Hombreras (ropa)

Hombreras son un tipo de acolchado cubierto de tela que se usa en la ropa de hombres y mujeres para dar al usuario la ilusión de tener hombros más anchos y menos inclinados. En un principio, las hombreras tenían forma de semicírculo o pequeño triángulo y se rellenaban con lana, algodón o aserrín. Se colocaron en la parte superior de la manga para extender la línea del hombro. Un buen ejemplo de esto es su uso en mangas de "pierna de cordero" o las mangas abullonadas más pequeñas que se basan en estilos de la década de 1890. En los estilos masculinos, las hombreras se usan a menudo en trajes, chaquetas y abrigos, generalmente cosidos en la parte superior del hombro y sujetos entre el forro y la capa exterior de tela. En la ropa de mujer, su inclusión depende del gusto de la moda del día. Aunque desde un punto de vista no fashion son generalmente para personas con hombros estrechos o caídos, también hay bastantes casos en los que las hombreras serán necesarias para un traje o blazer para compensar las propiedades naturales de ciertos tejidos, sobre todo las americanas de ante, por el peso del material. También hay períodos en los que se prefieren las almohadillas destinadas a exagerar el ancho de los hombros. Como tales, fueron adiciones populares a la ropa (particularmente ropa de negocios) durante las décadas de 1930 y 1940; la década de 1980 (que abarca un período desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990); y finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010. debido al peso del material. También hay períodos en los que se prefieren las almohadillas destinadas a exagerar el ancho de los hombros. Como tales, fueron adiciones populares a la ropa (particularmente ropa de negocios) durante las décadas de 1930 y 1940; la década de 1980 (que abarca un período desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990); y finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010. debido al peso del material. También hay períodos en los que se prefieren las almohadillas destinadas a exagerar el ancho de los hombros. Como tales, fueron adiciones populares a la ropa (particularmente ropa de negocios) durante las décadas de 1930 y 1940; la década de 1980 (que abarca un período desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990); y finales de la década de 2000 hasta principios de la de 2010.

1930 a 1945

Las hombreras se hicieron populares originalmente para las mujeres en la década de 1930 cuando los diseñadores de moda Elsa Schiaparelli y Marcel Rochas las incluyeron en sus diseños de 1931. Aunque Rochas pudo haber sido el primero en presentarlas, Schiaparelli fue la más consistente en promocionarlas durante la década de 1930 y ' 40 años y es su nombre el que más se unió a ellos. Ambos diseñadores se habían visto influenciados por las extravagantes bridas en los hombros y las cinturas pequeñas de los vestidos ceremoniales tradicionales del sudeste asiático. Al año siguiente, Joan Crawford las usó en la película Letty Lynton con un vestido diseñado por el diseñador de vestuario Adrian. Este vestido fue ampliamente copiado y vendido en los grandes almacenes Macy's, lo que ayudó a popularizar el look.Los diseños de hombros anchos del diseñador de vestuario Travis Banton para Marlene Dietrich también influyeron en los gustos del público.

Pronto, los hombros anchos y acolchados dominaron la moda, vistos incluso en ropa de noche y tal vez alcanzando un pico de variedad en 1935-36, cuando incluso Vionnet los mostró; Rochas presentaba hombros altos y hundidos; y Piguet superó incluso a Rochas al extender sus anchos hombros verticalmente como remos o paletas. En medio de toda esta extravagancia competitiva, se decía que los hombros más anchos procedían de Schiaparelli, quien no los abandonó ni siquiera cuando cayeron brevemente en desgracia entre los diseñadores en 1933.

La guerra estuvo en el aire durante todo este período, y la moda lo reflejó en charreteras y otros detalles marciales, pero después de que comenzara la Segunda Guerra Mundial en 1939, la moda femenina se militarizó aún más. Las chaquetas, los abrigos e incluso los vestidos en particular se vieron influenciados por estilos masculinos y las hombreras se volvieron más voluminosas y se colocaron en la parte superior del hombro para crear una apariencia sólida que se inclinaba ligeramente hacia el cuello.

El estilo de las hombreras ahora se había vuelto universal, y se encontraba en todas las prendas excepto en la lencería, tan estándar que cuando la diseñadora estadounidense Claire McCardell quiso quitarlas de sus prendas en 1940, sus financistas temieron que sus ventas se resienten e insistieron en que se mantuvieran las almohadillas. La respuesta innovadora de McCardell fue colocarlos con costuras muy simples para que el usuario pudiera quitárselos fácilmente, prefigurando la flexibilidad de las hombreras abrochadas con velcro de la década de 1980. Al año siguiente, el diseñador británico Molyneux también eliminó las hombreras, parte de una tendencia profética en la alta costura que Balenciaga llevaría más allá en 1945 y culminaría en la colección Corolle de hombros caídos de 1947 de Dior.

