Holy Wood (A la sombra del Valle de la Muerte)

Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) es el cuarto álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Marilyn Manson. Fue lanzado el 11 de noviembre de 2000 por Nothing e Interscope Records. Un álbum conceptual de ópera rock, es la entrega final de un tríptico que también incluía Antichrist Superstar (1996), y marcó un regreso al estilo de metal industrial del trabajo anterior de la banda, después de la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals (1998). Después de su lanzamiento, el vocalista homónimo de la banda dijo que la historia general dentro de la trilogía se presenta en orden cronológico inverso: Holy Wood, por lo tanto, comienza la narración.

Después de la masacre de Columbine High School el 20 de abril de 1999, los medios de comunicación nacionales informaron que los perpetradores vestían camisetas de la banda durante el alboroto y que habían sido influenciados por su música. Como su primer lanzamiento después de la masacre, el disco fue la refutación de Manson a las acusaciones formuladas contra él y el grupo, y el vocalista lo describió como una "declaración de guerra". Fue escrito en la antigua casa del cantante en Hollywood Hills y grabado en varios lugares no revelados, incluidos Death Valley y Laurel Canyon. Sus ambiciones para Holy Wood incluían inicialmente una película homónima que exploraba su historia de fondo, un proyecto que desde entonces ha sido abandonado y se transformó en la novela Holy Wood aún inédita.

El álbum fue lanzado con críticas generalmente positivas. Varios escritores lo elogiaron como el mejor trabajo de la banda, y múltiples publicaciones lo calificaron como uno de los mejores álbumes del 2000. La revista de rock británica Kerrang! lo incluyó en su lista de los mejores discos de la década. En los EE. UU., Holy Wood no tuvo tanto éxito comercial como los discos anteriores de la banda, debutando en el número 13 en el Billboard 200. Sin embargo, se convirtió en su álbum más exitoso a nivel internacional, debutando en el los veinte primeros de numerosas listas nacionales. Fue certificado oro en varios países, incluidos Canadá, Japón, Suiza y el Reino Unido.

Se lanzaron tres sencillos del disco: "Disposable Teens", "The Fight Song" y 'The Nobodies', y la banda se embarcó en la gira mundial Guns, God and Government. En 2010, Kerrang! publicó una pieza conmemorativa del décimo aniversario en la que llamaron al álbum "Manson's mejor hora... Una década después, todavía no ha sido tan elocuente y un ataque musical salvaje contra los medios y la cultura dominante... [Sigue siendo] mordazmente relevante [y] un crédito para un hombre que se negó a sentarse y tomarlo, pero en cambio salió a bailar."

Antecedentes y desarrollo

A fines de la década de 1990, Marilyn Manson y su banda homónima se establecieron como un nombre familiar y como uno de los actos de rock más controvertidos en la historia de la música. Sus álbumes Antichrist Superstar (1996) y Mechanical Animals (1998) fueron éxitos comerciales y de crítica, y en el momento de su gira Rock Is Dead Tour en 1999, el líder había conviértete en un iconoclasta de la guerra cultural y un ícono de reunión para la juventud alienada. A medida que aumentaba su popularidad, la naturaleza conflictiva de la música y las imágenes del grupo indignó a los conservadores sociales. Numerosos políticos presionaron para que se prohibieran sus actuaciones, citando afirmaciones falsas y exageradas de que contenían sacrificios de animales, bestialidad y violaciones. Sus conciertos fueron protestados de forma rutinaria por defensores religiosos y grupos de padres, quienes afirmaron que su música tenía una influencia corruptora en la cultura juvenil al incitar a la "violación, el asesinato, la blasfemia y el suicidio".

El 20 de abril de 1999, los estudiantes de Columbine High School, Eric Harris y Dylan Klebold, mataron a tiros a 12 estudiantes y un maestro e hirieron a otros 21 antes de suicidarse. A raíz del tiroteo en la escuela, se informó ampliamente que la banda influyó en los asesinatos; Los primeros informes de los medios alegaron que los tiradores eran fanáticos y vestían las camisetas del grupo durante la masacre. Aunque más tarde se demostró que estas afirmaciones eran falsas, las especulaciones en los medios nacionales y entre el público continuaron culpando a la música y las imágenes de Manson por incitar a Harris y Klebold. Informes posteriores revelaron que los dos no eran fanáticos y, por el contrario, no les gustaba la música de la banda. A pesar de esto, Marilyn Manson (así como otras bandas y formas de entretenimiento, como películas y videojuegos) fueron ampliamente criticadas por figuras religiosas, políticas y de la industria del entretenimiento.

Bajo la creciente presión en los días posteriores a Columbine, el grupo pospuso las últimas cinco fechas de su gira por América del Norte por respeto a las víctimas y sus familias. El 29 de abril, diez senadores estadounidenses (encabezados por Sam Brownback de Kansas) enviaron una carta a Edgar Bronfman Jr., presidente de Seagram (el propietario de Interscope), solicitando el cese voluntario de la distribución de su empresa a los niños de "música que glorifica la violencia". La carta nombraba a Marilyn Manson por producir canciones que "inquietantemente reflejan" las acciones de Harris y Klebold. Más tarde ese día, la banda canceló sus shows restantes en América del Norte. Dos días después, Manson publicó su respuesta a estas acusaciones en un artículo de opinión para Rolling Stone, titulado "Columbine: Whose Fault Is It?", donde criticó a Estados Unidos" La cultura de las armas de 39, la influencia política de la Asociación Nacional del Rifle de Estados Unidos y la cobertura irresponsable de los medios, que según él, facilitaron culpar a un chivo expiatorio, en lugar de debatir cuestiones sociales más relevantes.

El 4 de mayo, el Comité de Comercio, Ciencia y Transporte del Senado de los Estados Unidos celebró una audiencia sobre el marketing y la distribución de contenido violento a menores por parte de las industrias de la televisión, la música, el cine y los videojuegos. El comité escuchó el testimonio del exsecretario de Educación (y cofundador del grupo conservador de vigilancia del entretenimiento violento Empower America) William Bennett, el arzobispo de Denver Charles J. Chaput, profesores y profesionales de la salud mental. Los oradores criticaron a la banda, a su compañero de sello Nine Inch Nails y a la película de 1999 The Matrix por su supuesta contribución a un entorno cultural que permite la violencia como el tiroteo en Columbine. El comité solicitó que la Comisión Federal de Comercio y el Departamento de Justicia de los Estados Unidos investiguen las prácticas de marketing de la industria del entretenimiento para menores.

