Ian Hornak
Ian Hornak (9 de enero de 1944 – 9 de diciembre de 2002) fue un dibujante, pintor y grabador estadounidense. Fue uno de los artistas fundadores de los movimientos artísticos hiperrealistas y fotorrealistas; se le atribuye haber sido el primer artista fotorrealista en incorporar el efecto de la fotografía de exposición múltiple en sus pinturas de paisajes; y el primer artista contemporáneo en expandir completamente las imágenes de sus pinturas principales a los marcos.
Vida temprana y educación
Ian Hornak nació el 9 de enero de 1944 en Filadelfia, Pensilvania, de inmigrantes eslovacos, Frank y Rose Hornak (de soltera Vagich). Tras el nacimiento de Hornak, la familia se mudó a Brooklyn Heights, Nueva York, donde su madre era dueña de una confitería; y la familia se mudó nuevamente a Mount Clemens, Michigan, donde compraron una gran granja en funcionamiento.
Hornak se graduó de la Escuela Secundaria New Haven en Michigan como miembro de la Sociedad Nacional de Honor; asistió brevemente a la Universidad de Michigan – Dearborn; y se trasladó a la Universidad Estatal de Wayne en Detroit, donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en arte de estudio en 1964; y Maestría en Bellas Artes en arte de estudio en 1966.
Entre 1966 y 1968 impartió cursos de arte de estudio en Henry Ford Community College y Wayne State University.
Carrera
Mientras vivía en Detroit, Hornak conoció a Lowell Nesbitt, entonces uno de los artistas más exitosos de la ciudad de Nueva York, gracias a la marchante de arte de Detroit, Gertrude Kasle.
En el verano de 1968, Hornak subarrendó uno de los grandes estudios de Nesbitt en West 14th Street en el Meatpacking District, desarrollaron una amistad y Nesbitt, a su vez, introdujo a Hornak en la escena artística de la ciudad de Nueva York, que incluía el entorno de Nesbitt en ese momento. Más tarde se convertirían en Hornak los artistas Willem de Kooning, Lee Krasner, Robert Motherwell, Robert Indiana, Claes Oldenburg, Andy Warhol y Alex Katz.
Al principio, Nesbitt le presentó a Hornak a Eleanor Ward, entonces marchante de Nesbitt, y ella incluyó a Hornak en exposiciones colectivas en su Stable Gallery, entonces una de las galerías más importantes de la ciudad de Nueva York. Ward, sin embargo, anunció que tenía la intención de cerrar su galería en 1970 mientras avanzaba hacia la jubilación.
Lee Krasner le presentó a Hornak en 1970 al sobrino de Jackson Pollock, Jason McCoy, quien entonces era subdirector de la Galería Tibor de Nagy. Basándose en la recomendación de Krasner, McCoy y el propietario de la galería, Tibor de Nagy, acordaron firmar con Hornak un contrato exclusivo y albergar su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York en 1971.
A pesar de haber tenido múltiples exposiciones aclamadas por la crítica y con entradas agotadas en Tibor de Nagy; En 1976, Hornak anunció que trasladaría su representación a la Galería Fischbach, donde permaneció hasta 1984.
En 1985, Jimmy Ernst, hijo de Max Ernst e hijastro de Peggy Guggenheim, recomendó a Hornak a la Galería Armstrong en la ciudad de Nueva York, donde realizó una exposición individual.
Hornak transfirió su representación a la Galería Katharina Rich Perlow en 1986, donde realizó nueve exposiciones individuales de éxito crítico y financiero y permaneció hasta su muerte en 2002.
Trabajo
A los nueve años, Hornak recibió como regalo un juego de pinturas al óleo y un libro de importantes pinturas del Renacimiento de su madre. A partir del libro interpretó de forma creíble las obras de Miguel Ángel Buonarroti, Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio. Durante una entrevista con el 57th Street Review en 1976, Hornak dijo: "Aprendí mi técnica cuando era niño a través de mi interés por el arte y la copia de pinturas que me gustaban". Me encantaba especialmente la pintura del Renacimiento, porque tenía claridad y simplificación de formas y una gran organización".
A lo largo de sus estudios de pregrado y posgrado, Hornak se concentró en la pintura con una técnica realista que representaba los paisajes rurales de su infancia; así como temas eróticos que resultaron de la entonces actual exploración de su bisexualidad. También creó una gran cantidad de grabados con temas de inspiración renacentista y barroca, principalmente en forma de grabado.
En Nueva York, Hornak fue uno de los primeros artistas en producir obras de arte fotorrealistas, junto con sus homólogos Richard Estes, Chuck Close, Malcom Morley, Lowell Nesbitt y Howard Kanovitz como reacción al entonces dominante movimiento de arte pop.
En 1970, Hornak estrenó las primeras pinturas de paisajes de su serie de exposiciones múltiples. Se le atribuye haber sido el primer artista fotorrealista en incorporar el concepto de fotografía de exposición múltiple en sus pinturas.
