Hubert parry

Hubert Parry in The Musical Quarterly, c. 1916

Sir Charles Hubert Hastings Parry, primer baronet (27 de febrero de 1848 - 7 de octubre de 1918) fue un compositor, profesor e historiador de la música inglés. Nacido en Richmond Hill en Bournemouth, las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880. Como compositor, es mejor conocido por la canción coral "Jerusalem", su escenario de 1902 para el himno de coronación " Me alegré", la oda coral y orquestal Blest Pair of Sirens, y la melodía del himno "Repton", que establece las palabras "Querido Señor y Padre de La humanidad. Sus obras orquestales incluyen cinco sinfonías y un conjunto de Variaciones Sinfónicas. También compuso la música para la Oda a Terranova, el himno provincial de Terranova y Labrador (y antiguo himno nacional).

Después de los primeros intentos de trabajar en seguros a instancias de su padre, George Grove aceptó a Parry, primero como colaborador del enorme Diccionario de música y músicos de Grove. en las décadas de 1870 y 80, y luego en 1883 como profesor de composición e historia musical en el Royal College of Music, del cual Grove fue el primer director. En 1895, Parry sucedió a Grove como director de la universidad y permaneció en el puesto por el resto de su vida. Al mismo tiempo, fue profesor de música Heather en la Universidad de Oxford de 1900 a 1908. Escribió varios libros sobre música e historia de la música, el más conocido de los cuales es probablemente su estudio de 1909 sobre Johann Sebastian Bach.

Tanto durante su vida como después, la reputación y la posición crítica de Parry han variado. Sus deberes académicos eran considerables y le impidieron dedicar todas sus energías a la composición, pero algunos contemporáneos como Charles Villiers Stanford lo calificaron como el mejor compositor inglés desde Henry Purcell; otros, como Frederick Delius, no lo hicieron. La influencia de Parry en compositores posteriores, por el contrario, es ampliamente reconocida. Edward Elgar aprendió gran parte de su oficio de los artículos de Parry en el Diccionario de Grove, y entre los que estudiaron con Parry en el Royal College estaban Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Frank Bridge y John Ireland.

También fue un entusiasta navegante de crucero y fue propietario sucesivamente de la yola The Latois y del ketch The Wanderer. En 1908 fue elegido miembro del Royal Yacht Squadron, el único compositor con ese honor.

Biografía

Primeros años

Una placa azul que marca el lugar de nacimiento de Parry en 2, Richmond Terrace, Bournemouth

Highnam Court, Gloucestershire, la casa de campo de la familia

Hubert Parry nació en Richmond Hill, Bournemouth, el menor de los seis hijos de (Thomas) Gambier Parry (1816–1888) y su primera esposa, Isabella née Fynes-Clinton (1816– 1848), de Highnam Court, Gloucestershire. Gambier Parry, hijo de Richard y Mary Parry, había quedado huérfano a los cinco años y criado por su familia materna, adoptando su nombre, Gambier, como parte de su apellido. Habiendo heredado una enorme riqueza de su abuelo, Thomas Parry (director de la Compañía de las Indias Orientales que murió en 1816), Gambier Parry pudo comprar una casa de campo en Highnam Court, una casa del siglo XVII cerca del río Severn y dos millas al oeste. de Gloucester.

Gambier Parry fue un eminente coleccionista de obras de arte italiano temprano en un momento mucho antes de que estuviera de moda o fuera ampliamente conocido, y también fue un pintor y diseñador de cierto talento; inventó el "fresco espiritual", un proceso de pintura mural apropiado para el clima húmedo inglés, que usó en su capilla privada en Highnam, así como en la catedral de Ely. Además de su amor por la pintura, Gambier Parry también era músico, habiendo estudiado piano y corno francés, así como composición durante su educación en Eton. Sin embargo, su avanzado gusto por las artes visuales -era amigo de John Ruskin y admirador de Turner- no se trasladaba a sus intereses musicales, que eran muy convencionales: Mendelssohn y Spohr eran el límite de su apreciación por la música moderna. No obstante, apoyó incondicionalmente el Festival de los Tres Coros, tanto financieramente como contra la amenaza de su cierre entre 1874 y 1875 por parte del puritano Decano de Worcester.

