Hoagy Carmichael

Hoagland Howard Carmichael (22 de noviembre de 1899 - 27 de diciembre de 1981) fue un músico, compositor, compositor, actor y abogado estadounidense. Carmichael fue uno de los compositores de Tin Pan Alley más exitosos de la década de 1930 y fue uno de los primeros cantautores en la era de los medios de comunicación en utilizar nuevas tecnologías de comunicación como la televisión, los micrófonos electrónicos y las grabaciones de sonido.

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas 50 que alcanzaron el estatus de récord. Es mejor conocido por componer la música de "Stardust", "Georgia on My Mind" (letra de Stuart Gorrell), "The Nearness of You" y "Heart and Soul" (en colaboración con el letrista Frank Loesser), cuatro de las canciones estadounidenses más grabadas de todos los tiempos. También colaboró con el letrista Johnny Mercer en 'Lazybones'. y 'Alondra'. 'Ole Buttermilk Sky' de Carmichael fue nominado al Premio de la Academia en 1946, por Canyon Passage, en la que coprotagonizó como un músico montado en una mula. 'In the Cool, Cool, Cool of the Evening', con letra de Mercer, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 1951. Carmichael también apareció como actor de personajes e intérprete musical en 14 películas, presentó tres programas radiales de variedad musical, actuó en televisión y escribió dos autobiografías.

Vida temprana y educación

Casa de Carmichael en Bloomington, Indiana (2011)

Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael nació en Bloomington, Indiana, el 22 de noviembre de 1899. Fue el primer hijo y el único varón de Howard Clyde y Lida Mary (Robison) Carmichael. Sus padres le pusieron el nombre de una compañía de circo llamada "Hoaglands" que se había hospedado en la casa de Carmichael durante el embarazo de su madre. Howard trabajaba como taxista tirado por caballos y luego como electricista, mientras que Lida, una pianista polifacética, hacía acompañamiento en salas de cine para películas mudas y en fiestas privadas para obtener ingresos extra. Hoagy tenía dos hermanas menores, Georgia y Joanne. Debido al historial laboral inestable de Clyde, la familia se mudaba con frecuencia. Hoagy pasó la mayor parte de sus primeros años en Bloomington y en Indianápolis, Indiana. En 1910, los Carmichael vivían en Missoula, Montana.

La madre de Carmichael le enseñó a cantar y tocar el piano a una edad temprana. Con la excepción de algunas lecciones de piano en Indianápolis con Reginald DuValle, un director de orquesta y pianista conocido como "el anciano estadista del jazz de Indiana" y catalogado como 'el Rey del Ritmo', Carmichael no tenía otra formación musical.

La familia se mudó a Indianápolis en 1916, pero Carmichael regresó a Bloomington en 1919 para completar la escuela secundaria. Para inspirarse musicalmente, Carmichael escuchaba a los pianistas de ragtime Hank Wells y Hube Hanna. A los 18 años, Carmichael ayudó a complementar los escasos ingresos de su familia realizando trabajos manuales en la construcción, en una fábrica de cadenas de bicicletas y en un matadero. La época sombría fue aliviada en parte por los dúos de piano con su madre y por su amistad con DuValle, quien le enseñó improvisación de piano-jazz. Carmichael ganó $5 tocando en un baile de la fraternidad en 1918, marcando el comienzo de su carrera musical profesional.

La muerte de la hermana de tres años de Carmichael en 1918 lo afectó profundamente. Más tarde escribió 'Mi hermana Joanne, la víctima de la pobreza'. No podíamos pagar un buen médico o una buena atención, y fue entonces cuando juré que nunca más volvería a estar en la ruina en mi vida." Joanne pudo haber muerto de influenza, que barrió el mundo ese año.

Carmichael asistió a la Universidad de Indiana en Bloomington, donde obtuvo una licenciatura en 1925 y una licenciatura en derecho en 1926. Fue miembro de la fraternidad Kappa Sigma y tocó el piano en Indiana y Ohio con su banda, Collegians de Carmichael.