Después de concluir las etapas europea y japonesa de su gira el 8 de agosto, la banda se retiró de la vista del público. El desarrollo inicial de Holy Wood coincidió con la reclusión de tres meses de Manson en su casa de Hollywood Hills, durante los cuales consideró cómo responder a la controversia. Manson dijo que la vorágine lo hizo reevaluar su carrera: "Hubo un poco de inquietud, [al] decidir: '¿Vale la pena? ¿La gente entiende lo que estoy tratando de decir? ¿Se me permitirá siquiera decirlo? Porque definitivamente tenía todas las puertas cerradas en mi cara... no había mucha gente detrás de mí." Le dijo a Alternative Press que sentía que su seguridad estaba amenazada hasta el punto de que "le podrían disparar al estilo de Mark David Chapman". Comenzó a trabajar en el álbum como un contraataque.

Grabación y producción

Varios de los temas que aparecen en Holy Wood se remontan a 1995, antes del lanzamiento de Antichrist Superstar, aunque gran parte de este material consistía en " ideas dispersas". Manson, el vocalista de la banda, desarrolló este material en composiciones más sustanciales durante su período de reclusión de tres meses. Después de esto, la banda al completo trabajó durante un año en la reescritura y el desarrollo del material. El disco es el esfuerzo de mayor colaboración del grupo hasta la fecha; todos los miembros contribuyeron al proceso de composición. La mayor parte del trabajo de composición fue realizado por Manson junto con los guitarristas Twiggy Ramirez y John 5. El vocalista comparó sus sesiones de composición entre los dos, llamando a las sesiones con el último "muy enfocadas", diciendo que la mayoría de sus composiciones serían completado antes de ser llevado al resto de la banda para su consideración. Por el contrario, sus sesiones con Ramírez fueron menos exigentes y la pareja experimentó con frecuencia con absenta. El baterista Ginger Fish trabajó constantemente en material nuevo y se le atribuye la interpretación de los teclados y la programación, mientras que la teclista Madonna Wayne Gacy proporcionó información sobre 'President Dead'. y "Crucificción en el espacio". En total, la banda escribió 100 fragmentos musicales, de los cuales entre 25 y 30 se convirtieron en canciones.

The Hope Columbine Memorial Library was built at the Columbine High School campus after the trágico school shooting to memorialize the victims.

Los miembros de la banda mantuvieron un perfil bajo durante la grabación del álbum. Manson indicó que su sitio web sería su "único contacto con la humanidad" durante este período. El álbum se grabó en varios lugares, incluido Death Valley, la casa de Manson en Hollywood Hills y Rick Rubin's Mansion Studio en Laurel Canyon. Los lugares se eligieron por la atmósfera que pretendían impartir a la música, y la banda visitó el Valle de la Muerte varias veces para "imprimir la sensación del desierto en [sus] mentes" y evitar componer música artificial. -canciones sonoras. Manson coprodujo el álbum junto con el ingeniero de mezclas Dave Sardy, mientras que a Bon Harris del grupo de música corporal electrónica Nitzer Ebb se le atribuye la programación y la edición de preproducción. Se grabaron efectos de sonido experimentales y canciones acústicas usando instrumentación en vivo. harris' las habilidades de programación serían invaluables durante el proceso de grabación, ya que tomaría los sonidos naturales que la banda había estado grabando y los reconstruiría en efectos de fondo procesados. Manson también explicó que las canciones acústicas eran "acústicas" en el sentido de que no fueron grabados con instrumentos electrónicos, pero dijo que el paisaje sonoro del álbum sería "intrínsecamente electrónico".

Manson anunció el 16 de diciembre de 1999 que el álbum estaba progresando bajo el título provisional In the Shadow of the Valley of Death, y que su logo sería el símbolo alquímico del mercurio. Ampliando la relación del símbolo con el concepto del álbum, Manson dijo: "Representa tanto al andrógino como a la materia prima, que se ha asociado con Adán, el primer hombre". La banda pasó un tiempo considerable en el Mansion Studio, donde se grabaría la mayor parte de la percusión en vivo de Ginger Fish, con sus salas cavernosas particularmente adecuadas para grabar percusión. El 23 de febrero de 2000, Manson pronunció una conferencia de 20 minutos vía satélite en una convención de eventos actuales, 'DisinfoCon 2000', con el objetivo de exponer la desinformación en la que planteó la pregunta, 'Adolescentes blancos, ¿por qué estan locos? Son blancos. Están mimados. ¿Es porque saben que Estados Unidos es una mentira?... ¿El entretenimiento para adultos está matando a nuestros niños? ¿O matar a nuestros hijos es entretener a los adultos? Seis días después, se anunció que su próximo álbum había sido retitulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death). En abril, el álbum estaba en las etapas finales de grabación y Manson comenzó a publicar imágenes de la banda desde el estudio.

Novela y cine

Las ambiciones de Manson para el proyecto incluían inicialmente una película homónima que explorara la historia de fondo del álbum. En julio de 1999, según los informes, había comenzado a negociar con New Line Cinema para producir y distribuir la película y su banda sonora. En los MTV Europe Music Awards de 1999 en Dublín (donde la banda actuó el 11 de noviembre), reveló el título de la película y sus planes de producción. Manson se reunió con el cineasta de vanguardia chileno Alejandro Jodorowsky en el evento para hablar sobre el trabajo en la película, aunque no se tomó una decisión final. El 29 de febrero de 2000, el trato fracasó cuando Manson tenía reservas de que New Line Cinema llevaría la película en una dirección que no habría "conservado su visión artística".

Abandonando su intento de llevar Holy Wood a la pantalla, Manson anunció planes para publicar dos libros que acompañarían al álbum. El primero fue un "gráfico y fantasmagórico" novela prevista para su lanzamiento poco después del álbum por ReganBooks (una división de HarperCollins). El estilo de la novela se inspiró en William S. Burroughs, Kurt Vonnegut, Aldous Huxley y Philip K. Dick, y sería seguido por un libro de mesa de café con imágenes creadas para el proyecto. En una entrevista de diciembre de 2000 con Manson, el novelista Chuck Palahniuk mencionó la novela Holy Wood (que se publicará en la primavera de 2001) y elogió su estilo. Ninguno de los dos libros ha sido publicado, supuestamente debido a una disputa editorial.

Concepto y temas

Manson describió Holy Wood como una "declaración de guerra". La trama del álbum es una parábola, que le dijo a Rolling Stone que era semiautobiográfica. Si bien se puede ver en varios niveles, dijo que su interpretación más simple es verla como una historia sobre un hombre idealista cuya revolución se comercializa, lo que lo lleva a "destruir lo que ha creado, que es él mismo". 34; Tiene lugar en una sátira apenas disimulada de la América moderna llamada 'Holy Wood', que Manson describió como un parque de diversiones del tamaño de una ciudad al estilo Disney donde las atracciones principales son la muerte y la violencia, y donde se lleva el consumismo. al extremo hiperbólico. Su contraste literario es "Death Valley", que se usa como una "metáfora de los marginados y los imperfectos del mundo".

