Horizonte perdido (película de 1937)

Lost Horizon es una película de fantasía y drama de aventuras estadounidense de 1937 dirigida por Frank Capra. El guión de Robert Riskin está basado en la novela de 1933 del mismo nombre de James Hilton.

La película superó su presupuesto original en más de $776,000 y tardó cinco años en recuperar su costo. La grave crisis financiera que creó para Columbia Pictures dañó la asociación entre Capra y el director del estudio Harry Cohn, así como la amistad entre Capra y Riskin.

En 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Trama

Es 1935. Antes de regresar a Gran Bretaña para convertirse en el nuevo Ministro de Asuntos Exteriores, el escritor, soldado y diplomático Robert Conway tiene una última tarea en China: rescatar a 90 occidentales en la ciudad de Baskul. Vuela con los últimos evacuados, justo delante de los revolucionarios armados.

Sin el conocimiento de los pasajeros, el piloto ha sido reemplazado a la fuerza y su avión ha sido secuestrado. Eventualmente se queda sin combustible y se estrella en lo profundo del Himalaya, matando a su secuestrador. El grupo es rescatado por Chang y sus hombres y llevado a Shangri-La, un valle idílico resguardado del frío glacial. Los habitantes contentos son dirigidos por el misterioso Alto Lama.

Inicialmente ansiosos por volver a la civilización, la mayoría de los recién llegados se enamoran de Shangri-La, incluido el paleontólogo Alexander Lovett, el notorio estafador Henry Barnard y la amargada y enferma terminal Gloria Stone, quien, milagrosamente, parece estar recuperándose. Conway está particularmente encantado, especialmente cuando conoce a Sondra, quien creció en Shangri-La. Sin embargo, el hermano menor de Conway, George, y María, otra hermosa joven que encuentran allí, están decididos a irse.

Conway finalmente tiene una audiencia con el Gran Lama y se entera de que su llegada no fue un accidente. Se dice que el fundador de Shangri-La tiene doscientos años, preservado, como los demás residentes, por las propiedades mágicas del paraíso que ha creado, pero finalmente se está muriendo y necesita a alguien sabio y conocedor de los caminos del mundo moderno. para mantenerlo a salvo. Habiendo leído los escritos de Conway, Sondra creía que él era el indicado; el Lama estuvo de acuerdo con ella y arregló el secuestro de Conway. El anciano nombra a Conway como su sucesor y luego fallece en paz.

George se niega a creer la fantástica historia del Lama y recibe el apoyo de María. Inseguro y dividido entre el amor y la lealtad, Conway cede a regañadientes a su hermano y se van, llevándose a María con ellos, a pesar de que le advierten que es mucho mayor de lo que parece. Después de varios días de viaje agotador, se agota y cae boca abajo en la nieve. Cuando entregan a María, descubren que se había vuelto extremadamente vieja y murió. Horrorizado, George pierde la cordura y salta a la muerte.

Conway continúa y finalmente termina en una misión china donde un grupo de búsqueda lo encuentra. La terrible experiencia le ha hecho perder la memoria de Shangri-La. En el viaje de regreso a Gran Bretaña, comienza a recordar todo; cuenta su historia y luego abandona el barco. Los buscadores lo rastrean hasta el Himalaya, pero no pueden seguirlo más allá. Conway logra regresar a Shangri-La.

Reparto

Producción

Frank Capra había leído la novela de James Hilton mientras filmaba Sucedió una noche y tenía la intención de hacer de Lost Horizon su próximo proyecto. Cuando Ronald Colman, su primera y única opción para el papel de Robert Conway, resultó no estar disponible, Capra decidió esperar e hizo que Mr. Deeds Goes to Town (1936) en su lugar.

Harry Cohn autorizó un presupuesto de 1,25 millones de dólares para la película, la mayor cantidad jamás asignada a un proyecto hasta ese momento. Según una entrevista de Variety de 1986 con Frank Capra Jr., su padre había querido filmar la película en color, pero debido a que el único material de archivo adecuado que tenía la intención de incorporar a la película, como escenas de un documental sobre el Himalaya, era en blanco y negro, se vio obligado a cambiar de planes. En 1985, Capra Sr. dijo que tomó la decisión de filmar en blanco y negro porque el Technicolor de tres tiras era nuevo y bastante caro, y el estudio no estaba dispuesto a aumentar el presupuesto de la película para que él pudiera utilizarlo.