En 1985, Jimmy Ernst animó a Hornak a crear una nueva serie de pinturas, de técnica más expresionista. El resultado fue una pequeña serie de pinturas que representan paisajes apocalípticos.
Desde 1986 hasta su muerte en 2002, Hornak produjo pinturas botánicas y bodegones inspiradas en los maestros holandeses y flamencos de la Edad de Oro. Durante esa serie, a Hornak se le atribuyó el mérito de ser el primer artista contemporáneo en expandir completamente las imágenes de su lienzo principal en un marco. Hornak dijo: "Empiezo con una flor, luego sumo y resto, equilibro y contrapeso". La delicadeza de la superficie, el atractivo sensual del tema están ahí, pero la belleza reside más profundamente en el contenido. Mis piezas de flores derivan menos de los realistas y/o impresionistas del siglo XIX, con su representación literal de color, textura y forma, y más de los pintores flamencos del siglo XVII cuyas flores brindan placer visual e implican una realidad y un simbolismo más generalizados..
Hornak dijo sobre su propia visión artística en una entrevista con la revista Cover en 1994: "Aunque sé que lo bello, lo espiritual y lo sublime son hoy sospechosos, he comenzado a dejar de resistir el impulso constante de negarlo". que la belleza tiene un derecho válido a existir en el arte contemporáneo".
Casas y estudios
Hornak era dueño de una casa y un gran estudio en East Hampton, Nueva York, que utilizó como su residencia principal desde 1970 hasta su muerte en 2002. También tenía un estudio secundario en un ático en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York, cerca de la intersección de Calle 73 este y Park Avenue. Hornak pasó los inviernos en una casa y un estudio de su propiedad en Sarasota, Florida, que inicialmente construyó para estar cerca de su amigo, Jimmy Ernst, quien también tenía una casa en la región.
Influencias
Hornak citaba a menudo a los artistas de la Escuela del Río Hudson como influencias importantes, especialmente Martin Johnson Heade y Frederic Edwin Church, además del artista romántico alemán del siglo XIX, Caspar David Friedrich. Además, el artista comentó sobre sus influencias: *"Lo que más me gusta de Poussin y Cézanne es su sentido de organización. Me gusta la forma en que desarrollan el espacio y la forma en la continuidad arquitectónica: el ritmo a través de sus pinturas. Cuando pinto un paisaje, el mayor placer lo obtengo al componerlo. Mientras pinto, intento crear una forma de sonata visual o una fuga, con imágenes realistas.
Respuesta crítica
En respuesta a las pinturas de paisajes de exposición múltiple de Hornak, John Canaday escribió en The New York Times en 1974, "Mr. Hornak encabeza la lista de pintores románticamente descriptivos de la actualidad.
Mientras Hornak se acercaba al final de la serie de paisajes de exposición múltiple, Marcia Corbino escribió en el Sarasota Herald Tribune: "Desde que la Escuela del Río Hudson glorificó el grandioso panorama del mundo natural con meticuloso detalle, ningún artista estadounidense ha abrazó la pintura de paisajes con la totalidad artística de Ian Hornak".
En la revista ARTnews, Gerrit Henry escribió sobre las pinturas florales y de bodegones de Hornak: "Hornak es un posmodernismo que se explica por sí mismo, si no totalmente tautológico". Quizás, sin embargo, sus excesos suenen ciertos para el próximo milenio: estamos en el "fin de los tiempos"; pintura que ejerce al máximo su licencia romántica en su presentación de múltiples estilos del último fin de siècle: naturalista, simbolista, alegórico, apocalíptico".
Vida personal y colección de arte
Ian Hornak, tenía una hermana menor, Rosemary Hornak, que también era una bella artista y la única beneficiaria de su patrimonio; y su hermano menor, Michael Hornak. Su sobrino de su hermana Rosemary, Eric Ian Spoutz, era el homónimo de Hornak, un marchante de arte, además de haber sido el director del estudio de Hornak y más tarde su albacea.
Hornak era abiertamente bisexual, y su compañero de vida de 1970 a 1976 fue Julius Rosenthal Wolf, un destacado director de casting, productor, agente teatral, coleccionista de arte, comerciante de arte y vicepresidente de General Amusement Corporation, en aquel entonces estadounidense. la segunda empresa de gestión de talentos más grande del mundo Durante las décadas de 1950 y 1960, Wolf había sido subdirector de la Downtown Gallery de Edith Halpert en la ciudad de Nueva York, donde se convirtió en un defensor del modernismo estadounidense en las artes visuales. Juntos, Wolf y Hornak vivieron en sus casas en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York y en su casa de fin de semana en East Hampton, Nueva York, donde Hornak continuó viviendo hasta su propia muerte en 2002. Muerte en 1976, Frank Burton fue el compañero de vida de Hornak hasta la muerte de Burton en 1996.
