Ian McKellen
Sir Ian Murray McKellen CH CBE (nacido el 25 de mayo de 1939) es un actor inglés. Su carrera abarca siete décadas, habiendo actuado en géneros que van desde el teatro moderno y de Shakespeare hasta la fantasía popular y la ciencia ficción. Considerado un ícono cultural británico, ha recibido varios galardones, incluidos seis premios Laurence Olivier, un premio Tony y un Globo de Oro. La BBC afirma que sus "actuaciones le han garantizado un lugar en el canon de los actores de teatro y cine ingleses".
McKellen comenzó su carrera profesional en 1961 en el Teatro de Belgrado como miembro de su prestigiosa compañía de repertorio. En 1965, McKellen hizo su primera aparición en el West End. En 1969, fue invitado a unirse a la Prospect Theatre Company para interpretar los papeles principales en Richard II de Shakespeare y Edward II de Marlowe, y él se estableció firmemente como uno de los actores clásicos más destacados del país. En la década de 1970, McKellen se convirtió en un incondicional de la Royal Shakespeare Company y el Teatro Nacional de Gran Bretaña. En 1981 recibió su primera nominación al Premio Tony y ganó como Mejor Actor en una Obra por su papel de Antonio Salieri en Amadeus. Logró fama mundial por sus papeles cinematográficos, incluido el Rey titular en Richard III (1995), James Whale en Gods and Monsters (1998), Magneto en X-Men películas y Gandalf en las trilogías El Señor de los Anillos y El Hobbit.
McKellen fue nombrado caballero en 1991 por sus servicios a las artes escénicas y Compañero de Honor por sus servicios al teatro ya la igualdad en los Honores de Año Nuevo de 2008. Se declaró gay en 1988 y desde entonces ha defendido los movimientos sociales LGBT en todo el mundo. Fue galardonado con la Libertad de la Ciudad de Londres en octubre de 2014.
Vida temprana y educación
McKellen nació el 25 de mayo de 1939 en Burnley, Lancashire, hijo de Margery Lois (née Sutcliffe) y Denis Murray McKellen. Era su segundo hijo, con una hermana, Jean, cinco años mayor que él. Poco antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, su familia se mudó a Wigan. Vivieron allí hasta que Ian cumplió doce años, antes de mudarse a Bolton en 1951 después de que su padre fuera ascendido. La experiencia de vivir la guerra cuando era niño tuvo un impacto duradero en él, y más tarde dijo que "solo después de que se reanudó la paz... me di cuenta de que la guerra no era normal". Cuando un entrevistador comentó que parecía bastante tranquilo después de los ataques del 11 de septiembre, McKellen dijo: "Bueno, cariño, te olvidas: dormí debajo de una placa de acero hasta los cuatro años".
El padre de McKellen era ingeniero civil y predicador laico, y era de ascendencia protestante irlandesa y escocesa. Los dos abuelos de McKellen eran predicadores, y su tatarabuelo, James McKellen, era un "ministro evangélico protestante estricto". en Ballymena, Condado de Antrim. El ambiente de su hogar era fuertemente cristiano, pero no ortodoxo. "Mi educación fue de cristianos inconformistas que sentían que llevabas la vida cristiana en parte comportándote de una manera cristiana con todos los que conocías". Cuando tenía 12 años, su madre murió de cáncer de mama; su padre murió cuando él tenía 25 años. Después de revelar su homosexualidad a su madrastra, Gladys McKellen, que era cuáquera, dijo: "No solo no estaba desconcertada, sino que era miembro de una sociedad que declaró su indiferencia hacia la sexualidad de las personas Hace años, creo que ella estaba contenta por mi bien de que no estuviera mintiendo más. Su tatarabuelo, Robert J. Lowes, fue un activista y activista en la campaña finalmente exitosa para un sábado de medio día festivo en Manchester, el precursor de la semana laboral moderna de cinco días, lo que convirtió a Lowes en un "abuelo de el fin de semana moderno".
McKellen asistió a Bolton School (Boys' Division), de la que sigue siendo seguidor, asistiendo regularmente para hablar con los alumnos. La carrera actoral de McKellen comenzó en el Bolton Little Theatre, del cual ahora es patrocinador. Sus padres alentaron una temprana fascinación por el teatro, quienes lo llevaron a una excursión familiar a Peter Pan en la Ópera de Manchester cuando tenía tres años. Cuando tenía nueve años, su principal regalo de Navidad fue un teatro victoriano plegable de madera y baquelita de Pollocks Toy Theatres, con escenografía de cartón y alambres para empujar los recortes de Cenicienta y de la recreación de Shakespeare de Laurence Olivier. 39; 'Hamlet'.
Su hermana lo llevó a su primera obra de Shakespeare, Twelfth Night, de los aficionados del Wigan's Little Theatre, seguida poco después por su Macbeth y Wigan High. Escuela para Niñas' producción de Sueño de una noche de verano, con música de Mendelssohn, con el papel de Bottom interpretado por Jean McKellen, quien continuó actuando, dirigiendo y produciendo teatro amateur hasta su muerte.
