Humphrey Bogart
Humphrey DeForest Bogart (25 de diciembre de 1899 - 14 de enero de 1957), apodado Bogie, fue un actor de cine y teatro estadounidense. Sus actuaciones en películas de cine clásico de Hollywood lo convirtieron en un ícono cultural estadounidense. En 1999, el American Film Institute seleccionó a Bogart como la mayor estrella masculina del cine clásico estadounidense.
Bogart comenzó a actuar en espectáculos de Broadway, comenzando su carrera en películas con Up the River (1930) para Fox y apareció en papeles secundarios durante la siguiente década, interpretando regularmente a gánsteres. Fue elogiado por su trabajo como Duke Mantee en The Petrified Forest (1936), pero siguió siendo un actor secundario frente a otros actores de Warner Bros. que recibieron papeles principales. Bogart también recibió críticas positivas por su actuación como el gángster Hugh 'Baby Face'. Martin, en Callejón sin salida (1937), dirigida por William Wyler.
Su paso de los papeles secundarios al estrellato se puso en marcha con High Sierra (1941) y catapultó en The Maltese Falcon (1941), considerado uno de los primeros grandes Películas noir. Los detectives privados de Bogart, Sam Spade (en The Maltese Falcon) y Philip Marlowe (en The Big Sleep de 1946), se convirtieron en modelos para los detectives. en otras películas noir. Su papel principal romántico más significativo fue con Ingrid Bergman en Casablanca (1942), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Bogart, de 44 años, y Lauren Bacall, de 19, se enamoraron durante el rodaje de Tener y no tener (1944). En 1945, unos meses después de la fotografía principal de The Big Sleep, su segunda película juntos, se divorció de su tercera esposa y se casó con Bacall. Después de su matrimonio, interpretaron el interés amoroso del otro en los thrillers de misterio Dark Passage (1947) y Key Largo (1948).
Las actuaciones de Bogart en El tesoro de la Sierra Madre (1948) y En un lugar solitario (1950) se consideran ahora entre sus mejores, aunque no fueron reconocidos como tales cuando se estrenaron las películas. Repitió esos personajes inquietos e inestables como comandante de un navío de la Segunda Guerra Mundial en The Caine Mutiny (1954), que fue un éxito comercial y de crítica y le valió otra nominación a Mejor Actor. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación de un cascarrabias capitán de una lancha de vapor junto a la misionera de Katharine Hepburn en la aventura africana de la Primera Guerra Mundial The African Queen (1951). Otros papeles significativos en sus últimos años incluyeron The Barefoot Contessa (1954) con Ava Gardner y su competencia en pantalla con William Holden por Audrey Hepburn en Sabrina (1954). Fumador y bebedor empedernido, Bogart murió de cáncer de esófago en enero de 1957.
Vida temprana y educación
Humphrey DeForest Bogart nació el día de Navidad de 1899 en la ciudad de Nueva York, el hijo mayor de Belmont DeForest Bogart y Maud Humphrey. Belmont era el único hijo del infeliz matrimonio de Adam Welty Bogart (un posadero de Canandaigua, Nueva York) y Julia Augusta Stiles, una rica heredera. El nombre "Bogart" deriva del apellido holandés, "Bogaert". Belmont y Maud se casaron en junio de 1898. Él era presbiteriano, de ascendencia inglesa y holandesa, y descendiente de Sarah Rapelje (la primera niña europea nacida en Nueva Holanda). Maud era episcopal de ascendencia inglesa y descendiente del pasajero del Mayflower John Howland. Humphrey se crió como episcopal, pero no practicó durante la mayor parte de su vida adulta.
La fecha de nacimiento de Bogart ha sido cuestionada. Clifford McCarty escribió que el departamento de publicidad de Warner Bros. lo había alterado al 23 de enero de 1900 "para fomentar la opinión de que un hombre nacido el día de Navidad no podía ser tan malvado como parecía en la pantalla".;. El "corregido" Posteriormente, la fecha de nacimiento de enero apareció, y en algunos casos permanece, en muchas fuentes autorizadas. Según los biógrafos Ann M. Sperber y Eric Lax, Bogart siempre celebraba su cumpleaños el 25 de diciembre y lo incluía en los registros oficiales (incluida su licencia de matrimonio).
Lauren Bacall escribió en su autobiografía que el cumpleaños de Bogart siempre se celebraba el día de Navidad y decía que él bromeaba sobre que todos los años le robaban un regalo. Sperber y Lax notaron que un anuncio de nacimiento en el Ontario County Times del 10 de enero de 1900 descarta la posibilidad de una fecha de nacimiento del 23 de enero; los registros del censo estatal y federal de 1900 también informan una fecha de nacimiento de Navidad de 1899. El registro de nacimiento de Bogart confirma que en realidad nació el 25 de diciembre de 1899.
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Belmont, el padre de Bogart, era cirujano cardiopulmonar. Maud fue una ilustradora comercial que recibió su formación artística en Nueva York y Francia, incluido el estudio con James Abbott McNeill Whistler. Más tarde se convirtió en directora de arte de la revista de moda The Delineator y militante sufragista. Maud utilizó un dibujo del bebé Humphrey en una campaña publicitaria de Mellins Baby Food. Ella ganó más de $ 50,000 al año en la cima de su carrera, una suma de dinero muy grande en ese momento y considerablemente más que los $ 20,000 de su esposo. Los Bogart vivían en un apartamento del Upper West Side y tenían una casa de campo en una finca de 55 acres en el lago Canandaigua en el norte del estado de Nueva York. Cuando era joven, el grupo de amigos de Bogart en el lago organizaba obras de teatro.
Tenía dos hermanas menores: Frances ("Pat") y Catherine Elizabeth ("Kay"). Los padres de Bogart estaban ocupados en sus carreras y peleaban con frecuencia. Muy formales, mostraban poca emoción hacia sus hijos. Maud le dijo a su descendencia que la llamara "Maud" en lugar de 'Madre', y mostró poco o ningún afecto físico por ellos. Cuando estaba complacida, "te daba una palmada en el hombro, casi como lo hace un hombre", recordó Bogart. "Me criaron sin sentimentalismos pero con mucha franqueza. Un beso, en nuestra familia, era un acontecimiento. Nuestra madre y nuestro padre no se emborracharon con mis dos hermanas y conmigo."
Bogart fue objeto de burlas cuando era niño por sus rizos, pulcritud, el "lindo" fotos para las que su madre le hizo posar, la ropa de Little Lord Fauntleroy con la que lo vistió y su nombre de pila. Heredó de su padre una tendencia a la aguja, una afición por la pesca, un amor de por vida por la navegación y una atracción por las mujeres de voluntad fuerte.
Bogart asistió a la escuela privada Delancey hasta el quinto grado y luego asistió a la prestigiosa Trinity School. Era un estudiante indiferente y hosco que no mostraba interés por las actividades extraescolares. Bogart luego asistió a la Academia Phillips, un internado en el que fue admitido en función de las conexiones familiares. Aunque sus padres esperaban que él fuera a la Universidad de Yale, Bogart dejó Phillips en 1918 después de un semestre. Reprobó cuatro de las seis clases. Se han dado varias razones; según uno, fue expulsado por arrojar al director (o al jardinero) a Rabbit Pond en el campus. Otro citó fumar, beber, bajo rendimiento académico y (posiblemente) comentarios inapropiados hechos al personal. En un tercer escenario, Bogart fue retirado por su padre por no mejorar sus calificaciones. Sus padres estaban profundamente decepcionados por sus planes fallidos para su futuro.
