Hombre de Vitruvio
El Hombre de Vitruvio (italiano: L'uomo vitruviano; [ˈlwɔːmo vitruˈvjaːno]) es un dibujo del artista y científico del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci, fechado en c. 1490. Inspirado en los escritos del antiguo arquitecto romano Vitruvio, el dibujo representa a un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas con los brazos y las piernas separados e inscrito en un círculo y un cuadrado. Descrita por la historiadora del arte Carmen C. Bambach como "justamente clasificada entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental". Aunque no es el único dibujo conocido de un hombre inspirado en los escritos de Vitruvio, la obra es una síntesis única de ideales artísticos y científicos y, a menudo, se considera una representación arquetípica del Alto Renacimiento.
El dibujo representa la concepción de Leonardo de las proporciones corporales ideales, originalmente derivada de Vitruvio pero influenciada por sus propias medidas, los dibujos de sus contemporáneos y el tratado De pictura de Leon Battista Alberti.. Leonardo realizó el Hombre de Vitruvio en Milán y la obra probablemente pasó a su alumno Francesco Melzi. Posteriormente pasó a manos de Venanzio de Pagave, quien convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que la incluyera en un libro de dibujos de Leonardo, que difundió ampliamente la imagen hasta entonces poco conocida. Más tarde fue propiedad de Giuseppe Bossi, quien escribió sus primeros estudios sobre él y finalmente lo vendió a la Gallerie dell'Accademia de Venecia en 1822, donde ha permanecido desde entonces. Debido a su sensibilidad a la luz, el dibujo rara vez se exhibe públicamente, pero el Louvre lo tomó prestado en 2019 para su exposición que conmemora el 500 aniversario de la muerte de Leonardo.
Nombre
Las notas de Leonardo describen el dibujo como Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, traducido como Las proporciones de la figura humana según Vitruvio, o Estudio proporcional de un hombre a la manera de Vitruvio. Es mucho más conocido como el Hombre de Vitruvio. El historiador del arte Carlo Pedretti lo cataloga como Homo Vitruvius, estudio de proporciones con la figura humana inscrita en un círculo y un cuadrado, y más tarde simplemente como Homo Vitruvius.
Descripción
Composición
El dibujo fue realizado principalmente con pluma y tinta marrón claro, aunque hay rastros de aguada marrón (acuarela). El papel mide 34,4 cm × 25,5 cm (13,5 × 10,0 pulg.), más grande que la mayoría de las hojas manuscritas del folio de Leonardo, mientras que el papel en sí se hizo originalmente de manera algo desigual, debido a sus bordes irregulares.. Un examen minucioso del dibujo revela que fue preparado meticulosamente y que carece de elementos "incompletos y provisionales" líneas. Leonardo usó punta de metal con un calibre y un compás para hacer líneas precisas, y se usaron pequeñas marcas para las mediciones. Estas marcas de la brújula demuestran una estructura interna de "intervalos medidos" que se muestra en conjunto con la estructura general creada por las figuras geométricas.
El Hombre de Vitruvio representa a un hombre desnudo mirando hacia adelante y rodeado por un cuadrado, superpuesto a un círculo. El hombre está representado en diferentes posturas simultáneamente: sus brazos están estirados por encima de sus hombros y luego perpendiculares a ellos, mientras que sus piernas están juntas y también extendidas a lo largo de la base del círculo. El estudioso Carlo Vecce señala que este enfoque muestra múltiples fases de movimiento a la vez, similar a una fotografía. Los dedos de las manos y de los pies del hombre están dispuestos cuidadosamente para no alterar las formas circundantes. Los comentaristas suelen señalar que Leonardo hizo todo lo posible para crear una representación artística del hombre, en lugar de una simple representación. Según el biógrafo Walter Isaacson, el uso de líneas delicadas, una mirada íntima y rizos intrincados "entrelazan lo humano y lo divino". Pedretti observa estrechas similitudes entre el hombre y el ángel de la pintura anterior de Leonardo, la Anunciación.