En 1958, McKellen, a la edad de 18 años, ganó una beca para St Catharine's College, Cambridge, donde estudió literatura inglesa. Desde entonces, ha sido nombrado miembro honorario de la universidad. Mientras estaba en Cambridge, McKellen fue miembro de la Marlowe Society, donde apareció en 23 obras de teatro en el transcurso de 3 años. A tan corta edad ya ofrecía interpretaciones que desde entonces se han convertido en leyendas como su Justice Shallow en Henry IV junto a Trevor Nunn y Derek Jacobi (marzo de 1959), Cymbeline (como Posthumus, junto a Margaret Drabble como Imogen) y Doctor Faustus. Durante este período, McKellen ya había sido dirigida por Peter Hall, John Barton y Dadie Rylands, todos los cuales tendrían un impacto significativo en la futura carrera de McKellen.
Carrera
Teatro
1965–1969: debut en el teatro y primeros papeles
McKellen hizo su primera aparición profesional en 1961 en el Belgrade Theatre de Coventry, como Roper en A Man for All Seasons, aunque una grabación de audio del Cymbeline de la Marlowe Society había salido a la venta comercial como parte de la serie Argo Shakespeare.
Después de cuatro años en teatros de repertorio regional, McKellen hizo su primera aparición en el West End, en A Scent of Flowers, considerada como un "éxito notable". En 1965 fue miembro de la Compañía Nacional de Teatro de Laurence Olivier en el Old Vic, lo que lo llevó a interpretar papeles en el Festival de Chichester. Con la Compañía de Teatro Prospect, McKellen hizo sus representaciones revolucionarias de Ricardo II de Shakespeare (dirigida por Richard Cottrell) y Eduardo II de Christopher Marlowe (dirigida por Toby Robertson) en el Festival de Edimburgo en 1969, esta última causando una tormenta de protesta por la promulgación de la espeluznante muerte del homosexual Edward.
1970–1985: papeles en el Teatro Nacional y debut en Broadway
En la década de 1970, McKellen se convirtió en una figura muy conocida en el teatro británico, actuando con frecuencia en la Royal Shakespeare Company y el Royal National Theatre, donde interpretó varios papeles principales de Shakespeare. De 1973 a 1974, McKellen realizó una gira por el Reino Unido y la Academia de Música de Brooklyn interpretando a Lady Wishfort's Footman, Kruschov y Edgar en la comedia de William Congreve The Way of the World, Anton Chekov' La obra de teatro cómica en tres actos The Wood Demon y la tragedia de William Shakespeare King Lear. Al año siguiente, protagonizó King John de Shakespeare, The Clandestine Marriage de George Colman y de George Bernard Shaw. Demasiado cierto para ser bueno. De 1976 a 1977 interpretó a Romeo en el romance de Shakespeare Romeo & Julieta en el Royal Shakespeare Theatre. Al año siguiente interpretó al Rey Leontes en Cuento de invierno.
En 1976, McKellen interpretó el papel principal en Macbeth de William Shakespeare (que había interpretado por primera vez para Trevor Nunn en una "apasionante... fuera de lo común' 34; producción, con Judi Dench, en Stratford en 1976 e Iago en Othello, en producciones galardonadas dirigidas por Nunn. Ambas producciones fueron adaptadas a películas para televisión, también dirigidas por Nunn. A partir de 1978 hasta 1979 estuvo de gira en una producción doble de Twelfth Night de Shakespeare y Three Sisters de Anton Chekov interpretando a Sir Toby Belch y Andrei, respectivamente.
En 1979, McKellen fue aclamado por su papel de Antonio Salieri en la producción de transferencia de Broadway de la obra de Peter Shaffer Amadeus. Fue una obra inmensamente popular producida por el Teatro Nacional originalmente protagonizada por Paul Scofield. La transferencia fue protagonizada por McKellen, Tim Curry como Wolfgang Amadeus Mozart y Jane Seymour como Constanze Mozart. El crítico de teatro de The New York Times Frank Rich escribió sobre la actuación de McKellen: "En la magnífica actuación del Sr. McKellen, el descenso de Salieri a la locura se retrató en la oscuridad". notas de terror casi estremecedor". Por su actuación, McKellen recibió el Premio Tony al Mejor Actor en una Obra.
1986–2001: papeles en Broadway y el West End
En 1986, regresó a Broadway en la reposición de la primera obra de Anton Chekhov, Wild Honey, junto a Kim Cattrall y Kate Burton. La obra se refería a un maestro de escuela ruso local que lucha por permanecer fiel a su esposa, a pesar de la atención de otras tres mujeres. McKellen recibió críticas mixtas de los críticos, en particular Frank Rich de The New York Times, quien lo elogió por su "bravura y técnica atléticamente elegante que proporciona todo excepto, quizás, lo que más importa: sostenida risa". Más tarde escribió, "Sr. McKellen se encuentra en la peculiar situación de la estrella que se esfuerza por llevar un frágil elenco de apoyo. En 1989 interpretó a Yago en la producción de Othello de la Royal Shakespeare Company.
De 1990 a 1992, actuó en una gira mundial de una elogiada reposición de Richard III, interpretando al personaje principal. La producción tocó en la Academia de Música de Brooklyn durante dos semanas antes de continuar su gira donde Frank Rich de New York Times pudo revisarla. En su artículo, elogió la escritura de actuación de McKellen, "el sentido altamente sofisticado del teatro y la diversión del Sr. McKellen lo impulsa a revelar los secretos de cómo atrae a sus víctimas". cuerdas si se está dirigiendo a la audiencia en un soliloquio de no". Por su actuación recibió el Premio Laurence Olivier al Mejor Actor.