Los hombros grandes todavía eran populares en 1945, cuando Joan Crawford usó un abrigo de piel con hombros anchos y exagerados, también diseñado por Adrian, en la película Mildred Pierce, pero la popularidad de las hombreras entre el público finalmente disminuyó más tarde en la década, después de la guerra había terminado y las mujeres anhelaban un look más suave y femenino. Sin embargo, los abrigos de hombros cuadrados todavía se usaban sobre prendas de hombros naturales hasta principios de la década de 1950.

En la moda masculina, los zoot suits tenían su propia cuota de popularidad. Básicamente, un zoot suit se basa en un traje de dos piezas "regular", pero una o dos tallas más grande, por lo que se suponía que debía estar acolchado "como la celda de un lunático".

Durante este período, la guata de algodón rígida cubierta de fieltro era el material utilizado para la mayoría de las hombreras, una combinación que permitía un fácil ajuste pero que no mantenía muy bien su forma cuando se lavaba.

1945 a 1970

Desde finales de la década de 1940 hasta alrededor de 1951, algunos vestidos presentaban una hombrera suave y más pequeña con tan poco relleno que apenas se notaba. Su función parece haber sido moldear ligeramente la línea de los hombros.

En la década de 1950, las hombreras aparecían solo en chaquetas y abrigos, no en vestidos, prendas de punto o blusas como lo habían hecho anteriormente durante el apogeo de principios de la década de 1940. A principios de la década de 1960, estos lentamente se volvieron menos notorios y, a mediados de la década, las hombreras habían desaparecido.

1970

Las hombreras hicieron su próxima aparición en la ropa de mujer a principios de la década de 1970, gracias a la influencia de la diseñadora de moda británica Barbara Hulanicki y su marca Biba. Biba produjo diseños influenciados por los estilos de las décadas de 1930 y 1940, por lo que se revivió una versión suave de la hombrera. Ossie Clark era otro diseñador londinense que usaba hombreras en ese momento, mostrando trajes de renacimiento de los años cuarenta ya en 1968. Al mismo tiempo, algunos diseñadores en otras capitales de la moda también presentaron hombreras con una inspiración explícita de la década de 1940: Guy Laroche, Michel Goma para Patou, Michele Aujard y Thierry Mugler en 1971; Scott Barrie en 1972; Daniel Hechter en 1973; Valentino en 1971 y 1973, Jean-Louis Scherrer en 1972y 1974; y más notablemente Yves Saint Laurent en 1970 y '71. Sin embargo, el look no constituyó más que una tendencia menor, limitada principalmente a las groupies de la moda en París y Londres y, por lo tanto, estos hombros acolchados nunca alcanzaron la aceptación general: los intentos de revivir de los años cuarenta de Saint Laurent en particular fueron ampliamente criticados, por lo que La apariencia tenía un alcance relativamente limitado, con diseñadores que mostraban y el público prefería los estilos de ropa relajados, naturales, a menudo basados ​​​​en jeans, típicos de la época.

Saint Laurent mostró una chaqueta ocasional con los hombros acolchados esparcida entre sus populares looks étnicos y campesinos a mediados de los setenta, pero de apariencia sensatamente proporcionada, sencilla y contemporánea en lugar de ser parte de un look de los años cuarenta, adecuado para las mujeres de oficina estándar. estaban prefiriendo a medida que ingresaban a la fuerza laboral en mayor número durante la década, un aspecto codificado con las publicaciones de 1977 de The Woman's Dress for Success Book de John T. Molloy y Success! de Michael Korda..El acolchado de los hombros que se veía ocasionalmente en estos blazers de negocios era discreto, no más pronunciado que en una chaqueta de traje de hombre estándar, y las versiones más de alta costura no llevaban almohadillas en absoluto, en línea con el Big Look sin estructura que dominó el mundo de la moda en el tiempo.