Texto
El texto encima de la imagen dice:
Vetruvio, architecto, mecte nella sua op(er)a d'architectura, chelle misure dell'omo sono dalla natura dissto modo cioè che 4 diti fa 1 palmo, et 4 palmi fa 1 pie, 6 palmi fa un chubito, 4 cubiti fa 1 homo, he 4 chubiti fa 1 passo Settu ap(r)i ta(n)to le ga(m)be chettu chali da chapo 1/14 di tua altez(z)a e ap(r)i e alza tanto le b(r)acia che cholle lunge dita tu tochi la linia della somita del chapo, sappi che 'l cie(n)tro delle strellia bep Ello spatio chessi truova infralle ga(m)be fia tria(n)golo equilatero | Vitruvius, el arquitecto, dice en su obra arquitectónica que las medidas del hombre están en la naturaleza distribuidas de esta manera, que es 4 dedos hacen una palma, 4 palmas hacen un pie, 6 palmas hacen un codo, 4 codos hacen un hombre, 4 codos hacen un paso, 24 palmas hacen un hombre y estas medidas están en sus edificios. Si abres las piernas lo suficiente para que tu cabeza esté bajada por 1/14 de tu altura y levantes los brazos lo suficiente como para que tus dedos extendidos toquen la línea de la parte superior de tu cabeza, haz saber que el centro de los extremos de las extremidades abiertas será el ombligo, y el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero |
Y abajo:
Tanto ap(r)e l'omo nele b(r)accia, qua(n)to ella sua alteza. Dal nasscimento de chapegli al fine di sotto del mento è il decimo dell'altez(z)a del(l)'uomo. Dal di socto del mento alla som(m)ità del chapo he l'octavo dell'altez(z)a dell'omo. Dal di sop(r)a del pecto alla som(m)ità del capo fia il sexto dell'omo. Dal di sop(r)a del pecto al nasscime(n)to de chapegli fia la sectima parte di tucto l'omo. Dalle tette al di sop(r)a del chapo fia la quarta parte dell'omo. La mag(g)iore larg(h)ez(z)a delle spalli chontiene insè [la oct] la quarta parte dell'omo. Dal gomito alla punta della mano fia la quarta parte dell'omo, da esso gomito al final della isspalla fia la octava parte d'esso omo; tucta la mano fia la decima parte dell'omo. Il menb(r)o birile nasscie nel mez(z)o dell'omo. Il piè fia la sectima parte dell'omo. Dal di socto del piè al di socto del ginochio fia la quarta parte dell'omo. Dal di socto del ginochio al nasscime(n)to del memb(r)o fia la quarta parte dell'omo. Le parti chessi truovano infra il me(n)to e 'l naso e 'l nascime(n)to de chapegli e quel de cigli ciasscuno spatio p(er)se essimile alloreche è 'l terzo del volto | La longitud de los brazos extendidos es igual a la altura del hombre. Desde el pelo hasta el fondo de la barbilla es una décima parte de la altura del hombre. Desde abajo la barbilla hasta la parte superior de la cabeza es una octava de la altura del hombre. Desde arriba del pecho hasta la parte superior de la cabeza es una sexta parte de la altura del hombre. Desde arriba del pecho hasta la línea de pelo es una séptima de la altura de un hombre. Del pecho a la cabeza es un cuarto de la altura del hombre. El ancho máximo de los hombros contiene un cuarto del hombre. Desde el codo hasta la punta de la mano es un cuarto de la altura de un hombre; la distancia del codo a la axila es una octava de la altura del hombre; la longitud de la mano es una décima parte del hombre. El miembro viril está a media altura del hombre. El pie es la séptima parte del hombre. Desde abajo el pie hasta debajo de la rodilla es un cuarto del hombre. Desde abajo la rodilla hasta la raíz del miembro es un cuarto del hombre. Las distancias de la barbilla a la nariz y la línea de pelo y las cejas son iguales a los oídos y un tercio de la cara |
Fondo
Contexto histórico
El arquitecto e ingeniero de éxito moderado Vitruvio vivió entre el c. 80 – c. 20 a.C. en el Imperio Romano. Es mejor conocido por ser autor de De arquitectoura (Sobre arquitectura), más tarde llamado los Diez libros de arquitectura, que es el único tratado sustancial de arquitectura que sobrevive desde la antigüedad. El tercer volumen de la obra incluye una discusión sobre las proporciones corporales, donde las figuras de un hombre en un círculo y un cuadrado se denominan respectivamente homo ad circulum, homo ad quadratum. Vitruvio explicó que:
En un templo debe haber armonía en las relaciones simétricas de las diferentes partes del todo. En el cuerpo humano, el punto central es el ombligo. Si un hombre se coloca en su espalda plana, con las manos y los pies extendidos, y una brújula centrada en su ombligo, sus dedos y dedos tocarán la circunferencia de un círculo descrito así. Y así como el cuerpo humano produce un esbozo circular, así también se puede encontrar un cuadrado de él. Porque si midemos la distancia de las plantas de los pies a la parte superior de la cabeza, y luego aplicamos esa medida a los brazos extendidos, la anchura será la misma que la altura, como en el caso de un cuadrado perfecto.