Marina
Sin opciones de carrera viables, Bogart se alistó en la Armada de los Estados Unidos en la primavera de 1918 (durante la Primera Guerra Mundial) y sirvió como timonel. Más tarde recordó: 'A los dieciocho años, la guerra era algo grandioso. ¡París! ¡Chicas francesas sexys! ¡Maldita sea! Bogart fue registrado como un marinero modelo, que pasó la mayor parte de su tiempo en el mar después del armisticio transportando tropas de regreso desde Europa. Bogart dejó el servicio el 18 de junio de 1919 con el rango de contramaestre de tercera clase. Durante la Segunda Guerra Mundial, Bogart intentó volver a alistarse en la Marina, pero fue rechazado debido a su edad. Luego se ofreció como voluntario para la Reserva Temporal de la Guardia Costera en 1944, patrullando la costa de California en su yate, el Santana.
Es posible que haya recibido su cicatriz característica y desarrollado su ceceo característico durante su período naval. Hay varias historias contradictorias. En uno, su labio fue cortado por metralla cuando su barco (el USS Leviathan) fue bombardeado. Sin embargo, el barco nunca fue bombardeado y es posible que Bogart no estuviera en el mar antes del armisticio. Otra historia, contada por un viejo amigo Nathaniel Benchley, fue que Bogart resultó herido mientras llevaba a un prisionero a la Prisión Naval de Portsmouth en Kittery, Maine. Según los informes, mientras cambiaba de tren en Boston, el prisionero esposado le pidió un cigarrillo a Bogart. Cuando Bogart buscó un fósforo, el prisionero lo golpeó en la boca con las esposas (cortando el labio de Bogart) y huyó antes de ser recapturado y encarcelado. En una versión alternativa, Bogart fue golpeado en la boca por unas esposas aflojadas mientras liberaba a su protegido; la otra esposa todavía estaba alrededor de la muñeca del prisionero. Cuando Bogart fue tratado por un médico, se había formado una cicatriz. Sin embargo, David Niven dijo que cuando le preguntó por primera vez a Bogart sobre su cicatriz, dijo que fue causada por un accidente infantil. 'Maldito doctor', le dijo Bogart más tarde a Niven. "En lugar de coserlo, lo arruinó." Según Niven, las historias de que Bogart se hizo la cicatriz durante la guerra fueron inventadas por los estudios. Su examen físico posterior al servicio no mencionó la cicatriz del labio, aunque notó muchas cicatrices más pequeñas. Cuando la actriz Louise Brooks conoció a Bogart en 1924, tenía una cicatriz en el labio superior que, según Brooks, Bogart pudo haber reparado parcialmente antes de ingresar a la industria cinematográfica en 1930. Brooks dijo que su herida en el labio no le impidió hablar. ya sea antes o después de que se reparara."
Actuación
Primeras actuaciones
Bogart regresó a casa y encontró a su padre con mala salud, su práctica médica vacilante y gran parte de la riqueza de la familia perdida en malas inversiones en madera. Su carácter y valores se desarrollaron por separado de su familia durante sus días en la marina y comenzó a rebelarse. Bogart se convirtió en un liberal al que le desagradaban las pretensiones, los farsantes y los snobs, y a veces desafiaba el comportamiento y la autoridad convencionales; también tenía buenos modales, elocuente, puntual, modesto y distante. Después de su servicio naval, trabajó como cargador y vendedor de bonos, uniéndose a la Reserva de la Guardia Costera.
Bogart reanudó su amistad con Bill Brady Jr. (cuyo padre tenía conexiones con el mundo del espectáculo) y obtuvo un trabajo de oficina en la nueva compañía World Films de William A. Brady. Aunque quería probar suerte en la escritura de guiones, la dirección y la producción, no se destacó en ninguno. Bogart fue el director de escena de la obra de teatro de Alice, la hija de Brady, A Ruined Lady. Hizo su debut en el escenario unos meses más tarde como un mayordomo japonés en la obra de teatro Drifting de Alice de 1921 (entregando nerviosamente una línea de diálogo), y apareció en varias de sus obras posteriores.
Aunque a Bogart lo habían educado para que creyera que la actuación era una profesión humilde, le gustaban las horas de trabajo de los actores y la atención que recibían: "Nací para ser indolente y este era el chanchullo más suave." 34; Pasó gran parte de su tiempo libre en bares clandestinos, bebiendo mucho. Una pelea en un bar en este momento también fue una supuesta causa del daño en el labio de Bogart, encajando con Louise Brooks & # 39; cuenta.
Prefiriendo aprender haciendo, nunca tomó lecciones de actuación. Bogart fue persistente y trabajó constantemente en su oficio, apareciendo en al menos 17 producciones de Broadway entre 1922 y 1935. Interpretó papeles secundarios románticos o juveniles en comedias de salón y, según los informes, es el primer actor en decir: "Tenis, cualquiera". ?" en el escenario. De acuerdo con Alexander Woollcott, Bogart 'es lo que usualmente y misericordiosamente se describe como inadecuado'.
Otros críticos fueron más amables. Heywood Broun, en su reseña de Nerves, escribió: "Humphrey Bogart ofrece la interpretación más eficaz... tanto en seco como en fresco, si es posible". Interpretó a un protagonista juvenil (el reportero Gregory Brown) en la comedia de Lynn Starling Meet the Wife, que tuvo una exitosa presentación de 232 representaciones en el Teatro Klaw desde noviembre de 1923 hasta julio de 1924. A Bogart no le gustaba sus papeles triviales y afeminados al principio de su carrera, llamándolos 'Pantalones Blancos Willie'; papeles
Mientras interpretaba un papel doble en Drifting en el Playhouse Theatre en 1922, conoció a la actriz Helen Menken; se casaron el 20 de mayo de 1926 en el Gramercy Park Hotel en la ciudad de Nueva York. Divorciados el 18 de noviembre de 1927, siguieron siendo amigos. Menken dijo en su solicitud de divorcio que Bogart valoraba su carrera más que el matrimonio, citando negligencia y abuso. Se casó con la actriz Mary Philips el 3 de abril de 1928 en el apartamento de su madre en Hartford, Connecticut; Bogart y Philips habían trabajado juntos en la obra Nerves durante su breve presentación en el Comedy Theatre en 1924.
La producción teatral se desplomó después del desplome de Wall Street de 1929 y muchos de los actores más fotogénicos se dirigieron a Hollywood. Bogart debutó en el cine con Helen Hayes en el dos rollos de 1928, The Dancing Town, del cual no se ha encontrado una copia completa. También apareció con Joan Blondell y Ruth Etting en un corto de Vitaphone, Broadway's Like That (1930), que fue redescubierto en 1963.
Broadway a Hollywood
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Bogart firmó un contrato con Fox Film Corporation por $750 a la semana. Allí conoció a Spencer Tracy, un actor de Broadway a quien Bogart apreciaba y admiraba, y los dos hombres se hicieron amigos cercanos y compañeros de bebida. En 1930, Tracy lo llamó por primera vez 'Bogie'. Tracy hizo su debut cinematográfico en su única película con Bogart, la primera película sonora de John Ford Up the River (1930), en la que sus papeles principales eran los de los reclusos. Tracy recibió la mejor facturación, pero la imagen de Bogart apareció en los carteles de la película. Fue anunciado cuarto detrás de Tracy, Claire Luce y Warren Hymer, pero su papel fue casi tan grande como el de Tracy y mucho más grande que el de Luce o Hymer. Un cuarto de siglo después, los dos hombres planearon hacer The Desperate Hours juntos. Sin embargo, ambos insistieron en la facturación superior; Tracy se retiró y fue reemplazada por Fredric March.
Bogart luego tuvo un papel secundario en Bad Sister (1931) con Bette Davis. Bogart iba y venía entre Hollywood y los escenarios de Nueva York desde 1930 hasta 1935, sin trabajar durante largos períodos. Sus padres se habían separado; su padre murió en 1934 endeudado, que Bogart finalmente pagó. Heredó el anillo de oro de su padre, que lució en muchas de sus películas. En el lecho de muerte de su padre, Bogart finalmente le dijo cuánto lo amaba. El segundo matrimonio de Bogart fue difícil; insatisfecho con su carrera como actor, deprimido e irritable, bebía mucho.
