Hugo (película)

Hugo es una película dramática de aventuras estadounidense de 2011 dirigida y producida por Martin Scorsese, y adaptada para la gran pantalla por John Logan. Basada en el libro de Brian Selznick de 2007 La invención de Hugo Cabret, cuenta la historia de un niño que vive solo en la estación de tren Gare Montparnasse en París en la década de 1930, solo para verse envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padre y al cineasta pionero Georges Méliès.

Hugo es la primera película de Scorsese rodada en 3D, sobre la que el cineasta comentó: "Me pareció que el 3D era realmente interesante, porque los actores eran más directos emocionalmente. Su más mínimo movimiento, su más mínima intención se capta con mucha más precisión". La película se estrenó en Estados Unidos el 23 de noviembre de 2011.

A pesar de recibir elogios considerables de la crítica, Hugo fue una decepción financiera, ya que recaudó solo 185 millones de dólares frente a su presupuesto estimado de 150 millones. La película recibió 11 nominaciones a los premios de la Academia (incluida la de Mejor Película), más que cualquier otra película ese año, y ganó cinco premios: Mejor fotografía, Mejor dirección artística, Mejor mezcla de sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales. También fue nominada a ocho premios BAFTA, incluido el de Mejor director, y ganó dos, y fue nominada a tres Globos de Oro, incluido el tercer premio de Scorsese como Mejor director.

En París, en 1931, Hugo Cabret, de 12 años, vive con su padre viudo, un relojero que trabaja en un museo. El padre de Hugo encuentra un autómata roto, un hombre mecánico creado para escribir con un bolígrafo. Él y Hugo intentan repararlo, documentando su trabajo en un cuaderno. Después de la muerte de su padre en un incendio, Hugo se va a vivir con su tío alcohólico Claude, que se encarga del mantenimiento de los relojes de la estación de Montparnasse. Cuando Claude desaparece, Hugo continúa con el mantenimiento de los relojes, por temor a que el inspector de la estación Gustave Dasté lo mande lejos si se descubre la ausencia de Claude. Hugo intenta reparar el autómata con piezas robadas, creyendo que contiene un mensaje de su padre, pero la máquina requiere una llave con forma de corazón.

Un día, Hugo es sorprendido robando piezas de una juguetería, y el dueño, Georges, le quita su cuaderno, amenazando con destruirlo. La ahijada de Georges, Isabelle, sugiere que Hugo se enfrente a Georges y le exija que se lo devuelva. Georges propone que Hugo trabaje en su juguetería como compensación, y después de un tiempo podría devolver el cuaderno. Hugo acepta y comienza a trabajar, además de su trabajo de mantenimiento de los relojes. Isabelle y Hugo se hacen amigos rápidamente, y Hugo se sorprende al ver que ella lleva una llave en forma de corazón, que le dio Georges. Hugo le muestra el autómata, que activan con la llave. Dibuja una escena de Un viaje a la Luna, una vez descrita a Hugo por su padre. Isabelle identifica la firma del dibujo como la de "Georges Méliès", su padrino. Lleva a Hugo a escondidas a su casa, donde encuentran un escondite escondido de dibujos, pero son descubiertos por Georges, quien prohíbe a Hugo entrar en su casa.

Varios días después, en la biblioteca de la Academia de Cine, Hugo e Isabelle encuentran un libro sobre la historia del cine que elogia las contribuciones de Méliès. Conocen al autor del libro, René Tabard, un experto en cine que se sorprende al saber que Méliès está vivo, ya que desapareció después de la Primera Guerra Mundial junto con las copias de sus películas. Emocionado por la oportunidad de volver a encontrarse con Méliès, René acepta encontrarse con Isabelle y Hugo en la casa de Georges para mostrarles su copia de Un viaje a la Luna.

Hugo encuentra la llave con forma de corazón en las vías del tren de la estación, se lanza a la vía para recuperarla y es atropellado por un tren fuera de control que atraviesa la estación. Se despierta de la pesadilla, pero oye un siniestro tictac que emana de sí mismo y descubre que se ha convertido en el autómata. Hugo se despierta de nuevo: solo fue otra pesadilla.