Tres de los hijos de Gambier Parry murieron en la infancia, e Isabella Parry murió de tisis, a los 32 años, doce días después del nacimiento de Hubert. Fue enterrada en el cementerio de la iglesia de San Pedro, Bournemouth, donde Hubert fue bautizado dos días después. Creció en Highnam con sus hermanos sobrevivientes, (Charles) Clinton (1840–83) y Lucy (1841–61). Gambier Parry se volvió a casar en 1851 y tuvo otros seis hijos. Es casi seguro que la muerte prematura de Isabella afectó a sus hijos, más obviamente al hijo mayor sobreviviente, Clinton, que solo tenía siete años cuando ella murió, y, más sutilmente, a Hubert: según su hija Dorothea (1876–1963), su madrastra. El "amor por los jóvenes" de Ethelinda, es decir, por sus propios hijos, le dio poco o ningún tiempo para sus hijastros. Gambier Parry a menudo estaba ausente de casa, ya sea en Londres o en el continente. La primera infancia de Hubert, con Clinton en la escuela y Lucy siete años mayor que él, fue mayormente solitaria, su única compañía habitual era una institutriz.

Clinton aprendió a tocar el violonchelo y el piano, y su considerable talento musical se hizo evidente antes que el de Hubert. Sin embargo, a pesar del interés activo de su padre por la música, dicha actividad se consideraba un pasatiempo y estaba mal visto como una carrera por ser demasiado incierta y, a diferencia de la pintura, una actividad poco profesional e indecorosa para un caballero.

Desde enero de 1856 hasta mediados de 1858, Hubert asistió a una escuela preparatoria en Malvern, desde donde se trasladó a la Escuela Preparatoria Twyford en Hampshire. En Twyford, su interés por la música fue alentado por el director y por dos organistas, S. S. Wesley en la Catedral de Winchester, y Edward Brind, en la iglesia de Highnam. De Wesley obtuvo un amor perdurable por la música de Bach, que según The Times "finalmente encontró expresión en su obra literaria más importante, Johann Sebastian Bach, the Story del desarrollo de un gran compositor (1909)".

Brind le dio a Parry lecciones básicas de armonía y piano, y lo llevó al Festival de los Tres Coros en Hereford en 1861. Entre las obras corales interpretadas en ese festival se encontraban Elijah de Mendelssohn, Mozart's. 39;s Réquiem, y Handel's Samson and Messiah. Las obras orquestales incluyeron la sinfonía Pastoral de Beethoven y la sinfonía Italiana de Mendelssohn. La experiencia dejó una gran impresión en Parry y marcó efectivamente el comienzo de su asociación de por vida con el festival.

Eton y la BMus más joven

Justo cuando Parry se fue de Twyford a Eton College en 1861, la vida hogareña se vio empañada por la desgracia de Clinton: después de un comienzo prometedor en Oxford, estudiando historia y música, Clinton había sido condenado por mujeriego, bebedor y entregarse a opio. Durante el primer mandato de Parry en Eton, llegaron más noticias de que su hermana, Lucy, había muerto de tisis el 16 de noviembre. Que Parry se vio profundamente afectado por esto es evidente en su diario de 1864, donde confesó un profundo sentimiento de pérdida. No obstante, Parry se lanzó a la vida en Eton con una energía característica y se distinguió tanto en el deporte como en la música, a pesar de los primeros signos del problema cardíaco que lo perseguiría por el resto de su vida. Mientras tanto, Clinton, a pesar de la intervención de su padre para asegurar su regreso a Oxford, fue expulsado dos veces más, la última de forma irrevocable por no trabajar; en 1863 Clinton partió hacia París bajo una nube. Aunque Parry nunca mencionó estar bajo presión familiar, su biógrafo, Jeremy Dibble, especula que dado que "su interés por la música había crecido hasta tal punto que ya no podía ser ignorado o desechado... el conocimiento de la familia de su padre oposición a una carrera musical, y habiendo visto cómo tal negación había contribuido a la naturaleza rebelde del carácter de su hermano, la carga de la expectativa debe haber parecido enorme.