LOS ORÍGENES DE LAS HOMBRERAS DE LOS 80

Para el otoño de 1978, los diseñadores de todas las capitales de la moda repentinamente respaldarían los hombros anchos y acolchados en todos los ámbitos, introduciendo los estilos de hombros anchos que caracterizarían la década de 1980. Hubo algunos signos de un movimiento hacia hombros más anchos el año anterior, pero sería una colección de enero de 1978 de Yves Saint Laurent la que se citaría como la primera expresión clara de la tendencia cuando Saint Laurent mostró un puñado de chaquetas con hombro exagerado. acolchado sobre pantalones ajustados. Jean-Louis Scherrer mostró diseños de hombros cuadrados algo similares dos días antes que Saint Laurent, pero fueron los hombros de Saint Laurent los que impresionaron a la prensa.En años posteriores, habría varias afirmaciones sobre quién inició la tendencia de los hombros anchos de los años ochenta, con Norma Kamali, Giorgio Armani y varios otros citados de diversas formas como el creador exclusivo, pero Saint Laurent fue el diseñador acreditado por las fuentes en su creación en 1978 con lanzando la tendencia por lo que parece razonable asignarle crédito.

Cuando la mayoría del resto del mundo de la moda mostró looks de hombros anchos un par de meses después, habría dos versiones distintas. La primera, favorecida por diseñadores de París como Saint Laurent, Karl Lagerfeld para Chloé, Thierry Mugler, Claude Montana, Pierre Cardin, Jean-Claude de Luca, Anne Marie Beretta, France Andrevie y muchos otros, fue una década de 1940 explícita pero exagerada. -silueta de renacimiento basada en gran medida en trajes y vestidos a medida, aunque más un look de alta costura de los años cuarenta con faldas delgadas que las faldas acampanadas, formas inspiradas en los trajes utilitarios de la Segunda Guerra Mundial con las que Saint Laurent coqueteó a principios de los setenta,sin zapatos de plataforma o snoods esta vez. Esta primera versión se denominó retro e incluía accesorios de la década de 1940, algunos looks de ciencia ficción de mediados del siglo XX e influencias militares.

El segundo fue un look deportivo más contemporáneo en el que se añadieron hombreras a la ropa casual sencilla pero más esbelta, favorecida en gran medida por diseñadores estadounidenses e italianos como Perry Ellis, Norma Kamali, Calvin Klein y Giorgio Armani.

La mayoría de los diseñadores adoptaron la nueva tendencia de hombros acolchados, pero algunos diseñadores prominentes, Kenzo y Ungaro entre ellos, se abstuvieron, al menos al principio. Kenzo se adhirió principalmente a su ropa popular, fácil y cómoda incluso durante los años ochenta con hombreras, pero Ungaro solo se resistió a la nueva tendencia durante una o dos temporadas, durante las cuales continuó mostrando el Soft Look/Big Look fácil de los setenta, antes Adoptó con entusiasmo estilos de hombros grandes en 1979 y convirtió el look en su firma en la década siguiente.

Esta vez, la línea de los hombros solía ser continua desde el borde exterior hasta el cuello, sin la inclinación hacia el centro que se observaba en la década de 1940, y las almohadillas utilizadas, incluso cuando eran enormes, eran mucho más livianas y mantenían su forma mejor que las que se usaban en la década de 1940., ahora más a menudo hecho de espuma y otros materiales moldeables ligeros y bien formados. Como las hombreras no habían sido tan comunes en la ropa de mujer en décadas, a algunos en la industria de la moda les preocupaba que se hubieran perdido las habilidades de sastrería necesarias para ellas. Inicialmente, este gran cambio del hombro natural de los años sesenta y setenta parecía extremo (y a menudo lo era, con Pierre Cardin y Claude Montana incluso mostrando hombros de pagoda), pero el público aceptó versiones tenues de la nueva línea.y los diseñadores insistieron tanto en la apariencia de hombros acolchados a partir del otoño de 1978 que a mediados de la década de 1980 sería omnipresente entre las mujeres en la calle.

HOMBRERAS EN LA ROPA DE HOMBRE DE LOS 70

La ropa masculina estándar del mercado masivo durante la década de 1970 siguió presentando hombreras estándar y discretas que daban forma a trajes y chaquetas deportivas, pero la ropa masculina de alta costura básicamente siguió la misma trayectoria que la ropa de mujer de alta costura, con un retraso de aproximadamente una temporada o dos. Por lo tanto, hubo una eliminación de las hombreras y otras estructuras internas durante la era Big Look o Soft Look simple, de gran tamaño y sin estructura de mediados de los años setenta, encabezada en la ropa de mujer por Kenzo Takada en 1973-74 y en la ropa de hombre por Giorgio Armani un par de años después. Cuando la ropa de mujer de alta costura volvió a las prendas muy estructuradas con grandes hombreras para el otoño de 1978, la ropa de hombre de alta costura hizo lo mismo al año siguiente, Cardin reprodujo sus hombros de pagoda de mujer en sus trajes de hombre.e incluso Armani agregó hombreras inusualmente pronunciadas a sus chaquetas de hombre, una tendencia que continuaría durante la década siguiente.

