Huelga (película de 1925)

Strike (en ruso: Стачка, romanizado: Stachka) es una película muda de propaganda soviética de 1925 dirigida y editada por Sergei Eisenstein. Originariamente como una de las películas de una serie de siete partes titulada "Hacia la dictadura del proletariado", Strike fue una colaboración conjunta entre el Teatro Proletcult y el estudio cinematográfico Goskino. Como primer largometraje de Eisenstein, marcó su transición del teatro al cine, y su siguiente película, El acorazado Potemkin, surgió del mismo ciclo cinematográfico.

La película, dividida en seis partes, retrata una huelga de los trabajadores de una fábrica en 1903 en la Rusia prerrevolucionaria y su posterior represión. Es más conocida por una secuencia hacia el clímax, en la que la violenta represión de la huelga se entrecruza con imágenes de ganado siendo sacrificado, y se utilizan metáforas animales similares a lo largo de la película para describir a varios individuos.

Cuando se estrenó, La Huelga recibió elogios de la crítica, pero muchos espectadores se sintieron confundidos por su estilo excéntrico. Recibió poca distribución internacional hasta su revalorización durante los años 1950 y 1960. Ahora se la reconoce como una de las obras más accesibles de Eisenstein y una gran influencia para muchos de sus contemporáneos.

La película comienza con una cita de Vladimir Lenin:

La fuerza de la clase obrera es la organización. Sin organización de las masas, el proletario no es nada. Organizado es todo. Ser organizado significa unidad de acción, unidad de actividad práctica.

На заводе всё спокойно / En la fábrica todo está tranquilo

Usando la tipografía, la palabra "но" (pero) se agrega al título del capítulo que luego se anima y se disuelve en una imagen de maquinaria en movimiento. La administración está espiando a los trabajadores, revisando una lista de agentes con vívidos nombres en código. Se muestran viñetas de ellos. Las condiciones son tensas con agitadores y bolcheviques planeando una huelga antes del evento catalizador.

Повод к стачке / Razón de huelga

Roban un micrómetro con un valor de 25 rublos o tres semanas de salario. Un trabajador, Yakov, es acusado del robo y se ahorca. Se produce una pelea y el trabajo se detiene. Los trabajadores salen corriendo de la sala de molienda y encuentran resistencia en la fundición. Los huelguistas lanzan piedras y metales sueltos a través de las ventanas de la fundición. Luego, encerrados dentro de las puertas del complejo, la multitud se enfrenta a la oficina. Abre las puertas a la fuerza y agarra a un gerente, lo saca en una carretilla y lo arroja al agua por una colina. La multitud se dispersa.

Un agente de policía lleva a cabo una redada en los trabajadores (top) como accionista exprime el jugo de un limón (abajo).

Завод замер / La fábrica muere abajo

El capítulo comienza con imágenes de patitos, gatitos, lechones y gansos. Un niño despierta a su padre para ir a trabajar; irónicamente, sin trabajo que hacer, se ríen y retozan. La fábrica se muestra vacía y todavía con pájaros entrando. Los niños representan lo que habían hecho sus padres, llevando una cabra en carretilla en medio de una multitud. El propietario está frustrado por los pedidos que llegan y la planta de congelados. Se formulan demandas: una jornada laboral de 8 horas, un trato justo por parte de la administración, aumentos salariales del 30% y una jornada de 6 horas para los menores. Los accionistas se involucran con el director y leen las demandas. Discuten despectivamente mientras fuman puros y beben bebidas. Presumiblemente por orden de los accionistas, la policía hace una redada en la casa de los trabajadores y estos se sientan a protestar. En su reunión, los accionistas usan la carta de demanda como un trapo para limpiar un derrame, y un exprimidor de limones representa metafóricamente la presión que los accionistas pretenden aplicar a los huelguistas.

Стачка затягивается / La huelga se saca

Se muestran escenas en las que se forma una cola en una tienda que está cerrada y un bebé que necesita comida. Se produce una pelea en una casa entre un hombre y una mujer, que luego se marcha. Otro hombre hurga en su casa en busca de productos para vender en un mercadillo, lo que molesta a su familia. Una carta enviada por correo muestra públicamente el rechazo de los administradores a las exigencias. Utilizando una cámara oculta en un reloj de bolsillo, un espía llamado "Búho" fotografía a alguien robando la carta. Las imágenes se transfieren a otro espía. El hombre es golpeado, capturado y golpeado nuevamente.

Провокация на разгром / Provocation and debacle

La escena comienza con gatos muertos colgando de una estructura. Se presenta un personaje, un "Rey de los Ladrones" cuyo trono está hecho de un automóvil abandonado entre la basura, y que lidera una comunidad que vive en enormes barriles enterrados con solo sus aberturas superiores sobre el suelo. Después de un trato con un agente de policía zarista, el "Rey" contrata a algunos provocadores de su comunidad para que prendan fuego, arrasen y saqueen una licorería. Una multitud se reúne en el fuego y suena la alarma. La multitud se va para evitar ser provocada, pero los bomberos los atacan con sus mangueras de todos modos.

