Historia musical

La historia musical, a veces llamada musicología histórica, es un subcampo muy diverso de la disciplina más amplia de la musicología que estudia la música desde un punto de vista histórico. En teoría, "historia de la música" podría referirse al estudio de la historia de cualquier tipo o género musical (p. ej., la historia de la música india o la historia del rock). En la práctica, estos temas de investigación a menudo se clasifican como parte de la etnomusicología o los estudios culturales, tengan o no una base etnográfica. Los términos "historia de la música" y "musicología histórica" ​​generalmente se refieren a la historia de la música notada de las élites occidentales, a veces llamada "música de arte" (por analogía con la historia del arte, que tiende a centrarse en el arte de élite).

Los métodos de la historia de la música incluyen estudios de fuentes (especialmente estudios de manuscritos), paleografía, filología (especialmente crítica textual), crítica de estilo, historiografía (la elección del método histórico), análisis musical e iconografía. La aplicación del análisis musical para promover estos objetivos es a menudo una parte de la historia de la música, aunque es más probable que se vea el análisis puro o el desarrollo de nuevas herramientas de análisis musical en el campo de la teoría musical. Algunos de los productos intelectuales de los historiadores de la música incluyen artículos revisados ​​por pares en revistas, libros de historia de la música publicados en revistas universitarias, libros de texto universitarios, nuevas ediciones de obras musicales, biografías de compositores y otros músicos, estudios de la relación entre las palabras y la música, y reflexiones sobre el papel de la música en la sociedad.

Pedagogía

Aunque la mayoría de los intérpretes de instrumentos clásicos y tradicionales reciben alguna instrucción en historia de la música, ya sea historia o música artística, pop o rock and roll, etc. Esto lo imparten sus maestros de música a lo largo de sus lecciones y clases de secundaria, la mayoría de los estudiantes formales Los cursos de historia de la música se ofrecen a nivel postsecundario (universitario o universitario). En Canadá, algunos estudiantes de música reciben capacitación antes de los estudios universitarios porque se requieren exámenes de historia de la música (así como teoría de la música) para completar la certificación del Royal Conservatory of Music en el grado 9 y superior.

La mayoría de las instituciones medianas y grandes ofrecerán cursos de apreciación musical para los que no se especializan en música y cursos de historia de la música para los que se especializan en música. Los dos tipos de cursos generalmente difieren en duración (uno a dos semestres versus dos a cuatro), amplitud (muchos cursos de apreciación musical comienzan a finales del Barroco o épocas clásicas y pueden omitir la música después de la Segunda Guerra Mundial, mientras que los cursos para estudiantes de música tradicionalmente abarcan el período desde la Edad Media hasta la era actual), y la profundidad. Ambos tipos de cursos tienden a enfatizar un equilibrio entre la adquisición del repertorio musical (a menudo enfatizado a través de exámenes auditivos), el estudio y análisis de estas obras, los detalles biográficos y culturales de la música y los músicos, y la escritura sobre música, quizás a través de la crítica musical. La mayoría de los cursos de historia de la música en la universidad examinan las siguientes épocas: Medieval (c. 1150 - c. 1400),

Los seminarios más especializados en historia de la música tienden a utilizar un enfoque similar sobre un tema más específico al mismo tiempo que introducen más herramientas de investigación en historia de la música. La gama de temas posibles es virtualmente ilimitada. Algunos ejemplos pueden ser "Música durante la Primera Guerra Mundial", "Música instrumental medieval y renacentista", "Música y política", " Don Giovanni de Mozart o Mujeres y música".

Los métodos y herramientas de la historia de la música son casi tantos como sus temas y, por lo tanto, hacen imposible una categorización estricta. Sin embargo, aquí se pueden esbozar algunas tendencias y enfoques. Como en cualquier otra disciplina histórica, la mayor parte de la investigación en historia de la música se puede dividir aproximadamente en dos categorías: el establecimiento de datos reales y correctos y la interpretación de los datos. La mayor parte de la investigación histórica no cae únicamente en una categoría, sino que emplea una combinación de métodos de ambas categorías. El acto de establecer datos fácticos nunca puede estar completamente separado del acto de interpretación.