—Vitruvius en De architectura, libro 3
Los historiadores del siglo XIX a menudo postularon que Leonardo no tenía una inspiración sustancial del mundo antiguo, propagando su postura como un "genio moderno" que rechazó todo el clasicismo. Esto ha sido ampliamente refutado por muchos relatos documentados de los colegas de Leonardo o registros de que él poseía, leía y estaba influenciado por escritos de la antigüedad. El tratado de Vitruvio se perdió hace mucho tiempo, pero Poggio Bracciolini lo redescubrió en el siglo XV entre obras como De Rerum natura. Muchos artistas intentaron diseñar figuras que satisficieran el deseo de Vitruvio. afirma, siendo las primeras tres imágenes de este tipo de Francesco di Giorgio Martini alrededor de la década de 1470. Es posible que Leonardo haya sido influenciado por el arquitecto Giacomo Andrea, con quien registra haber cenado en 1490. Andrea creó su propio dibujo del Hombre de Vitruvio ese año, que fue desconocido para los estudiosos hasta la década de 1980.
A Vitruvian Man representación en la edición de De Architectura por Vitruvius; edición ilustrada por Cesare Cesariano (1521)
Uno de los tres intentos de Francesco di Giorgio Martini de crear el ideal 'Vitruvian Man'
Un prototipo de 'Vitruvian Man' de Giacomo Andrea, 1490
Creación
La versión de Leonardo del Hombre de Vitruvio corrigió imprecisiones en el relato de Vitruvio, particularmente relacionadas con la cabeza, debido al uso del libro dos de De pictura de León Battista Alberti. Dibujos anteriores del mismo tema "asumían que el círculo y el cuadrado debían estar centrados alrededor del ombligo", similar al relato de Vitruvio, mientras que Leonardo hizo que el esquema funcionara utilizando los genitales del hombre. como centro. Es probable que los dibujos de Leonardo, fechados entre 1487 y 1490 y titulados Las proporciones del brazo, estuvieran relacionados con el Hombre de Vitruvio y posiblemente sirvieran como bocetos preparatorios..
Algunos comentaristas han especulado que Leonardo incorporó la proporción áurea en el dibujo, posiblemente debido a sus ilustraciones de la Divina proporcionale de Luca Pacioli, en gran parte plagiada de Piero della Francesca, sobre la proporción. Sin embargo, es probable que el Hombre de Vitruvio haya sido dibujado antes de que Leonardo conociera a Pacioli, y ha habido dudas sobre la exactitud de tal observación. Como explica el estudioso de la arquitectura Vitor Murtinho, un círculo tangente a la base de un cuadrado, con el radio y los lados del cuadrado relacionados por la proporción áurea, pasaría exactamente por las dos esquinas superiores del cuadrado, a diferencia del dibujo de Leonardo. Sugiere, en cambio, construcciones basadas en un octógono regular o en la vesica piscis.
El dibujo de Leonardo casi siempre data de alrededor de 1490 durante su primer período milanés. No hay un acuerdo total sobre la datación exacta y generaciones anteriores de historiadores del arte, incluido Arthur E. Popham, fecharon con frecuencia la obra entre 1485 y 1490. Dos destacados historiadores del arte difieren a este respecto; Martin Kemp da c. 1487, mientras que Carmen C. Bambach sostiene que la fecha más temprana posible, que & #34;no se puede descartar del todo": es 1488. Bambach, además de Pedretti, Giovanna Nepi Scirè y Annalisa Perissa Torrini ofrecen una gama ligeramente más amplia de c. 1490–1491. Bambach explica que este rango encaja "mejor con la forma de sombreado paralelo exacto, similar a un grabado, contenido dentro de contornos robustos de pluma y tinta, sobre rastros de pintura con plomo, reglas de lápiz y composición de compás".