Eton no se destacó en ese momento por su música, a pesar del interés de varios de sus alumnos. Como no había nadie en la escuela lo suficientemente competente para avanzar en los estudios de composición de Parry, recurrió a George Elvey, el organista de la Capilla de San Jorge, en el Castillo de Windsor, y comenzó a estudiar con él en algún momento de 1863. Elvey era musicalmente conservador, prefiriendo a Handel a Mendelssohn, y aunque Parry inicialmente idolatraba a su maestro, finalmente se dio cuenta de lo poco aventurero que era en comparación con S. S. Wesley. No obstante, Parry se benefició de la enseñanza de Elvey y obtuvo la ventaja de poder escribir himnos para el coro de la Capilla de San Jorge, que bajo la dirección de Elvey había alcanzado un nivel excepcional en el canto coral inglés de ese momento. Elvey inició a su alumno en las disciplinas contrapuntísticas del canon y la fuga; reconociendo el talento de su alumno, pronto se volvió ambicioso para entrenarlo a un nivel suficiente para obtener el título de música en Oxford. Por lo tanto, introdujo a su alumno en los cuartetos de cuerda de Haydn y Mozart y, en última instancia, en algunos de los rudimentos de la orquestación. Mientras tanto, Parry, por iniciativa propia, exploró las partituras orquestales de Beethoven, Weber y su amado Mendelssohn. Mientras aún estaba en Eton, Parry aprobó con éxito el examen de Licenciatura en Música de Oxford, la persona más joven que lo había hecho. Su ejercicio de examen, una cantata, Oh Señor, nos has echado fuera, "asombrado" el profesor de música Heather, Sir Frederick Ouseley, y fue interpretada y publicada triunfalmente en 1867.

En 1867, Parry dejó Eton y fue al Exeter College, Oxford. No estudió música, ya que su padre lo había destinado a una carrera comercial, y en su lugar leyó Derecho e Historia Moderna. Sus inquietudes musicales pasaron a un segundo plano durante su estancia en Oxford, aunque durante unas vacaciones de verano, siguiendo el consejo de Wesley, se fue a Stuttgart y estudió con Henry Hugh Pierson. Como recordó Parry, el objetivo principal de Pierson parecía ser 'desengañarme de Bach y Mendelssohn', y le encomendó a Parry la tarea de volver a orquestar obras de Weber, Rossini y Beethoven, así como algunas de las obras del propio Parry. Parry regresó a Inglaterra mucho más crítico con la música de Mendelssohn y descubrió un repertorio más aventurero asistiendo a conciertos en el Crystal Palace de Londres: la Segunda Sinfonía de Schumann, con su ' 34;salvajemente glorioso" Scherzo y el movimiento lento's "delicious" orquestación y "más maravillosa... modulación". Entró en éxtasis con las sinfonías Sexta y Octava de Beethoven, y confesó en su diario: "Apenas puedo soportar escuchar u oler una gran obra de Mendelssohn en la misma semana que una gran obra del querido Beet". " Sin embargo, como señala Dibble, la influencia de Mendelssohn en la propia música de Parry persistió.

Arnés doble

Después de salir de Exeter College, Oxford. Parry fue suscriptor en Lloyd's of London de 1870 a 1877. Encontró el trabajo desagradable y totalmente contrario a sus talentos e inclinaciones, pero se sintió obligado a perseverar con él, para satisfacer no solo a su padre, sino también a sus futuros padres. -consuegro. En 1872 se casó con Elizabeth Maude Herbert (1851-1933), segunda hija del político Sidney Herbert y su esposa Elizabeth. Sus suegros coincidieron con su padre en preferir una carrera convencional para él, aunque Parry resultó tan fracasado en los seguros como en la música. Él y su esposa tuvieron dos hijas, Dorothea y Gwendolen, llamadas así por los personajes de George Eliot.