El trabajo de archivo se puede realizar para encontrar conexiones con la música o los músicos en una colección de documentos de intereses más amplios (por ejemplo, registros de pago del Vaticano, cartas a una patrona de las artes) o para estudiar más sistemáticamente una colección de documentos relacionados con un músico. En algunos casos, cuando se han digitalizado registros, partituras y letras, el trabajo de archivo se puede realizar en línea. Un ejemplo de un compositor para el que se pueden examinar los materiales de archivo en línea es el Centro Arnold Schoenberg.

La práctica de la interpretación se basa en muchas de las herramientas de la musicología histórica para responder a la pregunta específica de cómo se interpretó la música en varios lugares en varios momentos del pasado. Los académicos investigan cuestiones tales como qué instrumentos o voces se usaron para realizar una obra determinada, qué tempos (o cambios de tempo) se usaron y cómo (o si) se usaron los adornos. Aunque la práctica de la interpretación se limitaba anteriormente a la música antigua de la era barroca, desde la década de 1990, la investigación en la práctica de la interpretación ha examinado otras eras históricas, por ejemplo, cómo se interpretaron los primeros conciertos para piano de la era clásica, cómo la historia temprana de la grabación afectó el uso del vibrato. en la música clásica, o qué instrumentos se utilizaron en la música Klezmer.

Los estudios biográficos de los compositores pueden darnos una mejor idea de la cronología de las composiciones, las influencias en el estilo y las obras, y proporcionar un trasfondo importante para la interpretación (por parte de los intérpretes o los oyentes) de las obras. Así, la biografía puede formar parte del estudio más amplio del significado cultural, el programa subyacente o la agenda de una obra; un estudio que adquirió una importancia creciente en la década de 1980 y principios de la de 1990.

Los estudios sociológicos se centran en la función de la música en la sociedad, así como su significado para los individuos y la sociedad en su conjunto. Los investigadores que enfatizan la importancia social de la música (incluida la música clásica) a veces se denominan nuevos musicólogos. Pueden examinar la intersección de la música y la creación musical con cuestiones como la raza, la clase, el género, la sexualidad (p. ej., LGBTQ) y la discapacidad, entre otros enfoques.

Los estudios semióticos son convencionalmente competencia de los analistas musicales más que de los historiadores. Sin embargo, crucial para la práctica de la semiótica musical (la interpretación del significado de una obra o estilo) es su situación en un contexto histórico. El trabajo interpretativo de académicos como Kofi Agawu y Lawrence Kramer se encuentra entre lo analítico y lo histórico musical.

Historia

Antes de 1800

Los primeros estudios sobre la historia musical occidental se remontan a mediados del siglo XVIII. GB Martini publicó una historia de tres volúmenes titulada Storia della musica (Historia de la música) entre 1757 y 1781. Martin Gerbert publicó una historia de la música sacra en dos volúmenes titulada De cantu de musica sacra en 1774. Gerbert siguió este trabajo con una obra de tres volúmenes Scriptores ecclesiastici de musica sacra que contiene importantes escritos sobre música sacra desde el siglo III en adelante en 1784.

1800-1950

En el siglo XX, el trabajo de Johannes Wolf y otros desarrollaron estudios en música medieval y música del Renacimiento temprano. Los musicólogos consideran que los escritos de Wolf sobre la historia de la notación musical son particularmente notables. La musicología histórica ha desempeñado un papel fundamental en el renovado interés por la música barroca, así como por la música medieval y renacentista. En particular, el movimiento de interpretación auténtica debe mucho a la erudición musicológica histórica. Hacia mediados del siglo XX, la musicología (y su subcampo más grande de la musicología histórica) se expandió significativamente como campo de estudio. Al mismo tiempo, aumentó el número de revistas musicológicas y musicales para crear más puntos de venta para la publicación de investigaciones. El dominio de la erudición del idioma alemán disminuyó a medida que surgieron importantes revistas en todo Occidente,

Críticas

Exclusión de disciplinas y músicas

En su definición más estrecha, la musicología histórica es la historia de la música de la cultura occidental. Tal definición excluye arbitrariamente disciplinas que no sean historia, culturas que no sean occidentales y formas de música que no sean "clásica" ("arte", "seria", "alta cultura") o anotadas ("artificiales"), lo que implica que el omitido disciplinas, culturas y estilos/géneros musicales son de alguna manera inferiores. Una definición algo más amplia que incorpore todas las humanidades musicales sigue siendo problemática, porque excluye arbitrariamente las ciencias (naturales) relevantes (acústica, psicología, fisiología, neurociencias, ciencias de la información e informática, sociología empírica y estética), así como la práctica musical.

