Honky-tonk

El Orchid Lounge de Tootsie es el más viejo Honky Tonk en Nashville, Tennessee.

Un honky-tonk (también llamado honkatonk, honkey-tonk o tonk) es tanto un bar que brinda música campesina para el entretenimiento de sus clientes y el estilo de música que se toca en dichos establecimientos. También puede referirse al tipo de piano (tack piano) que se usa para tocar dicha música. Las barras de este tipo son comunes en el sur y suroeste de los Estados Unidos. Muchos artistas eminentes de la música country, como Jimmie Rodgers, Loretta Lynn, Patsy Cline, Ernest Tubb, Johnny Horton y Merle Haggard, comenzaron sus carreras como músicos aficionados en honky-tonks.

El origen del término "honky-tonk" se disputa, refiriéndose originalmente a espectáculos de variedades obscenos en áreas del viejo oeste (Oklahoma, los territorios indios y principalmente Texas) y a los teatros reales que los muestran.

El primer género musical que se conoció comúnmente como honky-tonk fue un estilo de tocar el piano relacionado con el ragtime pero que enfatizaba el ritmo más que la melodía o la armonía; el estilo evolucionó en respuesta a un entorno en el que los pianos a menudo estaban mal cuidados, tendían a estar desafinados y tenían algunas teclas que no funcionaban. Esta música honky-tonk fue una influencia importante en el estilo de piano boogie-woogie. Antes de la Segunda Guerra Mundial, la industria de la música comenzó a referirse a la música montañesa que se tocaba desde Texas y Oklahoma hasta la costa oeste como "honky-tonk" música. En la década de 1950, el honky-tonk entró en su época dorada, con la popularidad de Winifred Atwell, Webb Pierce, Hank Locklin, Lefty Frizzell, Ray Price, Faron Young, George Jones y Hank Williams.

Etimología

Se desconoce el origen del término honky-tonk. El uso impreso más antiguo conocido es un artículo en el Peoria Journal con fecha del 28 de junio de 1874, que dice: "La policía pasó un día ajetreado hoy allanando bagnios y honkytonks".

Hay citas posteriores de 1890 en The Dallas Morning News, 1892 en el Galveston Daily News (Galveston, Texas) (que usaba el término para referirse a un adulto establecimiento en Fort Worth), y en 1894 en The Daily Ardmoreite en Oklahoma. Los primeros usos del término impreso aparecen principalmente a lo largo de un corredor que coincide aproximadamente con los caminos de conducción de ganado que se extienden desde Dallas y Fort Worth, Texas. hacia el centro sur de Oklahoma, lo que sugiere que el término puede haber sido un localismo difundido por vaqueros que conducían ganado al mercado. El sonido de honky-tonk (o honk-a-tonk) y los tipos de lugares que se llamaban honky-tonks sugiere que el término puede ser una referencia onomatopéyica a la música fuerte y bulliciosa y ruido que se escucha en estos establecimientos.

Una teoría es que el "tonk" parte del nombre puede provenir de la marca del piano fabricado por William Tonk & Bros., un fabricante estadounidense de grandes pianos verticales (establecido en 1881), que fabricó un piano con la calcomanía "Ernest A. Tonk". Los hermanos Tonk, William y Max, establecieron Tonk Bros. Manufacturing Company en 1873, por lo que tal etimología es posible, sin embargo, estos pianos no se fabricaron hasta 1889, momento en el que parece que el término ya se había establecido.

Una de las primeras fuentes que pretendía explicar la derivación del término (deletreado honkatonk) fue un artículo publicado en 1900 por el New York Sun y ampliamente reimpreso en otros periódicos. El artículo, sin embargo, se lee más como una leyenda o fábula urbana (o abierta) humorística, por lo que su veracidad es cuestionable.

Historia

Un artículo en Los Angeles Times del 28 de julio de 1929, con el titular "&# 39;Honky-Tonk' Origin Told", que probablemente fue en respuesta a la película musical de Sophie Tucker, Honky Tonk (1929), dice:

¿Sabes qué es una tonta?

Hombres marineros de hace unos años sabían muy bien, ya que los hongos de la Costa Barbary de San Francisco constituían quizás los lugares más vívidos en sus vidas generalmente desiguales.

El nombre se originó en la Costa Barbary y se aplicó a las bajas "divas" que formaron tan gran parte de este famoso distrito. En estos establecimientos, que a menudo eran de enorme tamaño, se dispensaba mucho licor en las mesas que llenaban el suelo, y el entretenimiento de dudosa calidad se daba en una etapa en un extremo de la habitación.

De hecho, el tobillo de honky era el predecesor del cabaret o club nocturno de hoy, las principales diferencias eran que los precios eran más bajos y que el antiguo establecimiento no hacía ninguna pretensión de "clase".

Honky-tonks eran establecimientos toscos que ofrecían música country en el sur profundo y el suroeste y servían bebidas alcohólicas a una clientela de clase trabajadora. Algunos honky-tonks ofrecían bailes con música interpretada por pianistas o pequeñas bandas, y algunos eran centros de prostitución. Katrina Hazzard-Gordon escribió que el honky-tonk fue 'la primera manifestación urbana del jook', y que 'el nombre en sí se convirtió en sinónimo de un estilo de música'. Relacionado con el blues clásico en estructura tonal, el honky-tonk tiene un tempo ligeramente acelerado. Es rítmicamente adecuado para muchos bailes afroamericanos."