1980

El comienzo de la década de 1980 continuó una tendencia iniciada a fines de la década de 1970 hacia un resurgimiento del interés en los estilos de ropa de noche para damas de principios de la década de 1940, con peplos, mangas de murciélago y otros elementos de diseño de la época reinterpretados para un nuevo mercado. La hombrera ayudó a definir la silueta y se siguió fabricando en las versiones de espuma cortada que se introdujeron en las colecciones de otoño de 1978, especialmente en trajes bien cortados que recuerdan la era de la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente, el público se resistió a estos estilos en su presentación en 1978, pero los diseñadores continuaron presentando hombreras exageradas hasta los años ochenta, de modo que saturaron el mercado y las mujeres llegaron a adoptarlas, con todo el mundo, desde celebridades de la televisión hasta políticos usándolas. Por ejemplo, la primera ministra británica Margaret Thatcher se destacó internacionalmente por su adopción de estas modas a medida que se convertían cada vez más en la norma. En poco tiempo, estas formas masculinizadas fueron adoptadas por mujeres que buscaban el éxito en el mundo corporativo, mujeres que a mediados de los años setenta habían usado chaquetas de proporciones sensatas con el mismo propósito, y las hombreras exageradas luego se vieron como un ícono de los intentos de las mujeres por romper el techo de cristal, una misión que se vio favorecida por su notable aparición en la serie de televisión estadounidense Dynasty, cuyos atuendos de hombros anchos inspirados en Valentino de las estrellas fueron diseñados por Nolan Miller.

A medida que avanzaba la década, las hombreras exageradas se convirtieron en la declaración de moda definitoria de la época, conocida como vestimenta poderosa (un término que anteriormente se había aplicado a los blazers de negocios de proporciones más sensatas de mediados de los años setenta) y otorgando la percepción de estatus y posición sobre aquellos que los usaban. Incluso los tamaños de hombreras más exagerados de la introducción de la tendencia en el otoño de 1978 se aceptaron e incluso se hicieron omnipresentes entre el público a mediados de los años ochenta. Cada prenda, desde el sostén hacia arriba, vendría con su propio juego de hombreras, y las mujeres con frecuencia superponían una prenda con hombreras encima de otra, una tendencia respaldada desde el principio por el diseñador Perry Ellis en 1978.Para evitar un acolchado excesivo en los hombros, se cosió velcro en las almohadillas para que el usuario pudiera elegir cuántos juegos usar. La versatilidad de las almohadillas removibles también ayudó a evitar que se deformaran durante el lavado, pero podría provocar molestias si la almohadilla no estaba bien sujeta a la tira de velcro y el lado áspero raspaba la piel. Otros problemas experimentados por las mujeres a medida que se generalizaban las hombreras incluían el deslizamiento y el desplazamiento de las hombreras en prendas de gran tamaño y la interferencia con las correas de los bolsos.

Los diseñadores prominentes de hombros anchos que tuvieron reconocimiento entre el público durante este período incluyeron a Norma Kamali, Emanuel Ungaro y Donna Karan. Kamali fue uno de varios diseñadores que, en lugar de simplemente revivir los trajes al estilo de la década de 1940, agregaron hombreras grandes a los estilos de ropa deportiva más contemporáneos, logrando una gran fama e influencia en 1980 al mostrar versiones en tela de sudadera de los volantes, hip- minifaldas con canesú que había presentado en 1979 (llamadas faldas rah-rah en el Reino Unido) y presentándolas con blusas con enormes hombreras del mismo material. Algunos hicieron la afirmación plausible de que el éxito mundial de esta colección es lo que finalmente hizo que las hombreras fueran aceptables para el público después de dos o tres años de que los diseñadores las promocionaran.Ungaro se convirtió quizás en el diseñador parisino de mayor éxito comercial de la época al maximizar el uso de fruncidos, fruncidos y drapeados de aspecto seductor en vestidos y trajes de hombros anchos, reintroduciendo una tendencia del renacimiento eduardiano de la era Schiaparelli. Donna Karan, que había alcanzado la fama en la década de 1970 como una de las diseñadoras detrás de la etiqueta Anne Klein, abrió su propia casa a mediados de los ochenta, especializándose en prendas separadas versátiles para mujeres trabajadoras como lo había hecho en los años setenta, pero con un estilo ochentero. grandes hombreras y un glamour más formal añadido para adaptarse a los tiempos.Aunque hoy en día distrae la vista, las hombreras exageradas eran tan normales durante los años ochenta que los escritores de moda a menudo ni siquiera comentaban los enormes hombros de Karan, Ungaro y otros.