En 1992, actuó en la reposición de Pam Gems de Uncle Vanya de Chekov en el Royal National Theatre junto a Antony Sher y Janet McTeer. De 1993 a 1997, McKellen realizó una gira en un espectáculo de un solo hombre titulado A Knights Out, sobre salir del armario como un hombre gay. Laurie Winer de The Los Angeles Times escribió: "Incluso si está predicando a los conversos, McKellen nos hace conscientes de la vasta y poderosa intolerancia fuera de las cómodas paredes del teatro". Dotado de una técnica poco común, es un narrador natural, un ser humano admirable y un activista práctico. De 1997 a 1998, interpretó al Dr. Tomas Stockmann en una nueva versión de An Enemy of the People de Henrik Ibsen. Más tarde ese mismo año interpretó a Garry Essendine en la comedia Present Laughter de Noël Coward en el West Yorkshire Playhouse.
McKellen regresó a los escenarios de Broadway en 2001 en una obra de August Strindberg The Dance of Death junto a Helen Mirren y David Strathairn en el Broadhurst Theatre. El crítico de teatro de The New York Times Ben Brantley elogió la interpretación de McKellen: '[McKellen] regresa a Broadway para servir un brebaje elíseo que probamos muy poco en estos días: un mezcla de heroica presencia escénica, inteligencia actoral y técnica teatral enrarecida". McKellen realizó una gira con la producción en el Lyric Theatre en el West End de Londres y en el Festival de Arte de Sydney en Australia.
2007–2021: Regreso al teatro
En 2007, regresó a la Royal Shakespeare Company, en producciones de King Lear y The Seagull, ambas dirigidas por Trevor Nunn. En 2009, apareció en una reposición muy popular de Waiting for Godot en el Haymarket Theatre de Londres, dirigida por Sean Mathias, junto a Patrick Stewart. De 2013 a 2014, McKellen y Stewart protagonizaron una producción doble de Waiting for Godot de Samuel Beckett y No Man's Land de Harold Pinter. > en Broadway en el Teatro Cort. La crítica de teatro de variedades Marilyn Stasio elogió la escritura de producción dual, "McKellen y Stewart encuentran mucha comedia consoladora en dos obras maestras de desesperación existencial". En ambas producciones de las afirmaciones de Stasio, "los dos actores interpretan los papeles que debían interpretar".
Es patrocinador de English Touring Theatre y también presidente y patrocinador del Little Theatre Guild of Great Britain, una asociación de organizaciones de teatro amateur en todo el Reino Unido. A fines de agosto de 2012, participó en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos de Londres, interpretando a Próspero de La tempestad.
En octubre de 2017, McKellen interpretó al Rey Lear en el Chichester Festival Theatre, un papel que, según dijo, probablemente sería su "último gran papel de Shakespeare". Interpretó la obra en el Duke of York's Theatre en el West End de Londres durante el verano de 2018. Para celebrar su cumpleaños número 80, en 2019 McKellen actuó en un espectáculo unipersonal titulado Ian McKellen on Stage: With Tolkien, Shakespeare, Others and YOU celebrando las diversas actuaciones a lo largo de su carrera. El espectáculo realizó una gira por el Reino Unido e Irlanda (recaudando dinero para cada lugar y la organización benéfica de la organización) antes de una presentación en el West End en el Harold Pinter Theatre y se representó solo una noche en Broadway en el Hudson Theatre.
En 2021, interpretó el papel principal en una producción ciega a la edad de Hamlet (habiendo interpretado previamente el papel en una gira por el Reino Unido y Europa en 1971), seguido del papel de Firs en Chekov& #39;s The Cherry Orchard en el Theatre Royal, Windsor.
Película
1969–1989: Debut cinematográfico y actor de carácter
En 1969, McKellen protagonizó tres películas, The Promise de Michael Hayes, la épica película de Clive Donner Alfred the Great y Waris Hussein& #39;s Un toque de amor. En 1981, McKellen interpretó al escritor y poeta D. H. Lawrence en la película biográfica dirigida por Christopher Miles, Priest of Love. Siguió con la película de terror de Michael Mann The Keep (1983).
En 1985, protagonizó Plenty, la adaptación cinematográfica de la obra de David Hare del mismo nombre. La película fue dirigida por Fred Schepisi y protagonizada por Meryl Streep, Charles Dance, John Gielgud y Sting. La película abarca casi 20 años, desde principios de la década de 1940 hasta la década de 1960, en torno a las experiencias de una mujer inglesa como luchadora de la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial cuando tiene una aventura de una noche con un agente de inteligencia británico. La película recibió críticas mixtas con Roger Ebert de The Chicago Sun-Times elogiando la escritura del elenco de la película, "Las actuaciones en la película proporcionan un solo brillante tras otro; la mayoría de los grandes momentos llegan cuando los personajes dominan las escenas en las que se encuentran.
McKellen protagonizó el drama británico Scandal, un relato ficticio del caso Profumo que sacudió al gobierno del primer ministro británico Harold Macmillan. McKellen interpretó a John Profumo. La película fue protagonizada por Joanne Whalley y John Hurt. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1989 y compitió por la Palma de Oro.