El personaje central es el protagonista Adam Kadmon, un nombre derivado de la Cábala que significa "hombre original". La historia lo sigue mientras busca una vida mejor fuera del Valle de la Muerte y hacia Holy Wood. Desencantado por lo que encuentra, diseña una revolución contracultural, solo para que la usurpe y coopte la cultura de consumo de Holy Wood, y se encuentra apropiado como una figura de la ideología de Holy Wood de ' 34;Celebritarismo": una ideología en la que la fama es el principal valor moral de una religión profundamente arraigada en el culto a las celebridades y el martirio; donde las celebridades fallecidas son reverenciadas como santos, y John F. Kennedy es idolatrado como el Jesucristo contemporáneo. La religión de Holy Wood es paralela al cristianismo, en el sentido de que yuxtapone el fenómeno de las celebridades muertas en la cultura estadounidense con la crucifixión de Jesús.

Versión estilizada del símbolo alquímico para el mercurio, utilizado por la banda como logotipo para el álbum y el personaje de Adam Kadmon

La frase "armas, dios y gobierno" se repite varias veces a lo largo del álbum. Se sugiere que estas son la causa raíz de la violencia, y el álbum examina el papel que supuestamente desempeñó la cultura estadounidense conservadora en la masacre de Columbine: específicamente, lo que Manson percibió como su defensa de la cultura de las armas, las insuficiencias de los valores familiares tradicionales, la inclinación estadounidense hacia la belicosidad únicamente con fines de lucro, y la propensión de la derecha cristiana al pánico moral. Esta glorificación de la violencia dentro de la cultura estadounidense dominante es el tema central del disco. Una parte sustancial del registro analiza el papel cultural de Jesucristo, específicamente la opinión de Manson de que la imagen de su crucifixión fue el origen de la celebridad. Manson dijo que si bien su trabajo anterior argumentaba en contra del contenido de la Biblia, con el propósito de Holy Wood, en cambio, buscó cosas en la Biblia con las que pudiera relacionarse. Desarrolló la opinión de que Cristo era una figura revolucionaria, una persona que fue asesinada por tener opiniones peligrosas y cuya imagen luego fue explotada y comercializada para obtener ganancias financieras en nombre del capitalismo de libre mercado.

La muerte de Cristo también se compara con la película de Abraham Zapruder sobre el asesinato de John F. Kennedy, que Manson llamó "lo único que sucedió en los tiempos modernos para igualar la crucifixión." Vio el clip muchas veces cuando era niño y dijo que era lo más violento que había visto en su vida. También se hace referencia a John Lennon en el álbum como un icono asesinado por un cristiano nacido de nuevo, Mark David Chapman, que estaba indignado por la frase de Lennon 'más popular que Jesús'. observación. Mientras grababa Holy Wood, Manson se sintió atraído por The Beatles' 1968 Álbum blanco, debido a su supuesto papel en la inspiración de la "Familia" de Charles Manson; asesinatos, y los paralelismos que observó entre ese incidente y Columbine, diciendo: "Que yo sepa, es la primera roca n' rollo registro que ha sido culpado y vinculado a la violencia. Cuando tienes 'Helter Skelter' [tomado de la canción de los Beatles del mismo nombre] escrito con sangre en la pared de alguien, es un poco más condenatorio que cualquier cosa por la que me hayan culpado.

Composición y estilo

El asesinato de John F. Kennedyizquierda) y el asesinato de John Lennon (derecho) sirven como elementos temáticos principales en el álbum.

El disco es principalmente un álbum de metal industrial, aunque también ha sido descrito como hard rock y rock gótico. El vocalista afirmó en una entrevista previa al lanzamiento con Kerrang! que el álbum contendría parte del material más pesado que la banda había grabado hasta la fecha. Holy Wood combina la producción influenciada por el glam rock de Mechanical Animals con el paisaje sonoro de rock industrial del trabajo anterior de la banda. También llamó al disco "arrogante, en un sentido de art rock" y dijo que, como resultado del contenido lírico, la mayoría de las canciones contenían tres o cuatro partes distintas, aunque la banda tuvo mucho cuidado de evitar ser "autoindulgente". También dijo que el disco pretendía ser el "Álbum Blanco" industrial, y que compuso Holy Wood en la misma casa donde The Rolling Los Stones escribieron su sencillo de 1970 'Let It Bleed', otra fuente de inspiración.

Al igual que Antichrist Superstar antes, Holy Wood usa una estructura de ciclo de canciones, dividiendo el álbum en cuatro movimientos. Estos movimientos se titulan A: In the Shadow, D: The Androgyne, A: Of Red Earth y M: The Fallen. Manson describió el disco como "la pieza final de un tríptico que comencé con Antichrist Superstar". A pesar de ser el último de los tres álbumes en ser lanzado, Manson explicó que la historia del tríptico se desarrolla en orden cronológico inverso; Holy Wood comenzó la historia, y Mechanical Animals y Antichrist Superstar fueron las secuelas. La trama se desarrolla en una serie de metáforas y alusiones de varios niveles; por ejemplo, el título del álbum se refiere no solo al cartel de Hollywood, sino también al "árbol del conocimiento del que Adán tomó las primicias cuando cayó del paraíso, el madero en el que Cristo fue crucificado"., la madera de la que está hecho el rifle de [Lee Harvey] Oswald, y la madera de la que están hechos tantos ataúdes."

R: En la sombra

"La canción del amor"

"La Canción del Amor" aplica el humor oscuro para satirizar el concepto de los valores familiares tradicionales de Estados Unidos dibujando paralelos a su romance con armas y violencia.