En casa de Georges, su esposa Jeanne les permite entrar después de que René la reconoce como Jeanne d'Alcy, una actriz de muchas de las películas de Méliès. Ponen la película y despiertan a Georges, que finalmente se convence de valorar sus logros en lugar de lamentar sus sueños perdidos. Georges relata que, como mago de teatro, estaba fascinado por las películas y utilizó el cine para crear obras imaginativas a través de su Star Film Company. Obligado a declararse en quiebra después de la guerra, cerró su estudio y vendió o destruyó sus películas. Lamenta que incluso un autómata que construyó y donó a un museo se perdió en un incendio; Hugo se da cuenta de que es el que ha reparado.

Hugo corre a la estación para recuperar el autómata, pero Dasté lo atrapa, ya que se ha enterado de la muerte de Claude. Dasté amenaza con llevar a Hugo al orfanato para atormentarlo. Hugo huye y logra evadir a Dasté ocultándose en la cara exterior de la torre del reloj, balanceándose precariamente a cientos de pies sobre el suelo. Después de volver a bajar, Hugo corre para escapar de la estación, pero deja caer el autómata en las vías. Salta para recuperarlo y casi es atropellado por un tren, pero Dasté lo salva a él y al autómata. Georges llega y le dice a Dasté: "Este niño me pertenece".

Algún tiempo después, Georges es nombrado profesor de la Academia de Cine y se le rinde homenaje con una muestra de sus películas recuperadas por René. Hugo y su nueva familia celebran en el apartamento e Isabelle comienza a escribir la propia historia de Hugo.

Michael Pitt, Martin Scorsese y Brian Selznick tienen papeles secundarios.

GK Films adquirió los derechos cinematográficos de La invención de Hugo Cabret poco después de que se publicara el libro en 2007. Inicialmente, Chris Wedge fue contratado para dirigir la adaptación y John Logan fue contratado para escribir el guion. La película se tituló inicialmente Hugo Cabret. Se contrataron varios actores, incluidos Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz y Helen McCrory. Jude Law, Ray Winstone, Christopher Lee, Frances de la Tour y Richard Griffiths se unieron más tarde al proyecto. Hugo tenía un presupuesto original de 100 millones de dólares, pero se excedió con un presupuesto final de entre 156 y 170 millones de dólares. En febrero de 2012, Graham King resumió su experiencia de producción de Hugo: "Digamos que no han sido unos meses fáciles para mí, he tomado mucho Ambien".

La fotografía principal comenzó en Londres el 29 de junio de 2010; el primer lugar de rodaje fueron los estudios Shepperton. La empresa Nene Valley Railway, cerca de Peterborough, también prestó su material rodante original de la Compagnie Internationale des Wagons-Lits al estudio.

En agosto de 2010, la producción se trasladó a París durante dos semanas. Las locaciones incluyeron la Biblioteca Sainte-Geneviève, la Sorbona (donde una sala de conferencias se convirtió en una sala de cine de los años 30) en el distrito 5, y el Théâtre de l'Athénée y sus alrededores en el distrito IX. El instituto Lycée Louis-le-Grand sirvió como base de operaciones de la película en París; su cafetería sirvió 700 comidas al día para el elenco y el equipo.

La banda sonora de la película incluye una banda sonora original nominada al Oscar compuesta por Howard Shore, y también hace un uso destacado de la Danse macabre de Camille Saint-Saëns y de la Gnossienne No. 1 de Erik Satie. El pianista y compositor francés Jean-Michel Bernard proporcionó música adicional sin acreditar. La cantante Zaz actúa en la pista 20, "Cœur volant".

La película estaba originalmente pensada para ser distribuida por Sony Pictures hasta febrero de 2011, cuando Paramount Pictures adquirió los derechos de distribución mundial de la película, excluyendo el Reino Unido e Irlanda, Francia, Italia, Suiza, Turquía y Oriente Medio. GK Films conservó los derechos en los territorios antes mencionados, vendiendo la película a Entertainment Film Distributors en el Reino Unido e Irlanda, Metropolitan Filmexport en Francia, 01 Distribution en Italia, Ascot Elite Entertainment Group en Suiza y Pinema en Turquía.