Como Chris Smith y Charles McCarron escribieron en su exitosa canción de 1916 'Down in Honky Tonk Town', 'Está bajo tierra, donde se encuentra toda la diversión'. 34;

Origen del establecimiento

Aunque se desconoce la derivación del término, honky tonk originalmente se refería a espectáculos de variedades obscenos en el oeste (Oklahoma, territorios indios y Texas) y a los teatros que los albergaban. La primera mención impresa de ellos se refiere a ellos como "teatros de variedades" y describir el entretenimiento como "espectáculos de variedades". Los teatros a menudo tenían una casa de juego adjunta y siempre un bar.

En recuerdos mucho después del cierre de las fronteras, escritores como Wyatt Earp y E.C. Abbott se refirieron a los honky-tonks en los barrios de vacas de Kansas, Nebraska y Montana en las décadas de 1870 y 1880. Sus recuerdos contienen espeluznantes relatos de las mujeres y la violencia que acompaña a los espectáculos. Sin embargo, en los relatos contemporáneos, estos casi siempre se llamaban espectáculos de zanfona, posiblemente derivados del término hurdy-gurdy, que a veces se aplicaba erróneamente a un pequeño órgano de barril portátil que con frecuencia tocaba organilleros. y músicos callejeros.

En 1913, el coronel Edwin Emerson, excomandante de Rough Rider, organizó una fiesta honky-tonk en la ciudad de Nueva York. Los Rough Riders fueron reclutados de los ranchos de Texas, Nuevo México, Oklahoma y los Territorios Indígenas, por lo que el término todavía era de uso popular durante la Guerra Hispanoamericana.

Música

Hank Williams, un influyente campeón de los años 40 y principios de los años 50

El sonido honky-tonk tiene una sección rítmica completa que toca un ritmo de dos tiempos con un contratiempo nítido. La guitarra de acero y el violín son los instrumentos dominantes.

El primer género musical que se conoció comúnmente como música honky-tonk fue un estilo de tocar el piano relacionado con el ragtime pero que enfatizaba el ritmo más que la melodía o la armonía; el estilo evolucionó en respuesta a un entorno en el que los pianos a menudo estaban mal cuidados, tendían a estar desafinados y algunas teclas no funcionaban.

La música Honky-tonk influyó en el estilo de piano boogie-woogie, como lo indica el disco de 1938 de Jelly Roll Morton "Honky Tonk Music" y el éxito de Meade Lux Lewis 'Honky Tonk Train Blues'. Lewis grabó esta última muchas veces desde 1927 hasta la década de 1950, y la canción fue versionada por muchos otros músicos, incluido Oscar Peterson.

El instrumental de blues de doce compases "Honky Tonk" por Bill Doggett Combo, con una sinuosa línea de saxofón y un ritmo lento e impulsor, fue uno de los primeros éxitos del rock and roll. Fats Domino, nativo de Nueva Orleans, fue otro pianista de honky tonk, cuyo "Blueberry Hill" y "Caminando' a Nueva Orleans" fueron éxitos en las listas de música popular.

En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, la industria de la música comenzó a referirse a la música honky-tonk tocada desde Texas y Oklahoma hasta la costa oeste como música hillbilly. Más recientemente, el término ha llegado a referirse al sonido principal de la música country, desarrollándose en Nashville a medida que se aceptaba allí el swing occidental. Originalmente, presentaba la guitarra, el violín, el contrabajo y la guitarra de acero (importada de la música folclórica hawaiana). Las voces eran originalmente ásperas y nasales, como lo ejemplifican los cantautores Floyd Tillman y Hank Williams, pero luego desarrollaron un sonido claro y agudo, como el de George Jones y Faron Young. Las letras tendían a centrarse en la vida de la clase trabajadora, con temas frecuentemente trágicos de amor perdido, adulterio, soledad, alcoholismo y autocompasión.

Con derechos de autor y lanzado en 1941, "Walking the Floor Over You", de Ernest Tubb, su sexto lanzamiento para Decca, ayudó a establecer el estilo honky-tonk y a Tubb como uno de sus principales practicantes. Tubb, de Crisp, Texas, era fanático de Jimmie Rodgers y fusionaba el western swing, que llevaba años usando guitarras eléctricas, con otros estilos "country" sonidos

Llevó el sonido a Nashville, donde fue el primer músico en tocar la guitarra eléctrica en Grand Ole Opry. En la década de 1950, el honky tonk entró en su época dorada, con la popularidad de Webb Pierce, Hank Locklin, Lefty Frizzell, Faron Young, George Jones y Hank Williams. A mediados y finales de la década de 1950, el rockabilly (que fusionó el country honky-tonk con el rhythm and blues) y la elegante música country del sonido de Nashville terminaron con el período inicial de dominio del honky-tonk.

Los Rolling Stones' single número uno y disco de oro 'Honky Tonk Women' (1969) se basó en el sonido de artistas de honky-tonk de la década de 1940 como Hank Williams y se refirió a la reputación de los bares de honky-tonk como centros de prostitución. En la década de 1970, artistas como Gary Stewart, Waylon Jennings, Willie Nelson, David Allan Coe y Billy Joe Shaver representaron la marca de honky-tonk rudo de Outlaw Country.