Grandes tiros de multitudes huidas (top) se editan con acercamientos de un toro que es masacrado (abajo).

Ликвидация / Extermination

El gobernador envía a los militares. Un niño pasa por debajo de los caballos de los soldados y su madre se mete debajo para rescatarlo y es alcanzada. Comienzan los disturbios y la multitud es perseguida a través de una serie de puertas y barreras en dirección a la forja y luego a sus apartamentos. La multitud es perseguida y azotada en los balcones. Un policía asesina a un niño pequeño. Los trabajadores son llevados a un campo por el ejército y fusilados en masa. Esto se muestra con imágenes alternas del sacrificio de una vaca.

• Maksim Shtraukh
• Grigori Aleksandrov — Factory foreman
• Mikhail Gomorov — Worker
• I. Ivanov — Chief of police
• Ivan Klyukvin [ru] - Revolucionario
• Aleksandr Antonov — Member of strike committee
• Yudif Glizer [ru] - Reina de ladrones
• Anatoli Kuznetsov
• Vera Yanukova
• Vladimir Uralsky (como V. Uralsky)
• Misha Mamin

Antes de la huelga, Eisenstein había trabajado principalmente en teatro experimental, como diseñador y director en el Teatro Proletcult. Boris Mikhin [ru], director de la fábrica First Goskino, quería contratar a Eisenstein para trabajar en el cine, pero Proletcult quería retenerlo. Negociaron y decidieron colaborar juntos, un ciclo de cine llamado "Hacia la dictadura del proletariado". El ciclo debía ser un panorama histórico centrado en las lecciones aprendidas por la clase obrera rusa durante el período prerrevolucionario, a través de actividades políticas como las huelgas y las publicaciones clandestinas. Tenía siete partes: Ginebra-Rusia, Clandestinidad, Primero de Mayo, 1905, Huelga, Disturbios y Fugas en Prisiones y Octubre.

De entre ellos, se identificaron a 1905 y La huelga como películas de gran atractivo. La huelga fue seleccionada para entrar en producción primero como una producción conjunta entre Proletcult y Goskino. Uno de los episodios de 1905 se ampliaría más tarde para formar el segundo largometraje de Eisenstein, El acorazado Potemkin. El guion fue escrito por Valerian Pletnyov, Grigori Aleksandrov, Ilya Kravchunovsky [ru] y Eisenstein. Utilizaron memorias de los bolcheviques y una gran cantidad de documentos históricos como material de origen para el guion.

El director del estudio, Boris Mikhin, presentó a Eisenstein al director de fotografía Eduard Tisse, que había comenzado su carrera como camarógrafo de noticieros durante la Guerra Civil. Eisenstein pasó varios meses investigando las luchas obreras. Entrevistó a huelguistas y activistas, visitó fábricas y leyó la novela de Émile Zola, Germinal. Trabajó en el guion con Esfir Shub en su casa; sin embargo, después de que fuera aceptado oficialmente, la retiró del proyecto.

Eisenstein eligió muchos de los papeles del Teatro Proletcult. Actores y estudiantes del estudio ocuparon otros papeles, y las escenas con multitudes estaban pobladas por trabajadores de fábricas de Moscú.

La producción comenzó a principios de 1924. La junta directiva de Goskino temía que Eisenstein produjera un "montaje de atracciones" sin argumento. Le pidieron que comenzara con rodajes de prueba realizados en su estudio de la calle Zhitnaya en Moscú. Después de dos días de rodajes de prueba, la junta decidió eliminar a Eisenstein del proyecto. Sólo después de que Mikhin y Tisse garantizaran personalmente la finalización de la película, Eisenstein recibió un tercer rodaje de prueba y se le permitió continuar con la producción. Durante el rodaje, siguió peleándose con el estudio por enormes exigencias, como la de contar con mil extras para formar una turba en una escena de la quinta parte. Gran parte del equipo estaba resentido con él por el estricto proceso de producción, pero Eisenstein en general no estaba al tanto.

Strike aplica el principio de Eisenstein de "montaje de atracciones". Desarrollado durante su trabajo en el teatro, el principio estipula que cada momento de una obra debe estar lleno de sorpresa e intensidad. Su influyente ensayo, "Montaje de atracciones", fue escrito entre la producción y el estreno.

El montaje de Eisenstein es rápido, incluso en comparación con otros cineastas soviéticos de la época. Strike tiene una duración media de 2,5 segundos, menos de la mitad de la de una película típica de Hollywood. Los fundidos, tradicionalmente utilizados para indicar el paso del tiempo entre tomas, se utilizan en su lugar como efecto visual. En algunas escenas, la relación de aspecto es dinámica, con máscaras delante de la cámara que se añaden o eliminan para cambiar el encuadre de una toma. La película también hace uso de exposiciones múltiples y tomas con iris.