Una historia que se repite a menudo se refiere a interpretar el papel del Gran Lama. Después de una prueba de pantalla del actor de teatro retirado A. E. Anson, de 56 años, Capra decidió que era perfecto para el papel. Hizo una llamada a la casa del actor y le dijeron al ama de llaves que contestó el teléfono que le pasara el mensaje a Anson de que el papel era suyo. No mucho después, el ama de llaves volvió a llamar y le dijo a Capra que cuando Anson escuchó la noticia, sufrió un infarto y murió. Posteriormente, Capra le ofreció el papel a Henry B. Walthall, de 58 años. Murió antes de que comenzara el tiroteo. Finalmente, para ser más seguro en cuanto a la edad, Capra eligió a Sam Jaffe, que solo tenía 45 años. Sin embargo, esto es discutido por los registros de la cámara que datan de la producción que indican que Anson nunca probó el papel. El historiador de cine Kendall Miller supone que esta historia se originó como un esfuerzo por añadir dramatismo al reparto de Jaffe.

Desde el principio, Capra se encontró con dificultades que resultaron en serios sobrecostos. La fotografía principal comenzó el 23 de marzo de 1936 y, cuando se completó el 17 de julio, el director había gastado 1,6 millones de dólares. Contribuyó a los gastos adicionales la filmación de escenas de nieve e interiores de aeronaves en el almacén de hielo y almacenamiento en frío de Los Ángeles, donde la baja temperatura afectó al equipo y provocó largas demoras. Los decorados Streamline Moderne que representaban a Shangri-La, diseñados por Stephen Goosson, se habían construido junto a Hollywood Way, una calle concurrida durante el día, lo que requería filmar de noche y aumentaba en gran medida los gastos de horas extra. Se filmaron muchos exteriores en Palm Springs, el valle de Lucerne, el valle de Ojai, el desierto de Mojave, las montañas de Sierra Nevada y en lo que ahora es Westlake Village, lo que agregó el costo del transporte del elenco, el equipo y el equipo al creciente presupuesto.

Capra también usó varias cámaras para cubrir cada escena desde varios ángulos y, cuando terminó el rodaje, había usado 1,1 millones de pies de película. Para una escena que duró cuatro minutos, filmó 6000 pies, el equivalente a una hora de tiempo de pantalla. Pasó seis días filmando a Sam Jaffe interpretando los monólogos del Gran Lama, luego volvió a filmar las escenas dos veces, una vez con Walter Connolly, porque se consideró que el maquillaje de Jaffe no era convincente y parecía demasiado joven para el papel. Un total de 40 minutos de metraje con el Gran Lama finalmente se recortó a los 12 que aparecieron en el corte final. El rodaje duró cien días, 34 más de lo previsto. El costo final de la película, incluidas las copias y la publicidad promocional, fue de $ 2.626.620 y permaneció en números rojos hasta que se reeditó en 1942.

El primer corte de la película duró seis horas. El estudio consideró lanzarlo en dos partes, pero finalmente decidió que la idea no era práctica. Trabajando con los editores Gene Havlick y Gene Milford, Capra logró recortar el tiempo de ejecución a 3½ horas para la primera vista previa en Santa Bárbara el 22 de noviembre de 1936. Después de una proyección de la comedia disparatada Theodora Goes Wild, el público no se mostró receptivo a un drama de duración épica. Muchos se fueron y los que se quedaron se rieron de las secuencias que pretendían ser serias. Los comentarios fueron en su mayoría negativos, y Capra estaba tan angustiado que huyó al lago Arrowhead y permaneció recluido allí durante varios días. Más tarde afirmó que quemó los dos primeros carretes de la película, un relato cuestionado por Milford, quien señaló que prender fuego a la película de nitrato habría creado una explosión devastadora.

Después de la desastrosa vista previa, Capra hizo numerosos cortes y, el 12 de enero de 1937, volvió a filmar escenas que involucraban al Gran Lama escritas por Sidney Buchman, quien rechazó los créditos en pantalla por su trabajo. El nuevo metraje puso más énfasis en la creciente desesperación de la situación mundial en ese momento. Todavía descontento con la duración de la película, intervino Harry Cohn; canceló el estreno del 1 de febrero y editó la película personalmente. Cuando se estrenó en San Francisco el 2 de marzo, tenía 132 minutos de duración. Durante el estreno inicial de la película en ciudades seleccionadas, fue una atracción itinerante, con solo dos presentaciones por día y boletos vendidos con asiento reservado. Debido a que los retornos de taquilla fueron tan bajos, el director del estudio cortó 14 minutos adicionales antes de que la película se estrenara en general en septiembre siguiente. Debido principalmente a los recortes realizados sin su aprobación, Capra luego presentó una demanda contra Columbia, citando 'desacuerdos contractuales', entre ellos, la negativa del estudio a pagarle un salario semestral de $ 100,000 adeudado. a él. Se llegó a un acuerdo el 27 de noviembre de 1937, con Capra cobrando su dinero y siendo relevado de la obligación de hacer una de las cinco películas requeridas por su contrato. En 1985, el director afirmó que Cohn, a quien describió como el "productor judío" recortó la película simplemente para que los cines pudieran tener más funciones diarias y aumentar las posibilidades de que la película generara ganancias.