Alrededor de 1922, Carmichael conoció a Leon "Bix" Beiderbecke, cornetista y alguna vez pianista de Iowa. Los dos se hicieron amigos y tocaban música juntos. Alrededor de 1923, durante una visita a Chicago, Beiderbecke le presentó a Carmichael a Louis Armstrong, con quien Carmichael colaboraría más tarde, mientras Armstrong tocaba con la King Oliver's Creole Jazz Band de Chicago. Armstrong seguiría influyendo en las composiciones de Carmichael; Carmichael reflexionó en una carta a su esposa a principios de la década de 1930 que iba a ver a Armstrong para aprender sobre las 'notas puras'. Bajo la influencia de Beiderbecke, Carmichael comenzó a tocar la corneta, pero descubrió que sus labios no se adaptaban a la boquilla y pronto se detuvo. También se inspiró en las ideas de la música clásica e impresionista de Beiderbecke. La primera canción grabada de Carmichael, inicialmente titulada "Free Wheeling", fue escrita para Beiderbecke, cuya banda, The Wolverines, la grabó como "Riverboat Shuffle" en 1924 para Gennett Records en Richmond, Indiana. La canción se convirtió en un elemento básico del jazz. (La letra de Mitchell Parish se agregó en 1939). Las otras composiciones musicales tempranas de Carmichael incluyen 'Washboard Blues'; y 'Boneyard Shuffle', que Curtis Hitch y su banda, Hitch's Happy Harmonists, grabaron en los estudios Gennett. La interpretación instrumental de la banda de 'Washboard Blues', grabada el 19 de mayo de 1925, fue la primera grabación en la que Carmichael interpretó sus propias canciones, incluido un solo de piano improvisado.

Después de graduarse de la facultad de derecho de IU en 1926, Carmichael se mudó a Florida, donde trabajó como asistente legal en una firma legal de West Palm Beach, pero regresó a Indiana en 1927 después de reprobar el examen de abogado de Florida. Se unió a un bufete de abogados de Indianápolis (Bingham, Mendenhall y Bingham) y pasó la barra de Indiana, pero dedicó la mayor parte de sus energías a la música. Carmichael había descubierto su método de composición, que describió más tarde: "No escribes melodías, las encuentras... Si encuentras el comienzo de una buena canción, y si tus dedos no se desvían, la melodía debería salir de su escondite en poco tiempo."

Carrera

Carmichael compuso varios cientos de canciones, incluidas cincuenta que alcanzaron el estatus de hit-record durante su larga carrera. En sus inicios como compositor en Indiana (1924-1929), escribió y actuó en el "hot" estilo de improvisación de jazz popular entre las bandas de baile de jazz. Mientras vivía en la ciudad de Nueva York (1929-1936), escribió canciones que estaban destinadas a ser independientes de cualquier otra producción, como una representación teatral o una película. Las canciones de Carmichael de este período continuaron incluyendo influencias del jazz. Durante sus últimos años en California (1936-1981), sus canciones fueron predominantemente instrumentales. Casi cuatro docenas se escribieron expresamente para películas o se incorporaron a ellas.

Carmichael realizó cientos de grabaciones entre 1925 y su muerte en 1981. También apareció en radio y televisión y en películas y presentaciones en vivo, donde demostró su versatilidad. Debido a que Carmichael carecía de la fuerza vocal para cantar sin amplificación en el escenario, así como el tono inusual de su voz, que describió como "chata por la nariz", aprovechó las nuevas tecnologías, especialmente el micrófono eléctrico., amplificación de sonido y avances en grabación. Como cantante y pianista, Carmichael era experto en vender sus canciones a letristas, editores de música, productores de cine y promocionarlas al público a través de micrófonos en el escenario y en los medios de comunicación.