Parry estudió con William Sterndale Bennett (l) y Edward Dannreuther

Parry continuó sus estudios musicales junto con su trabajo en seguros. En Londres tomó lecciones de William Sterndale Bennett, pero encontrándolas insuficientemente exigentes buscó lecciones de Johannes Brahms. Brahms no estaba disponible y se recomendó a Parry al pianista Edward Dannreuther, "el más sabio y comprensivo de los maestros". Dannreuther comenzó dando lecciones de piano a Parry, pero pronto amplió sus estudios al análisis y la composición. En esta etapa de su desarrollo musical, Parry se alejó de las tradiciones clásicas inspiradas en Mendelssohn. Dannreuther lo introdujo en la música de Wagner, que influyó en sus composiciones de estos años.

Al mismo tiempo que sus composiciones se hacían públicas, George Grove se hizo cargo de Parry como erudito musical, primero como asistente de edición de su nuevo Dictionary of Music and Musicians, para cuyo cargo Parry fue nombrado en 1875 y aportó 123 artículos. Entre los que se beneficiaron de estos escritos estaba el joven Edward Elgar; no asistió a una escuela de música y, como dijo más tarde, los artículos de Parry le habían ayudado mucho. En 1883, Grove, como primer director del nuevo Royal College of Music, lo nombró profesor de composición e historia musical de la universidad.

Parry (back l.), en 1910 con Alexander Mackenzie (front c.), Charles Villiers Stanford (front r.), Edward German (back r.) y Dan Godfrey

Las primeras obras importantes de Parry aparecieron en 1880: un concierto para piano, que estrenó Dannreuther, y un escenario coral de escenas de Prometheus Unbound de Shelley. La primera actuación de este último se ha llevado a cabo para marcar el inicio de un "renacimiento" en la música inglesa, pero muchos críticos lo consideraron demasiado vanguardista. Parry obtuvo un mayor éxito contemporáneo con la oda Blest Pair of Sirens (1887), encargada y dedicada a Charles Villiers Stanford, uno de los primeros músicos británicos en reconocer el talento de Parry. Stanford describió a Parry como el mejor compositor inglés desde Purcell. Blest Pair of Sirens, un escenario de 'At a Solemn Musick' de Milton, sugerido como texto por Grove, estableció a Parry como el principal compositor coral inglés de su época.; esto tuvo el inconveniente de traerle una serie de encargos para oratorios convencionales, género con el que no simpatizaba.

Años pico

Ahora bien establecido como compositor y erudito, Parry recibió muchos encargos. Entre ellos, obras corales como la cantata Oda al día de Santa Cecilia (1889), los oratorios Judith (1888) y Job (1892), el salmo De Profundis (1891) y una obra más ligera, El flautista de Hamelín (1905), descrita más tarde como "a rebosante de humor." Los oratorios bíblicos fueron bien recibidos por el público, pero Bernard Shaw, que entonces escribía crítica musical en Londres, se burló de la falta de simpatía de Parry con la forma. Denunció a Job como "el fracaso más absoluto jamás logrado por un músico completamente respetable". No hay ni un solo compás en él que se acerque a cincuenta mil millas de la línea más mansa del poema." Parry, junto con Stanford y Alexander Mackenzie, fue considerado por algunos como líder conjunto del "Renacimiento musical inglés"; Shaw los consideraba una sociedad de admiración mutua, que ofrecía "clásicos falsos"; revisando Eden de Stanford en 1891 escribió

Pero, ¿quién soy yo para que me crean, para el desprecio de los músicos eminentes? Si duda que Eden es una obra maestra, pregunte al Dr. Parry y al Dr. Mackenzie, y lo aplaudirán a los cielos. Seguramente la opinión del Dr. Mackenzie es concluyente, porque no es el compositor de Veni Creator, garantizado como excelente música por el profesor Stanford y el Dr. Parry? ¿Quieres saber quién es Parry? Por qué, el compositor de Blest Pair de Sirens, en cuanto a los méritos de los cuales sólo tiene que consultar al Dr. Mackenzie y al profesor Stanford.