La película se estrenó en el NYFF el 10 de octubre de 2011, se estrenó en cines el 23 de noviembre de 2011 por Paramount Pictures y se lanzó en DVD y Blu-ray el 28 de febrero de 2012 por Paramount Home Media Distribution. Hugo ha recaudado 34,3 millones de dólares en ingresos por video doméstico.

La película se estrenó en el Reino Unido en el Royal Film Performance, un evento organizado en beneficio de la organización benéfica Film & TV Charity, el 28 de noviembre de 2011, en el Odeon Leicester Square. Asistieron el Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles.

El autómata de Maillardet (izquierda) y el autómata Jaquet-Droz "el escritor" (derecha) fueron inspiraciones para el diseño del autómata en la película.

La historia y las características principales de la vida de Georges Méliès tal como se muestran en la película son en gran medida exactas: se interesó por el cine después de ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière; era mago y fabricante de juguetes; experimentó con autómatas; fue dueño de un teatro (Théâtre Robert-Houdin); se vio obligado a declararse en quiebra; se dice que su material cinematográfico fue fundido para obtener celuloide; se convirtió en vendedor de juguetes en la estación de Montparnasse y finalmente recibió la medalla de la Legión de Honor después de un período de terrible abandono. Muchas de las primeras películas mudas que se muestran en la película son obras reales de Méliès, como Le voyage dans la lune (1902). Sin embargo, la película no menciona a Méliès. Dos hijos, su hermano Gastón (que trabajó con Méliès durante su carrera cinematográfica) o su primera esposa Eugénie, que estuvo casada con Méliès durante la época en que él hacía películas (y que murió en 1913). La película muestra a Méliès casado con Jeanne d'Alcy durante su período cinematográfico, cuando en realidad no se casaron hasta 1925.

El diseño del autómata se inspiró en el autómata de Maillardet fabricado por el relojero suizo Henri Maillardet, que Selznick había visto en el Instituto Franklin de Filadelfia, así como en el autómata de Jaquet-Droz, "el escritor". Una parte de la escena con Harold Lloyd en Safety Last! (1923), colgado del reloj, se muestra cuando los personajes principales se cuelan en una sala de cine. Más tarde, Hugo, como Lloyd en Safety Last!, se cuelga de las manecillas de un gran reloj en una torre del reloj para escapar de un perseguidor.

Se muestran varias proyecciones de la película de 1895 L''Arrivée 'un train en gare de La Ciotat, en las que se muestra la reacción de sorpresa del público, aunque esta opinión está en duda.

Emil Lager, Ben Addis y Robert Gill hacen apariciones especiales como el padre de la guitarra de jazz gitano, Django Reinhardt, el pintor surrealista español Salvador Dalí y el escritor irlandés James Joyce, respectivamente. Los nombres de los tres personajes aparecen hacia el final de la lista de créditos del reparto de la película.

El libro que Monsieur Labisse le regala a Hugo, Robin Hood le proscrit (Robin Hood el proscrito), fue escrito por Alexandre Dumas en 1864 como traducción al francés de una obra de Pierce Egan el Joven de 1838 en Inglaterra. El libro es simbólico, ya que Hugo debe evitar que la policía "justa" (el inspector Gustave) viva en la estación y, más tarde, devolver el autómata a su estado funcional y a su legítimo propietario. El ejemplar en particular que se le regala a Hugo parece la edición en inglés de 1917 (editorial David McKay, Filadelfia, Estados Unidos) con ilustraciones de portada e interior de N.C. Wyeth, pero con "Le Proscrit" añadido a la portada por el departamento de utilería. La película también muestra el descarrilamiento de Montparnasse, cuando a las 16:00 horas del 22 de octubre de 1895, el Granville-Paris Express se salió de la parada intermedia de su terminal en la Gare Montparnasse.

En su enfrentamiento con el inspector de la estación, Isabelle afirma que le puso a su gato el nombre de la famosa poeta Christina Rossetti, mientras Isabelle comienza a recitar las primeras líneas del poema de Rossetti "Un cumpleaños". Cerca del final de la película, Georges está discutiendo sobre los orígenes de la cinematografía, y él y Jeanne mencionan las "pictografías rupestres de Niaux". Se trata de una referencia al sitio arqueológico de la cueva de Niaux, que presenta antiguas pinturas murales que se cree que fueron realizadas hace entre 17.000 y 11.000 años.