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"Dios come a Dios" es la primera canción del disco. Comienza con el sonido de un obturador de plano focal en cámara lenta que captura disparos que resuenan en el fondo en medio de los gritos de los espectadores antes de pasar a la canción. La canción está impulsada por teclados, sintetizadores y un bajo sintetizado. "La canción de amor" fue descrita por Manson como sobre 'El romance de Estados Unidos con las armas', y su título se originó a partir de su observación de que 'Love Song' es uno de los títulos más comunes en la música. La letra está compuesta en torno a una elaborada metáfora sobre las armas. Manson explicó: "Estaba sugiriendo con la letra que el padre es la mano, la madre es el arma y los niños son las balas". Donde les dispares es tu responsabilidad como padres." El estribillo es una versión retórica de una popular calcomanía de parachoques estadounidense: '¿Amas a tu Dios, armas, gobierno?' Kerrang! describió "The Fight Song" como un 'himno punk de patio de recreo', y Manson reveló que su tema es el deseo de Adam de ser parte de Holy Wood, diciendo que se trata de 'una persona que' creció toda su vida pensando que la hierba es más verde al otro lado, pero cuando finalmente [llega allí], se da cuenta de que es peor que de donde vino." "Adolescentes desechables" es una "canción exclusiva de Marilyn Manson" con un riff de guitarra que rebota compuesto de articulación entrecortada. Sus letras yuxtaponen la privación de derechos de la juventud millennial contemporánea con el idealismo revolucionario de sus padres baby boomers. generación. Los Beatles' la influencia es evidente en esta canción; el coro hace eco de la desilusión del Álbum Blanco's "Revolution 1& #34;.

D: La andrógina

Manson destacó "Público objetivo (Narcissus Narcosis)" como su canción favorita del álbum y dijo que describe el deseo de autorrealización de cada persona. La canción presenta un optigan y está impulsada por acordes arpegiados con bridas, que se convierten en fuertes resoplidos de guitarra y flexión de cuerdas durante el coro. Drowned In Sound describió la canción como "un momento brillante" en el registro "Presidente muerto" es una canción impulsada por la guitarra que muestra las habilidades técnicas de John 5 y los créditos de escritura de John 5, Twiggy Ramirez y Madonna Wayne Gacy. Manson también toca un melotrón. Comienza con una muestra de la transmisión de ABC News Radio de Don Gardiner que anuncia la muerte de John F. Kennedy. La canción tiene una duración de 3:13, que es una referencia numerológica deliberada al cuadro 313 de la película de Zapruder, el cuadro que muestra el momento del impacto del disparo fatal en la cabeza que mató a Kennedy. "A la sombra del Valle de la Muerte" es una canción introspectiva con Adam en su momento más vulnerable emocionalmente. La canción se divide en dos partes. La primera parte consta de muestras y un 'bucle de muerte' sobre un simple rasgueo de la guitarra acústica Gibson de 1952 de John 5 que da paso a un bajo y batería sobre acordes punteados en la segunda parte. "Crucificción en el espacio" explora aún más la cultura de las armas estadounidense, postulando que los estadounidenses tomaron un camino evolutivo alternativo; desde monos hasta hombres y armas de fuego. Su composición es lenta pero pesada, desprovista de "velocidad o complejidad". Tiene un ritmo de batería de compás mixto en el medio 8 en tiempo de 4/4 con dos corcheas adicionales al final; "no comienza en 4/4, no termina en 4/4, por lo que es confuso." "Un lugar en la tierra" es otra canción personal, caracterizada por el autoanálisis de Adam de su lugar en Holy Wood.

A: De Tierra Roja

"Cordero de Dios"

"Cordero de Dios" ve a Manson criticando a sus acusadores por convertir la tragedia en espectáculo televisado, usando los asesinatos de John F. Kennedy y John Lennon como ejemplos.

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"Los Incorpóreos" es un canto fúnebre y elegíaco construido sobre una claveción eléctrica y tambores sintetizados. Su título está tomado de una cita de Mark David Chapman. El verso "Hoy estoy sucia y quiero ser bonita, mañana sabré que solo soy sucia" tiene una interpretación vocal al estilo de Iggy Pop, que avanza hasta el "cargado de adrenalina" coro. CMJ señaló que la canción podría interpretarse como un tributo a los tiradores de Columbine, pero su objetivo no era glorificar la violencia; más bien, era representar una sociedad empapada en la sangre de sus hijos. "La canción de la muerte" es el punto de inflexión para Adán; ya no le importa Manson lo describió como sarcástico y nihilista: "Es como 'No tenemos futuro y nos importa una mierda'". Kerrang! la describió como una de las canciones más pesadas del álbum. El puente de "Cordero de Dios" parafrasea el coro de "Across the Universe" (de Let It Be de 1970), cuya letra "Nothing's going to change my world" inspiró la canción. Manson elaboró que: 'Mark David Chapman apareció y demostró que estaba muy equivocado. Eso siempre fue algo que me resultó muy triste y trágico mientras crecía. La canción utiliza los asesinatos de John F. Kennedy y John Lennon para criticar la veneración de la muerte por parte de los medios y por convertir la tragedia en un espectáculo televisado. Tiene mucho teclado y presenta una variedad de instrumentación que va desde un piano, un minipiano, un altavoz leslie y múltiples sintetizadores. Se emplearon técnicas de grabación inusuales para sus partes rítmicas y de guitarra acústica. "Nacer de nuevo" es la segunda canción del disco que usa el bajo sintetizado y es la única otra canción, aparte de 'The Nobodies', que usa la caja de ritmos. Las pistas de guitarra de la canción fueron dirigidas por Ramírez y complementadas con contribuciones de John 5. "Burning Flag" es una canción de heavy metal que recuerda a la banda estadounidense de metal industrial Ministry.

M: Los Caídos

Ramírez y John 5 colaboraron en las composiciones de guitarra de "Coma Black"; la canción alterna entre la "guitarra deformada" de Ramírez; y la guitarra phaze empleada por John 5, con Manson brindando apoyo adicional de guitarra rítmica. El álbum termina con un grupo de canciones entrelazadas: "Valentine's Day", "The Fall of Adam", "King Kill 33°" y "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" cada final abruptamente antes de ser seguido instantáneamente por la introducción de la pista anterior. "Día de San Valentín" fue compuesta por Ramírez y Manson y presenta a Gacy tocando el melotrón, la segunda vez que el excéntrico instrumento aparece en el disco. John 5 grabó partes de guitarra para "The Fall of Adam" bajo la lluvia torrencial en un esfuerzo por extraer un sonido único y deliberadamente desafinó su Gibson para la introducción de la canción para "producir un sonido más dulce". Bon Harris contribuyó con la obra de piano para la canción final "Count to Six and Die (The Vacuum of Infinite Space Encompassing)" mientras que Gacy cambió su mellotron por esta pista a favor de un sintetizador de cuerdas. Concluye en un suspenso; termina con el sonido de una bala solitaria que se carga en un revólver contra un fondo de fuegos artificiales distantes seguido de la recámara girando repetidamente. Su martillo se amartilla seis veces, aunque su gatillo se aprieta solo cinco veces. El resultado de la sexta y última cámara se deja para que lo determine el oyente.