Primeros años

El 31 de octubre de 1927, Carmichael grabó "Star Dust", una de sus canciones más famosas, en el estudio Gennett Records en Richmond, Indiana, tocando él mismo el solo de piano. Carmichael reclutó a Frank Trumbauer y Bix Beiderbecke, junto con miembros de la Orquesta Paul Whiteman que incluía a los hermanos Dorsey, para tocar con él en la sesión de grabación de finales de octubre; no se sabe cuáles de los músicos de la orquesta estuvieron en la sesión del 31 de octubre cuando "Star Dust" se grabó inicialmente. Mills Music de Nueva York publicó la canción como un solo de piano optimista en enero de 1929 y la rebautizó como 'Stardust'. (Mills Music volvió a publicar la canción con la adición de la letra de Mitchell Parish en mayo de 1929). "Stardust" Atrajo poca atención hasta 1930, cuando Isham Jones y su orquesta la grabaron como una balada sentimental con un tempo más lento, la reprogramación a menudo se atribuye al arreglista de la banda, Victor Young. Se convirtió en una canción de éxito, la primera de muchas para Carmichael. Su melodía idiosincrásica en tempo medio, una canción sobre una canción, luego se convirtió en un estándar estadounidense, grabado por cientos de artistas, incluidos Artie Shaw, Nat King Cole, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Willie Nelson y Wynton Marsalis.

Carmichael recibió más reconocimiento después de que Paul Whiteman y su orquesta grabaran "Washboard Blues" en Victor Records en Chicago en noviembre de 1927, con Carmichael cantando y tocando el piano. La 'Marcha de los matones' de Carmichael y 'Walkin' de Sheldon Brooks el perro" fueron producidos a partir de la última sesión de grabación de Carmichael en el estudio de Gennett Records el 2 de mayo de 1928, con una banda que había seleccionado personalmente.

En 1929, después de darse cuenta de que prefería hacer música y no tenía aptitudes ni interés en convertirse en abogado (fue despedido de su trabajo en el bufete de abogados), Carmichael se mudó a la ciudad de Nueva York, donde trabajó para una firma de corretaje. firme durante los días de semana y pasaba las tardes componiendo música, incluidas algunas canciones para musicales de Hollywood. En Nueva York, Carmichael conoció al agente y editor de partituras de Duke Ellington, Irving Mills, y lo contrató para fijar fechas de grabación. La primera canción importante de Carmichael con letra propia fue 'Rockin'. Chair", grabado por Louis Armstrong y Mildred Bailey, y finalmente con su propia banda de estudio seleccionada personalmente (con Beiderbecke, Bubber Miley, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Bud Freeman, Eddie Lang, Joe Venuti y Gene Krupa) en 21 de mayo de 1930.

Década de 1930

Después de la caída del mercado de valores de octubre de 1929, los ahorros de Carmichael que tanto le costó ganar disminuyeron sustancialmente. Afortunadamente, Louis Armstrong había grabado 'Rockin'. Silla" en los estudios Okeh en 1929, lo que le dio a Carmichael un impulso financiero y profesional muy necesario. La canción se convirtió en uno de los estándares de jazz de Carmichael. Carmichael compuso y grabó "Georgia on My Mind" (letra de Stuart Gorrell) en 1930. La canción se convirtió en otro elemento básico del jazz, así como en un estándar del pop, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial. Carmichael también arregló y grabó 'Up a Lazy River'. en 1930, una melodía de Sidney Arodin. Aunque Carmichael y la banda que reunió habían grabado primero "Stardust" como instrumental en 1927, Bing Crosby grabó la melodía con la letra de Mitchell Parish en 1931.

Carmichael se unió a ASCAP en 1931. Al año siguiente, comenzó a trabajar como compositor para la Southern Music Company de Ralph Peer, la primera firma de música en ocupar el nuevo Brill Building, que se convirtió en una famosa meca de la composición de canciones en Nueva York. La Gran Depresión puso fin rápidamente a la escena del jazz de los locos años veinte. La gente ya no asistía a clubes ni compraba música, lo que obligó a muchos músicos a quedarse sin trabajo. Carmichael tuvo la suerte de conservar su trabajo estable pero mal pagado como compositor en Southern Music. La temprana muerte de Beiderbecke en 1931 también oscureció el estado de ánimo de Carmichael. De esa época, escribió más tarde: 'Me estaba cansando del jazz y pude ver que otros músicos también se estaban cansando'. Los chicos estaban perdiendo su entusiasmo por las cosas calientes... No más lamidas calientes, no más emociones."

