Howard the Duck (película)

Howard the Duck (lanzado en el Reino Unido como Howard ... una nueva raza de héroe ) es una película de comedia de superhéroes estadounidense de 1986 dirigida por Willard Huyck y protagonizada por Lea Thompson, Jeffrey Jones y Tim Robbins. Basado en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre, la película fue producida por Gloria Katz y escrita por Huyck y Katz, con George Lucas como productor ejecutivo. El guión originalmente tenía la intención de ser una película animada, pero la adaptación cinematográfica se convirtió en acción en vivo debido a una obligación contractual. Si bien se emitieron varias adaptaciones televisivas de los personajes de Marvel, este fue el primer lanzamiento teatral desde la serie Captain America de 1944.

Lucas propuso adaptar el cómic después de la producción de Graffiti americano (1973). Después de múltiples dificultades de producción y respuesta mixta a las proyecciones de pruebas, Howard the Duck se lanzó en los cines el 1 de agosto de 1986. Tras su lanzamiento, la película fue un fracaso crítico y comercial y fue criticado por su humor, Las actuaciones, el tono inconsistente y la apariencia del personaje principal, aunque los efectos y la banda sonora fueron en su mayoría elogiados. En los años posteriores, se ha considerado entre las peores películas jamás hechas, pero también ha desarrollado un seguimiento de culto. Fue nominado para siete premios Razzie (ganando cuatro), e hizo alrededor de US $ 38 millones (US $ 16.3 millones a nivel nacional) en comparación con su presupuesto de US $ 30-37 millones.

Howard el Pato vive en Duckworld, un planeta similar a la Tierra pero habitado por patos antropomórficos. Una noche, su sillón lo impulsa fuera de su edificio de apartamentos y al espacio exterior; Howard aterriza en la Tierra, en Cleveland, Ohio. Al llegar, se encuentra con una mujer que está siendo atacada por matones, a quienes derrota utilizando un estilo único de artes marciales. La mujer, Beverly Switzler, lleva a Howard a su apartamento y le permite pasar la noche.

Al día siguiente, Beverly lleva a Howard ante Phil Blumburtt, un científico que Beverly espera que pueda ayudarlo a regresar a su mundo. Después de que se revela que Phil es solo un asistente de laboratorio, Howard se resigna a la vida en la Tierra y rechaza la ayuda de Beverly. Consigue un trabajo como conserje en un spa romántico, pero finalmente renuncia y regresa con Beverly, que toca en una banda llamada Cherry Bomb. En el club donde Cherry Bomb está tocando, Howard se enfrenta a su manager cuando insulta a la banda y planea coaccionar a Beverly. Se desata una pelea, que Howard gana.

Howard se reúne con Beverly tras bambalinas y la acompaña hasta su apartamento, donde Beverly lo convence de ser el nuevo representante de la banda. Los dos coquetean y se van a la cama, pero son interrumpidos por Phil y dos de sus colegas, quienes revelan que un espectroscopio láser que estaban inventando apuntaba al planeta de Howard y lo transportó a la Tierra cuando se activó. Teorizan que Howard puede ser enviado de regreso a su mundo a través de una inversión de este proceso.

Al llegar al laboratorio, el espectroscopio láser funciona mal, lo que plantea la posibilidad de que algo más haya sido transportado a la Tierra. En ese momento, el Dr. Walter Jenning es poseído por una forma de vida de una región distante del espacio. Cuando visitan un restaurante, la criatura se presenta como un "Señor Oscuro del Universo" y demuestra sus poderes mentales en desarrollo destruyendo la mesa, los utensilios y los condimentos. Se produce una pelea cuando un grupo de camioneros en el restaurante insulta a Howard. Es capturado y casi asesinado por el chef del restaurante, pero el Señor Oscuro destruye el restaurante y escapa con Beverly.

Howard localiza a Phil y descubren un avión ultraligero que utilizan para buscar al Señor Oscuro y a Beverly. En el laboratorio, el Señor Oscuro planea transferir a otro de su especie al cuerpo de Beverly con la máquina dimensional. Howard y Phil llegan y aparentemente destruyen al Señor Oscuro con un desintegrador de neutrones experimental, pero la criatura simplemente es expulsada del cuerpo de Jenning y los ataca en su forma verdadera. Howard dispara el desintegrador de neutrones a la bestia, aniquilándola. Luego destruye el espectroscopio láser, evitando que más Señores Oscuros lleguen a la Tierra, pero a costa de su única oportunidad de regresar a Duckworld. Howard luego se convierte en el representante de Beverly, contrata a Phil como empleado en su gira y actúa con ella en el escenario.