1990–1998: Ricardo III y elogios de la crítica
En 1993, protagonizó la película Seis grados de separación basada en la obra del mismo nombre nominada al premio Pulitzer y al premio Tony. McKellen protagonizó junto a Will Smith, Donald Sutherland y Stockard Channing. La película fue un éxito de crítica. Ese mismo año, también apareció en el western The Ballad of Little Jo junto a Bob Hoskins y en la comedia de acción Last Action Hero protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Al año siguiente, apareció en la película de superhéroes The Shadow con Alec Baldwin y en la comedia dirigida por James L. Brooks I'll Do Anything protagonizada por Nick Nolte.
En 1995, McKellen hizo su debut como guionista con Richard III, una ambiciosa adaptación de la obra homónima de William Shakespeare, dirigida por Richard Loncraine. La película reinventa la historia y los personajes de la obra en un escenario basado en la Gran Bretaña de la década de 1930, con Richard representado como un fascista que conspira para usurpar el trono. McKellen protagoniza el papel principal junto a un elenco que incluye a Annette Bening, Robert Downey Jr., Jim Broadbent, Kristen Scott Thomas, Nigel Hawthorne y Dame Maggie Smith. Como productor ejecutivo, devolvió su tarifa de 50.000 libras esterlinas para completar el rodaje de la batalla final. En su reseña de la película, el crítico de cine de The Washington Post Hal Hinson calificó la actuación de McKellen como una 'encarnación letalmente extravagante'. y dijo que su "florida maestría... lo domina todo". El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogió la adaptación de McKellen y su actuación en su reseña de cuatro estrellas que escribió: "McKellen siente una profunda simpatía por el dramaturgo... Aquí aporta al villano más atormentado de Shakespeare una malevolencia que nos conmueve. Ningún hombre debería ser tan malvado y saberlo. Hitler y otros eran más malvados, pero se negaban a sí mismos. No hay escapatoria para Richard. Es uno de los primeros personajes conscientes de sí mismos en el teatro, y por esa distinción debe pagar el precio". Su actuación en el papel principal le valió nominaciones al BAFTA y al Globo de Oro como Mejor Actor y ganó el Premio de Cine Europeo al Mejor Actor. Su guión fue nominado al premio BAFTA al Mejor Guión Adaptado. Ese mismo año, apareció en el drama histórico Restauración (1995), también protagonizada por Downey Jr., así como por Meg Ryan, Hugh Grant y David Thewlis. También apareció en la comedia romántica británica Jack and Sarah (1995), protagonizada por Richard E. Grant, Samantha Mathis y Dame Judi Dench.
En 1998, apareció en el thriller psicológico modestamente aclamado Apt Pupil, que fue dirigido por Bryan Singer y basado en una historia de Stephen King. McKellen interpretó a un oficial nazi fugitivo que vive con un nombre falso en los EE. UU. y se hace amigo de un adolescente curioso (Brad Renfro) que amenaza con exponerlo a menos que cuente su historia en detalle. Ese mismo año, interpretó a James Whale, el director de Frankenstein en el drama de época Gods and Monsters dirigido por Bill Condon, un papel por el que posteriormente fue nominado al Premio de la Academia. a Mejor Actor, perdiéndolo ante Roberto Benigni en La vida es bella (1998).
2000–2007: El Señor de los Anillos y X-Men
En 1999, McKellen fue elegido, de nuevo bajo la dirección de Bryan Singer, para interpretar al supervillano del cómic Magneto en la película de 2000 X-Men y sus secuelas X2: X-Men Unidos (2003) y X-Men: La batalla final (2006). Más tarde repitió su papel de Magneto en X-Men: Days of Future Past de 2014, compartiendo el papel con Michael Fassbender, quien interpretó una versión más joven del personaje en 2011. X-Men: Primera generación.
Mientras filmaba la primera película de X-Men en 1999, McKellen interpretó al mago Gandalf en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson, adaptación de El Señor de los Anillos (que consta de The Fellowship of the Ring, The Two Towers y The Return of the King), estrenadas entre 2001 y 2003. Recibió honores del Screen Actors Guild al Mejor Actor de Reparto en una Película por su trabajo en La comunidad del anillo y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto por el mismo papel. Proporcionó la voz de Gandalf para varias adaptaciones de videojuegos de las películas de El Señor de los Anillos.
McKellen ha aparecido en películas de estreno limitado, como Emile (que se rodó tres semanas después del rodaje de X2), Neverwas y Asilo. En 2006, apareció como Sir Leigh Teabing en El Código Da Vinci junto a Tom Hanks como Robert Langdon. Durante una entrevista del 17 de mayo de 2006 en The Today Show con el elenco y director de Da Vinci Code Ron Howard, Matt Lauer planteó una pregunta al grupo sobre cómo se habrían sentido si la película había tenido un destacado descargo de responsabilidad de que es una obra de ficción, como querían algunos grupos religiosos. McKellen respondió: "A menudo he pensado que la Biblia debería tener un descargo de responsabilidad al frente que diga 'Esto es ficción'". Quiero decir, ¿caminar sobre el agua? Se necesita... un acto de fe. Y tengo fe en esta película, no en que sea verdad, no en que sea factual, sino en que es una muy buena historia. Continuó: "Y creo que el público es lo suficientemente inteligente y brillante como para separar la realidad de la ficción, y discutir el asunto cuando lo 'ha visto'".