En Hollywood permanentemente: El Bosque Petrificado
En 1934, Bogart protagonizó la obra de Broadway Invitation to a Murder en el Theatre Masque (rebautizado como John Golden Theatre en 1937). Su productor, Arthur Hopkins, escuchó la obra desde fuera del escenario; mandó llamar a Bogart y le ofreció el papel del asesino fugitivo Duke Mantee en la próxima obra de Robert E. Sherwood, The Petrified Forest. Hopkins recordó más tarde:
Cuando vi al actor me devolvieron un poco, porque [me di cuenta] él era el que nunca admiraba mucho. Era un joven anticuado que pasó la mayor parte de su vida en los pantalones blancos colgando un raquet de tenis. Parecía tan lejos de un asesino de sangre fría como uno podía conseguir, pero la voz [,] seca y cansada[,] persistía, y la voz era de Mantee.
La obra tuvo 197 representaciones en el Broadhurst Theatre de Nueva York en 1935. Aunque Leslie Howard era la estrella, el crítico de The New York Times Brooks Atkinson dijo que la obra era "un melocotón".... un rugiente melodrama occidental... Humphrey Bogart hace el mejor trabajo de su carrera como actor." Bogart dijo que la obra "marcó mi liberación de las filas de los 'smoothies' a lo que parecía condenado a vida." Sin embargo, todavía se sentía inseguro. Warner Bros. compró los derechos de pantalla de El bosque petrificado en 1935. La obra parecía ideal para el estudio, que era conocido por sus imágenes socialmente realistas para un público fascinado por criminales de la vida real como John Dillinger y Dutch Schultz. Bette Davis y Leslie Howard fueron elegidas. Howard, quien tenía los derechos de producción, dejó en claro que quería que Bogart protagonizara con él.
El estudio evaluó a varios veteranos de Hollywood para el papel de Duke Mantee y eligió a Edward G. Robinson, que tenía atractivo para las estrellas y debía hacer una película para cumplir con su contrato. Bogart envió por cable la noticia de este desarrollo a Howard en Escocia, quien respondió: "Atención: Jack Warner Insist Bogart Play Mantee No Bogart No Deal L.H.". Cuando Warner Bros. vio que Howard no cedía, cedieron y eligieron a Bogart. Jack Warner quería que Bogart usara un nombre artístico, pero Bogart se negó a haberse ganado una reputación con su nombre en el teatro de Broadway. La versión cinematográfica de El bosque petrificado se estrenó en 1936. Según Variety, "La amenaza de Bogart no deja nada que desear". Frank S. Nugent escribió para The New York Times que el actor "puede ser un gángster psicópata más parecido a Dillinger que al propio forajido". La película tuvo éxito en la taquilla, ganó $ 500,000 en alquileres y convirtió a Bogart en una estrella. Nunca olvidó el favor de Howard y nombró a su única hija, Leslie Howard Bogart, en su honor en 1952.
Papeles de gánster y villano de apoyo
A pesar de su éxito en El bosque petrificado (una "película A"), Bogart firmó un tibio contrato de 26 semanas a $550 por semana y fue encasillado como un gángster en un Serie de dramas criminales de películas B. Aunque estaba orgulloso de su éxito, le pesaba el hecho de que se derivara de papeles de gángster: "No puedo entrar en una discusión moderada sin convertirla en una discusión". Debe haber algo en mi tono de voz, o en este rostro arrogante, algo que antagoniza a todos. A nadie le gusto a primera vista. Supongo que es por eso que me eligen como el pesado.
A pesar de su éxito, Warner Bros. no tenía interés en elevar el perfil de Bogart. Sus papeles eran repetitivos y físicamente exigentes; los estudios aún no tenían aire acondicionado, y su apretado trabajo en Warner era cualquier cosa menos indolente y 'melocotón'. la vida del actor que esperaba. Aunque a Bogart no le gustaban los papeles elegidos para él, trabajó de manera constante. "En las primeras 34 imágenes" para Warner's, le dijo al periodista George Frazier, 'Me dispararon en 12, me electrocutaron o me colgaron en 8, y estuve preso en 9'. Promedió una película cada dos meses entre 1936 y 1940, a veces trabajando en dos películas al mismo tiempo. Bogart aprovechó estos años para comenzar a desarrollar su personalidad cinematográfica: un solitario herido, estoico, cínico, encantador, vulnerable y que se burla de sí mismo con un código de honor.
Las comodidades en Warners eran pocas, en comparación con el prestigioso Metro-Goldwyn-Mayer. Bogart pensó que el departamento de vestuario de Warner era barato y, a menudo, usaba sus propios trajes en sus películas. Eligió a su propio perro llamado Zero, para interpretar a Pard (el perro de su personaje) en High Sierra. Sus disputas con Warner Bros. por papeles y dinero eran similares a las que libraba el estudio con estrellas más establecidas y menos maleables como Bette Davis y James Cagney.
Los hombres destacados de Warner Bros. incluyeron a George Raft, James Cagney y Edward G. Robinson. La mayoría de los mejores guiones del estudio fueron para ellos u otros, dejando a Bogart con lo que quedaba: películas como San Quentin (1937), Racket Busters (1938) y No puedes salirte con la tuya (1939). Su único papel protagónico durante este período fue en Dead End (1937, cedido a Samuel Goldwyn), como un gángster inspirado en Baby Face Nelson.
Bogart interpretó papeles violentos con tanta frecuencia que en la novela de Nevil Shute de 1939, Qué pasó con los Corbett, el protagonista responde: "He visto a Humphrey Bogart con uno". bastante a menudo & # 34; cuando se le pregunta si sabe manejar un arma automática. Aunque interpretó una variedad de papeles secundarios en películas como Ángeles con caras sucias (1938), los papeles de Bogart eran rivales de los personajes interpretados por Cagney y Robinson o un miembro secundario de su pandilla.. En Black Legion (1937), una película que Graham Greene describió como "inteligente y emocionante, aunque bastante seria", interpretó a un buen hombre que fue atrapado (y destruido por) una organización racista.
El estudio eligió a Bogart como promotor de lucha libre en Swing Your Lady (1938), un "musical hillbilly" que, según los informes, consideró su peor actuación cinematográfica. Interpretó a un científico rejuvenecido y anteriormente muerto en El regreso del Doctor X (1939), su única película de terror: 'Si hubiera sido la sangre de Jack Warner'... No me hubiera importado tanto. El problema era que estaban bebiendo el mío y yo estaba haciendo esta película apestosa." Su esposa, Mary, tuvo un éxito teatral en A Touch of Brimstone y se negó a abandonar su carrera en Broadway por Hollywood. Después de que terminó la obra, Mary cedió; sin embargo, ella insistió en continuar su carrera y se divorciaron en 1937.
El 21 de agosto de 1938, Bogart contrajo un turbulento tercer matrimonio con la actriz Mayo Methot, una mujer alegre y amistosa cuando estaba sobria, pero paranoica y agresiva cuando estaba borracha. Se convenció de que Bogart le era infiel (y finalmente lo fue, con Lauren Bacall, mientras filmaba Tener y no tener en 1944). Se separaron; La bebida de Methot aumentó y arrojó plantas, vajilla y otros objetos a Bogart. Ella prendió fuego a su casa, lo apuñaló con un cuchillo y se cortó las muñecas varias veces. Bogart la pinchó; aparentemente disfrutaba de la confrontación, a veces también era violento. La prensa los llamó "los Bogarts combatientes".