Pat Smear, futuro guitarrista de Nirvana y Foo Fighters, aparece como extra.

George Lucas asistió a la escuela de cine con Willard Huyck y Gloria Katz, quienes más tarde coescribieron American Graffiti con Lucas. Después de que terminó la producción de la película, Lucas le contó a Huyck y Katz sobre el cómic Howard the Duck, escrito principalmente por Steve Gerber, describiendo la serie como "muy divertida" y elogiando sus elementos de cine negro y absurdo. En 1984, Lucas renunció a su presidencia de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas. Lucas quería que John Landis dirigiera la película, pero Landis se negó. Según el documental A Look Back at Howard the Duck, Huyck, Katz y Lucas comenzaron a considerar seriamente adaptar Howard the Duck como película, y se reunieron con Gerber para discutir el proyecto. El relato de Steve Gerber difiere ligeramente; Recuerda que en el momento en que le propusieron hablar sobre la película, Lucas aún no estaba involucrado en el proyecto.

La película fue adquirida por Universal Studios tras una asociación con Marvel Comics. Según Marvin Antonowsky, "Sidney [Sheinberg] presionó mucho a favor de Howard the Duck", porque el estudio había rechazado proyectos anteriores en los que Lucas había participado, que habían tenido mucho éxito. Sheinberg negó cualquier participación en Howard the Duck, alegando que nunca leyó el guión. Huyck y Katz estaban convencidos de que la película debía ser animada. Como Universal necesitaba una película para estrenarla en verano y pensaba que animarla llevaría demasiado tiempo o costaría demasiado, Lucas sugirió que la película podría producirse en acción real, con efectos especiales creados por ILM.

El diseñador de producción Peter Jamison y el director de fotografía Richard Kline fueron contratados para darle a la película un aspecto similar al de un cómic en color. A lo largo del rodaje, Huyck filmó varios segmentos que establecían Duckworld, diseñado por Jamison. En la toma inicial, el horizonte que se muestra fácilmente podría ser la ciudad de Nueva York, pero las dos lunas visibles en el cielo (en ángulos similares entre sí que los dos soles de Tatooine en la película original de La guerra de las galaxias). El apartamento de Howard está lleno de accesorios detallados, incluidos libros y revistas con juegos de palabras relacionados con los patos. Debido a que Lucas a menudo trabajaba con actores enanos, pudo contratar a varios extras para trabajar en estas secuencias.

Aunque la agenda de Gerber en general le impidió estar presente durante el rodaje, decidió no cumplir con el plazo de entrega del primer número de The Spectre para poder ver el último día.

Huyck y Katz comenzaron a desarrollar ideas. Al principio de la producción, se decidió que se cambiaría la personalidad del personaje con respecto a la de los cómics, en la que Howard era grosero y desagradable, para que el personaje fuera más agradable. Gerber leyó el guión y ofreció sus comentarios y sugerencias. Además, Huyck y Katz se reunieron con Gerber para hablar sobre una secuencia de terror con la que estaban teniendo dificultades.

Durante el proceso de escritura del guión, se hizo mayor hincapié en los efectos especiales, en lugar de la sátira y la historia. En general, el tono de la película es diametralmente opuesto al de los cómics. Mientras que Katz declaró: "Es una película sobre un pato del espacio exterior... No se supone que sea una experiencia existencial... Se supone que debemos divertirnos con este concepto, pero por alguna razón, los críticos no pudieron superar ese problema". Gerber declaró que la serie de cómics era una broma existencial, afirmando: "¡Esto no es una broma!" Ahí está. La risa cósmica. El chiste más divertido del universo. Los momentos más serios de la vida y los momentos más increíblemente tontos a menudo se pueden distinguir solo por un punto de vista momentáneo. Quien no crea en esto probablemente no podrá disfrutar de la lectura de "Howard the Duck". Sin embargo, una vez finalizado el rodaje, Gerber afirmó que sentía que la película era fiel tanto al espíritu del cómic como a los personajes de Howard y Beverly.

Una de las primeras propuestas de trama incluía el traslado del personaje a Hawái. Huyck afirma que se consideró esta trama porque "creíamos que sería divertido rodar allí". Según Katz, inicialmente no querían explicar cómo llegó Howard a la Tierra, pero más tarde reescribieron el guion para que la película comenzara en el mundo natal de Howard. Huyck y Katz querían incorporar elementos más ligeros y humorísticos y elementos más oscuros y de suspenso. Katz afirma que algunos lectores se sintieron confundidos por los elementos sexuales del guion, ya que no estaban seguros de si la película estaba destinada a adultos o niños. Huyck y Katz escribieron el final dejando la historia abierta para una secuela, que nunca se produjo.