El elogio de Carmichael por "hot" el jazz, sin embargo, era prematuro. El swing de las grandes bandas estaba a la vuelta de la esquina, y el jazz pronto tomó otra dirección con nuevos líderes de banda, como los Dorsey y Benny Goodman, y nuevos cantantes, como Bing Crosby, a la cabeza. La producción de Carmichael siguió la tendencia cambiante. En 1933 inició una colaboración duradera con el letrista Johnny Mercer, recién llegado a Nueva York, en 'Lazybones', que se convirtió en un éxito. Southern Music publicó la partitura en 1933; se vendieron más de 350.000 copias en tres meses. Carmichael colaboró con Mercer en casi tres docenas de canciones, incluidas 'Thanksgiving', 'Moon Country' y la ganadora del Premio de la Academia de 1951 a la mejor canción, 'In the Cool, Cool'., Fresco, de la Tarde".

Carmichael también comenzó a destacarse como cantante solista, primero en fiestas y luego profesionalmente. Describió su voz única y lacónica como 'la apariencia de un perro peludo... Tengo niebla de Wabash y ramitas de sicómoro en la garganta'. Algunos fanáticos estaban consternados cuando se alejó constantemente de 'caliente'. jazz, pero las grabaciones de Armstrong continuaron 'jazz up'. Canciones populares de Carmichael. En 1935, Carmichael dejó Southern Music Company y comenzó a componer canciones para una división de Warner Brothers, estableciendo su conexión con Hollywood. 'Moonburn', la primera canción que Carmichael escribió para una película, fue cantada por Bing Crosby en la película de Warner Brothers Anything Goes en 1936.

Después de su matrimonio con Ruth Mary Meinardi, la hija de un ministro presbiteriano, el 14 de marzo de 1936, la pareja se mudó a California, donde Carmichael esperaba encontrar más trabajo en la industria cinematográfica. En 1937, un año antes del nacimiento del primer hijo de la pareja, Hoaglund Jr. (Hoagy Bix), Carmichael aceptó un contrato con Paramount Pictures por $1,000 a la semana, uniéndose a otros compositores que trabajaban para los estudios de Hollywood, incluido Harry Warren. en Warner Brothers, E. Y. Harburg en Metro-Goldwyn-Mayer y Ralph Rainger y Leo Robin en Paramount.

Carmichael encontró trabajo como actor de carácter en Hollywood. Su debut en la pantalla se produjo en 1937 en Topper, con Cary Grant y Constance Bennett. Carmichael interpretó a un pianista e interpretó su canción "Old Man Moon" en la película. El esfuerzo condujo a otros papeles de actor de carácter en la década de 1940.

Carmichael también continuó escribiendo canciones individuales. Su canción "Chimes of Indiana" fue presentado a la Universidad de Indiana, el alma mater de Carmichael, en 1937 como un regalo de la clase de 1935. En 1938, Carmichael colaboró con el letrista de Paramount Frank Loesser en 'Heart and Soul', ';Dos personas dormidas" y "Pequeños alevines". "Corazón y alma" se incluyó en la película de Paramount A Song Is Born (1938), interpretada por Larry Clinton y su orquesta. (Después de 1950, una versión más simple se convirtió en un dúo de piano popular entre los niños estadounidenses). Dick Powell estrenó 'Me llevo bien sin ti muy bien (excepto a veces)' de Carmichael. en una transmisión de radio nacional en 1938.

"Little Old Lady", incluida en The Show Is On (1936), fue la primera canción de Carmichael que apareció en un musical de Broadway y se convirtió en un éxito. pero la partitura de Carmichael para la producción de Broadway Walk With Music, que hizo con Mercer, no tuvo éxito. El musical se inauguró en 1940 y duró solo tres semanas, sin producir canciones exitosas. Carmichael nunca intentó otro musical, reanudando su carrera como cantautor y actor de carácter en Hollywood.

Década de 1940

Carmichael, Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews y Theresa Wright en Los mejores años de nuestras vidas (1946)

La creciente familia Carmichael, que incluía a Hoagy, Ruth y sus hijos, Hoagy Bix (nacido en 1938) y Randy Bob (nacido en 1940), se mudó a la antigua mansión del heredero del chicle William P. Wrigley, Jr. en Los Ángeles en 1942, cuando Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor. Su contribución al esfuerzo bélico fue similar a otros esfuerzos patrióticos de Irving Berlin ("This Is the Army, Mr. Jones"), Johnny Mercer ("G.I. Jive") y Frank Loesser. ("Alabado sea el Señor y pase la munición"). Las canciones de Carmichael en tiempos de guerra (la mayoría con letras de Paul Francis Webster) incluían 'My Christmas Song for You', 'Don't Forget to Say 'No'; Baby, 'Billy-a-Dick', 'El ejército de Hipócrates', 'Cranky Old Yank', 'Eager Beaver', 'No More Toujours l'Amour', 'Morning Glory' y la nunca completada 'Hitler Blues'.