Según su amigo, Julius Epstein, "el matrimonio Bogart-Methot fue la secuela de la Guerra Civil". Bogart compró una lancha motora a la que llamó Sluggy, su apodo para Methot: "Me gustan las esposas celosas... Nos llevamos muy bien juntos (porque) no nos hacemos ilusiones. el uno del otro... No te daría ni dos centavos por una dama sin temperamento." Louise Brooks dijo que "a excepción de Leslie Howard, nadie contribuyó tanto al éxito de Humphrey como su tercera esposa, Mayo Methot". Sin embargo, la influencia de Methot fue cada vez más destructiva y Bogart también siguió bebiendo.
Durante toda su vida sintió un desdén por la pretensión y la falsedad, y nuevamente se sintió irritado por sus películas inferiores. Bogart rara vez vio sus propias películas y evitó los estrenos, emitiendo comunicados de prensa falsos sobre su vida privada para satisfacer la curiosidad periodística y pública. Cuando pensaba que un actor, director o estudio había hecho algo de mala calidad, lo denunciaba públicamente. Bogart le aconsejó a Robert Mitchum que la única forma de mantenerse con vida en Hollywood era ser un 'contraataca'. No era el actor más popular, y algunos en la comunidad de Hollywood lo evitaban en privado para evitar problemas con los estudios. Bogart dijo una vez,
Por todo Hollywood, continuamente me están aconsejando, "Oh, no debes decir eso. Eso te meterá en muchos problemas", cuando señalo que alguna imagen o escritor o productor no es buena. No lo entiendo. Si no es bueno, ¿por qué no lo dices? Si más gente lo mencionara, muy pronto podría empezar a tener algún efecto. La idea local de que alguien que hace mil dólares a la semana es sagrada y está más allá del reino de la crítica nunca me golpea como particularmente sonido.
La prensa de Hollywood, que no estaba acostumbrada a tanta franqueza, estaba encantada.
Principio de estrellato
Sierra Alta
High Sierra (1941, dirigida por Raoul Walsh) contó con un guión escrito por John Huston, amigo y compañero de copas de Bogart, adaptado de una novela de W. R. Burnett, autor de la novela en el que se basó Little Caesar. Paul Muni, George Raft, Cagney y Robinson rechazaron el papel principal, lo que le dio a Bogart la oportunidad de interpretar un personaje con cierta profundidad. Walsh inicialmente se opuso al casting de Bogart y prefirió a Raft para el papel. Fue la última gran película de Bogart como gángster; siguió un papel secundario en The Big Shot, estrenada en 1942. Trabajó bien con Ida Lupino, lo que provocó los celos de Mayo Methot.
La película consolidó una fuerte conexión personal y profesional entre Bogart y Houston. Bogart admiraba (y algo envidiaba) a Huston por su habilidad como escritor; un estudiante pobre, Bogart fue un lector de toda la vida. Podía citar a Platón, Alexander Pope, Ralph Waldo Emerson y más de mil líneas de Shakespeare, y estaba suscrito a Harvard Law Review. Bogart admiraba a los escritores; algunos de sus mejores amigos eran guionistas, incluidos Louis Bromfield, Nathaniel Benchley y Nunnally Johnson. Disfrutó de una conversación intensa y provocativa (acompañada de bebidas fuertes), al igual que Houston. Ambos eran rebeldes y disfrutaban haciendo bromas infantiles. Según los informes, Huston se aburría fácilmente durante la producción y admiraba a Bogart (también se aburría fácilmente fuera de cámara) por su talento como actor y su intensa concentración en el set.
El halcón maltés
Ahora considerado como un clásico del cine negro, El halcón maltés (1941) fue el debut como director de John Huston. Basado en la novela de Dashiell Hammett, se serializó por primera vez en la revista pulp Black Mask en 1929 y fue la base de dos versiones cinematográficas anteriores; la segunda fue Satan Met a Lady (1936), protagonizada por Bette Davis. El productor Hal B. Wallis inicialmente se ofreció a elegir a George Raft como el protagonista principal, pero Raft (entonces más conocido que Bogart) tenía un contrato que estipulaba que no estaba obligado a aparecer en las nuevas versiones. Temiendo que no fuera más que una versión depurada del código de preproducción The Maltese Falcon (1931), Raft rechazó el papel para hacer Manpower con el director Raoul Walsh., con quien había trabajado en The Bowery en 1933. Entonces, Huston aceptó con entusiasmo a Bogart como su Sam Spade.
Complementando a Bogart estaban los coprotagonistas Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Elisha Cook Jr. y Mary Astor como la traicionera contraparte femenina. El elenco y el director elogiaron la sincronización precisa y las expresiones faciales de Bogart como vitales para la acción rápida y los diálogos vertiginosos de la película. Fue un éxito comercial y un gran triunfo para Houston. Bogart se mostró inusualmente feliz con la película: “Es prácticamente una obra maestra. No tengo muchas cosas de las que esté orgulloso... pero esa es una.
Casablanca
Bogart interpretó su primer papel romántico en Casablanca (1942): Rick Blaine, propietario de un club nocturno expatriado que se esconde de un pasado sospechoso y negocia una delgada línea entre los nazis, la clandestinidad francesa, el prefecto de Vichy y sentimientos no resueltos por su ex-novia. Bosley Crowther escribió en su reseña del New York Times de noviembre de 1942 que el personaje de Bogart se usó "para inyectar un punto frío de dura resistencia a las fuerzas del mal que están en marcha en Europa hoy". La película, dirigida por Michael Curtiz y producida por Hal Wallis, contó con la participación de Ingrid Bergman, Claude Rains, Sydney Greenstreet, Paul Henreid, Conrad Veidt, Peter Lorre y Dooley Wilson.
La relación en pantalla de Bogart y Bergman se basaba en el profesionalismo más que en una relación real, aunque Mayo Methot asumió lo contrario. Fuera del plató, los coprotagonistas apenas hablaban. Bergman (que tenía fama de tener aventuras con sus protagonistas) dijo más tarde sobre Bogart: "Lo besé pero nunca lo conocí". Debido a que era más alta, Bogart tenía bloques de 76 mm (3 pulgadas) pegados a sus zapatos en algunas escenas.
Se informa que Bogart fue responsable de la noción de que Rick Blaine debería ser retratado como un jugador de ajedrez, una metáfora de las relaciones que mantenía con amigos, enemigos y aliados. Jugó ajedrez de nivel de torneo (una división por debajo del maestro) en la vida real, a menudo disfrutando de los juegos con los miembros del equipo y el elenco, pero encontrando su mejor en Paul Henreid.
Casablanca ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en la 16ª edición de los Premios de la Academia de 1943. Bogart fue nominado a Mejor Actor en un Papel Protagónico, pero perdió ante Paul Lukas por su actuación en Ver en el Rin. Sin embargo, la película llevó a Bogart del cuarto lugar al primero en la lista del estudio, y finalmente superó a James Cagney. Más que duplicó su salario anual a más de $ 460,000 en 1946, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado del mundo.
Bogart realizó giras de United Service Organisations y War Bond con Methot en 1943 y 1944, e hizo arduos viajes a Italia y el norte de África (incluida Casablanca). Todavía se le pedía que actuara en películas con guiones débiles, lo que generaba conflictos con la oficina principal. Protagonizó Conflict (1945, nuevamente con Greenstreet), pero rechazó God is My Co-Pilot ese año.
Bogart y Bacall
Tener y no tener
Howard Hawks presentó a Bogart y Lauren Bacall (1924–2014) mientras Bogart filmaba Passage to Marseille (1944). Posteriormente, los tres colaboraron en Tener y no tener (1944), una adaptación libre de la novela de Ernest Hemingway y el debut cinematográfico de Bacall. Tiene varias similitudes con Casablanca: el mismo tipo de héroe y enemigos, y un pianista (interpretado esta vez por Hoagy Carmichael) como personaje secundario. Cuando se conocieron, Bacall tenía 19 años y Bogart 44; él la apodó 'Bebé'. Modelo desde los 16 años, había aparecido en dos obras de teatro fallidas. Bogart se sintió atraído por los pómulos altos de Bacall, los ojos verdes, el cabello rubio rojizo, el cuerpo delgado, la madurez, el aplomo y la honestidad franca y terrenal; Según los informes, dijo: "Acabo de ver tu prueba". Nos divertiremos mucho juntos.