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En 2007, McKellen narró la película de aventuras de fantasía romántica Stardust, protagonizada por Charlie Cox y Claire Danes, que fue un éxito de crítica y financiero. Ese mismo año, prestó su voz al oso acorazado Iorek Byrnison en la película de fantasía The Golden Compass, dirigida por Chris Weitz, basada en la aclamada novela Northern Lights de Philip Pullman, y protagonizó Nicole Kidman y Daniel Craig. La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito financiero.
2012–2019: El Hobbit, X-Men y otros roles
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McKellen repitió el papel de Gandalf en la pantalla en la adaptación cinematográfica en tres partes de Peter Jackson de El Hobbit comenzando con El Hobbit: Un viaje inesperado (2012), seguido de El Hobbit: La Desolación de Smaug (2013), y finalmente El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (2014). A pesar de que la serie recibió críticas mixtas, se convirtió en un éxito financiero. McKellen también repitió su doble papel como Erik Lehnsherr y Magneto en The Wolverine (2013) de James Mangold y X-Men: Days of Future Past (2014).
En 2015, McKellen se reunió con el director Bill Condon para interpretar a un anciano Sherlock Holmes en la película de misterio Mr. Holmes junto a Laura Linney. En la película basada en la novela A Slight Trick of the Mind (2005), Holmes, ahora de 93 años, se esfuerza por recordar los detalles de su último caso porque su mente se está deteriorando lentamente. La película se estrenó en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín y McKellen recibió elogios por su actuación. El crítico de cine de Rolling Stone, Peter Travers, elogió su interpretación escribiendo: "¿No crees que puedes tomar otra versión de Hollywood de Sherlock Holmes?" Animarse. Disculpas a Robert Downey Jr. y Benedict Cumberbatch, pero lo que Ian McKellen hace con el detective ficticio de Arthur Conan Doyle en Mr Holmes es nada menos que magnífico... El director Bill Condon, quien se asoció magníficamente con McKellen en la película ganadora del Oscar. Gods and Monsters, nos trae un fascinante estudio del personaje de un león que no se adentra en el invierno.
En 2017, McKellen interpretó un papel secundario como Cogsworth (originalmente con la voz de David Ogden Stiers en la película animada de 1991) en la adaptación de acción real de La Bella y la Bestia de Disney., dirigida por Bill Condon (que marcó la tercera colaboración entre Condon y McKellen, después de Gods and Monsters y Mr. Holmes) y coprotagonizada junto a Emma Watson y Dan Stevens. La película se estrenó con críticas positivas y recaudó $ 1.2 mil millones en todo el mundo, lo que la convierte en la película musical de acción en vivo más taquillera, la segunda película más taquillera de 2017 y la decimoséptima más alta. -Película más taquillera de todos los tiempos. Al año siguiente, apareció en el drama histórico de Kenneth Branagh All is True (2018) interpretando a Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton, junto a Branagh y Judi Dench.
En 2019, se reunió con Condon por cuarta vez en el thriller de misterio The Good Liar junto a Helen Mirren, quien recibió elogios por su química en pantalla. Ese mismo año, apareció como Gus the Theatre Cat en la adaptación cinematográfica musical de Cats dirigida por Tom Hooper. La película contó con las actuaciones de Jennifer Hudson, James Corden, Rebel Wilson, Idris Elba y Judi Dench. La película fue ampliamente criticada por sus malos efectos visuales, edición, actuaciones, guión y fue un desastre de taquilla.
Televisión
1966–1981: Debut televisivo y primeros papeles
Uno de los primeros papeles importantes de McKellen en la televisión fue como el personaje principal en la adaptación de la BBC de 1966 de David Copperfield, que logró 12 millones de espectadores en sus emisiones iniciales. Después de algunas retransmisiones a fines de los años 60, las cintas de video maestras de la serie se borraron y solo cuatro episodios dispersos (3, 8, 9 y 11) sobreviven como telegrabaciones, tres de los cuales presentan a McKellen como David adulto. McKellen había interpretado papeles cinematográficos a lo largo de su carrera, comenzando en 1969 con su papel de George Matthews en A Touch of Love, y su primer papel protagónico fue en 1980 como D. H. Lawrence en Priest of Love, pero no fue hasta la década de 1990 que se volvió más ampliamente reconocido en este medio después de varios papeles en películas taquilleras de Hollywood.
1990–1999: Proyectos de HBO y éxito en los premios
En 1993, apareció en papeles menores en la miniserie de televisión Tales of the City, basada en la novela de su amigo Armistead Maupin. Más tarde ese año, McKellen apareció en la película de televisión de HBO And the Band Played On basada en la aclamada novela del mismo nombre sobre el descubrimiento del VIH. Por su interpretación del activista por los derechos de los homosexuales Bill Kraus, McKellen recibió el premio CableACE como actor de reparto en una película o miniserie y fue nominado al premio Primetime Emmy como actor de reparto destacado en una miniserie o película.