Lanzamiento y material gráfico

Manson publicó un videoclip de cuatro minutos en el sitio web de la banda el 16 de diciembre de 1999, con fragmentos de dos canciones inéditas. El primer clip era de una canción de rock que más tarde se convertiría en 'Disposable Teens', mientras que el segundo era una demostración aproximada de una versión del sencillo de 1953 de Frankie Laine y Jimmy Boyd 'The Little Boy'. y el Viejo" (compuesta por Wayne Shanklin un año antes como "Little Child"; fue interpretada más popularmente bajo el título "Mommy Dear" en la película de 1964 The Naked Kiss). Como regalo del Día de San Valentín para sus fans, Manson publicó una descarga de la versión de la banda de 'Sick City' de Charles Manson, de su álbum de 1970 Lie: El Culto del Amor y el Terror. En agosto, anunció la fecha de lanzamiento del disco para el 24 de octubre y publicó una lista parcial de canciones que contenía 13 títulos de canciones, al tiempo que indicó que su sitio web se actualizaría semanalmente. En tres semanas, se reveló la lista completa de canciones del álbum, y los archivos de sonido de 'Burning Flag', 'Cruci-Fiction in Space' y "La canción de amor" había sido lanzado para su descarga gratuita, junto con la portada de la novela Holy Wood.

El 18 de septiembre, Manson anunció que el lanzamiento del álbum en Estados Unidos se pospondría hasta el 14 de noviembre (para afinar la mezcla final) y que su primer sencillo sería "Disposable Teens". El álbum fue lanzado en tres formatos el 13 de noviembre en el Reino Unido por Nothing e Interscope Records. Las versiones de la edición en CD mejorada lanzada en el Reino Unido incluyeron una versión acústica de "The Nobodies" como bonus track, mientras que las ediciones japonesas también incluyeron una versión en vivo de "Mechanical Animals". El álbum fue lanzado en doble LP y casete. Universal Music Japan lanzó una versión remasterizada del álbum en Super High Material CD (SHM-CD) el 23 de marzo de 2013.

El arte del álbum fue diseñado por Manson y P. R. Brown. Manson comenzó a conceptualizarlo mientras escribía las canciones, y Brown y Manson trabajaron juntos para realizar las imágenes después de decidir hacer el trabajo ellos mismos. La portada, que retrata a Manson como un Cristo crucificado con la quijada arrancada, pretende ser una crítica a la censura y la obsesión de Estados Unidos con los mártires. Es una reinterpretación recortada de la carta del Tarot El Colgado. Debajo hay una parte oculta del informe forense de John F. Kennedy, que muestra las palabras "registro clínico" y "autopsia". El tipo de letra utilizado en el nombre de la banda es el mismo tipo de letra que se utilizó en el logotipo de Disney World en la década de 1960.

La portada fue controvertida; Las ediciones del álbum vendidas en Circuit City venían en una funda de cartón con una portada alternativa, mientras que Walmart y Kmart se negaron a almacenar el álbum. Un pastor en Memphis, Tennessee, amenazó con hacer una huelga de hambre a menos que sacaran el álbum de los estantes. Manson describió estas acciones como intentos de censura: “La ironía es que mi objetivo con la foto del álbum era mostrarle a la gente que la crucifixión de Cristo es, de hecho, una imagen violenta. Me falta la mandíbula como símbolo de este mismo tipo de censura. Esto no me molesta tanto como me agrada, porque aquellos ofendidos por la portada de mi álbum han demostrado con éxito mi punto. En 2008, Gigwise lo colocó en el puesto número diez de su lista de 'Las 50 portadas de álbumes más polémicas de todos los tiempos'.

El cantante encargó un conjunto de catorce cartas del tarot de los Arcanos Mayores rediseñadas, basadas en el mazo de Rider-Waite, para la obra de arte del álbum. Las tarjetas representan a los miembros de la banda en un cuadro surrealista. Cada tarjeta fue reinterpretada para reflejar la iconografía del contenido lírico del álbum: The Fool está saltando por un precipicio, con imágenes granuladas de Jacqueline Kennedy Onassis y un póster de la campaña de JFK en el fondo; El Emperador, con piernas ortopédicas, está sentado en una silla de ruedas agarrando un rifle frente a una bandera estadounidense; La justicia pesa la Biblia contra el cerebro en su balanza. La portada interior del álbum contiene estas tres imágenes, junto con otras nueve: El Mago, La Suma Sacerdotisa, El Hierofante, El Ermitaño, La Muerte, El Diablo, La Torre, La Estrella y El Mundo. La portada en sí representa El ahorcado.

Promoción y solteros

Se lanzaron tres sencillos para promocionar el álbum, con "Disposable Teens" siendo lanzado como su sencillo principal. La banda hizo su aparición debut en Top of the Pops de BBC One para interpretar la canción. Su video musical fue dirigido por Samuel Bayer, que debutó en Total Request Live de MTV el 25 de octubre. El sencillo fue lanzado en el Reino Unido el 6 de noviembre y contó con varios lados B, incluido versiones de 'Working Class Hero' de Lennon y Las Puertas' "Five to One", así como las pistas originales "Diamonds & Polen" y 'Panorama asombroso del fin de los tiempos'. Este último había sido lanzado el año anterior en la banda sonora de Celebrity Deathmatch. La banda interpretó "Disposable Teens" en la celebración de MTV New Year's Eve en 2000, junto con una versión de "Surrender" de Cheap Trick. También se realizó en los American Music Awards de 2001.

Desde el 1 de noviembre, la división británica de Interscope realizó un concurso para promocionar el álbum. El concurso invitaba a los fanáticos a iniciar sesión en el sitio web de la banda todos los días para obtener una serie de pistas codificadas que conducían a un mensaje oculto. Los fanáticos que resolvieron el acertijo recibieron una descarga exclusiva y participaron en un sorteo para un viaje de una semana para dos personas para conocer a la banda en Hollywood. El 14 de noviembre, la banda se tomó un descanso de la gira Guns, God and Government Tour para celebrar la fecha de lanzamiento del álbum en los Estados Unidos con un breve set acústico solo por invitación en el club nocturno Saci en la ciudad de Nueva York. Las entradas para el espectáculo se entregaron a través de su sitio web, en concursos de radio y a los primeros 100 compradores de álbumes en Tower Records en Broadway en Nueva York. El conjunto constaba de cuatro canciones, incluida su versión "Suicide Is Painless" – el tema de la película (y serie de televisión) M*A*S*H – que recientemente contribuyeron a la banda sonora de Book of Shadows: Blair Witch 2. Al día siguiente, la vocalista apareció en Total Request Live en un segmento titulado "Mothers Against Marilyn Manson".