Su vínculo emocional fue fuerte desde el principio, su diferencia de edad y experiencia actoral fomentó una dinámica mentor-alumno. En contraste con la norma de Hollywood, su aventura fue la primera de Bogart con una protagonista. Sus primeros encuentros con Bacall fueron discretos y breves, sus separaciones fueron unidas por cartas de amor. La relación facilitó que Bacall hiciera su primera película, y Bogart hizo todo lo posible para tranquilizarla con bromas y consejos discretos. Él la animó a robar escenas; Howard Hawks también hizo todo lo posible para resaltar su papel y descubrió que Bogart era fácil de dirigir.
Sin embargo, Hawks comenzó a desaprobar la relación. Se consideraba a sí mismo el protector y mentor de Bacall, y Bogart estaba usurpando ese papel. Por lo general, no atraído por sus aspirantes a estrellas, el director casado también se enamoró de Bacall; él le dijo que ella no significaba nada para Bogart y la amenazó con enviarla al estudio Monogram Pictures, un barrio pobre. Bogart la calmó y luego fue tras Hawks; Jack Warner resolvió la disputa y se reanudó el rodaje. Hawks dijo sobre Bacall: "Bogie se enamoró del personaje que interpretó, así que tuvo que seguir interpretándolo el resto de su vida".
El gran sueño
Meses después de terminar Tener y no tener, Bogart y Bacall se reunieron para un bis: la película negra The Big Sleep (1946), basada en la novela de Raymond Chandler con la ayuda del guión de William Faulkner. Chandler admiró la actuación del actor: "Bogart puede ser duro sin un arma". Además, tiene un sentido del humor que contiene ese trasfondo irritante de desprecio”. Aunque la película se completó y se programó su estreno en 1945, se retiró y se reeditó para agregar escenas que explotaban la química de taquilla de Bogart y Bacall en Tener y no tener y la publicidad en torno a su relación fuera de la pantalla. Ante la insistencia del director Howard Hawks, el socio de producción Charles K. Feldman accedió a reescribir las escenas de Bacall para realzar el aspecto 'insolente'. calidad que había intrigado a críticos como James Agee y al público de la película anterior, y se envió un memorándum al director del estudio Jack Warner.
El diálogo, especialmente en las escenas añadidas proporcionadas por Hawks, estaba lleno de insinuaciones sexuales. La película tuvo éxito, aunque algunos críticos encontraron su trama confusa y demasiado complicada. Según Chandler, Hawks y Bogart discutieron sobre quién mató al chofer; cuando Chandler recibió una consulta por telegrama, no pudo dar una respuesta.
Matrimonio
Bogart solicitó el divorcio de Methot en febrero de 1945. Él y Bacall se casaron en una pequeña ceremonia en la casa de campo del amigo cercano de Bogart, el autor ganador del premio Pulitzer Louis Bromfield, en Malabar Farm (cerca de Lucas, Ohio).) el 21 de mayo de 1945.
Se mudaron a una mansión de ladrillos blancos de $160,000 ($2,410,000 en 2021) en un exclusivo vecindario de Los Ángeles' Colinas de Holmby. En el momento del censo de Estados Unidos de 1950, la pareja vivía en 2707 Benedict Canyon Drive en Beverly Hills con su hijo y su niñera. Bacall aparece como Betty Bogart. El matrimonio fue feliz, con tensiones debido a sus diferencias. La bebida de Bogart a veces era problemática. Era hogareño y a Bacall le gustaba la vida nocturna; amaba el mar, lo que la mareaba.
Bogart compró el Santana, un yate de vela de 55 pies (17 m), del actor Dick Powell en 1945. Encontró el mar un santuario y pasaba unos treinta fines de semana al año en el agua. con una afición particular por navegar alrededor de la isla Catalina: "Un actor necesita algo para estabilizar su personalidad, algo para concretar lo que realmente es, no lo que actualmente pretende ser". Bogart se unió a la Reserva Temporal de la Guardia Costera (un precursor del moderno Auxiliar de la Guardia Costera), ofreciendo a la Guardia Costera el uso del Santana. Según los informes, intentó alistarse, pero fue rechazado debido a su edad.
Pasaje Oscuro y Cayo Largo
El suspenso Dark Passage (1947) fue la siguiente colaboración de Bogart y Bacall. Vincent Parry (Bogart) tiene la intención de encontrar al verdadero asesino por un crimen por el cual fue condenado y sentenciado a prisión. Según el biógrafo de Bogart, Stefan Kanfer, se trataba de "una línea de producción de cine negro sin distinción particular".
La última pareja de Bogart y Bacall en una película fue en Key Largo (1948). Dirigida por John Huston, Edward G. Robinson fue catalogado en segundo lugar (detrás de Bogart) como el gángster Johnny Rocco: una síntesis más antigua y hirviente de muchos de sus primeros papeles de chico malo. La cuestión de la facturación fue muy reñida y al final de al menos uno de los tráilers, Robinson aparece por encima de Bogart en una lista de los actores & # 39; nombres en el último cuadro; y en la película en sí, el nombre de Robinson, que aparece entre el de Bogart y el de Bacall, aparece ligeramente más arriba en la pantalla que los otros dos. Robinson superó a Bogart en sus cuatro películas anteriores juntas: Bullets or Ballots (1936), Kid Galahad (1937), The Amazing Dr. Clitterhouse (1938) y Hermano Orquídea (1940). En algunos carteles de Key Largo, la imagen de Robinson es sustancialmente más grande que la de Bogart, y en primer plano maltratando a Bacall mientras Bogart está en segundo plano. Los personajes quedan atrapados durante un huracán en un hotel propiedad del suegro de Bacall, interpretado por Lionel Barrymore. Claire Trevor ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su interpretación de la novia alcohólica y abusada físicamente de Rocco.
Carrera posterior
El Tesoro de la Sierra Madre
En pleno apogeo en 1947 con un nuevo contrato que ofrecía un rechazo de guión limitado y el derecho a formar su propia compañía de producción, Bogart se reunió con John Huston para El tesoro de la Sierra Madre: una cruda historia de codicia entre tres buscadores de oro en México. Al carecer de un interés amoroso o un final feliz, se consideró un proyecto arriesgado. Bogart dijo más tarde sobre el coprotagonista (y el padre de John Houston) Walter Huston: "Él es probablemente el único actor en Hollywood ante el que con gusto perdería una escena".;
La película se rodó en el calor del verano para lograr un mayor realismo y ambiente, y fue agotador de hacer. James Agee escribió: "Bogart hace un trabajo maravilloso con este personaje... muy por delante del muy buen trabajo que ha hecho antes". Aunque John Houston ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y guión y su padre ganó el premio al Mejor Actor de Reparto, la película tuvo resultados de taquilla mediocres. Bogart se quejó: "Un guión inteligente, bellamente dirigido, algo diferente, y el público lo rechazó".
Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara
Bogart, un demócrata liberal, organizó el Comité por la Primera Enmienda (una delegación a Washington, D.C.) para oponerse a lo que consideraba el acoso del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes a los guionistas y actores de Hollywood. Más tarde escribió un artículo, "No soy comunista", para la edición de marzo de 1948 de la revista Photoplay distanciándose de los Diez de Hollywood para contrarrestar la publicidad negativa resultante de su apariencia.. Bogart escribió: "Los diez hombres citados por desacato por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara no fueron defendidos por nosotros".