En 1995, apareció en la película de comedia para televisión de la BBC Cold Comfort Farm, protagonizada por Kate Beckinsale, Rufus Sewell y Stephen Fry. Al año siguiente interpretó al zar Nicolás II en la película para televisión de HBO Rasputin: Dark Servant of Destiny (1996), protagonizada por Alan Rickman como Rasputin. Por su actuación, McKellen ganó un premio Primetime Emmy Award como Mejor Actor de Reparto en una Serie Limitada o una nominación a Película y recibió un Globo de Oro al Mejor Actor de Reparto - Serie, Miniserie o Película para Televisión.
McKellen apareció como Mr Creakle en la serie de la BBC David Copperfield basada en la novela clásica de Charles Dickens. La miniserie fue protagonizada por Daniel Radcliffe, Bob Hoskins y Dame Maggie Smith antes de Harry Potter.
2003–2017: dramas, papeles de invitados y comedias de situación
El 16 de marzo de 2002, presentó Saturday Night Live. En 2003, McKellen hizo una aparición especial como él mismo en el programa de dibujos animados estadounidense The Simpsons en un episodio especial de temática británica titulado "The Regina Monologues", junto con el entonces primer ministro del Reino Unido. Tony Blair y la autora J. K. Rowling. En abril y mayo de 2005, interpretó el papel de Mel Hutchwright en la telenovela británica de larga duración de Granada Television, Coronation Street, cumpliendo una ambición de toda la vida. Narró la película Dieciocho de Richard Bell como un abuelo que deja sus memorias de la Segunda Guerra Mundial en un casete de audio para su nieto adolescente.
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McKellen apareció en la serie de la BBC de 2006 de la serie de comedia Extras de Ricky Gervais, donde se interpretó a sí mismo dirigiendo al personaje de Gervais, Andy Millman, en una obra sobre amantes homosexuales. McKellen recibió un premio Primetime Emmy en 2007 como Mejor Actor Invitado - Nominación a Serie de Comedia por su actuación. En 2009 interpretó al Número Dos en The Prisoner, una nueva versión de la serie de culto de 1967 The Prisoner. En noviembre de 2013, McKellen apareció en la comedia homenaje al 50 aniversario de Doctor Who The Five(ish) Doctors Reboot.
De 2013 a 2016, McKellen coprotagonizó la comedia de situación de ITV Vicious como Freddie Thornhill, junto a Derek Jacobi. La serie gira en torno a una pareja gay de edad avanzada que ha estado junta durante 50 años. El título original del programa era 'Vicious Old Queens'. Continúan bromeando sobre la carrera de McKellen como un actor de carácter relativamente fracasado que posee un esmoquin porque lo robó después de aparecer como invitado en 'Downton Abbey'. y que ostenta el título de "Décimo villano más popular de Doctor Who". Liz Shannon Miller de IndieWire señaló que, si bien el concepto parecía "raro como el infierno", "una vez que llegas a aceptar a McKellen y Jacobi en un formato multicámara, hay hay mucho que respetar en sus actuaciones; en concreto, la forma en que esas décadas de formación clásica se adaptan al mundo de las comedias de situación. Mucho se ha escrito antes sobre cómo la tradición de las cámaras múltiples, filmadas frente a una audiencia de estudio, se relaciona con el teatro, y McKellen y Jacobi saben cómo tocar para una multitud en vivo.
En octubre de 2015, McKellen apareció como Norman para Sir de Anthony Hopkins en una producción de BBC Two de The Dresser de Ronald Harwood, junto a Edward Fox, Vanessa Kirby y Emily. Watson. El crítico de televisión Tim Goodman de The Hollywood Reporter elogió la película y las actuaciones centrales escribiendo: "No se puede escapar de que Hopkins y McKellen son las figuras centrales aquí, brindando actuaciones maravillosamente matizadas, juntos en la pantalla para su primera vez en sus aclamadas carreras". Por su actuación, McKellen recibió una nominación al premio de televisión de la Academia Británica por su actuación.
En 2017, McKellen apareció en el documental McKellen: Playing the Part, dirigido por el director Joe Stephenson. El documental explora la vida y la carrera de McKellen como actor.
Vida privada
McKellen y su primera pareja, Brian Taylor, un profesor de historia de Bolton, comenzaron su relación en 1964. Su relación duró ocho años y finalizó en 1972. Vivían en Londres, donde McKellen continuó con su carrera como actor.. En 1978 conoció a su segundo socio, Sean Mathias, en el Festival de Edimburgo. Esta relación duró hasta 1988 y, según Mathias, fue tempestuosa, con conflictos sobre el éxito de McKellen en la actuación frente a la carrera algo menos exitosa de Mathias. Los dos siguieron siendo amigos, y Mathias luego dirigió a McKellen en Waiting for Godot en el Theatre Royal Haymarket en 2009. La pareja se asoció comercialmente con Evgeny Lebedev, comprando el arrendamiento de la casa pública The Grapes en Narrow. Calle. A partir de 2005, McKellen había estado viviendo en Narrow Street, Limehouse, durante más de 25 años, más de una década de los cuales la había pasado en una conversión victoriana de cinco pisos.
McKellen es ateo. A fines de la década de 1980, perdió el apetito por todo tipo de carne excepto el pescado, y desde entonces ha seguido una dieta principalmente pescetariana. En 2001, Ian McKellen recibió el premio Artist Citizen of the World (Francia).