Los críticos contemporáneos generalmente consideraron la música orquestal de Parry como de importancia secundaria en su producción, pero a finales del siglo XX y principios del XXI muchas de las piezas orquestales de Parry han sido revividas. Estos incluyen cinco sinfonías, un conjunto de Variaciones sinfónicas en mi menor, la Obertura de una tragedia no escrita (1893) y la Elegía para Brahms (1897). En 1883, Parry escribió música para acompañar la obra griega de Cambridge The Birds de Aristófanes, una producción protagonizada por el medievalista y escritor de historias de fantasmas M. R. James. Parry recibió un título honorario de la Universidad de Cambridge en el mismo año. Posteriormente, compuso música para las producciones de Oxford de Aristófanes: Las ranas (1892), Las nubes (1905) y Los acharnianos (1914). También proporcionó música incidental elaborada para una producción del West End de Beerbohm Tree, Hypatia (1893). Entre la considerable producción de música para teatro de Parry, solo hubo un intento de ópera: Ginebra, que fue rechazada por la Carl Rosa Opera Company.

Cuando Grove se retiró como director del Royal College of Music, Parry lo sucedió en enero de 1895 y ocupó el cargo hasta su muerte. En 1900 sucedió a John Stainer como profesor de Heather. En un obituario de 1918, Robin Legge, crítico musical de The Daily Telegraph, lamentó estas llamadas académicas en la época de Parry, creyendo que se interponían en el camino de su vocación principal: la composición. Ralph Vaughan Williams, quien estudió en el RCM con Parry, lo calificó altamente como compositor y maestro. De Parry en esta última capacidad, escribió:

El secreto de la grandeza de Parry como maestro era su simpatía de mente ancha; no era esa llamada mentalidad ancha que viene de la falta de convicción; sus antipatías musicales eran muy fuertes, y a veces, en opinión de aquellos que no estaban de acuerdo con ellos, irrazonable; pero en la lectura de la obra de un compositor fue capaz de poner estos en un lado y ver más allá de ellos. Y fue en este espíritu que él examinó el trabajo de sus alumnos. Las composiciones de un estudiante son raramente de cualquier mérito intrínseco, y un maestro es adecuado para juzgarlos en su valor facial. Pero Parry miró más allá de esto; vio lo que estaba detrás de la pronunciación defectuosa e hizo que su objeto aclarara los obstáculos que impedían la plenitud del discurso musical. Su palabra era "característica" – eso era lo que importaba.

Como director del Royal College of Music, Parry contó entre sus principales alumnos a Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, Frank Bridge y John Ireland.

A pesar de las exigencias de sus cargos académicos, las creencias personales de Parry, que eran darwinianas y humanistas, lo llevaron a componer una serie de seis "cantatas éticas", obras experimentales en las que esperaba reemplazan las formas tradicionales de oratorio y cantata. En general, no tuvieron éxito entre el público, aunque Elgar admiraba The Vision of Life (1907) y The Soul's Ransom (1906) ha tenido varias representaciones modernas.

Tras la muerte de su madrastra, Ethelinda Lear Gambier-Parry, en 1896, Parry sucedió en la propiedad familiar de Highnam. Fue nombrado Caballero Soltero en 1898. Se anunció que recibiría el título de baronet en la lista de honores de coronación de 1902 publicada el 26 de junio de 1902 para la coronación (posteriormente pospuesta) del rey Eduardo VII, y el 24 de julio de 1902 fue creado un Baronet, de Highnam Court, en la parroquia de Highnam, en el condado de Gloucester.

