musicales en la película. Protagonizó En terreno peligroso en 1951 y es posible que haya asumido algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo.

Director, writer and producer – The Filmmakers Inc.

Mientras estuvo suspendida, Lupino tuvo mucho tiempo para observar los procesos de filmación y edición, y se interesó en dirigir. Describió lo aburrida que estaba en el set mientras "alguien más parecía estar haciendo todo el trabajo interesante".

Ella y su entonces marido, el productor y escritor Collier Young, formaron una empresa independiente, The Filmakers Inc. [sic], para "producir, dirigir y escribir películas de bajo presupuesto"., películas temáticas". Se formó en 1948 con Lupino como vicepresidente, Collier Young como presidente y el guionista Malvin Wald como tesorero. Los Filmakers produjeron 12 largometrajes, seis de los cuales Lupino dirigió o codirigió, cinco de los cuales escribió o coescribió, tres de los cuales actuó y uno de los cuales coprodujo. Los cineastas' La misión era hacer películas con conciencia social, fomentar nuevos talentos y llevar realismo a la pantalla. Su objetivo era contar “cómo vive Estados Unidos” a través de películas independientes de serie B filmadas en dos semanas por menos de 200.000 dólares con una “familia” creativa, “el anillo de la verdad” enfatizado por historias basadas en hechos: una combinación de “importancia social” y entretenimiento. En resumen, películas de bajo presupuesto, exploraron temas prácticamente tabú como la violación en Outrage (1950) y la autoexplicativa The Bigamist (1953). Este último recibió críticas muy favorables en el momento de su estreno, y Howard Thompson de The New York Times lo llamó "Cineastas' la mejor oferta hasta la fecha". El esfuerzo como director más conocido de Lupino, El autoestopista, estrenado por la RKO en 1953, es el único cine negro del período clásico del género dirigido por una mujer.

Su primer trabajo como directora llegó inesperadamente en 1949, cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve ataque cardíaco y no pudo terminar Not Wanted, una película que Lupino coprodujo y coescribió. Lupino intervino para terminar la película sin atribuirse el mérito de dirección por respeto a Clifton. Aunque el tema de la película sobre el embarazo fuera del matrimonio fue controvertido, recibió una gran cantidad de publicidad y fue invitada a hablar sobre la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional.

Never Fear (1949), una película sobre la polio (que ella había experimentado personalmente a los 16 años), fue su primer crédito como directora. La película llamó la atención de Howard Hughes, que buscaba proveedores de largometrajes de bajo presupuesto para su distribución por parte de su recién adquirida RKO Pictures. Hughes acordó financiar y distribuir las siguientes tres películas de The Filmakers a través de RKO, dejando a The Filmakers control total sobre el contenido y la producción de las películas. Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, incluida Outrage (1950), una película sobre la violación (aunque esta palabra nunca se usa en la película), Lupino dirigió su primera película trepidante y exclusivamente masculina. película del reparto, El autoestopista (1953), lo que la convirtió en la primera mujer en dirigir un cine negro.

Lupino una vez se llamó a sí misma una "bulldozer" para conseguir financiación para su productora, pero ella se refería a sí misma como "madre" mientras estaba en el set. En el set, el respaldo de la silla de su directora tenía la etiqueta "Madre de todos nosotros". Su estudio enfatizó su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Ella atribuyó su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. bajo pretextos de domesticidad, afirmando que "había decidido que no me esperaba nada más que la vida de la estrella neurótica sin familia ni hogar". Se esforzó por no parecer amenazante en un entorno dominado por hombres y afirmó: "Ahí es donde ser hombre marca una gran diferencia". Supongo que a los hombres no les importa especialmente dejar a sus esposas e hijos. Durante el período de vacaciones, la esposa siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su marido: "Ven, siéntate en el set y mira".