La película originalmente estaba destinada a ser animada basándose en el personaje creado por Steve Gerber y citando guiones de Bill Mantlo. En particular, la historia de "Duckworld" de la revista Howard the Duck # 6 iba a servir como base para el guión. Una obligación contractual exigía que Lucas proporcionara a un distribuidor una película de acción real, por lo que decidió hacer la película con actores reales y utilizar efectos especiales para Howard. Katz dijo que una película animada "habría llevado demasiado tiempo y demasiado dinero".

El guión alteró significativamente la personalidad del personaje principal, presentó la historia de manera directa en lugar de como una sátira, eliminó los elementos surrealistas y agregó elementos sobrenaturales que podrían resaltar el trabajo de efectos especiales realizado por Industrial Light & Magic de Lucas. Los realizadores consultaron con los abogados de Disney para asegurarse de que Howard no se pareciera demasiado al personaje de Disney, el Pato Donald. La apariencia de Howard fue rediseñada varias veces durante el proceso, incluida su ropa y la forma de su pico.

El guion de la película fue adaptado al formato de cómic por el escritor Danny Fingeroth y el artista Kyle Baker para Marvel Comics. La adaptación apareció tanto en Marvel Super Special #41 como en una serie limitada de tres números.

Después de hacer audiciones a varias actrices, cantantes y modelos para el papel de Beverly, Lea Thompson fue elegida debido a su aparición en Volver al futuro. Thompson compró ropa en tiendas de segunda mano porque quería aparecer en la audición como "una mezcla entre Madonna y Cyndi Lauper". Durante el rodaje, Thompson se quejó de que los cineastas eligieron filmar el primer plano de Howard antes que el de ella. Thompson también afirma que lamenta no haber llevado peluca, ya que su peinado le llevó dos horas al día para prepararlo. Jeffrey Jones fue elegido debido a su actuación en Amadeus. Aunque Tim Robbins no tenía experiencia previa en cine, Huyck y Katz estaban seguros de que era el indicado para el papel.

Robbins dijo en una entrevista posterior que no tiene una visión negativa de la película porque "conseguí un gran trabajo que pagaba un salario muy decente y era para George Lucas... así que fue un gran logro en ese momento. Y luego terminó por excederse en el cronograma de rodaje, y terminé cobrando el doble por esa película debido a todas las horas extra". Robbins admitió que piensa más en el dinero que ganó que en la calidad de la película.

Para interpretar el papel físico de Howard, Huyck y Katz hicieron castings con actores enanos, y finalmente eligieron al actor infantil Jordan Prentice y contrataron a Ed Gale, que había sido rechazado por ser demasiado alto para el papel, para realizar acrobacias e interpretar el papel durante los rodajes nocturnos. Prentice consideró que las condiciones de rodaje eran demasiado difíciles de manejar y los editores de la película no pudieron hacer coincidir las secuencias de día y de noche debido a la diferencia entre las dos representaciones. Como Gale también actuó como suplente, asumió el papel.

Aunque muchos actores y comediantes intentaron ponerle voz a Howard, como Jay Leno, todos fueron rechazados; Huyck y Katz hicieron una audición a varios actores, entre ellos John Cusack, Robin Williams y Martin Short, para la voz de Howard. Williams trabajó durante una semana antes de dejarlo, diciendo: "No puedo hacer esto. Es una locura. No puedo conseguir el ritmo de esto. Estoy confinado. Estoy esposado para que pueda seguir el ritmo del pico del pato que aletea". Como resultado, eligieron a Chip Zien porque los cineastas pensaron que su voz nasal encajaba con el papel. Como la voz de Howard no fue elegida hasta que la película había comenzado a editarse, la sincronización fue extremadamente difícil.

La fotografía principal comenzó el 11 de noviembre de 1985 y finalizó el 27 de marzo de 1986. Jeffrey Jones alteró su voz para Jenning después de que el personaje fuera poseído por el Señor Oscuro, lo que demostró cuando fue entrevistado por la reportera de Dallas-Fort Worth Bobbie Wygant.