"La canción de lucha" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 19 de febrero de 2001 en el Reino Unido. Un remix de la canción de Joey Jordison de Slipknot apareció como cara B. Su video musical fue dirigido por Manson y W.I.Z. y generó controversia por su representación violenta de un partido de fútbol americano entre deportistas y góticos, con NME acusándolo de explotar la tragedia de Columbine. Manson descartó las afirmaciones como exageraciones y dijo: "Estoy tratando de mostrar que tanto los deportes como la música pueden verse como violentos, así que elegí un tema tradicional de negro contra blanco, bien contra mal para el video".." Manson apareció en un episodio de abril de 2001 de The O'Reilly Factor, donde una vez más negó que la música de la banda fuera responsable de Columbine. Bill O'Reilly argumentó que los 'niños perturbados' sin la dirección de padres responsables podría malinterpretar el mensaje de su música como una aprobación de la creencia de que 'cuando esté muerto [entonces] todos me conocerán'. Manson respondió:

Bueno, creo que es un punto muy válido y creo que es un reflejo de, no necesariamente de este programa sino de la televisión en general, que si mueres y suficiente gente te está viendo convertirse en un mártir, te conviertes en un héroe, te haces bien conocido. Así que cuando tienes estas cosas como Columbine, y tienes a estos niños que están enojados y tienen algo que decir y nadie está escuchando, los medios envían un mensaje que dice que si haces algo lo suficientemente alto y que recibe nuestra atención entonces tú voluntad Sé famoso por ello. Esos chicos terminaron en la portada de la revista Time dos veces, los medios les dieron exactamente lo que querían. Por eso nunca hice ninguna entrevista en ese momento cuando me culpaban porque no quería contribuir a algo que me pareció reprensible.

A mediados de 2001, Universal Music Group fue criticado por transmitir comerciales promocionando el álbum durante los episodios de Total Request Live. Manson sospechó que el excandidato demócrata a la vicepresidencia Joseph Lieberman jugó un papel en las críticas. Lieberman y Hillary Clinton habían presentado recientemente la Ley de Responsabilidad de Marketing de Medios de 2001 ante el 107º Congreso de los Estados Unidos. Esta legislación proponía prohibir a la industria del entretenimiento comercializar material explícito o violento sospechoso para menores.

Manson anunció antes del lanzamiento de "The Fight Song" que "Los nadies" se publicaría como el tercer sencillo del álbum, al tiempo que indica el deseo de filmar su video en Rusia porque "la atmósfera, la desolación, la frialdad y la arquitectura realmente encajarían con la canción". Otro plan inicial fue incorporar la serie de MTV Jackass, ya que la canción se incluyó en la banda sonora del programa. Sin embargo, la idea se abandonó más tarde cuando el programa provocó la ira de Lieberman. El video musical fue dirigido por Paul Fedor y se estrenó en MTV en junio, y el sencillo se lanzó en el Reino Unido el 3 de septiembre. Su lanzamiento se programó para coincidir con la aparición de la banda en el Festival de Lectura, y estuvo acompañado por otra competencia en el sitio web de la banda: el ganador recibió dos pases de fin de semana completos para el festival, así como acceso ilimitado al backstage y un área privada para dormir. Un remix de la canción apareció más tarde en la película de Johnny Depp de 2001 From Hell.

Recorrido

El álbum fue promocionado por la gira mundial Guns, God and Government, que comenzó en América del Norte en lugares con capacidad para 3 a 6000 personas el 27 de octubre de 2000, en el Teatro Orpheum de Minneapolis. Típicamente para la banda, los conciertos fueron muy teatrales. Las imágenes de la gira se derivaron principalmente del concepto y los temas que se encuentran en el álbum; su logotipo era un rifle, con pistolas dispuestas para parecerse a la cruz cristiana. Los decorados se diseñaron con elementos comunistas, religiosos y "celebritarios" imágenes. Manson tuvo una serie de cambios de vestuario durante cada espectáculo: una dalmática y una mitra de obispo (a menudo confundidas con las insignias papales); un disfraz hecho de animales (incluidas charreteras hechas de cola de caballo y una camisa hecha de cabezas de cabra desolladas y espinas de avestruz); su característico corsé de cuero negro, tanga y ligueros; una elaborada galea imperial estilo legionario romano; una gorra de policía con visera estilo Allgemeine SS; un abrigo de piel blanco y negro y una gran falda cónica que lo levantó 12 metros (39 pies) en el aire.

La etapa Ozzfest de la gira marcó la primera actuación de la banda en Denver, Colorado (el 22 de junio de 2001, en el Mile High Stadium) después de la masacre de Columbine High School en Littleton. Después de cancelar inicialmente debido a un conflicto de programación, la banda cambió sus planes para tocar en la fecha de Denver. La decisión del grupo encontró la resistencia de los grupos conservadores; Manson recibió amenazas de muerte y demandas para cancelar la presentación de la banda. Un grupo de líderes de la iglesia, empresas y familias relacionadas con Columbine formaron una organización ad hoc que se oponía al programa. Citizens for Peace and Respect, que contó con el apoyo del gobernador de Colorado Bill Owens y el representante Tom Tancredo, afirmó en su sitio web que la banda "promueve el odio, la violencia, la muerte, el suicidio, el uso de drogas y las actitudes y acciones de Columbine". asesinos". En respuesta, Manson emitió una declaración:

Me sorprende que después de todo este tiempo, los grupos religiosos todavía necesitan atacar el entretenimiento y utilizar estas tragedias como una excusa piadosa para su propia publicidad de autoservicio. En respuesta a sus protestas, voy a proporcionar un espectáculo donde equilibrar mis canciones con una lectura bíblica sana. De esta manera, los fans no sólo escucharán mi llamado punto de vista 'violento', sino que también podemos examinar las virtudes de las maravillosas historias 'cristianas' de enfermedad, asesinato, adulterio, suicidio y sacrificio infantil. Eso me parece "entretenimiento".

Se realizaron dos películas de la gira de conciertos. El DVD Guns, God and Government fue lanzado el 29 de octubre de 2002 por Eagle Rock Entertainment y presentaba imágenes en vivo tomadas de varias actuaciones diferentes en Los Ángeles, Rusia, Japón y en toda Europa. También incluyó un largometraje de 30 minutos entre bastidores, The Death Parade, con apariciones especiales de Ozzy Osbourne y Eminem. A esto le siguió siete años más tarde un Blu-ray titulado Guns, God and Government – Live in L.A. lanzado por Eagle Rock el 17 de noviembre de 2009, que muestra las dieciséis canciones completas de la banda. ambientado en su actuación del 13 de enero de 2001 en el Grand Olympic Auditorium, el último espectáculo principal de la etapa norteamericana de la gira.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	72/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Billboard	8/10
Denominado en Sonido	10/10
Entretenimiento Semanal	B
Los Ángeles Semanal
Los Angeles Times
Melody Maker
NME
Q
Rolling Stone

Holy Wood recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales en el momento de su lanzamiento. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los principales críticos, el álbum recibió una puntuación promedio de 72 basada en 14 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables", y es el álbum número 88 con mejores reseñas. del año. El disco fue elogiado por varias publicaciones como el mejor trabajo de la banda: Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como su disco definitivo; un escritor de Entertainment Weekly lo llamó su "esfuerzo más potente hasta ahora", y April Long de NME dijo que era "por mucho el mejor lo que Manson alguna vez ha puesto en su mente retorcida, en última instancia, inspira algo mucho más potente que el miedo o el odio: el respeto.