A lo largo de la década de 1940, Carmichael mantuvo una sólida relación personal y profesional con Mercer. A finales de 1941, su continua colaboración condujo a 'Skylark', considerada una de las mejores canciones de Carmichael. Bing Crosby la grabó casi inmediatamente en enero de 1942. Desde entonces, muchos otros han grabado la canción, incluidos Glenn Miller, Dinah Shore, Helen Forrest (con Harry James), Aretha Franklin y Bette Midler.

La canción de Carmichael de 1942 "I'm a Cranky Old Yank" fue incluida en la edición de 1967 del Libro Guinness de los récords con el título "Soy un viejo yanqui cascarrabias en un tanque viejo y clandestino en las calles de Yokohama con mi mamá de Honolulu Doin" 39; Esos Beat-o, Beat-o Flat-On-My-Seat-o, Hirohito Blues" como el título de la canción más larga.

Carmichael apareció como actor en 14 películas, interpretando al menos una de sus canciones en cada una. Describió su personaje en la pantalla como el "viejo filósofo musical con cara de perro sabueso que juguetea con el piano honky-tonk y le dice a una chica con un corazón de oro: "Volverá"., Miel. Es todo hombre.'" En 1944, Carmichael interpretó a Cricket en la adaptación cinematográfica de Tener y no tener de Ernest Hemingway, junto a Humphrey Bogart y Lauren Bacall. Cantó "Hong Kong Blues" y 'The Rhumba Jumps', y tocó el piano mientras Bacall cantaba 'How Little We Know'. En la película ganadora de varios Premios de la Academia Los mejores años de nuestras vidas (1946) con Dana Andrews, Myrna Loy y Fredric March, el personaje de Carmichael le enseña a jugar a un veterano discapacitado con prótesis metálicas. 'Chopsticks', y también interpreta 'Lazy River'. Carmichael interpretó a Hi Linnett en Canyon Passage (1946), un western de Universal Pictures protagonizado por Dana Andrews (su coprotagonista en The Best Years of Our Lives y Night Song), Susan Hayward y Brian Donlevy. También compuso varias canciones para la película, incluida 'Ole Buttermilk Sky', nominada al Premio de la Academia.

La carrera de Carmichael como artista de grabación alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940 cuando grabó exclusivamente para Decca Records y V-Disc (el sello de las Fuerzas Armadas para el personal de servicio en el extranjero), actuó y actuó en películas y presentó programas de variedades en la radio. También cantó en espectáculos en vivo en los Estados Unidos y debutó en el Reino Unido en el Casino de Londres en 1948. Según su hijo Randy, Carmichael era un compositor incesante, trabajaba en una canción durante días o incluso semanas hasta que era perfecta. Su perfeccionismo se extendía a su ropa, arreglo personal y alimentación. Sin embargo, una vez que el trabajo estaba hecho, Carmichael se soltaba: se relajaba, jugaba al golf, bebía y disfrutaba de la gran vida de Hollywood. Carmichael también encontró tiempo para escribir su primera autobiografía, The Stardust Road, publicada en 1946. Además, Carmichael compuso una obra orquestal, Brown County in Autumn, en 1948, pero no fue bien recibido por la crítica.

Entre 1944 y 1948, Carmichael se convirtió en una conocida personalidad de la radio y presentó tres programas de variedades musicales. En 1944-1945, Tonight at Hoagy's de 30 minutos se transmitía en la radio Mutual los domingos por la noche a las 8:30 p. m. (hora del Pacífico), patrocinado por los supermercados Safeway. Producido por Walter Snow, el programa contó con Carmichael como presentador y vocalista. Los músicos incluyeron a Pee Wee Hunt y Joe Venuti. Los fanáticos fueron bastante directos sobre el canto de Carmichael, proporcionando comentarios como 'no puedes cantar por tu alma'. y "tu canto es tan deliciosamente espantoso que es realmente divertido".