La secuencia del ultraligero fue difícil, requirió una intensa coordinación y los actores Robbins y Gale tuvieron que pilotear el avión. La buscadora de locaciones no sabía qué locación utilizar para la secuencia; después de describir lo que buscaba, un técnico de reparación de teléfonos que trabajaba en su oficina en San Francisco sugirió Petaluma, California, para la escena. Debido al tiempo limitado de rodaje, se contrató una tercera unidad para acelerar el proceso. El clímax se filmó en una instalación naval en San Francisco, donde las condiciones eran frías durante todo el proceso. La película costó aproximadamente entre 30 y 36 millones de dólares producirla.

Howard inicialmente estaba destinado a ser un personaje totalmente computarizado, pero estos intentos resultaron infructuosos. Se exploró la idea de manipular completamente a Howard, pero los realizadores determinaron que necesitarían un actor con traje para interpretarlo durante gran parte de la película. Lucasfilm construyó trajes, vestuario y marionetas animatrónicas. Debido al tiempo limitado de preparación, varios "patos" creados para la película explotaban o perdían plumas, y varios patos fueron construidos con proporciones incorrectas. El primer día de rodaje, el equipo se dio cuenta de la mala calidad cuando descubrieron que el interior del cuello de la marioneta era visible cuando abría la boca. Huyck volvió a filmar escenas en las que aparecía Howard a medida que mejoraban los animatrónicos. Debido a que varios titiriteros estaban a cargo de controlar diferentes partes del cuerpo animatrónico, Huyck no pudo coordinar la filmación correctamente. La secuencia inicial donde la silla de Howard es impulsada fuera de su apartamento utilizó cables que luego fueron borrados digitalmente por una computadora. Este fue el primer uso de esta técnica, que pronto se hizo popular y se utilizó en películas como Regreso al futuro II, Terminator 2: el juicio final y Matrix. El efecto de las plumas en la cabeza de Howard que se erizan durante la secuencia de amor llevó meses de preparación.

La voz de Howard, Chip Zien, no fue elegida hasta después de terminar el rodaje. Como la voz de Gale era difícil de escuchar a través del traje, Huyck le ordenó a Gale que interpretara sus escenas sin decir ninguno de los diálogos requeridos, que luego se sincronizaron durante el proceso de edición. El titiritero principal Tim Rose recibió un micrófono conectado a un pequeño altavoz, que le permitiría a Rose decir el diálogo para ayudar a los actores a responder al diálogo de Howard. Mientras vestía su traje, Gale solo podía ver a través de la boca de Howard y tenía que detectar su ubicación sin una visión adecuada. Gale a menudo tenía que caminar hacia atrás antes de comenzar los ensayos. Entre tomas, Howard tenía un secador de pelo en la visera para mantenerlo fresco. Gale se pegó dos de sus dedos con cinta adhesiva para usar las manos de tres dedos creadas para el traje de Howard. Un total de seis actores hicieron interpretaciones físicas como Howard.

Gerber quedó impresionado por la apariencia de Howard y comentó: "Fue muy extraño conocerlo y... darme cuenta no solo de que yo lo había creado, eso hubiera sido bastante extraño... ya sabes, fue como conocer a un niño que no sabía que tenía..."

Los maquilladores Tom Burman y Bari Dreiband-Burman y el actor Jones hablaron sobre la apariencia del Señor Oscuro con Huyck y Katz y desarrollaron el aspecto progresivo del personaje. Cuando la hija de Katz los visitó durante el rodaje, se sintió aterrorizada por la apariencia de Jones con el maquillaje. La secuencia del restaurante combina efectos prácticos, incluidos petardos y cañones de aire, con efectos visuales creados por ILM. Jones proporcionó la voz alterada de Jenning durante su posesión por el Señor Oscuro "con un poco de mejora de vez en cuando" a cargo del diseñador de sonido Ben Burtt. Los efectos de stop motion durante el clímax fueron diseñados por Phil Tippett, quien comenzó con un modelo de arcilla antes de actualizarlo a piezas más sofisticadas.

La banda sonora de la película fue escrita por John Barry, aunque parte de ella fue reemplazada por material compuesto por Sylvester Levay (sobre todo la música de la escena en la que Howard y Phil vuelan en el ultraligero; la pista original de Barry se escucha en el álbum de la banda sonora). Thomas Dolby escribió las canciones de la película y eligió a los miembros de Cherry Bomb. La actriz Lea Thompson cantó ella misma para el papel, aunque afirma que los realizadores no estaban seguros de si mantendrían su voz en la película final. Thompson tuvo que aprender la coreografía con la banda y grabar las canciones para que pudieran sincronizarse durante el rodaje. La secuencia final, en la que Cherry Bomb interpreta la canción que da título a la película, se filmó frente a una audiencia en vivo en The Warfield en San Francisco. La canción fue coescrita por Dolby y George Clinton. Gale fue coreografiada para bailar y tocar la guitarra como Howard. Dolby construyó una guitarra especial para que Gale la usara en los ensayos y el rodaje.