Aunque la dirección se convirtió en la pasión de Lupino, la búsqueda de dinero la mantuvo frente a la cámara, de modo que pudiera adquirir los fondos para realizar sus propias producciones. Se convirtió en una astuta cineasta de bajo presupuesto, reutilizó decorados de otras producciones de estudio y convenció a su médico para que apareciera como médico en la escena del parto de Not Wanted. Utilizó lo que ahora se llama colocación de productos, colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac y otras marcas en sus películas, como The Bigamist. Era muy consciente de las consideraciones presupuestarias y planificaba escenas en -producción para evitar errores técnicos y repeticiones, y rodaje en lugares públicos como MacArthur Park y Chinatown para evitar costes de alquiler de decorados. Bromeó diciendo que si ella hubiera sido la "Bette Davis" del pobre hombre; como actriz, ahora se había convertido en el "Don Siegel del pobre" como director.

La productora Filmakers cesó sus operaciones en 1955, y Lupino se dedicó casi inmediatamente a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series de televisión estadounidenses desde 1956 hasta 1968. También dirigió un largometraje en 1965 para la comedia de colegiala católica El problema de los ángeles, protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell; esta fue la última película teatral de Lupino como director. Continuó actuando también y tuvo una exitosa carrera televisiva durante las décadas de 1960 y 1970.

Televisión

La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Sus esfuerzos como directora durante estos años se centraron casi exclusivamente en producciones televisivas como Alfred Hitchcock Presents, Thriller, La dimensión desconocida, Have Gun – Will Travel, Honey West, El show de Donna Reed, Gilligan& #39;s Island, 77 Sunset Strip, El fusilero, El virginiano, Sam Benedict, Los Intocables, Hong Kong, El Fugitivo y Embrujada.

Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino continuó trabajando como actriz hasta finales de los años 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse de 1952 a 1956, un esfuerzo en el que participaron los socios Charles Boyer, Dick Powell y David Niven. Desde enero de 1957 hasta septiembre de 1958, Lupino protagonizó con su entonces marido Howard Duff la comedia Mr. Adams and Eve, en la que el dúo interpretó a estrellas de cine formadas por marido y mujer llamadas Howard Adams y Eve Drake, que viven en Beverly Hills, California. Duff y Lupino también coprotagonizaron como ellos mismos en 1959 una de las 13 entregas de una hora de The Lucy-Desi Comedy Hour y un episodio de The Dinah Shore Chevy Show. en 1960. Lupino actuó como estrella invitada en numerosos programas de televisión, entre ellos The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke's Law (1963–64), El virginiano (1963–65), Batman (1968), El escuadrón mod (1969), Asunto de familia (1969–70), El salvaje oeste (1969), La niñera y el profesor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash, Barnaby Jones (1974), Las calles de San Francisco, Ellery Queen (1975), Mujer policía (1975) y Charlie& #39;Los Ángeles (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 My Boys Are Good Boys.

Lupino tiene dos distinciones con la serie La dimensión desconocida, como la única mujer que ha dirigido un episodio ("Las Máscaras") y la única persona que ha trabajado como ambas actrices. para un episodio ("El Santuario de los Dieciséis Milimetros") y director para otro.

Temas

Las películas de Lupino's Filmmakers abordan temas poco convencionales y controvertidos que los productores del estudio no tocarían, incluidos el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Describió su trabajo independiente como "películas que tenían importancia social y, sin embargo, eran entretenimiento... basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o tenían valor informativo". Se centró en los problemas de las mujeres en muchas de sus películas y le gustaban los personajes fuertes, "[no] mujeres que tienen cualidades masculinas, sino [un papel] que tiene fortaleza intestinal, algunas agallas". "

En la película The Bigamist, los dos personajes femeninos representan a la mujer profesional y al ama de casa. El personaje principal está casado con una mujer (Joan Fontaine) que, al no poder tener hijos, ha dedicado todas sus energías a su carrera. Durante uno de sus muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con quien tiene un hijo y luego se casa con ella. Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions, describe a estos personajes como "luchando por descubrir su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales que enfrentó Lupino". Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, dijo que "las soluciones a los problemas del personaje dentro de las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, y reforzaban más las ideas de los años cincuenta". ideología que socavarla."