Década de 1950

Durante la década de 1950, las preferencias musicales del público cambiaron hacia el rhythm and blues y el rock and roll, poniendo fin a las carreras de la mayoría de los artistas más antiguos. La carrera de Carmichael como compositor también se desaceleró, pero continuó actuando.

Carmichael compartiendo Sábado Noche Revue deberes con George Gobel, 1953

A principios de la década de 1950, los programas de variedades eran particularmente populares en la televisión. La aparición más notable de Carmichael fue como presentador de Saturday Night Review en junio de 1953, una serie de reemplazo de verano para Your Show of Shows. También fue un miembro habitual del reparto, interpretando el papel del personaje de Jonesy, el peón del rancho, en la primera temporada de la serie de televisión del oeste de la NBC Laramie (1959-1963).

A medida que su carrera como compositor comenzó a desvanecerse, el matrimonio de Carmichael también se disolvió. Él y su esposa Ruth se divorciaron en 1955.

La Suite de Johnny Appleseed, la segunda obra clásica para orquesta de Carmichael, sufrió la misma mala suerte que su intento anterior, Brown County Autumn. La suite recibió poca atención y solo tuvo un éxito limitado, pero Carmichael se mantuvo financieramente seguro debido a las regalías de sus éxitos anteriores. Durante las décadas de 1940 y 1950, Carmichael también escribió más de una docena de canciones para niños, incluidas 'The Whale Song', 'Merry-Go-Round' y 'Rocket Ship'.;.

Años posteriores

La interpretación clásica de Ray Charles de 'Georgia on My Mind', lanzada el 19 de agosto de 1960, fue un gran éxito. (Charles recibió premios Grammy tanto por Mejor voz masculina como por Mejor sencillo popular ese año). En 1961, Carmichael apareció en un episodio de The Flintstones titulado "The Hit Songwriters". Jerry Lee Lewis grabó 'Hong Kong Blues' durante sus últimas sesiones de Sun en 1963, pero nunca fue lanzado. En 1964, mientras los Beatles explotaban en escena, Carmichael se lamentó: "Apuesto a que tengo 25 canciones en mi baúl". y nadie llamaba para decir "tienes una canción realmente buena para tal artista". (El guitarrista de los Beatles, George Harrison, lanzó versiones de 'Baltimore Oriole' y 'Hong Kong Blues' a principios de 1981).

Las segundas memorias de Carmichael, A veces me pregunto: la historia de Hoagy Carmichael, se publicaron en 1965. En 1967 estaba pasando un tiempo en Nueva York, pero sus nuevas canciones no tuvieron éxito y su carrera musical llegó a su fin. Carmichael se dedicó a otros intereses cuando se jubiló, incluido el golf, coleccionar monedas y disfrutar de sus dos casas, una en Sunset Boulevard en Los Ángeles y la otra en Rancho Mirage, California.

Carmichael, hijo Hoagy Bix Carmichael y Fred Rogers en 1978

Cuando cumplió 70 años, la estrella de Carmichael siguió decayendo y casi fue olvidada en un mundo dominado por la música rock. Con la ayuda y el estímulo de su hijo, Hoagy Bix Carmichael, Carmichael participó en el programa de televisión de PBS Hoagy Carmichael's Music Shop que presentaba versiones de jazz-rock de sus éxitos de Stark Reality. Apareció en el programa de PBS de Fred Rogers Old Friends, New Friends en 1978. Con más tiempo libre, Carmichael volvió a pintar y, después de un largo noviazgo, se casó con Dorothy Wanda McKay, una actriz., en 1977.