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Wolf se dedicó a la colección de arte modernista estadounidense y afroamericano, de la que había desarrollado un conocimiento profesional durante su tiempo como subdirector de The Downtown Gallery. Más tarde, Hornak introdujo a Wolf en la escena del arte contemporáneo en la ciudad de Nueva York y lo educó sobre las tendencias actuales de la cultura visual. Juntos, Wolf y Hornak reunieron una gran colección de obras de arte y, tras la muerte de Wolf en 1976, según los deseos de Wolf y Hornak, John G. Heimann, el albacea de Wolf, entregó un legado de 95 obras de arte. hasta el Museo de Arte Hood y el Centro Hopkins para las Artes en el alma mater de Wolf, Dartmouth College. Entre los artistas cuyas obras de arte originales se encuentran en la colección se encuentran David Burliuk, Willard Metcalf, Louis Eilshemius, Arthur Dove, John Marin, Philip Evergood, Marc Chagall, Ben Shahn, Pat Steir, José Luis Cuevas, Philomé Obin, Larry Rivers, Paul Jenkins., Roy Lichtenstein, Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Leonard Baskin, Robert Indiana, Lee Bontecou, Ad Reinhardt, Jack Youngerman, Stuart Davis, Larry Poons, Lowell Nesbitt, Jacob Lawrence, Marisol, Joe Brainard y Fairfield Porter. La colección también alberga una pequeña colección de pinturas y dibujos íntimos de Ian Hornak que Hornak le regaló a Wolf, incluido un gran retrato de Wolf, titulado "Jay Wolf" que el Dartmouth College utiliza a menudo para mostrar la imagen de Wolf. La colección general de obras de arte, que ha sido denominada "El legado de arte contemporáneo de Jay Wolf" de la universidad se exhibió en la Galería Beaumont-May en el Centro Hopkins, Dartmouth College, del 24 de junio al 28 de agosto de 1977, y es reconocido como el legado de obras de arte más importante a Dartmouth College durante la década de 1970.
Muerte y legado
Hornak sufrió un aneurisma aórtico el 17 de noviembre de 2002, mientras pintaba en su estudio en East Hampton, Nueva York. Aunque lo llevaron de urgencia al Hospital de Southampton y se le realizó una cirugía para reparar la aorta, murió el 9 de diciembre de 2002 como resultado de complicaciones. Tenía 58 años.
El 21 de enero de 2011, Hornak fue enterrado en el Columbario de la Piedad en la sección Iris Terrace del Gran Mausoleo en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale, en el condado de Los Ángeles, California. Una exposición retrospectiva itinerante, Barricadas transparentes: Ian Hornak, una retrospectiva, copatrocinada por la Fundación Ian Hornak, comenzó a recorrer museos de todo Estados Unidos en 2011 y estaba previsto que continuara hasta 2016. La obra de arte de Michael fue objeto de una exposición individual, que se exhibió durante la toma de posesión presidencial de 2013 en la Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal en el edificio Eccles en Washington D.C. bajo el patrocinio de la Administración Ben Bernanke.
Museos y colecciones públicas
Los documentos y efectos personales de Hornak ingresaron a la colección permanente de los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian en 2007. Su obra de arte es propiedad de las colecciones permanentes del Museo Nacional de la Institución Smithsonian. de Arte Americano; el Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsonian; la Biblioteca del Congreso; la Galería de Arte Corcoran; el Instituto de Artes de Detroit; la Junta de Gobernadores del Sistema de la Reserva Federal; el Museo de Bellas Artes de Boston; el Museo de Arte Albrecht-Kemper; el Museo de Arte Conmemorativo Allen; el Museo de Arte de Austin; el Instituto del Cáncer Barbara Ann Karmanos; el Museo de Arte de Cantón; el Hospital Infantil de Filadelfia; el Museo de Arte Hood en Dartmouth College; el Museo Histórico de Detroit; el Instituto de Artes Flint; el Museo Forest Lawn; Galería Internacional; Las galerías de arte de la Universidad George Washington; Salón del Gremio; el Hospital Infantil de Boston (afiliado a la Facultad de Medicina de Harvard); el Instituto Kinsey de Investigación en Sexo, Género y Reproducción; el Museo de Arte, Historia y Carruajes Estadounidenses de Long Island; el Nacional Checo & Museo Eslovaco & Biblioteca; el Museo Nacional Helénico; el Colegio Ringling de Arte y Diseño; el Museo de Arte de Rockford; el Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli de la Universidad de Rutgers; la capital del estado de Florida; Universidad de St. Mary, Texas; La Galería de Arte de la Universidad de Maryland; la Universidad de Texas en San Antonio; el Centro de Arte Frances Lehman Loeb del Vassar College; el Museo de Bellas Artes del Condado de Washington; y la Universidad Estatal de Wayne. En 2012, una parte adicional de los documentos y efectos personales de Hornak ingresó a la colección permanente de la Biblioteca de Colecciones Especiales Rauner de Dartmouth College.