Durante el otoño de 1978 a 1980, el período de las hombreras grandes, los diseñadores y los escritores de moda a menudo decían que los hombros del año en curso no eran tan grandes como los del año anterior. A menudo, se usaban medios además de las hombreras para agrandar el hombro, incluidas mangas abullonadas, pliegues y pliegues, y bridas para los hombros o volantes rígidos. Sin embargo, las hombreras pronunciadas continuaron de moda hasta mediados de los años ochenta. El más consistente en mostrar unos particularmente grandes fue probablemente Claude Montana, quien declaró en 1985, "¡Hombros para siempre!"Hubo algunos diseñadores que nunca los adoptaron realmente, en particular los diseñadores japoneses como Kenzo e Issey Miyake, pero en general, la mayoría los puso en todo, y casi todos crearon sus propias versiones de la chaqueta de traje de los años ochenta, fuertemente estructurada y prominentemente acolchada., incluso diseñadores normalmente independientes como Mary McFadden, Jean Muir, André Courrèges y Giorgio di Sant'Angelo.

Los diseñadores de los años ochenta incluso incorporaron hombreras grandes cuando hacían estilos revival de épocas anteriores sin hombreras, como las décadas de 1950 y 1960. Por ejemplo, los diseñadores mostraron ampliamente una versión del vestido camisero de la década de 1950 desde el inicio de la era de los hombros grandes en 1978 hasta la década de los ochenta, pero con hombreras en lugar de los auténticos hombros inclinados de la década de 1950. De manera similar, cuando Thierry Mugler hizo estilos de renacimiento de los años sesenta en 1985, incluyeron sus características hombreras enormes. Incluso el renovador de los años sesenta Stephen Sprouse mostró sus minivestidos trapezoidales y de cambio de época perfectos en los años ochenta con chaquetas de hombros anchos y abrigos. Durante un breve regreso del diseñador general a una especie de estilo de mediados de los setenta con faldas largas y chales para el otoño de 1981,la mayoría de los hombros permanecieron anchos y acolchados, muy a diferencia de los años setenta.

Todo esto tuvo un efecto en el público, de modo que al final de la era, algunas hombreras del mercado masivo eran del tamaño de platos, tan grandes como las más exageradas de las hombreras de alta costura de Thierry Mugler y Claude Montana que se muestran en el otoño de 1978 inicio de la era.

Sin embargo, a mediados de los años ochenta, hubo señales claras de un alejamiento de las hombreras grandes entre varios diseñadores prominentes, con Vivienne Westwood presentando su famoso mini-crini de 1985-86 específicamente para, como ella lo expresó, "matar este hombro grande".." Las célebres colecciones de faldas mini-pouf de Christian Lacroix de 1986-1987 estuvieron dominadas por los hombros caídos, e incluso Karl Lagerfeld, quien había sido uno de los primeros líderes en el cambio de 1978 a los hombros enormes, en 1986 tomó almohadillas de los hombros y las colocó visiblemente. en el exterior de las caderas. Dos años más tarde, proclamaría que los hombros ahora serían "pequeños".Yves Saint Laurent había iniciado la tendencia de los hombros grandes de los ochenta en enero de 1978 y había sido un incondicional de las hombreras durante los años intermedios, pero en 1988 incluso sus hombros, aunque todavía estaban acolchados, se habían estrechado notablemente. Los dos diseñadores más conocidos por mostrar hombros anchos al comienzo de la era, Thierry Mugler y Claude Montana, bajaron un poco el tamaño de sus hombros a mediados de la década, con Montana renunciando por completo a los hombros grandes en 1988, cuando comenzó a mostrar colecciones con completamente hombros naturales. Diseñadores de vanguardia como Adeline André y Marc Audibet llevaban mucho tiempo mostrando hombros caídos sin almohadillas, al igual que Romeo Gigli, aclamado como el diseñador más profético de finales de los años ochenta.Mostró hombros caídos casi exclusivamente naturales, incluso en chaquetas a medida. Esta dirección entre los diseñadores fue lo suficientemente clara como para que en la lista de entrada / salida de Año Nuevo de The Washington Post para 1989, las "hombreras" se enumeraran como fuera y los "hombros" como dentro.