Recepción

Póster teatral de tres hojas

Frank S. Nugent de The New York Times la llamó "una gran película de aventuras, magníficamente puesta en escena, hermosamente fotografiada y excelentemente interpretada". Él continuó,

[T]here no está negando la opulencia de la producción, la impresionanteza de los conjuntos, la riqueza de la costura, la atención satisfactoria al gran y pequeño detalle que hace de Hollywood a su mejor entretenimiento tan generoso. Podemos anular la pantalla en sus estados de ánimo menores, pero cuando los empresarios de la Costa Oeste deciden disparar las obras, los pirotécnicos resultantes nos bañan en un resplandor cálido y alegre.... Las penúltimas escenas son tan vívidas, rápidas y brillantemente logradas como las primeras. Sólo la conclusión en sí es de alguna manera decepcionante. Pero tal vez eso es ineludible, porque no puede haber un final verdaderamente satisfactorio para cualquier fantasía... El Sr. Capra era culpable de unos pocos clichés directores, pero de lo contrario era un trabajo perfecto. Sin duda la imagen tiene la mejor fotografía y conjuntos del año. Por supuesto que vale la pena ver.

Luego, Nugent la nombró una de las 10 mejores películas del año.

The Hollywood Reporter lo llamó "un tour de force artístico... en todos los sentidos, un triunfo para Frank Capra". Variety lo llamó "sterling" adaptación de la novela de Hilton que 'puede ocupar su lugar con las mejores imágenes de prestigio de la industria'. The Film Daily lo declaró un "drama artístico e impresionante" y "claramente una valiosa contribución a la industria".

Menos entusiasta fue Otis Ferguson, quien en su reseña para la revista National Board of Review observó: "Esta película se hizo con evidente cuidado y costo, pero será notable en el futuro solo como el primer paso en falso en una carrera que hasta ahora ha sido una negación de las mismas tendencias en imágenes que representa esta película." John Mosher de The New Yorker elogió las "hermosas escenas de vuelo" y los 'fragmentos salvajes y terroríficos de la lucha en los picos y peñascos de las montañas', pero encontró que la adaptación en general era 'algo larga y aburrida en la pantalla'. Pensé que el viejo lama seguiría hablando eternamente." Joseph McBride en una biografía posterior señala que el énfasis de Capra en el tema en lugar de las personas era evidente en la película; también consideró la película una "debacle" financiera.

En The Spectator, Graham Greene estuvo de acuerdo con los críticos estadounidenses menos entusiastas.

Nada revela los personajes de los hombres más que sus Utopías... esta Utopia se asemeja estrechamente a la lujosa finca de una estrella de cine en Beverly Hills: aventuras coquetas a través de cocineros de uva, brotes y buceos en piscinas de flores bajo cascadas improbables, y comidas ricas y enormes... algo incurablemente americano: una especie de idealismo aireado ('Tenemos una regla simple,

Para Greene, la película es "muy larga" y "muy aburrido... tan pronto como terminan las escenas iniciales". También lamentó las oportunidades perdidas de la película: "Si las largas y aburridas secuencias éticas se hubieran cortado al mínimo, habría habido mucho espacio para la historia real: el impacto de la crudeza y la injusticia occidentales en un el hombre regresó de una forma de vida más suave y hermosa".

Lost Horizon obtuvo alquileres teatrales de $ 3,5 millones en los EE. UU. y Canadá.

Premios y nominaciones

Los elaborados escenarios de Stephen Goosson le valieron el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística, y Gene Havlick y Gene Milford compartieron el Premio de la Academia a la Mejor Edición de Película.

La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película, pero perdió ante La vida de Emile Zola. MEDIA PENSIÓN. Warner perdió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto ante Joseph Schildkraut por la misma película. Aunque Dimitri Tiomkin compuso la música, la nominación al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original fue para Morris Stoloff, jefe del departamento de música de Columbia Pictures. El Oscar fue para Charles Previn de Universal Pictures por Cien hombres y una niña. John P. Livadary fue nominado al Premio de la Academia a la mejor mezcla de sonido, pero perdió ante Thomas Moulton por The Hurricane. Charles C. Coleman, nominado al Premio de la Academia al Mejor Asistente de Dirección, perdió ante Robert Webb por In Old Chicago. Este fue el último año en que se otorgó un Oscar en esta categoría.

American Film Institute (AFI) lista nominaciones

• AFI's 100 Years...100 Movies
• AFI's 100 Years of Film Scores
• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)
• AFI 10 Top 10 – Fantasy Film

Reediciones y remakes posteriores

En 1942, la película se relanzó como The Lost Horizon of Shangri-La''. Un largo discurso borracho pronunciado por Robert Conway, en el que se burla cínicamente de la guerra y la diplomacia, ya había sido eliminado en la versión de lanzamiento general. Capra sintió que la película no tenía sentido sin la escena y, en años posteriores, la crítica de cine Leslie Halliwell describió los 12 minutos que faltaban como "vitales". Fueron restaurados años después.