Adelantada a su tiempo dentro del sistema de estudios, Lupino tenía la intención de crear películas que estuvieran arraigadas en la realidad. En Never Fear, Lupino dijo: “La gente está cansada de que les pongan vendas en los ojos. Pagan mucho dinero por sus entradas al teatro y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no puedes ser realista con las mismas tazas glamorosas en la pantalla todo el tiempo”.

El director Martin Scorsese señaló que "como estrella, a Lupino no le gustaba el glamour, y lo mismo ocurría como director". Las historias que contó en Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist y The Hitch-Hiker eran personas íntimas, siempre situadas en un entorno social preciso: quería "hacer fotografías con gente pobre y desconcertada porque eso es lo que somos". Sus heroínas eran mujeres jóvenes cuya seguridad de clase media se vio destrozada por un trauma: embarazos no deseados, polio, violación, bigamia, abuso parental. Hay una sensación de dolor, pánico y crueldad que colorea cada fotograma.

Lupino rechazó la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistió a convertirse en objeto de deseo. Ella dijo en 1949 que "las carreras de Hollywood son mercancías perecederas" y trató de evitar ese destino para ella.

Vida personal

Salud

A Lupino le diagnosticaron polio en 1934. The New York Times informó que el brote de polio en la comunidad de Hollywood se debió a piscinas contaminadas. La enfermedad afectó gravemente su capacidad para trabajar y su contrato con Paramount se vino abajo poco después de su diagnóstico. Se recuperó y finalmente dirigió, produjo y escribió muchas películas, incluida una basada libremente en sus tribulaciones con la polio titulada Never Fear en 1949, la primera película que se le atribuyó por dirigir (anteriormente había dado un paso al frente). reemplazó a un director enfermo en Not Wanted y rechazó el crédito como directora por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le dio el coraje para centrarse en sus capacidades intelectuales y no simplemente en su apariencia física. En una entrevista con Hollywood, dijo: "Me di cuenta de que mi vida, mi coraje y mis esperanzas no estaban en mi cuerpo". Si ese cuerpo estuviera paralizado, mi cerebro aún podría trabajar laboriosamente... Si no fuera capaz de actuar, podría escribir. Incluso si no pudiera usar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar." Las revistas de cine de las décadas de 1930 y 1940, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily, publicaban con frecuencia actualizaciones sobre su condición. Lupino trabajó para varias organizaciones sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación de la polio.

Los intereses de Lupino fuera de la industria del entretenimiento incluían escribir cuentos y libros para niños, y componer música. Su composición "La Suite de Aladino" fue interpretada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles en 1937. La compuso mientras se recuperaba de la polio en 1935.

Política y religión

Se convirtió en ciudadana estadounidense en junio de 1948 y fue una demócrata acérrima que apoyó la presidencia de John F. Kennedy. Ella era católica.

Matrimonios

Lupino estuvo casado y divorciado tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945.

Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ella ya estaba embarazada de una aventura con su futuro esposo Howard Duff. El niño nació siete meses después de que ella solicitara el divorcio de Young.

El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff, con quien se casó el 21 de octubre de 1951. Seis meses después, tuvieron una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952. Se separaron en 1966 y se divorciaron en 1983..

En 1984, solicitó a un tribunal de California que nombrara a su gerente comercial, Mary Ann Anderson, como su tutora debido a los malos tratos comerciales de su anterior empresa de gestión comercial y su larga separación de Howard Duff.

Muerte

Lupino murió de un derrame cerebral mientras recibía tratamiento por cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77 años. Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera, fueron editadas después de su muerte. y publicado por Mary Ann Anderson.