Carmichael recibió varios honores de la industria de la música en sus últimos años. Fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores de Estados Unidos en 1971 junto con Duke Ellington. En 1972, la Universidad de Indiana otorgó a Carmichael un doctorado honoris causa en música. El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró el cumpleaños número 80 de Carmichael con un concierto titulado "The Stardust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee" en el Carnegie Hall. El concierto tributo fue presentado por el ex director de orquesta Bob Crosby e incluyó actuaciones de muchos artistas musicales importantes, como los cantantes Kay Starr, Jackie Cain, Dave Frishberg y Max Morath, y los músicos Billy Butterfield, Bob Wilber, Yank Lawson, Vic Dickenson y Bob Haggart. National Public Radio transmitió el concierto más tarde ese verano. Durante el concierto se interpretó 'Piano Pedal Rag', una nueva melodía de Carmichael. Carmichael le dijo al presentador Crosby que lo escribió porque admiraba la escritura de Beiderbecke "tanto que no quería parar hasta escribir algo que se parecía un poco a algo que a Bix le hubiera gustado". #34;

En su cumpleaños número 80, Carmichael reflexionó y observó: "Estoy un poco decepcionado conmigo mismo". Sé que podría haber logrado muchísimo más... Podría escribir cualquier cosa en cualquier momento que quisiera. Pero dejé que otras cosas se interpusieran en el camino... He estado flotando en la brisa." Pasó sus últimos años en su casa de Rancho Mirage, cerca de Palm Springs, California, donde siguió jugando al golf y siguió siendo un ávido coleccionista de monedas.

Poco antes de su muerte en 1981, Carmichael apareció en un álbum tributo grabado en el Reino Unido In Hoagland (1981) con Annie Ross y Georgie Fame. Carmichael cantó y tocó 'Rockin' Silla" en el piano Su última aparición pública ocurrió a principios de 1981, cuando filmó Country Comes Home con la intérprete de música country Crystal Gayle para CBS.

Puntos de vista políticos

Carmichael apoyó a Barry Goldwater en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1964.

Vida posterior y muerte

Carmichael se casó con Wanda McKay en 1977.

Carmichael murió de un ataque al corazón en el Centro Médico Eisenhower en Rancho Mirage, California, el 27 de diciembre de 1981, a los 82 años. Sus restos están enterrados en el cementerio Rose Hill en Bloomington, Indiana.

Legado

Carmichael ca. 1953 hosting Sábado Noche Revue, un programa de televisión de reemplazo de verano Su espectáculo de espectáculos

Carmichael es considerado uno de los compositores más exitosos de Tin Pan Alley de la década de 1930, y fue uno de los primeros cantautores en la era de los medios de comunicación en explotar las nuevas tecnologías de la comunicación, como la televisión y el uso de micrófonos electrónicos y grabaciones de sonido. Carmichael fue un pionero de la industria, que grabó diversas interpretaciones de sus propias canciones y proporcionó material para que lo interpretaran muchos otros músicos. Su trabajo creativo incluye varios cientos de composiciones, algunas de ellas clásicos perdurables, así como numerosas grabaciones de sonido y apariciones en radio y televisión y en películas.

El historiador musical Ivan Raykoff describió a Carmichael como "uno de los compositores más prolíficos de Estados Unidos" y un "pianista icónico" cuyo trabajo apareció en más de una docena de películas de Hollywood, incluidas sus actuaciones en películas clásicas como Tener y no tener y Los mejores años de nuestras vidas. Entre los cientos de canciones publicadas de Carmichael, "Stardust" es uno de los más registrados. La mayor fortaleza de Carmichael fue como melodista, pero también se hizo conocido como un 'experimental'. y "innovador" compositor, cuyas "pegadizas melodías, a menudo con infusión de jazz" y "letras nostálgicas y caseras" fueron memorables y tuvieron un amplio atractivo público, especialmente con la promoción de los medios de comunicación y gracias a los esfuerzos de numerosos artistas que interpretaron sus canciones.

En 1986, la familia de Carmichael donó sus archivos, piano y recuerdos a su alma mater, la Universidad de Indiana, que estableció una Colección Hoagy Carmichael en sus Archivos de Música Tradicional y la Sala Hoagy Carmichael para exhibir permanentemente selecciones de la recopilación.

Honores y homenajes

Carmichael y el letrista Johnny Mercer recibieron un Premio de la Academia a la Mejor Música, Canción, por 'In the Cool, Cool, Cool of the Evening', que apareció en la película de 1951 Here Comes the Novio. "Ole Buttermilk Sky" Recibió una nominación al Oscar a la Mejor Música, Canción, de 1946, pero no fue la ganadora. La grabación de Carmichael de 'Star Dust' en 1927 en el estudio Gennett Records que lo incluye tocando el piano solo fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Además, fue seleccionado para su inclusión en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso en 2004.

Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood el 8 de febrero de 1960. (Su tributo a la estrella de la acera se encuentra en 1720 Vine Street en Hollywood). En 1971, Carmichael fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores como uno de sus primeros diez inducidos En 2007, Carmichael fue incluido en el Paseo de la Fama de Gennett Records en Richmond, Indiana. Se colocaron medallones de bronce y cerámica, uno para cada uno de los miembros, cerca de la ubicación del complejo de fabricación de Starr Piano Company.

Carmichael está conmemorado con un marcador histórico del estado de Indiana, instalado en 2007 frente al antiguo Book Nook (uno de los lugares de reunión locales favoritos de Carmichael) en South Indiana Avenue, cerca de la esquina de las calles Kirkwood e Indiana en Bloomington.. El marcador está ubicado al otro lado de la calle del corazón del campus de la Universidad de Indiana. En 2008, la escultura de bronce Hoagy Carmichael Landmark del artista Michael McAuley se instaló en la esquina noreste del Auditorio de IU en el campus de Bloomington de IU.

El 27 de junio de 1979, el Festival de Jazz de Newport honró a Carmichael con un concierto tributo, 'The Star Dust Road: A Hoagy Carmichael Jubilee', en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

"Georgia On My Mind", compuesta por Carmichael con letra de Stuart Gorrell, es la canción oficial del estado estadounidense de Georgia.

Carmichael también apareció como una versión de sí mismo de la Edad de Piedra en The Flintstones, en la que canta "The Yabba Dabba Doo Song", escrita por Barney y basada en una idea de Fred. Fred, Barney, Wilma y Betty también contribuyen a la letra.

En la cultura popular

En la primera novela de James Bond de Ian Fleming, Casino Royale, tanto el compañero agente secreto de Bond, René Mathis, como su interés amoroso, Vesper Lynd, comentan que Bond se parece a Hoagy Carmichael. Más adelante en la novela, después de mirar su reflejo en un espejo, Bond no está de acuerdo. Ian Fleming repetiría la comparación con Carmichael en su tercera novela de James Bond, Moonraker.

En Gravity's Rainbow, el novelista Thomas Pynchon comenta la letra de la canción en el episodio 3.21 de la siguiente manera: "Se puede escuchar una especie de piano de Hoagy Carmichael detrás de esto, aquí". "

La película de 2021 Nightmare Alley presenta la grabación íntima de Carmichael de 1942 de Stardust al comienzo de los créditos de cierre. En YouTube, esa grabación de 1942 obtuvo casi 230,000 visitas de una sola publicación.

Filmografía

Canciones (selección)

Discografía

• 1944–45 V-Disc Sessions (Totem, 1985)
• En casa con Hoagy (Take Two, 1982)
• Hoagy Carmichael (RCA International, 1981)
• Hoagy Carmichael: Viejo Buttermilk Sky (Colector's Choice, 1999)
• Hoagy Sings Carmichael (Pacific Jazz, 1957)
• Star Dust, 1927–32 (Historia, 1982)
• El Stardust Road (MCA, 1982)
• Stardust y mucho más (Bluebird, 1989)
• Stardust Melody: Carmichael y amigos (RCA, 2002)
• El clásico Hoagy Carmichael (Indiana Historical Society and the Smithsonian Institution's Collection of Recordings, 1988)
• The Hoagy Carmichael Songbook (RCA Bluebird, 1990)
• Stardust: The Jazz Giants Play Hoagy Carmichael (Prestigio, 1997)
• Mr. Music Master (Naxos, 2002)
• Hoagy Carmichael en Persona 1925-1955 (Avid, 2006)
• El Primero de los Escritores Cantantes Singer (JSP, 2008)

Homenajes

• Realidad Stark: La realidad de Stark descubre la tienda de música de Hoagy Carmichael (1970)

Otros trabajos publicados

Carmichael escribió dos autobiografías que Da Capo Press combinó en un solo volumen para un libro de bolsillo, publicado en 1999:

• El Stardust Road (1946)
• A veces me pregunto: La historia de Hoagy Carmichael (1965)