El público y los minoristas, sin embargo, habían adoptado las hombreras de todo corazón a finales de la década, sintiendo que completaban su formulario y le daban a la ropa un "atractivo para colgar" más vendible. Los fabricantes de hombreras florecían, con literalmente millones de hombreras producidas cada semana. Muchas mujeres parecían reacias a renunciar a las grandes hombreras cuando los diseñadores empezaron a enviar nuevas señales a finales de los ochenta. Las hombreras prominentes no desaparecerían por completo hasta entrados los años noventa.

HOMBRERAS EN LA ROPA DE HOMBRE DE LOS 80

En la moda masculina, las hombreras exageradas que se introdujeron en la ropa de alta costura en 1979 continuarían en diversos grados a lo largo de los años ochenta, incluso convirtiéndose en la corriente principal, y muchos trajes de negocios cotidianos tenían hombros más pronunciados que los que se usaban habitualmente en los años setenta. Las formas de las hombreras de alta costura variarían según los caprichos de los diseñadores, una hombrera con bordes afilados prefería una temporada, una hombrera más redondeada prefería otra. Parte de lo que impulsó estos estilos fue la mayor proliferación de ejercicios serios en los años ochenta después de que surgieran actividades generalizadas de acondicionamiento físico y salud en los años setenta. Los físicos casi culturistas se convirtieron en algo normal a partir de los años ochenta para la gente común, tanto en las calles como en la publicidad.y las formas de las chaquetas parecían hacer eco de esto, a veces rellenando los hombros y moldeando el corte aún más en forma de V, otras veces omitiendo o reduciendo las almohadillas para permitir que el propio cuerpo del usuario recién construido le diera forma a la chaqueta. A fines de la década de 1980, había una moda pasajera por las chaquetas deportivas de colores brillantes con hombros anchos que se usaban sobre escotes profundos, también a menudo camisetas sin mangas de colores brillantes o camisetas sin mangas, o incluso sin camisa, dejando un estilo bien trabajado. mostrar el torso hacia afuera y, a veces, permitir que la chaqueta con hombreras se deslice del hombro cincelado del propio usuario, un estilo que continuaría hasta principios de los noventa.

1990

La moda de las hombreras se mantuvo desde finales de la década de 1980 con una popularidad continua a principios de la de 1990, pero los gustos de los usuarios estaban cambiando debido a una reacción violenta contra la cultura de la década de 1980. Algunos diseñadores continuaron produciendo gamas con hombreras hasta mediados de la década de 1990, ya que las hombreras eran prominentes en los trajes formales de las mujeres y en la vestimenta de arriba abajo a juego, muy ejemplificado en episodios anteriores de The Nanny de 1993 y 1994, donde la diseñadora de vestuario Brenda Cooper vistió estrella Fran Drescher en cosas como chaquetas de hombros cuadrados estilo finales de los años ochenta de Moschino y Patrick Kelly.Pero a medida que avanzaba la década, los estilos quedaron obsoletos y fueron rechazados por usuarios jóvenes y conscientes de la moda. Las apariencias se redujeron a versiones más pequeñas y sutiles que realzaban las líneas de los hombros de chaquetas y abrigos.

2000 y 2010

A finales de la década de 2000 y principios de la de 2010 se produjo el resurgimiento de las hombreras. Muchas mujeres jóvenes imitaron a artistas pop, principalmente Lady Gaga y Rihanna, quienes eran conocidas por el uso de hombreras en sus atuendos estilísticos. Hubo una gran presencia de hombreras en muchas pasarelas, en colecciones de diseñadores de moda, y un renacimiento de las tendencias de la década de 1980 se generalizó entre muchas personas interesadas en ellas. Para las temporadas 2009-2010, las hombreras habían regresado al mercado principal. Para 2010, muchos minoristas como Wal-Mart tenían hombreras en al menos la mitad de todas las blusas y tops de mujer.

A finales de la década de 2010 se produjo otro resurgimiento de las hombreras. Con el surgimiento del movimiento Me Too y otros movimientos de empoderamiento femenino, el aumento de mujeres elegidas para cargos políticos y un renacimiento continuo de las tendencias de la década de 1980, muchos optan por usar ropa con hombreras.