McKellen tiene un tatuaje del número nueve en élfico, escrito usando la escritura construida de J. R. R. Tolkien de Tengwar, en su hombro en referencia a su participación en el Señor de los Anillos y el hecho que su personaje era uno de los nueve compañeros originales de la Comunidad del Anillo. Todos excepto uno de los otros actores de "The Fellowship" (Elijah Wood, Sean Astin, Orlando Bloom, Billy Boyd, Sean Bean, Dominic Monaghan y Viggo Mortensen) tienen el mismo tatuaje (John Rhys-Davies no se hizo el tatuaje, pero su doble Brett Beattie sí).
A McKellen se le diagnosticó cáncer de próstata en 2006. En 2012, declaró en su blog que "no hay motivo de alarma. Me examinan regularmente y el cáncer está contenido. No he necesitado ningún tratamiento.
McKellen se convirtió en ministro ordenado de Universal Life Church a principios de 2013 para presidir el matrimonio de su amigo y coprotagonista de X-Men, Sir Patrick Stewart, con el cantante Sunny Ozell.
McKellen recibió un Doctorado Honoris Causa en Letras por la Universidad de Cambridge el 18 de junio de 2014. Fue nombrado Hombre Libre de la Ciudad de Londres el jueves 30 de octubre de 2014. La ceremonia tuvo lugar en Guildhall en Londres. Fue nominado por la alcaldesa de Londres, Fiona Woolf, quien dijo que era un 'actor excepcional'. y "incansable activista por la igualdad". También es miembro emérito del St Catherine's College, Oxford.
Activismo
Derechos LGBT
Si bien McKellen había dado a conocer su orientación sexual a sus compañeros actores al principio de su carrera teatral, no fue hasta 1988 que salió del armario al público en general, en un programa de BBC Radio. El contexto que motivó la decisión de McKellen, anulando cualquier preocupación sobre un posible efecto negativo en su carrera, fue que la controvertida Sección 28 del Proyecto de Ley de Gobierno Local, conocida simplemente como Sección 28, estaba siendo considerada en ese momento en el Parlamento Británico. El artículo 28 proponía prohibir a las autoridades locales promover la homosexualidad "... como una especie de relación familiar fingida". McKellen participó activamente en la lucha contra la ley propuesta y, durante un programa de BBC Radio 3 donde debatió la Sección 28 con el periodista conservador Peregrine Worsthorne, se declaró gay. McKellen ha declarado que su decisión estuvo influenciada por el consejo y el apoyo de sus amigos, entre ellos el destacado autor gay Armistead Maupin. En una entrevista de 1998 que analiza el 29.° aniversario de los disturbios de Stonewall, McKellen comentó:
Me arrepiento de no haber salido antes, pero uno de ellos podría ser que no me involucrara en la politización.
Ha dicho de este período:
Mi propia participación en esa campaña fue un enfoque para la gente [para] tomar la comodidad de que si Ian McKellen estaba a bordo para esto, tal vez estaría bien para que otras personas también, gay y recto.
Sin embargo, la Sección 28 se promulgó y permaneció en los libros de estatutos hasta 2000 en Escocia y 2003 en Inglaterra y Gales. La sección 28 nunca se aplicó en Irlanda del Norte.
En 2003, durante una aparición en Have I Got News For You, McKellen afirmó cuando visitó a Michael Howard, entonces Secretario de Medio Ambiente (responsable del gobierno local), en 1988 para cabildear contra la Sección 28, Howard se negó a cambiar de posición pero le pidió que dejara un autógrafo para sus hijos. McKellen estuvo de acuerdo, pero escribió: "Vete a la mierda, soy gay". McKellen describió a los ministros subalternos de Howard, los conservadores David Wilshire y Jill Knight, quienes fueron los arquitectos de la Sección 28, como las 'hermanas feas'. de una pantomima política.
McKellen ha continuado siendo muy activo en los esfuerzos por los derechos LGBT. En un comunicado en su sitio web sobre su activismo, el actor comentó:
He sido reacio a presionar sobre otras cuestiones que más me importan: las armas nucleares (contra), la religión (ateo), la pena capital (anti), el sida (raiser de fondos) porque nunca quiero estar siempre brotando, diluyendo el impacto de abordar mi preocupación más urgente; la igualdad jurídica y social para las personas gays en todo el mundo.
McKellen es cofundador de Stonewall, un grupo de cabildeo por los derechos LGBT en el Reino Unido, llamado así por los disturbios de Stonewall. McKellen también es patrocinador del Mes de la Historia LGBT, Pride London, Oxford Pride, GAY-GLOS, LGBT Foundation y FFLAG, donde aparece en su video 'Parents Talking'.
En 1994, en la ceremonia de clausura de los Juegos Gay, subió brevemente al escenario para dirigirse a la multitud y dijo: "Soy Sir Ian McKellen, pero pueden llamarme Serena": Este apodo, que le dio Stephen Fry, había estado circulando dentro de la comunidad gay desde que se confirió el título de caballero a McKellen. En 2002, fue el Gran Mariscal de las Celebridades del Desfile del Orgullo de San Francisco y asistió a los Premios de la Academia con su entonces novio, el neozelandés Nick Cuthell. En 2006, McKellen habló en el prelanzamiento del Mes de la Historia LGBT 2007 en el Reino Unido, brindando su apoyo a la organización y a su fundadora, Sue Sanders. En 2007, se convirtió en patrocinador de The Albert Kennedy Trust, una organización que brinda apoyo a personas LGBT jóvenes, sin hogar y con problemas.