Procedencia
Después de la muerte de Leonardo, el dibujo probablemente pasó a manos de su alumno Francesco Melzi (1491-1570), a quien le legó la mayoría de las posesiones de Leonardo. A partir de entonces, la historia de la procedencia del dibujo es casi segura: llegó a Cesare Monti (1594-1650), pasó a su heredera Anna Luisa Monti y luego a la familia De Page, primero a Venanzio de Pagave. span class="noprint" style="font-size:85%; font-style: normal;"> [Wikidata] (en 1777) y luego su hijo Gaudenzio de Page. Mientras era propiedad del padre De Page, convenció al grabador Carlo Giuseppe Gerli para que publicara un libro con los dibujos de Leonardo, que sería la primera difusión generalizada del Hombre de Vitruvio y muchos otros dibujos de Leonardo.. El joven de Page vendió el dibujo a Giuseppe Bossi, quien lo describió, analizó e ilustró en el cuarto capítulo de su monografía de 1810 sobre La última cena de Leonardo, Del Cenacolo di Leonardo da Vinci (Sobre la última cena de Leonardo da Vinci). Este capítulo se publicó como estudio independiente el año siguiente Delle opinion di Leonardo da Vinci intorno alla simmetria de' corpi umani (Sobre las opiniones de Leonardo da Vinci sobre la simetría de los cuerpos humanos). Tras la muerte de Bossi en 1815, el dibujo se vendió al abad Luigi Celotti en 1818 y entró en la colección de la Galería de la Academia veneciana en 1822, donde permanece desde entonces. Debido a su alta calidad artística y su historia de procedencia bien registrada, nunca se ha puesto en duda la autoría de Leonardo del Hombre de Vitruvio.
El Hombre de Vitruvio rara vez se muestra ya que la exposición prolongada a la luz causaría decoloración; se guarda en el cuarto piso de la Gallerie dell'Accademia, en una habitación cerrada con llave. En 2019, el Louvre solicitó prestado el dibujo para su monumental exposición Léonard de Vinci, que celebró el 500 aniversario de la muerte del artista. Se enfrentaron a una importante resistencia por parte del grupo patrimonial Italia Nostra, que sostuvo que el dibujo era demasiado frágil para ser transportado y presentó una demanda. En una audiencia el 16 de octubre de 2019, un juez dictaminó que el grupo no había probado su reclamo, pero estableció una cantidad máxima de luz a la que se expondría el dibujo, así como un período de descanso posterior para compensar su exposición general a la luz. El Louvre prometió prestar pinturas de Rafael a Italia con motivo del 500 aniversario de su muerte; El ministro italiano de Asuntos Culturales, Dario Franceschini, afirmó que "ahora puede comenzar una gran operación cultural entre Italia y Francia con las dos exposiciones sobre Leonardo en Francia y Rafael en Roma".
Legado
El Hombre de Vitruvio se considera a menudo un representante arquetípico del Alto Renacimiento, del mismo modo que el propio Leonardo llegó a representar el arquetipo del 'hombre renacentista'. Tiene una distinción única al alinear el arte, las matemáticas, la ciencia, el clasicismo y el naturalismo. El historiador de arte Ludwig Heinrich Heydenreich, que escribe para la Encyclopædia Britannica, afirma: "Leonardo imaginó el gran cuadro pictórico del cuerpo humano que había producido a través de sus dibujos anatómicos y el Hombre de Vitruvio. i> como cosmografia del minor mondo ('cosmografía del microcosmos'). Creía que el funcionamiento del cuerpo humano era una analogía, en un microcosmos, del funcionamiento del universo.
Kemp llama al dibujo "el dibujo más famoso del mundo", mientras que Bambach lo describe como "justamente clasificado entre las imágenes icónicas de todos los tiempos de la civilización occidental";. Reflexionando sobre su fama, Bambach afirmó además en 2019 que “la interminable y reciente fetichización de la imagen por parte del comercio moderno a través de reproducciones ubicuas (en libros populares, publicidad y la moneda de euro) la ha secuestrado del ámbito del dibujo renacentista. lo que dificulta que el espectador lo aprecie como una obra de expresión creativa y matizada."