En 1952, se estrenó una versión de 92 minutos de la película. Su objetivo era restar importancia a las características de la utopía que sugerían los ideales comunistas, un punto sensible después de una guerra civil en China que resultó en la ascensión del Partido Comunista de Mao Zedong en ese país en 1949.

En 1973, la AFI inició una restauración de la película. El proyecto fue realizado por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA (bajo la supervisión de Robert Gitt) y Columbia Pictures y tardó 13 años en completarse. Aunque se recuperaron los 132 minutos de la banda sonora original, solo se pudieron encontrar 125 minutos de película, por lo que los siete minutos de metraje faltante se reemplazaron con una combinación de fotos publicitarias de los actores disfrazados tomadas durante la filmación y fotogramas que mostraban a los desaparecidos. escenas

También en 1973, Columbia Pictures produjo una nueva versión musical modernizada dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch y Liv Ullmann. La película contó con una partitura de Burt Bacharach y Hal David. Fue un desastre tanto crítico como financiero. Llegó al final de una era de costosas películas musicales iniciada por el gran éxito, a su vez, de Mary Poppins, My Fair Lady y The Sound. de la Música.

Adaptaciones a otros medios

Lost Horizon fue adaptado como una obra de teatro radiofónica protagonizada por Ronald Colman y Donald Crisp para la emisión del 15 de septiembre de 1941 de Lux Radio Theatre. Colman repitió su papel para la transmisión del 27 de noviembre de 1946 de Premio de la Academia y la transmisión del 24 de julio de 1948 de Historia favorita.

En 1946, Ronald Colman también hizo un álbum de 78 rpm de tres discos basado en la película para American Decca Records. La partitura del álbum fue de Victor Young.

Otra adaptación radiofónica protagonizada por Herbert Marshall se emitió el 30 de diciembre de 1948 en Hallmark Playhouse.

Un musical teatral llamado Shangri-La se produjo en Broadway en 1956, pero se cerró después de solo 21 funciones. Se representó para una transmisión televisiva del Hallmark Hall of Fame de 1960.

Rehabilitación y vídeo doméstico

Lost Horizon sufrió varias pérdidas en su duración original a lo largo de los años:

• Marzo de 1937 versión de estreno: 132 minutos
• Septiembre de 1937 versión general: 118 minutos
• 1942 lanzamiento: 110 minutos
• 1948 liberación: restaurado a 118 minutos
• Versión de televisión de 1952: 92 minutos – la única versión en circulación durante varias décadas.
• 1986 Restauración fotoquímica: 132 minutos – 125 minutos de filmación sincronizados para completar la banda sonora de la versión del estreno; fotogramas de congelación de películas y fotos publicitarias en conjunto llenan las secciones en blanco.
• Restauración digital 1998: 132 minutos – se realizó un nuevo trabajo en la restauración de 1986.
• 2016 restauración digital totalmente nueva 4K: 132 minutos – 126 minutos de filmación sincronizados para estrenar banda sonora, después de un minuto extra de película desaparecida fue descubierto.

Las tres restauraciones han sido lanzadas o licenciadas numerosas veces en todo el mundo en video casero por Sony y sus predecesores Columbia Pictures. La restauración de 1986 se publicó en VHS y LaserDisc, mientras que la restauración de 1998 se publicó en DVD. La restauración de 2016 se lanzó como descarga digital y en Blu-ray en varios territorios, incluidos Australia, Estados Unidos y gran parte de Europa.

En la cultura popular

Harry E. Huffman, propietario de una cadena de salas de cine en el centro de Denver, Colorado, construyó una réplica del monasterio representado en la película como residencia privada en 1937 y la llamó Shangri-La.

El cuento de 1953 "Los nueve mil millones de nombres de Dios" de Arthur C. Clarke, ambientada en un lamasterio tibetano, hace referencia a la película, con los personajes apodando el lamasterio "Shangri-La", y refiriéndose al lama principal como "Sam Jaffe".

El autor Harlan Ellison alude a la película en un comentario televisivo de 1995 para el programa Sci-Fi Buzz, en el que lamenta lo que percibe como un analfabetismo cultural predominante.

Se pueden ver algunos segundos de la película en el estreno de la séptima temporada de Mad Men, "Time Zones" (fecha de emisión 13 de abril de 2014), cuando el personaje Don Draper mira brevemente una transmisión nocturna con el intertítulo de apertura mientras visita a su esposa Megan en California.

Un par de escenas que conducen al accidente aéreo se incorporan a Un deseo por las alas que funcionan.