Producciones Santana
Bogart creó su compañía cinematográfica, Santana Productions (llamada así por su yate y el crucero de cabina en Key Largo), en 1948. El derecho a crear su propia compañía había dejado furioso a Jack Warner, temeroso de que otras estrellas harían lo mismo y erosionarían aún más a los grandes estudios. poder. Además de la presión de actores independientes como Bogart, James Stewart y Henry Fonda, estaban empezando a ceder por el impacto de la televisión y la aplicación de las leyes antimonopolio que rompieron las cadenas de teatro. Bogart apareció en sus últimas películas para Warner, Chain Lightning (1950) y The Enforcer (1951).
A excepción de Beat the Devil (1953), distribuida originalmente en Estados Unidos por United Artists, la compañía estrenó sus películas a través de Columbia Pictures; Columbia relanzó Beat the Devil una década después. En rápida sucesión, Bogart protagonizó Knock on Any Door (1949), Tokyo Joe (1949), In a Lonely Place (1950), y Sirocco (1951). Santana también hizo dos películas sin él: And Baby Makes Three (1949) y The Family Secret (1951).
Aunque la mayoría perdió dinero en la taquilla (lo que finalmente obligó a la venta de Santana), al menos dos conservan su reputación; In a Lonely Place se considera un punto culminante del cine negro. Bogart interpreta a Dixon Steele, un escritor amargado con una reputación violenta que es el principal sospechoso del asesinato de una mujer joven y se enamora de la fallida actriz Laurel Gray (Gloria Grahame). Varios biógrafos de Bogart y la actriz y escritora Louise Brooks han sentido que este papel es el más cercano al Bogart real. Según Brooks, la película "le dio un papel que podía interpretar con complejidad, porque el orgullo del personaje de la película por su arte, su egoísmo, borrachera, falta de energía apuñalada con relámpagos golpes de violencia eran compartidos". por el verdadero Bogart". El personaje imita algunos de los hábitos personales de Bogart, ordenando dos veces la comida favorita del actor (jamón y huevos).
Una especie de parodia de El halcón maltés, Beat the Devil fue la última película de Bogart y John Huston. Coescrita por Truman Capote, la historia filmada de manera excéntrica sigue a un grupo amoral de pícaros, uno de los cuales fue interpretado por Peter Lorre, que persigue un tesoro inalcanzable. Bogart vendió su participación en Santana a Columbia por más de un millón de dólares en 1955.
La Reina Africana
Fuera de Santana Productions, Bogart protagonizó junto a Katharine Hepburn La reina de África dirigida por John Huston en 1951. La novela de C. S. Forester en la que se basó fue pasada por alto y no se desarrolló durante 15 años hasta que el productor Sam Spiegel y Houston compraron los derechos. Spiegel le envió el libro a Katharine Hepburn; sugirió a Bogart para el protagonista masculino, creyendo que "él era el único hombre que podría haber interpretado ese papel". El amor de Houston por la aventura, su amistad profunda y duradera (y su éxito) con Bogart, y la oportunidad de trabajar con Hepburn convencieron al actor de dejar Hollywood para un rodaje difícil en el Congo Belga. Bogart obtendría el 30 por ciento de las ganancias y Hepburn el 10 por ciento, más un salario relativamente pequeño para ambos. Las estrellas se conocieron en Londres y anunciaron que trabajarían juntas.
Bacall vino por más de cuatro meses, dejando a su hijo pequeño en Los Ángeles. Los Bogart comenzaron el viaje con un viaje por Europa, incluida una visita al Papa Pío XII. Bacall más tarde se hizo útil como cocinera, enfermera y lavadora de ropa; su esposo dijo: "No sé qué hubiéramos hecho sin ella. Ella luxó mi ropa interior en el África más oscura." Casi todos en el elenco desarrollaron disentería excepto Bogart y Houston, quienes subsistían con comida enlatada y alcohol; Bogart dijo: "Todo lo que comí fueron frijoles horneados, espárragos enlatados y whisky escocés". Cada vez que una mosca nos picaba a Houston oa mí, caía muerta." A Hepburn (un abstemio) le fue peor en las difíciles condiciones, perdió peso y en un momento se enfermó gravemente. Bogart resistió la insistencia de Houston de usar sanguijuelas reales en una escena clave en la que Charlie tiene que arrastrar su lancha de vapor a través de un pantano infestado, y se emplearon falsificaciones razonables. El equipo superó enfermedades, infestaciones de hormigas armadas, botes con goteras, mala comida, ataques de hipopótamos, filtros de agua deficientes, calor extremo, aislamiento y un incendio en un bote para completar la película. A pesar de la incomodidad de saltar del bote a pantanos, ríos y marismas, La reina africana aparentemente reavivó el antiguo amor de Bogart por los botes; cuando regresó a California, compró un clásico runabout Hacker-Craft de caoba que conservó hasta su muerte.
Su actuación como el patrón cascarrabias Charlie Allnutt le valió a Bogart un Premio de la Academia al Mejor Actor en 1951 (su único premio de tres nominaciones), y lo consideró el mejor de su carrera cinematográfica. Prometiendo a sus amigos que si ganaba su discurso rompería la convención de agradecer a todos los presentes, Bogart aconsejó a Claire Trevor cuando fue nominada para Key Largo que "diga que lo hizo todo usted mismo y no #39;no agradecer a nadie". Sin embargo, cuando Bogart ganó, dijo: "Hay un largo camino desde el Congo Belga hasta el escenario de este teatro". Es mejor estar aquí. Muchas gracias... Nadie lo hace solo. Como en el tenis, necesitas un buen oponente o compañero para sacar lo mejor de ti. John y Katie me ayudaron a estar donde estoy ahora." A pesar del premio y el reconocimiento que lo acompaña, Bogart dijo más tarde: "La forma de sobrevivir a un Oscar es nunca tratar de ganar otro... demasiadas estrellas... ganarlo y luego darse cuenta de que tienen que superarse"... tienen miedo de correr riesgos. El resultado: muchas actuaciones aburridas en imágenes aburridas." La reina africana fue el primer papel protagonizado por Bogart en Technicolor.
El motín de Caín
Bogart bajó su precio inicial para obtener el papel del Capitán Queeg en el drama de Edward Dmytryk, The Caine Mutiny (1954). Aunque conservó parte de su antigua amargura por tener que hacerlo, tuvo una gran actuación a la cabeza; recibió su última nominación al Oscar y fue el tema de la portada de la revista Time del 7 de junio de 1954.
A pesar de su éxito, Bogart todavía estaba melancólico; se quejó (y peleó) con el estudio, mientras su salud comenzaba a deteriorarse. Al igual que su interpretación de Fred C. Dobbs en El tesoro de la Sierra Madre, el Queeg de Bogart es un personaje paranoico y autocompasivo cuya estrechez de miras eventualmente lo destruye. Henry Fonda interpretó un papel diferente en la versión de Broadway de The Caine Mutiny, generando publicidad para la película.
Roles finales
Para Sabrina (1954), Billy Wilder quería a Cary Grant para el protagonista masculino mayor y eligió a Bogart para interpretar al hermano conservador que compite con su hermano menor, playboy (William Holden) por el afecto de la Cenicienta Sabrina (Audrey Hepburn). Aunque Bogart se mostró tibio con respecto al papel, accedió a él con un apretón de manos con Wilder sin un guión terminado, pero con la seguridad del director de que cuidaría bien de Bogart durante el rodaje. El actor, sin embargo, se llevaba mal con su director y compañeros de reparto; se quejó de la redacción y entrega de última hora del guión, y acusó a Wilder de favorecer a Hepburn y Holden dentro y fuera del set. Wilder era lo opuesto al director ideal de Bogart (John Huston) en estilo y personalidad; Bogart se quejó con la prensa de que Wilder era "autoritario" y "es [una] especie de alemán prusiano con una fusta. Es el tipo de director con el que no me gusta trabajar... la película es una mierda. Me enfermé y me cansé de saber quién se queda con Sabrina." Wilder dijo más tarde: "Nos separamos como enemigos, pero finalmente nos reconciliamos". A pesar de la acritud, la película tuvo éxito; según una reseña de The New York Times, Bogart era "increíblemente diestro"... la habilidad con la que este viejo actor de costillas de roca mezcla los chistes y esas duplicidades con una forma varonil de fundir es una de las alegrías incalculables del espectáculo".