Últimos años

Parry mostrada en una tarjeta de cigarrillo 1914

Memorial a Hubert Parry en la Catedral de Gloucester. Inscripción de Robert Bridges

Parry renunció a su cargo en Oxford por consejo médico en 1908 y, en la última década de su vida, produjo algunas de sus obras más conocidas, incluida la Symphonic Fantasia 1912 (también llamada Sinfonía n.° 5), la Oda a la Natividad (1912) y las Canciones de despedida (1916–1918). La pieza por la que es más conocido, el escenario del poema de William Blake 'Y esos pies en la antigüedad' (1916), fue retomado inmediatamente por el movimiento sufragista, con el que tanto Parry como su esposa simpatizaban mucho.

Parry consideraba que la música alemana y sus tradiciones eran la cúspide de la música y era amigo de la cultura alemana en general. En consecuencia, estaba seguro de que Gran Bretaña y Alemania nunca irían a la guerra entre sí, y estaba desesperado cuando estalló la Primera Guerra Mundial. En palabras del Oxford Dictionary of National Biography: "Durante la guerra, vio desaparecer el trabajo de progreso y educación de una vida a medida que la población masculina, en particular los nuevos fértiles generación de talento para la composición—del Royal College, disminuyó." Durante la guerra, actuó como presidente del Comité de Música en Tiempos de Guerra e hizo mucho para aliviar la angustia que prevalecía entre los músicos más pobres.

En el otoño de 1918, Parry contrajo la gripe española durante la pandemia mundial y murió en Knightscroft, Rustington, West Sussex, el 7 de octubre a los 70 años. El certificado de defunción indica la causa de la muerte: 1. Influenza 2. Septicemia. Su hija, Gwendoline Maud Greene, estuvo presente en su muerte. A instancias de Stanford, fue enterrado en la Catedral de San Pablo. El sitio de su lugar de nacimiento, en Richmond Hill, Bournemouth, al lado de Square, está marcado con una placa azul; hay una lápida conmemorativa, con una inscripción del poeta laureado, Robert Bridges, en la catedral de Gloucester, descubierta durante el Festival de los Tres Coros de 1922. La baronet de Parry se extinguió a su muerte. Highnam pasó a su medio hermano, el mayor Ernest Gambier-Parry.

Legado

En mayo de 2015, setenta obras inéditas de Parry salieron a la luz después de haber estado escondidas en un archivo familiar durante décadas. Se cree que es posible que algunos nunca se hayan realizado previamente en público. Los documentos, que se espera alcancen las 50.000 libras esterlinas, se subastaron los días 19 y 20 de mayo en Chorley's Auctioneers en Prinknash Abbey Park.

Parry fue el tema de la película documental de 2011, El príncipe y el compositor: una película sobre Hubert Parry de Su Alteza Real el Príncipe de Gales.

Obras

Música

El biógrafo de Parry, Jeremy Dibble, escribe:

El estilo musical de Parry es un conjunto complejo que refleja su asimilación de tradiciones indígenas y continentales. Entrenado en el loft de órganos durante sus días escolares y educado a través del sistema de titulación de las universidades antiguas, había impregnado plenamente la estética de la música de la iglesia anglicana y el repertorio centrado en el oratorio de los festivales de música provincial por la edad de 18 años.

Muchos colegas y críticos han concluido que la música de Parry es la de un inglés convencional y poco creativo. Delius dijo de él: "Cómo un hombre rico en riquezas, el señor de muchos acres & viviendo de la riqueza de la tierra puede escribir cualquier cosa sobre Job me supera por completo" y en 1948 Bax, que desconocía la política radical de Parry, escribió: 'Parry, Stanford, Mackenzie: los tres eran ciudadanos sólidos y respetables... maridos y padres modelo sin duda, miembros respetados de los clubes más irreprochablemente conservadores, y en la frase de Yeats no tenía 'ningún amigo extraño'. De esto estoy seguro." La opinión de Parry tomada por Bax y Bernard Shaw fue contradicha por su hija Dorothea en 1956:

Esta fantástica leyenda sobre mi padre... que era convencional, un escudero conservador, un deportista, un eclesiástico, y sin "amigo extraño"... Mi padre era el hombre más naturalmente poco convencional que he conocido. Era un radical, con un sesgo muy fuerte contra el conservatismo... Era un pensador libre y no fue a mi bautismo. Nunca disparó, no porque estaba en contra de los deportes de sangre, sino que se sentía fuera de contacto y mal en compañía de aquellos que disfrutaron de fiestas de tiro. Sus amigos, aparte de sus amigos escolares, estaban principalmente en el mundo artístico y literario... Era un asceta y no gastaba nada en sí mismo. La vena puritana en él es considerada por algunos para estropear su música, como la tendencia a la falta de color. Lejos de ser una ventaja ser el hijo de un calamar de Gloucestershire, la vida temprana de mi padre fue una lucha contra el prejuicio. Su padre pensaba que la música era inadecuada como profesión, y los críticos de la música a mediados del siglo XIX no mostraban misericordia a nadie que consideraban privilegiados. Mi padre era sensible, y sufrió de brotes de profunda depresión. La extraordinaria mala interpretación de aquel que existe no debe persistir.

Plaque para Parry en Rustington

En un análisis del proceso de composición de Parry, Michael Allis llama la atención sobre la creencia generalizada pero inexacta de que Parry era un compositor sencillo que creaba nuevas obras sin esfuerzo. Cita a los críticos de mediados del siglo XX, H. C. Colles y Eric Blom, que equiparan la supuesta facilidad de Parry con la superficialidad. Allis también cita el diario de Parry, que regularmente registraba sus dificultades en la composición: "luchó junto con la Sinfónica", "totalmente terrible y desgastante durante las revisiones", "pegado rápido" etcétera. El propio Parry es en parte responsable de otra creencia sobre su música, que no le interesaba ni era bueno para la orquestación. En una conferencia en el RCM, criticó a Berlioz quien, en opinión de Parry, disfrazó ideas musicales comunes con una orquestación brillante: "Cuando se las despoja de su color asombrosamente abigarrado, las ideas en sí mismas no nos convencen ni ejercen mucho". fascinación." Bax y otros interpretaron que esto significaba que Parry (y Stanford y Mackenzie) "consideraban la belleza sensual del sonido orquestal como algo no muy agradable". En 2001, los escritores estadounidenses Nicholas Slonimsky y Laura Kuhn opinaron: “En su música orquestal, Parry desempeñó un papel importante en el fomento de la tradición sinfónica británica. Si bien sus obras orquestales deben mucho a los románticos alemanes, particularmente a Mendelssohn, Schumann y Brahms, desarrolló un estilo personal notable por su fina artesanía y dominio de la escritura diatónica. Sus 5 [sinfonías] revelan una creciente seguridad en el manejo de formas grandes. También escribió música incidental efectiva y excelentes piezas de cámara."

La temprana influencia de Wagner en la música de Parry se puede escuchar en el Concertstück para orquesta (1877), la obertura Guillem de Cabestanh (1878), y especialmente en Escenas de Prometheus Unbound (1880). Dibble nota una influencia wagneriana más profundamente absorbida en Blest Pair of Sirens, y señala la influencia de Brahms en obras como el cuarteto con piano en la bemol (1879) y el trío con piano en si menor (1884).).

Libros sobre música

Parry escribió sobre música a lo largo de su vida adulta. Además de sus 123 artículos en el Diccionario de Grove, sus publicaciones incluyen Studies of Great Composers (1886); El arte de la música (1893), ampliado como La evolución del arte de la música (1896) y descrito por H. C. Colles como "una de las bases del inglés literatura musical"; La música del siglo XVII — Volumen III de la Historia de la música de Oxford (1902); Johann Sebastian Bach: la historia del desarrollo de una gran personalidad (1909), calificado por The Times como su libro más importante; y Style in Musical Art, conferencias recopiladas de Oxford (1911).

Notas y referencias

Notas

Referencias