Eisenstein utiliza múltiples motivos visuales que, tras establecerse con un bando del conflicto, van cambiando a lo largo del arco narrativo. Al principio, las identidades animales distinguen a los espías de la policía, y empujar una cabra en una carretilla se equipara a echar al director de la fábrica. Al final de la película, se utilizan tomas de un toro siendo sacrificado para simbolizar la violencia contra los trabajadores. Las imágenes de charcos y natación vinculan el agua con los trabajadores al principio de la película. Más adelante, aparece una fuerte lluvia durante la captura del primer líder, y los bomberos atacan a los trabajadores con grandes chorros de agua. Las formas circulares se asocian originalmente con los trabajadores, a través de imágenes de volantes y turbinas girando. Durante la huelga, las ruedas se detienen, y el motivo reaparece como los barriles en los que viven los provocadores y las ruedas del camión de bomberos.

Aunque La Huelga se terminó de rodar a finales de 1924, su estreno se retrasó debido a la escasez de material fílmico en positivo. La película se estrenó en Leningrado el 1 de febrero de 1925. Se proyectó al público el 9 de marzo y se estrenó en cines el 28 de abril. En los años posteriores a su estreno inicial, La Huelga tuvo poca distribución internacional, solo en Alemania y Austria. La película se volvió a estrenar en 1967 con una banda sonora.

Para el diario Pravda, Mijail Koltsov calificó a La Huelga como "la primera creación revolucionaria de nuestro cine". Sin embargo, la reacción del público ante la película fue mixta, en particular en lo que respecta a su sátira y su grotesco carácter. Los funcionarios del movimiento Proletcult criticaron el "formalismo y los trucos superfluos y autodirigidos" de la película. Las autoridades criticaron su excentricidad y la relación entre su contenido ideológico y su forma.

En la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París, Eisenstein recibió una medalla de oro por Strike. Después de la primera proyección británica de la película en 1956, Ivor Montagu destacó la combinación de realismo y "payasadas fantásticas, y señaló que "se desata una lluvia de fuegos artificiales: violaciones de todos los cánones, experimentos con el método, tal abundancia de ensayos como nunca antes se había soñado en el cine ni se había visto desde entonces en una sola obra; cambios de humor diabólicos y vacilantes... todo en una cantidad tan abrumadora". En el New Statesman, David Sylvester comparó su edición rítmica con el poema The Waste Land de T. S. Eliot, escribiendo que "opera a través de… imágenes dispersas, cada una de ellas precisamente concreta pero también simbólica, cuya yuxtaposición sobresalta y sorprende".

El público del cine occidental redescubrió Strike a mediados de los años 60 y apreció su vibrante excentricidad. En una reseña de Les Temps modernes, Christian Zimmer describió la película como "un recuerdo de futuras fusilerías". Geoff Andrew, de Time Out, la calificó como la película "más agradable de ver" de Eisenstein, y agregó que "las imágenes duramente hermosas... arraigan la película sin esfuerzo en la realidad terrenal, pero su incansable energía e inventiva transforman todo el asunto en un himno estridente y entusiasta a la dignidad y el coraje humanos".

La película influyó en los directores Alexander Dovzhenko y Fridrikh Ermler. Sus innovaciones fueron adoptadas por el grupo Factory of the Eccentric Actor [ru], y el director Grigori Kozintsev dijo: "Todos debemos ver Strike una y otra vez, hasta que podamos comprenderla y adoptar su poder para nosotros mismos."

En los Estados Unidos, Strike ahora forma parte de la colección Essential Cinema Repertory de Anthology Film Archives.

Francis Ford Coppola revive/cita la metáfora del sacrificio de la vaca al final de Apocalipsis ahora (1979).

• Bergan, Ronald (1997), Sergei Eisenstein: Una vida en conflicto, Woodstock, Nueva York: The Overlook Press, ISBN 0-87951-924-X.
• Bordwell, David (1993), El cine de Eisenstein, Cambridge, MA: Harvard University Press, ISBN 978-0-674-13138-5.
• Leyda, Jay (1960), Kino: Una historia del cine ruso y soviéticoMacmillan, hdl:2027/mdp.39015003853564, OCLC 1683826.
• Leyda, Jay; Voynow, Zina (1982), Eisenstein en el trabajo, Nueva York: Panteón, ISBN 978-0-394-74812-2.
• Yurenev, Rostislav, ed. (1974), Нйзенштейн в восопинаниях современиков [Eisenstein en las memorias de los contemporáneos] (en ruso), Iskusstvo.

• Strike at IMDb
• Strike en la base de datos de películas TCM
• Strike está disponible para ver y descargar gratis en Internet Archive
• Strike en AllMovie
• Strike vigilable en RussianFilmHub.com con subtítulos en inglés