La condesa descalza (1954) de Joseph L. Mankiewicz fue filmada en Roma. En esta historia de fondo de Hollywood, Bogart es un hombre destrozado, un cínico director y narrador que salva su carrera haciendo una estrella de una bailarina de flamenco inspirada en Rita Hayworth. Estaba incómodo con Ava Gardner en el papel principal femenino; acababa de romper con su amigo de Rat Pack, Frank Sinatra, y Bogart estaba molesto por su actuación sin experiencia. El actor fue generalmente elogiado como la parte más fuerte de la película. Durante el rodaje y mientras Bacall estaba en casa, Bogart reanudó su discreto romance con Verita Bouvaire-Thompson (su asistente de estudio durante mucho tiempo, con quien bebió y se fue a navegar). Cuando Bacall los encontró juntos, sacó una juerga de compras costosas de su esposo; los tres viajaron juntos después del tiroteo.
Bogart podía ser generoso con los actores, especialmente con los que estaban en la lista negra, con mala suerte o con problemas personales. Durante el rodaje de La mano izquierda de Dios (1955), dirigida por Edward Dmytryk, notó que su coprotagonista Gene Tierney tenía dificultades para recordar sus líneas y se comportaba de manera extraña; él la entrenó, alimentando a Tierney con sus líneas. Familiarizado con la enfermedad mental debido a los episodios de depresión de su hermana, Bogart animó a Tierney a buscar tratamiento. También estuvo detrás de Joan Bennett e insistió en que ella fuera su coprotagonista en We're No Angels (1955) de Michael Curtiz cuando un escándalo la convirtió en persona non grata con el director del estudio Jack Warner.
Bogart ya había sido diagnosticado con cáncer terminal cuando filmaba The Harder They Fall, un drama de boxeo con Rod Steiger en un papel secundario. Steiger luego mencionó el coraje y la genialidad de Bogart durante su actuación final:
"Bogey y yo estamos muy bien. A diferencia de otras estrellas, cuando tenían armarios, podrías haber sido relegado a un dos disparos, o cortado por completo. Bogey no jugó esos juegos. Era un profesional y tenía tremenda autoridad. Entraba exactamente a las 9 y se iba a las 18:00. Recuerdo una vez caminando para almorzar entre tomas y ver a Bogey en el lote. No debería haberlo hecho porque su trabajo terminó por hoy. Le pregunté por qué todavía estaba en el lote, y él dijo, 'Quieren disparar algunas tomas de mis acercamientos porque mis ojos están demasiado acuosos'. Un poco más tarde, después de la película, alguien se me acercó con la palabra de la muerte de Bogey. Entonces me golpeó. Sus ojos estaban acuosos porque estaba sufriendo el cáncer. Pensé: "¡Qué tonto puedes ser, Rodney!"
Televisión y radio
Bogart rara vez actuó en televisión, pero él y Bacall aparecieron en Person to Person de Edward R. Murrow y no estuvieron de acuerdo en la respuesta a cada pregunta. También apareció en The Jack Benny Show, donde un cinescopio sobreviviente de la transmisión en vivo lo captura en su única actuación de comedia de sketches de televisión (25 de octubre de 1953).
Bogart y Bacall trabajaron en una de las primeras transmisiones en color de 1955, una adaptación de la NBC de "El bosque petrificado" para Productores' Vitrina. Bogart recibió la mejor facturación, Henry Fonda interpretó el papel de Leslie Howard y Bacall interpretó el papel de Bette Davis. Jack Klugman, Richard Jaeckel y Jack Warden desempeñaron papeles secundarios. A fines de la década de 1990, Bacall donó el único kinescopio conocido de la actuación de 1955 (en blanco y negro) al Museo de Televisión & Radio (ahora Paley Center for Media), donde permanece archivada para su visualización en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Ahora es de dominio público.
Bogart también realizó adaptaciones radiofónicas de algunas de sus películas más conocidas, como Casablanca y El halcón maltés, y grabó una serie radiofónica titulada Bold Venture con Bacall.
Vida privada
Niños
Bogart se convirtió en padre a los 49 años, cuando Bacall dio a luz a Stephen Humphrey Bogart el 6 de enero de 1949, durante el rodaje de Tokyo Joe. El nombre fue tomado de Steve, el apodo del personaje de Bogart en Tener y no tener. Stephen se convirtió en autor y biógrafo y presentó un especial de televisión sobre su padre en Turner Classic Movies. La hija de la pareja, Leslie Howard Bogart, nació el 23 de agosto de 1952. Su primer y segundo nombre honran a Leslie Howard, amiga y coprotagonista de Bogart en El bosque petrificado..
Paquete de ratas
Bogart fue miembro fundador y líder original de Hollywood Rat Pack. En la primavera de 1955, después de una larga fiesta en Las Vegas a la que asistieron Frank Sinatra, Judy Garland, su esposo Sidney Luft, Michael Romanoff y su esposa Gloria, David Niven, Angie Dickinson y otros, Bacall inspeccionó los restos y dijo: &# 34;Pareces una maldita jauría de ratas."
El nombre se mantuvo y se hizo oficial en Romanoff's en Beverly Hills. Sinatra fue nombrado presidente de la manada; Bacall den madre; Director de relaciones públicas de Bogart y gerente de jaula interino de Sid Luft. Cuando el columnista Earl Wilson le preguntó cuál era el propósito del grupo, Bacall respondió: "Beber mucho bourbon y trasnochar".
Enfermedad y muerte
Después de firmar un contrato a largo plazo con Warner Bros., Bogart predijo con júbilo que se le caerían los dientes y el cabello antes de que terminara el contrato. En 1955, sin embargo, su salud se estaba deteriorando. Después de Santana, Bogart había formado una nueva compañía y tenía planes para una película (Melville Goodwin, EE. UU.) en la que interpretaría a un general y Bacall a un magnate de la prensa. Sin embargo, su tos persistente y su dificultad para comer se volvieron demasiado graves para ignorarlas y abandonó el proyecto.
Fumador y bebedor empedernido, Bogart había desarrollado cáncer de esófago. No habló de su salud y visitó a un médico en enero de 1956 después de una considerable persuasión de Bacall. La enfermedad empeoró y varias semanas después, el 1 de marzo, Bogart se sometió a una cirugía para extirparle el esófago, dos ganglios linfáticos y una costilla. La cirugía no tuvo éxito y siguió la quimioterapia. Tuvo una cirugía adicional en noviembre de 1956, cuando el cáncer había hecho metástasis. Aunque estaba demasiado débil para subir y bajar escaleras, bromeaba a pesar del dolor: "Ponme en el montacargas y bajaré al primer piso con estilo". Luego se modificó para acomodar su silla de ruedas. Frank Sinatra, Katharine Hepburn y Spencer Tracy lo visitaron el 13 de enero de 1957. En una entrevista, Hepburn dijo:
Spence le golpeó en el hombro y dijo: "Buenas noches, Bogie". Bogie volvió sus ojos a Spence muy tranquilamente y con una dulce sonrisa cubrió la mano de Spence con la suya propia y dijo, "Adiós, Spence". El corazón de Spence se quedó quieto. Entendió.