Influencias y legado

Lupino aprendió cine de todas las personas que observó en el set, incluido William Ziegler, el camarógrafo de Not Wanted. Mientras estaba en la preproducción de Never Fear, consultó con Michael Gordon sobre la técnica de dirección, la organización y la trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de la Sra. Lupino: "Ida tiene más conocimiento de los ángulos y lentes de la cámara que cualquier director con el que haya trabajado, con la excepción de Victor Fleming". Ella sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz debería tener esa mujer, probablemente mejor que yo." Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler, quien dijo de ella: "Ella no era el tipo de directora que filmaría algo y luego esperaría que se pudiera corregir cualquier defecto en la sala de montaje". La actuación siempre estuvo ahí, hay que darle crédito."

La autora Ally Acker compara a Lupino con la directora pionera del cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones simples para sus problemáticos personajes, y Acker encuentra paralelos con su estilo narrativo en el trabajo de la moderna "Nueva Ola" europea. directores como Margarethe von Trotta.

El crítico de cine Ronnie Scheib, que estrenó en Kino tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los de los directores Nicholas Ray, Sam Fuller y Robert Aldrich, diciendo: ";Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas." Sobre si Lupino debería ser considerado un cineasta feminista, Scheib afirma: "No creo que a Lupino le preocupara mostrar personas fuertes, hombres o mujeres". A menudo decía que le interesaban las personas perdidas y desconcertadas, y creo que se refería al trauma de posguerra de las personas que no podían volver a casa."

Martin Scorsese califica el trabajo cinematográfico temático de Lupino como "esencial" señalando que "lo que está en juego en las películas de Lupino es la psique de la víctima". [Sus películas] abordaron el alma herida y trazaron el lento y doloroso proceso de las mujeres que intentan luchar contra la desesperación y recuperar sus vidas. Su trabajo es resiliente, con una notable empatía por los frágiles y los con el corazón roto."

El autor Richard Koszarski destacó la elección de Lupino de jugar con roles de género relacionados con los estereotipos cinematográficos de las mujeres durante la era del estudio: "Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor... En sus películas El bígamo y El autoestopista, Lupino logró reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que las mujeres representaban en la mayoría de los ejemplos de cine dirigidos por hombres. Cine negro de Hollywood."

Lupino no se consideraba feminista y decía: "Tenía que hacer algo para ocupar mi tiempo entre contratos". Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas... A menudo pretendía ante un camarógrafo saber menos de lo que sabía. De esa manera obtuve más cooperación." La escritora de Village Voice, Carrie Rickey, sin embargo, considera a Lupino como un modelo de cine feminista moderno: "Lupino no sólo tomó el control de la producción, la dirección y el guión, sino [también] cada uno de sus películas abordan las brutales repercusiones de la sexualidad, la independencia y la dependencia." En 1972, Lupino dijo que deseaba que se contratara a más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, y señaló que sólo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en este campo. Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses, como Hayley Mills y Pamela Franklin.

La actriz Bea Arthur, mejor recordada por su trabajo en Maude y The Golden Girls, se sintió motivada para escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convertirse en actriz y dijo: "Mi sueño era convertirme en una pequeña estrella de cine rubia como Ida Lupino y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Depresión".

Reconocimientos

• Lupino tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood para contribuciones a los campos de la televisión y la película – ubicado en 1724 Vine Street y 6821 Hollywood Boulevard.
• Premio Círculo de crítica de cine de Nueva York – Mejor actriz, El camino difícil, 1943
• Inaugural Saturn Award - Best Supporting Actress, La lluvia del diablo, 1975
• Una Placa Azul Conmemorativa está dedicada a Lupino y su padre Stanley Lupino por The Music Hall Guild of Great Britain and America y el Theatre and Film Guild of Great Britain and America en la casa donde nació en Herne Hill, Londres, 16 febrero 2016
• Compositor Carla Bley rindió homenaje a Lupino con su composición de jazz "Ida Lupino" en 1964.
• El Hitch-Hiker y Outrage fueron inducidos al Registro Nacional de Cine en 1998 y 2020 respectivamente.

Filmografía

Créditos televisivos parciales

Apariciones en radio