En 2006, se convirtió en patrocinador de Oxford Pride y declaró:
Envié mi amor a todos los miembros de Oxford Pride, sus patrocinadores y partidarios, de los cuales estoy orgulloso de ser uno... Los espectadores pueden estar impresionados por nuestra confianza y determinación de ser nosotros mismos y los gays, de cualquier edad, pueden ser consolados por la ocasión para dar los primeros pasos hacia salir y dejar el armario para siempre atrás.
McKellen ha llevado su activismo a nivel internacional y causó un gran revuelo en Singapur, donde fue invitado a hacer una entrevista en un programa matutino y sorprendió al entrevistador al preguntarle si podían recomendarle un bar gay; el programa terminó inmediatamente. En diciembre de 2008, fue incluido en la lista anual Out 100 de Out's.
En 2010, McKellen amplió su apoyo al festival Homotopia de Liverpool en el que un grupo de adolescentes gays y lesbianas de Merseyside ayudaron a producir un paquete de campaña contra la homofobia para escuelas y centros juveniles de toda la ciudad. En mayo de 2011, llamó a Sergey Sobyanin, alcalde de Moscú, 'cobarde'. por negarse a permitir desfiles gay en la ciudad.
En 2014, fue incluido entre los 10 primeros en la lista World Pride Power.
Obras de caridad
En abril de 2010, junto con los actores Brian Cox y Eleanor Bron, McKellen apareció en una serie de anuncios de televisión para apoyar a Age UK, la organización benéfica formada recientemente a partir de la fusión de Age Concern y Help the Aged. Los tres actores dieron su tiempo de forma gratuita.
Aficionado al cricket desde la infancia, McKellen arbitró en marzo de 2011 para un partido de cricket benéfico en Nueva Zelanda para ayudar a las víctimas del terremoto de Christchurch de febrero de 2011.
McKellen es miembro honorario de la junta directiva de la organización Only Make Believe, con sede en Nueva York y Washington, D.C. Only Make Believe crea y realiza juegos interactivos en hospitales y centros de atención para niños. Fue honrado por la organización en 2012 y fue anfitrión de su gala anual Make Believe on Broadway en noviembre de 2013. Obtuvo publicidad para la organización desnudándose hasta quedar con su ropa interior de El señor de los anillos en el escenario.
McKellen también tiene un historial de apoyo a teatros individuales. Mientras estaba en Nueva Zelanda filmando El Hobbit en 2012, anunció una gira especial por Nueva Zelanda "Shakespeare, Tolkien and You!", cuyas ganancias se destinarán a ayudar a salvar el Isaac Theatre Royal. que sufrió grandes daños durante el terremoto de Christchurch de 2011. McKellen dijo que optó por ayudar a salvar el edificio, ya que fue el último teatro que actuó en Nueva Zelanda (Esperando a Godot en 2010) y los lugareños' el amor por él lo convirtió en un lugar que valía la pena apoyar. En julio de 2017, realizó un nuevo espectáculo unipersonal durante una semana en el Park Theatre (Londres), donando las ganancias al teatro.
Junto con varios de sus coprotagonistas de El señor de los anillos (además de la escritora Philippa Boyens y el director Peter Jackson), el 1 de junio de 2020 McKellen se unió a la serie de YouTube de Josh Gad Reunited Apart que reúne al elenco de películas populares a través de videoconferencias y promueve las donaciones a organizaciones benéficas sin fines de lucro.
Otro trabajo
Amigo de Ian Charleson y admirador de su trabajo, McKellen contribuyó con un capítulo completo a For Ian Charleson: A Tribute. Se escucha una grabación de la voz de McKellen antes de las presentaciones en el Royal Festival Hall, recordando a los clientes que se aseguren de que sus teléfonos móviles y las alarmas de sus relojes estén apagados y que tosan al mínimo. También participó en la ceremonia inaugural de los Juegos Paralímpicos de Verano de 2012 en Londres como Próspero de La tempestad de Shakespeare.
Créditos de actuación
Reconocimientos y distinciones
McKellen ha recibido dos nominaciones a los Premios de la Academia por sus actuaciones en Gods and Monsters (1999) y The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001). También ha recibido 5 nominaciones a los Premios Primetime Emmy. McKellen ha recibido dos nominaciones a los Premios Tony al Mejor Actor en una Obra por su actuación en Amadeus en 1981. También ha recibido 12 nominaciones a los Premios Laurence Olivier (Premios Olivier) ganando 6 premios por sus actuaciones en Pilares de la comunidad (1977), El alquimista (1978), Bent (1979), Miel salvaje (1984), Richard III (1991) e Ian McKellen on Stage: With Tolkien, Shakespeare, Others and YOU (2020).
También ha recibido varios premios honoríficos, entre ellos Pride International Film Festival's Lifetime Achievement & Distinction Award en 2004 y el premio Olivier Awards's Society Special Award en 2006. También recibió los premios Evening Standard Awards The Lebedev Special Award en 2009. Al año siguiente recibió un Empire Award's Empire Icon Award En 2017 recibió el Premio Honorífico del Festival Internacional de Cine de Estambul.