Dentro de la musicología histórica, los académicos se han mostrado reacios a adoptar enfoques posmodernos y críticos que son comunes en otras partes de las humanidades. Según Susan McClary (2000, p. 1285) la disciplina de "la música va a la zaga de las demás artes; recoge ideas de otros medios justo cuando se han vuelto obsoletas". Recién en la década de 1990, los musicólogos históricos, precedidos por las musicólogas feministas a fines de la década de 1980, comenzaron a abordar temas como el género, las sexualidades, los cuerpos, las emociones y las subjetividades que dominaron las humanidades durante veinte años antes (ibid, p. 10). En palabras de McClary (1991, p. 5): "Casi parece que la musicología logró milagrosamente pasar directamente del prefeminismo al posfeminismo sin tener que cambiar, ni siquiera examinar, sus caminos". Además, en su discusión sobre musicología y música rock, Susan McClary y Robert Walser también abordan una lucha clave dentro de la disciplina: cómo la musicología a menudo ha "descartado [d] cuestiones de interacción socio-musical, esa parte de la grandeza de la música clásica se atribuye a su autonomía de la sociedad". (1988, pág. 283)

Exclusión de la música popular

Según Richard Middleton, la crítica más fuerte a la musicología (histórica) ha sido que generalmente ignora la música popular. Aunque el estudio musicológico de la música popular ha aumentado enormemente en cantidad recientemente, la afirmación de Middleton en 1990 de que la mayoría de las "obras importantes de musicología, teóricas o históricas, actúan como si la música popular no existiera", es cierta. La formación académica y de conservatorio generalmente aborda este amplio espectro de músicas solo de manera periférica, y muchos musicólogos (históricos) que son "a la vez desdeñosos y condescendientes están buscando tipos de producción, forma musical y escucha que asocian con un tipo diferente de música..'música clásica'... y generalmente les falta música popular"

Cita tres aspectos principales de este problema (p. 104-6). La terminología de la musicología histórica está "sesgada por las necesidades y la historia de una música en particular ("música clásica"). Reconoce que "existe un rico vocabulario para ciertas áreas [armonía, tonalidad, ciertas partes de escritura y formas], importantes en el corpus típico de la musicología"; sin embargo, señala que hay "un vocabulario empobrecido para otras áreas [ritmo, matiz y gradación tonal y timbre], que están menos desarrollados" en la música clásica. Middleton argumenta que una serie de "términos están ideológicamente cargados" en el sentido de que "siempre implican concepciones selectivas y, a menudo, inconscientemente formuladas, de lo que es la música ".

Además, afirma que la musicología histórica utiliza "una metodología sesgada por las características de la notación", 'centralidad notacional' (Tagg 1979, p. 28-32). Como resultado, "los métodos musicológicos tienden a poner en primer plano aquellos parámetros musicales que se pueden anotar fácilmente", como las relaciones de tono o la relación entre las palabras y la música. Por otro lado, la musicología histórica tiende a "descuidar o tener dificultad con parámetros que no se anotan fácilmente", como el color del tono o los ritmos no occidentales. Además, afirma que el "entrenamiento centrado en la notación" de las escuelas de música occidentales "induce formas particulares de escuchar, y estas luego tienden a aplicarse a todostipos de música, apropiados o no". Como resultado, los estudiantes de música occidental capacitados en musicología histórica pueden escuchar una canción funk o latina que es muy compleja rítmicamente, pero luego descartarla como una obra musical de bajo nivel porque tiene un melodía sencilla y sólo utiliza dos o cinco acordes.

La centralidad notacional también fomenta la "reificación: la partitura llega a ser vista como 'la música', o quizás la música en una forma ideal". Como tal, la música que no usa una partitura escrita, como el jazz, el blues o el folk, puede ser degradada a un nivel inferior de estatus. Asimismo, la musicología histórica tiene "una ideología sesgada por los orígenes y el desarrollo de un cuerpo particular de música y su estética... Surgió en un momento específico, en un contexto específico -la Europa del siglo XIX, especialmente Alemania- y en estrecha asociación con ese movimiento en la práctica musicaldel período que estaba codificando el repertorio mismo tomado entonces por la musicología como el centro de su atención". Estos problemas terminológicos, metodológicos e ideológicos afectan incluso a obras afines a la música popular. Sin embargo, no es "que la musicología no pueda entender la música popular, o que los estudiantes de música popular abandonen la musicología.” (Middleton, p. 104).