La banda recibió elogios por la calidad de sus composiciones. Daniel Durchholz de Wall of Sound calificó a Holy Wood como su disco más ambicioso y musicalmente logrado hasta la fecha. LA Weekly dijo que "casi todas [las canciones] contienen un cambio de acordes de doble toma o una sobredosis de textura o un puente alucinante, y serán terroristas en concierto".." Hot Press elogió a la banda por sus ingeniosos arreglos musicales y dijo que "Holy Wood es un disco mucho mejor de lo que muchos se habrían atrevido a esperar." Drowned in Sound calificó el álbum con 10 sobre 10 y elogió la actuación de la banda, diciendo que "tocan más firmes que [nunca] antes (ver los créditos muestran que es mucho más un esfuerzo de equipo)... y, musicalmente, tiene mucha más variación y alcance que los Limp Bizkits del mundo." El vocalista de la banda también fue aplaudido por su lirismo; Barry Walters de Rolling Stone lo elogió por "abordar problemas de la vida real con un entusiasmo teatral y una virulencia genuina que ningún otro acto de la corriente principal puede igualar". La revista Billboard quedó igualmente impresionada y calificó a Manson como uno de los letristas más hábiles de su generación. El editor de Revolver, Christopher Scapelliti, comparó sus letras con las de John Lennon y escribió: "Lo que suena más fuerte en el álbum no es la música, sino la sensación de herida expresada en Manson". #39;s letras. Al igual que Plastic Ono Band, Holy Wood grita con una furia primaria que es evidente incluso en sus momentos más tranquilos."

El álbum también recibió algunas críticas mixtas. Varias publicaciones criticaron su duración, así como a la banda por abandonar la producción de Mechanical Animals, influenciada por el glam rock. PopMatters argumentó que el álbum era demasiado largo y afirmó que habría sido un disco más consistente si el tema se abordara literalmente, en lugar de a través de un 'álbum conceptual' formato. Joshua Klein de The A.V. Club calificó a Holy Wood con una B−, pero en general criticó la falta de canciones influenciadas por el glam rock en el álbum. Robert Hilburn, en una reseña para Los Angeles Times, también se mostró decepcionado porque el álbum no estuvo a la altura de "la promesa de Mechanical Animals". Vio la polinización cruzada musical de Antichrist Superstar y Mechanical Animals como una confusión por parte de la banda sobre cuál de los dos álbumes atraía más a los oyentes casuales.

Reconocimientos

El álbum apareció en numerosas listas de publicaciones de los mejores álbumes de 2000. Apareció en el número nueve en Kerrang!' en la lista de álbumes del año, y pasó a calificarlo como el undécimo mejor álbum de la década 2000–2009, mientras que NME lo clasificó en el número 34 en la selección de su crítico de los 50 mejores álbumes de 2000 en su "Decade in Music" serie. La revista alemana Musik Express/Sounds incluyó el álbum en el número 30 en sus críticas' top 50, y en el número nueve en la encuesta popular de sus "Álbumes de 2000" lista. La edición francesa de la revista británica Rock Sound clasificó a Holy Wood en el puesto 15 en su Le choix de la rédaction (elección del editor) y en el quinto lugar en Le choix des lecteurs (elección de los lectores) de sus Albums de l'année de 2000 (álbumes del año). Record Collector también lo incluyó en su "Best of 2000" lista. Continuó ganando el "Mejor Álbum" galardón en el Kerrang 2001! Premios.

Los comentarios retrospectivos sobre el álbum han sido muy positivos. En noviembre de 2010, Kerrang! publicó un número conmemorativo del décimo aniversario dedicado a Holy Wood titulado Screaming For Vengeance, llamándolo "Manson& #39;la mejor hora". En 2014, Metal Hammer identificó el álbum como un clásico moderno, llamándolo el "cenit creativo" de la banda; más tarde, en 2020, la revista lo nombró uno de los 20 mejores álbumes de metal de 2000. Manson dijo en un Reddit AMA de junio de 2015 que consideraba que el disco era su mejor trabajo y, ese mismo mes, NME se refirió a él como el mejor álbum de la banda. Un artículo de 2016 en Houston Press llamado Holy Wood "el álbum que realmente consolidó a la banda como algo más que rockeros de choque, sino verdaderos inconformistas musicales con una perspectiva inteligente sobre temas sociales." Metal Hammer se refirió al disco como "perfecto" y dijo: "Manson aún tiene que mejorar Holy Wood y eso está bien —nadie realmente lo ha mejorado. El flujo del registro, la entrega de su concepto, la claridad con la que golpea a sus oponentes. Una hazaña artística gigantesca que pasará a la historia como la declaración definitoria de Manson."

Rendimiento comercial

Antes del lanzamiento del disco, varios críticos y minoristas cuestionaron abiertamente si la banda todavía tenía un atractivo comercial significativo entre los consumidores principales, con el rap rock emergiendo como el género de rock predominante a principios de la década de 2000. Además, según Metal Hammer, "a principios de siglo, Manson ya no era el perro demonio de Estados Unidos". La superestrella de la basura blanca Eminem había registrado su posición y lo suplantó." Nunca se fabricó una versión limpia del álbum. Esto dio lugar a que se prohibiera la venta de Holy Wood en los principales minoristas como Walmart y Kmart, que aplican una política estricta de no almacenar álbumes etiquetados con una etiqueta adhesiva de advertencia para padres. Las proyecciones de ventas de Best Buy estimaron sus ventas de la primera semana en alrededor de 150 000 unidades a nivel nacional, significativamente menos que las 223 000 copias vendidas por Mechanical Animals durante su primera semana.