Bogart entró en coma y murió al día siguiente, 20 días después de cumplir 57 años; en el momento de su muerte pesaba solo 80 libras (36 kg). Se llevó a cabo un funeral sencillo en la Iglesia Episcopal de Todos los Santos, con música de los compositores favoritos de Bogart: Johann Sebastian Bach y Claude Debussy. Asistieron algunas de las estrellas más importantes de Hollywood, como Hepburn, Tracy, Judy Garland, David Niven, Ronald Reagan, James Mason, Audrey Hepburn, Bette Davis, Danny Kaye, Joan Fontaine, Marlene Dietrich, Gene Tierney, Laurence Olivier., Barbara Stanwyck, Lana Turner, Bob Hope, Barton MacLane, Lex Barker, Olivia de Havilland, Michael Curtiz, James Cagney, David O. Selznick, William Wyler, Richard Brooks, Harry Cohn, Jane Wyman, Jean Arthur, Claude Rains, Raymond Massey, George Raft, Myrna Loy, Lee J. Cobb, Gene Kelly, Henry Fonda, John Wayne, Jimmy Stewart, Jack Benny, Robert Taylor, Eleanor Parker, Greer Garson, Bing Crosby, Ronald Colman, Lena Horne, Joan Crawford, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Glenda Farrell, Don Ameche, Ann Sheridan, Ida Lupino, Joan Blondell, Alexander Knox, Veronica Lake, Randolph Scott, Miriam Hopkins, José Ferrer, Charles Laughton, Mary Astor, Bruce Bennett, Margaret Lindsay, Sylvia Sidney, Alexis Smith, Priscilla Lane, Mary Pickford, Ralph Bellamy, Cy d Charisse, Cesar Romero, Ann Sothern, Zero Mostel, Walter Brennan, Jennifer Jones, Louella Parsons, Joel McCrea, Norma Shearer, John Houston, Walter Huston, Agnes Moorehead, Rosalind Russell, Adolphe Menjou, Fredric March, Errol Flynn, Edward G Robinson, Gregory Peck, Gary Cooper, Billy Wilder y el director del estudio Jack L. Warner. Bacall le pidió a Tracy que hiciera el elogio; estaba demasiado molesto, sin embargo, y John Houston habló en su lugar:
Él nunca tomó demasiado en serio su trabajo más seriamente. Consideró la figura un tanto arrogante de Bogart, la estrella, con un cinismo entretenido; Bogart, el actor, sostuvo en profundo respeto... En cada una de las fuentes de Versalles hay un pique que mantiene toda la carpa activa; de lo contrario crecerían sobre grasa y morirían. Bogie se deleita poco en cumplir un deber similar en las fuentes de Hollywood. Sin embargo, sus víctimas raramente le aburrían cualquier malicia, y cuando lo hicieron, no por mucho tiempo. Sus ejes estaban diseñados sólo para clavarse en la capa exterior de complacencia, y no para penetrar a través de las regiones del espíritu donde se hacen lesiones reales... Es bastante irreemplazable. Nunca habrá otro como él.
Bogart fue incinerado y sus cenizas fueron enterradas en el Columbario de la Luz Eterna del Forest Lawn Memorial Park en su Jardín de la Memoria en Glendale, California. Fue enterrado con un pequeño silbato de oro que había sido parte de un brazalete con dijes que le había dado a Bacall antes de casarse. En él estaba inscrito: "Si quieres algo, solo silba". Esto aludía a una escena en Tener y no tener cuando el personaje de Bacall le dice a Bogart poco después de su primer encuentro: "Sabes silbar, ¿verdad?"., Steve? Simplemente junta los labios y sopla." El patrimonio de Bogart tenía un valor bruto de $910 146 y un valor neto de $737 668 ($8,8 millones y $7,1 millones, respectivamente, en 2021).
Premios y distinciones
El 21 de agosto de 1946, grabó las huellas de sus manos y pies en cemento en una ceremonia en el Teatro Chino de Grauman. El 8 de febrero de 1960, Bogart fue incluido póstumamente en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella cinematográfica en 6322 Hollywood Boulevard.
| Año | Premio | Film | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1943 | Mejor actor | Casablanca | Nominado |
| 1951 | La Reina Africana | Won | |
| 1954 | El Mutiny Caine | Nominado |
Legado y tributos
Después de su muerte, un "culto bogie" formado en el Teatro Brattle en Cambridge, Massachusetts, en Greenwich Village y en Francia; esto contribuyó a su creciente popularidad a finales de los años 50 y 60. En 1997, la revista Entertainment Weekly clasificó a Bogart como la leyenda cinematográfica número uno de todos los tiempos; dos años más tarde, el American Film Institute lo calificó como la mayor leyenda masculina de la pantalla.
Breathless (1960) de Jean-Luc Godard fue la primera película en rendir homenaje a Bogart. Más de una década después, en el himno cómico de Woody Allen Tócala otra vez, Sam (1972), el fantasma de Bogart ayuda al personaje de Allen: un crítico de cine que tiene dificultades con mujer que dice que su "vida sexual se ha convertido en el 'bosque petrificado'".
El Servicio Postal de los Estados Unidos honró a Bogart con un sello en su campaña "Legends of Hollywood" serie en 1997, la tercera figura reconocida. En una ceremonia a la que asistieron Lauren Bacall y los niños Bogart, Stephen y Leslie, el presidente de la junta directiva de USPS, Tirso del Junco, rindió homenaje:
"Hoy marcamos otro capítulo en el legado de Bogart. Con una imagen que es pequeña y sin embargo tan poderosa como las que dejó en celuloide, empezaremos hoy a traer su artista, su poder, su única calidad estrella, a los mensajes que viajan por el mundo".
El 24 de junio de 2006, la calle 103 entre Broadway y West End Avenue en la ciudad de Nueva York pasó a llamarse Humphrey Bogart Place. Lauren Bacall y su hijo, Stephen Bogart, asistieron a la ceremonia. "Bogie nunca lo hubiera creído", dijo a los funcionarios de la ciudad y a los espectadores reunidos.
En la cultura popular
Bogart ha inspirado a varios artistas. Dos dibujos animados de Bugs Bunny presentaban al actor: Slick Hare (1947) y 8 Ball Bunny (1950, basado en El tesoro de la Sierra Madre). El hombre con el rostro de Bogart (1981, protagonizada por el doble de Bogart, Robert Sacchi) fue un homenaje al actor. La letra de Bertie Higgins' La canción de 1981, "Key Largo", hace referencia a dos de las películas de Bogart, Key Largo y Casablanca.
Filmografía
Apariciones notables en radio
| Fecha | Programa | Episodio |
|---|---|---|
| 17 de abril de 1939 | Radio Lux Teatro | Balas o boletines |
| 1940 | The Gulf Screen Guild Theater | El Bosque Petrificado |
| 1941 | The Gulf Screen Guild Theater | Si sólo pudiera cocinar |
| 1941 | The Gulf Screen Guild Theater | El increíble Dr. Clitterhouse |
| 1941 | The Gulf Screen Guild Theater | Si pudiera cocinar |
| 4 de enero de 1942 | The Screen Guild Theater | Sierra alta |
| 1943 | The Screen Guild Theater | Casablanca |
| 20 de septiembre de 1943 | The Screen Guild Theater | El Halcón Maltés |
| 1944 | Screen Guild Players | Sierra alta |
| 30 de abril de 1945 | Radio Lux Teatro | Moontide |
| 3 de julio de 1946 | Academy Award Theater | El Halcón Maltés |
| 1946 | Radio Lux Teatro | Tener y No Tener |
| 18 de abril de 1949 | Radio Lux Teatro | Tesoro de la Sierra Madre |
| 1951–52 | Venture Bold | Serie 78-episode |
| 1952 | Estrellas en el aire | La casa en la calle 92 |
| 1952 | Radio Lux Teatro | La Reina Africana |
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