Hugo recaudó 15,4 millones de dólares durante su estreno el fin de semana de Acción de Gracias. Luego recaudó 73.864.507 dólares en Estados Unidos y 111.905.653 dólares en el extranjero, con lo que obtuvo una recaudación mundial de 185.770.160 dólares. A pesar de los elogios de los críticos, Hugo fue citada como uno de los fracasos de taquilla más notables del año. Su fracaso percibido se debió a la competencia con Los Muppets de Disney y Amanecer Parte 1 de Summit. Se estima que la película tuvo una pérdida neta de 100 millones de dólares. El productor Graham King dijo que los resultados de taquilla de la película fueron dolorosos. "No hay acusaciones mutuas: yo soy el productor y asumo la responsabilidad", dijo. "En términos de presupuesto, no hubo suficiente tiempo de preparación y nadie se dio cuenta de lo complicado que sería hacer una película en 3D. Pasé por tres productores de línea porque nadie sabía exactamente qué estaba pasando. ¿Sigo pensando que es una obra maestra de la que se hablará en 20 años? Sí. Pero una vez que el cronograma comenzó a descontrolarse, las cosas simplemente se fueron descontrolando y ahí fue cuando comenzó la avalancha".

En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 93% basado en 230 reseñas, con una calificación promedio de 8,30/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Hugo es una fantasía extravagante y elegante con una inocencia que falta en muchas películas infantiles modernas, y que emana un amor descarado por la magia del cine". Metacritic le asignó a la película una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100, basada en 41 críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo que la película "no se parece a ninguna otra película que Martin Scorsese haya hecho, y sin embargo, posiblemente sea la más cercana a su corazón: una epopeya familiar de gran presupuesto en 3-D, y en algunos sentidos, un espejo de su propia vida. Creemos que se le ha dado a un gran artista el control de las herramientas y los recursos que necesita para hacer una película sobre películas". Peter Rainer, de The Christian Science Monitor, le dio una calificación de "B+" y la calificó como "una mezcla extraña: una película profundamente personal e impersonal" y concluyó que "Hugo es una mezcla de cosas, pero que vale la pena hurgar en ella". Christy Lemire dijo que la película tenía un "amor abundante por el poder del cine; Ser un cinéfilo empedernido (como Scorsese) puede añadir un nivel de disfrute, pero ciertamente no es un requisito previo para entrar por la puerta, además de ser "ligeramente repetitiva y demasiado larga". Michael Phillips del Chicago Tribune le dio tres estrellas y la describió como "rica y estimulante incluso cuando divaga", explicando que "cada lugar en la visión de Scorsese del París de 1931 parece y se siente como otro planeta. El cineasta adopta el artificio de los libros de cuentos con tanto entusiasmo como transmite las lecciones de la historia sobre la importancia de la conservación de las películas". Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dijo que Hugo "visualmente... es una maravilla, pero dramáticamente es un fracaso mecánico".

Hugo fue seleccionada para el Royal Film Performance 2011 con una proyección en el Odeon, Leicester Square, en Londres el 28 de noviembre de 2011 en presencia del Príncipe de Gales y la Duquesa de Cornualles en apoyo del Cinema and Television Benevolent Fund. Richard Corliss de Time la nombró una de las 10 mejores películas de 2011, diciendo que "el poema de amor de Scorsese, representado magníficamente en 3-D, restaura tanto la reputación de un pionero como la gloria de la historia del cine: el nacimiento de una forma de arte popular que cobra nueva vida a través de la aplicación de las técnicas más novedosas por parte de un maestro". James Cameron llamó a Hugo "una obra maestra" y que la película "hizo el mejor uso del 3D que [él] había visto," superando incluso a sus propias películas aclamadas.

La película apareció en las siguientes listas de críticos de las diez mejores películas de 2011:

• Sitio oficial
• Hugo en IMDb
• Hugo en la base de datos de películas TCM
• Hugo en Rotten Tomatoes
• Hugo en Metacrítica
• Hugo en Box Office Mojo