En 2019, Intrada Records lanzó una expansión de 3 discos que incluía el primer lanzamiento en CD del álbum de la banda sonora original, así como la banda sonora completa de John Barry para la película.

Huyck dijo que las pruebas de pruebas " salieron bien " y " la gente se rió ", pero Katz afirmó que ella " Rate Up " Tarjetas de respuesta negativas para que pudieran decir, " ¡Hola, obtuvimos un noventa y cinco por ciento en la proyección! "

Howard el pato recibió principalmente críticas negativas de los críticos. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 13%, basado en 83 críticas, con una calificación promedio de 3.8/10, lo que lo convierte en la producción de Lucasfilm con clasificación más baja. El consenso del sitio establece: " Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres. " En Metacritic, la película tiene una puntuación de 28 de cada 100, basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica " generalmente revisiones desfavorables ". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación " b - " en una escala de A a F.

Gene Siskel del Chicago Tribune dio una estrella de cuatro, lo llamó una película estúpida " y dijo, " la historia no tiene centro; El pato no es agradable, y los ... efectos especiales ... son menos impresionantes que un chispa en un pastel de cumpleaños. " En su programa de televisión, tanto Siskel como su coanfitrión Roger Ebert se quejaron de que la película no era suficiente comedia y que Howard debería haberse dado la personalidad como Groucho Marx de sus cómics o un divertido Donald Duck, como Persona, como Persona, como Persona. . Ebert también criticó la banda sonora por ser downbeat y agridulce. Orange Coast El escritor Marc Weinberg y Leonard Maltin criticaron la decisión de filmar la película en acción en vivo. Maltin describió la película como " desesperado ... una producción gigantesca que produce un gigantesco dolor de cabeza ". La revista People parecía estar de acuerdo: " Lucasfilm nos prometió el Mallard que cayó a la Tierra ; El resultado resultó ser más como xanaduck ... que habían imaginado que Howard T. Duck, el mismo sabor de pie de la web que conquistó el increíble nabo espacial y el horrible infierno, Might, podría hacer algo aún más ridículo: ¿Hollywood? "

La apariencia de Howard fue criticada por ser poco convincente debido a su boca mal funcionando y su cara inexpresiva. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron la película aburrida. En la guía de video psicotrónico , Michael Weldon describió las reacciones a Howard como inconsistentes, y, " obviamente se hizo en Los Ángeles y sufrió largas y aburridas escenas de Chase ", pero alabado Los efectos especiales de stop-motion en las secuencias finales de la película. Common Sense Media criticaron la película por las líneas de trama sin sentido y el uso excesivo de insinuaciones sexuales. El grupo estableció la edad apropiada para la película en 13+.

La película recaudó US $ 16,295,774 en los Estados Unidos y US $ 21,667,000 en todo el mundo por un total de US $ 37,962,774. Cuando la película fue proyectada para Universal, Katz dijo que los ejecutivos del estudio se fueron sin comentar sobre la película. Las proyecciones para audiencias de prueba se encontraron con respuesta mixta. Circularon rumores de que la producción universal de Frank Price y Sidney Sheinberg se dedicaron a una pelea a puñetazos después de discutir sobre quién tenía la culpa de la película verde. Ambos ejecutivos negaron los rumores. Los informes de noticias especularon que uno o ambos serían despedidos por el presidente de MCA, Lew Wasserman. Price pronto dejó el estudio y fue sucedido por Tom Pollack. En un artículo titulado " Duck Cooks Price ' s Goose ", la edición del 17 de septiembre de 1986 de variedad atribuyó su desviación al fracaso de la película, aunque Price no había aprobado La producción de la película.

En julio de 1986, Huyck y Katz declararon que el final de la película lo dejó abierto para una secuela, que parecían interesados en hacer. Sin embargo, después de que la película bombardeó, cesó las conversaciones de una secuela. Después del fracaso de la taquilla, Huyck y Katz se fueron a Hawai y se negaron a leer cualquier reseña.

Howard the Duck se estrenó en formato VHS y LaserDisc en enero de 1987. Universal Studios la lanzó en una edición especial en DVD el 10 de marzo de 2009. La película se estrenó en formato Blu-ray el 8 de marzo de 2016. Luego se estrenó en formato Blu-ray 4K para conmemorar el 35.° aniversario de la película en 2021.