Holy Wood debutó y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 117 279, una decepción comercial inicial. Pasó 13 semanas consecutivas en la lista antes de caer, muy por debajo de las 52 y 33 semanas que Antichrist Superstar y Mechanical Animals pasaron en la lista, respectivamente, lo que la convierte en la más corta -trazando el LP de larga duración de la banda hasta The High End of Low (2009). La RIAA tardó más de dos años en obtener la certificación de oro (en marzo de 2003), lo que denota envíos que superan las 500.000 unidades. El álbum vendió más de 573.000 copias en Estados Unidos en 2010, según Nielsen SoundScan. Manson atribuyó su falta de atractivo comercial al clima musical de la época y argumentó que, en el apogeo de la popularidad de la banda, las ventas de sus álbumes en Estados Unidos alcanzaron un máximo de entre uno y dos millones de unidades, por lo que 'eso' 39; no es un desastre como si estuviéramos bajando de siete u ocho millones de registros." También dijo que la caída de las ventas en Estados Unidos se vio compensada por el creciente éxito internacional.

El récord alcanzó el top 20 de numerosos mercados internacionales, incluido Canadá, donde alcanzó el puesto número 13 y fue certificado oro por CRIA para envíos de más de 50 000 unidades. El disco tuvo más éxito en Europa continental que los álbumes anteriores, alcanzando el número nueve en Billboard's Eurochart. Entró en el top 10 de las listas nacionales en Austria, Italia y Suecia, y en el top 20 en otros seis países: Francia, Noruega, Polonia y España. Debutó en el número 11 en la lista de álbumes alemanes y pasó más de cinco meses en la lista, su segunda lista más larga allí, detrás de The Golden Age of Grotesque (2003). También alcanzó el top 20 en Suiza, donde fue certificado oro por la IFPI casi cinco años después de su lanzamiento para envíos superiores a las 25.000 unidades. De manera similar, a pesar de alcanzar el puesto 23 y pasar solo cuatro semanas en la lista de álbumes del Reino Unido, BPI lo certificaría como oro en julio de 2013 por ventas superiores a 100,000 copias.

En Australasia, Holy Wood alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes de Australia y alcanzó el top veinte en Nueva Zelanda, alcanzando el puesto 18. El álbum también alcanzó el puesto número 13 en el Oricon japonés. chart, donde fue certificado oro por la Recording Industry Association of Japan por envíos de más de 100.000 unidades.

Lista de pistas

Todas las letras escritas por Marilyn Manson.

Notas

• Las ediciones mejoradas del CD del álbum contienen una pista de datos de un vídeo titulado "Autopsia".

Personal

Créditos adaptados de las notas de la edición en vinilo de Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

Marilyn Manson

• Marilyn Manson – vocales principales, teclados vocales de respaldo (pista 1), sintetizador (pista 1), sintetizador bajo (tracks 1, 13), guitarra de plomo (track 2), optigan (track 5), mellotron (track 6), sincusión (track 6), flauta distorsionada (track 7), piano (tracks 8, 12, 16), efectos ambientales (track 9), clavecin électrique (track 10), minipiano (track 12), guitarra de ritmo (pista 15), arreglos, producción, dirección de arte, concepto
• Twiggy Ramirez – guitarra de plomo (tracks 1, 5, 12-16), bajo (tracks 2–18), guitarra de ritmo (tracks 6, 8, 16), Leslie guitarra (track 12), teclados (track 12), bucles de tambor (track 12), guitarra encubierta (pista 15), guitarra eléctrica adicional (tracks 2, 15)
• John 5 – guitarras (tracks 1–18), guitarra de plomo (tracks 3, 6, 8), guitarra de ritmo (tracks 3, 6, 8, 12, 15, 17), guitarra acústica (tracks 9, 12, 17), guitarra de diapositivas (track 9), guitarra de foze (pista 15), guitarra sintética (tracks 17-18)
• Madonna Wayne Gacy – ambiente (tracks 1, 8, 10, 12, 15, 19), teclados (tracks 2–9, 13–16, 18), muestras (tracks 2, 11), bucles (tracks 3, 8), sintetizador (tracks 5, 15, 18), sintetizador bajo (track 9), mellotron (track 16), cuerda de sincronización (track 19)
• Ginger Fish – tambores en vivo (tracks 2–12, 14–18), bucle de sirena (track 2), bucles de tambor (tracks 5, 6, 9, 11, 15, 16), bucle de muerte (track 7), máquina de tambor (tracks 10, 13)

Producción

• P.R. Brown – dirección de arte, diseño, fotografía
• Greg Fidelman – ingeniero, Pro Tools
• Kevin Guarnieri – ingeniero asistente
• Bon Harris – edición previa a la producción, programación, sintetizador (tracks 1, 2, 4, 5, 9, 12, 14, 16), programación de tambores (tracks 2, 5, 13, 14), percusión electrónica (track 4), insecto hihat (track 8), campanas de trineo (tracks 9), manipulación (tracks 9, 14), sintetizador bajo (track 11, 13), piano (track 19)
• Stephen Marcussen – masterización (en Marcussen Mastering, Hollywood)
• Paulie Northfield – ingeniería adicional
• Nick Raskulinecz – ingeniero asistente
• Danny Saber – bucles adicionales (track 13)
• Dave Sardy – guitarra de ritmo (pista 1), programación de tambores (track 13), producción, mezcla
• Alex Suttle – voces de respaldo (track 6)
• Joe Zook – ingeniero asistente

Gráficos y certificaciones

Gráficos semanales Chart (2000) Peak posición Álbumes australianos (ARIA) 8 Austrian Albums (Ö3 Austria) 6 Albums belgas (Ultratop Flanders) 34 Álbumes belgas (Ultratop Wallonia) 29 Albums canadiensesBillboard) 13 Album holandés (MegaCharts) 53 Discos europeos (Billboard) 9 Álbumes finlandeses (lista suomen virallinen) 25 Albums Franceses (SNÉP) 12 Albums alemanes (Offizielle Top 100) 11 Albums irlandeses (IRMA) 21 Albums italianos (FIMI) 7 Albums japoneses (Oricon) 13 New Zealand Albums (RMNZ) 18 Albums noruegos (VG-lista) 12 Álbumes polacos (ZPAV) 14 Albums escoceses (OCC) 17 Álbumes Españoles (Promúsicae) 14 Albums suecos (Sverigetopplistan) 7 Albums suizos (Schweizer Hitparade) 20 UK Albums (OCC) 23 UK Rock & Metal Albums (OCC) 3 US Billboard 200 13

Certificaciones Región Certificación Unidades certificadas/ventas Canadá (Canadá musica) Oro 50.000^ Alemania (BVMI) Oro 150.000 Japón (RIAJ) Oro 100.000^ Suiza (IFPI Suiza) Oro 25.000^ Reino Unido (BPI) Oro 100.000^ Estados Unidos (RIAA) Oro 573.000 ^ Figuras de envío basadas en la certificación por sí sola. Sales+streaming figures based on certification alone.

Historial de versiones