Ellis Weiner, ex editor de National Lampoon, escribió una novelización de Howard el pato.

La reacción a la película tuvo un efecto negativo en el reparto, que se vio imposibilitado de trabajar en otros proyectos debido a la película. La mala prensa que recibió justo el fin de semana de estreno hizo que Lea Thompson aceptara un papel en Some Kind of Wonderful, que había rechazado anteriormente porque, como dijo, "tenía que participar en otra película, no habría hecho la película si Howard no fuera tan malo".

Según Ed Gale, lo contrataron para trabajar en Spaceballs porque Mel Brooks había dicho: "Cualquiera que esté en Howard el Pato puede estar en mi película". Gale también dijo que recibe más cartas de fans por su interpretación de Howard el Pato que por sus actuaciones de Chucky, el antagonista de la serie de películas de terror Child's Play. Después del estreno de la película, Huyck y Katz decidieron trabajar en proyectos más dramáticos para diferenciarse de Howard el Pato. Katz dijo que Lucas continuó apoyando la película después de su fracaso porque sintió que más tarde sería vista bajo una luz mejor de la que había sido en el momento de su estreno. Huyck dijo que más tarde se encontró con fans y partidarios de la película que sentían que había sido tratada injustamente por los críticos. Lea Thompson ha declarado que se divirtió haciendo la película y que está feliz de encontrar fans "celebrando a Howard el Pato con todas sus tonterías y defectos". Jeffrey Jones también dijo que está feliz con su papel en la película. En retrospectiva, Huyck y Katz sugirieron que la película "podría haber tenido un tono más al estilo de Ted" y "haber sido más atrevida y sucia", pero que en ese momento "Universal quería una película para toda la familia".

En 1997, Steve Gerber expresó su insatisfacción general con la película:

¿Qué puedo decir? Apesta. En retrospectiva, sin embargo, después de once años que nos han traído tantas películas peores, no es tan desagradable como las críticas podrían haberle llevado a creer. Sin embargo, hay grandes problemas con ello, jefe entre ellos, el traje de pato y la voz del pato. Aunque me gustaban las actuaciones de Jeffrey Jones, Tim Robbins y Lea Thompson. Lea no estaba jugando "mi" Beverly, pero lo hizo razonablemente bien con el papel como estaba escrito.

En junio de 2012, la serie de YouTube Marvel Superheroes: ¿Qué es lo que el-? Para celebrar su 25 aniversario. Finalmente consigue que Joe Quesada intente apelar, y sobornar, George Lucas para apoyar el relanzamiento. En 2014, el Los Angeles Times enumeró la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos.

El escritor Chip Zdarsky, quien se enfrentó a los cómics de Howard en la década de 2010, reveló que era fanático de la película Growing y tenía la ejecución del título en 2016 con referencias metaficcionales a la película. La trama hizo que Lea Thompson contratara a Howard y descubriera que el villano Mojo la había hipnotizado para que interpretara a Beverly frente a un alienígena con un traje de Howard.

En una entrevista en junio de 2018, Lea Thompson dijo que iba a lanzar a Marvel Studios una nueva película Howard the Duck siguiendo el cameo de los personajes en Guardians of the Galaxyy y su secuela de 2017, expresando esperanza al dirigirla ella misma. En 2021, después del lanzamiento de un avance de la serie de Disney+ Animated qué pasaría si ...? , que presentó a Howard, Thompson, una vez más, indicó su interés en dirigir la película. Más tarde reveló que había lanzado la película, siguiendo a Howard varado en la Tierra después de los eventos de Avengers: Endgame , con Joe Quinones suministrando obras de arte. Mientras recibió una respuesta positiva, Marvel Studios finalmente la transmitió. Sin embargo, ella reveló que de hecho tienen planes futuros para el personaje.

Se lanzó una secuela del videojuego para ZX Spectrum, Commodore 64 y Apple II en 1986 y para ZX Spectrum y Amstrad CPC en 1987, desarrollada por Arnative Software y publicada por Activision. El juego recibió críticas generalmente negativas.

• Lista de películas consideradas las peores

• Howard el Duck a LucasFilm.com
• Howard el Duck en IMDb
• Howard el pato en Rotten Tomatoes
• Howard el Duck en Metacrítica
• Howard el Duck en Discogs (lista de versiones)
• Howard el pato en Box Office Mojo